Lo mejor y lo peor del 2021 (y rankings UCM y lo más visto del blog)

Debido a las pandémicas razones por todos conocidas el pasado 2020 bajó de manera drástica el número de estrenos que ví, con lo cual mi resumen anual cambió de los usuales "premios" que doy a finales de año por una simple valoración general con su ranking. Afortunadamente este 2021 se ha vuelto más o menos a la tónica habitual, finalizando este año con medio centenar de estrenos, que podeis ver comentados por este enlace. Recuperando, por tanto, la tónica habitual mi selección de este año para lo mejor y lo peor es la siguiente (se acompaña en pequeño los posters mejor y peor):

• MEJOR PELÍCULA: Última noche en el Soho
  
• MEJOR DIRECTOR: Edgar Wright por Última noche en el Soho
  
• MEJOR ACTOR: Clint Eastwood por Cry Macho

• MEJOR ACTRIZ: Thomasin McKenzie por Última noche en el Soho
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Rhys Ifans por The King's Man: La primera misión
  
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Florence Pugh por Viuda Negra 
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Encanto
• MEJOR "SORPRESA" DEL AÑO: El Escuadrón Suicida
• MEJOR HÉROE o HEROINA: Los tres de Spider-Man: No way home
• MEJOR VILLAN@: Los cinco de Spider-Man: No way home
  
• MEJOR REMAKE, SECUELA Y/O PRECUELA: Spider-Man: No way home 
• MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Dune   
• MEJOR POSTER: Última noche en el Soho 
• MEJOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Encanto 
• MEJOR REPARTO: Exaequo para Dune y No mires arriba

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• PEOR PELÍCULA: Tom y Jerry 
• PEOR DIRECTOR: Zack Snyder por Ejército de los muertos 
• PEOR ACTOR: Keanu Reeves por Matrix Resurrections 
• PEOR ACTRIZ: Chloë Grace Moretz por Tom y Jerry 

• PEOR ACTOR SECUNDARIO: Yahya Abdul-Mateen II por Matrix Resurrections 
• PEOR ACTRIZ SECUNDARIA: Naomie Harris por Venom: Habrá Matanza
  
• PEOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: La familia Addams 2
• PEOR "SORPRESA" DEL AÑO: Ejército de los muertos
  
• PEOR HÉROE o HEROINA: Tom Hardy por Venom: Habrá Matanza
  
• PEOR VILLANO: Woody Harrelson por Venom: Habrá Matanza  
• PEOR REMAKE, PRECUELA y/o SECUELA: La familia Addams 2
• PEOR POSTER: No mires arriba
  
• PEOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Tom y Jerry
  
• PEORES EFECTOS ESPECIALES: Tom y Jerry 
• PEOR REPARTO: Chaos Walking 

Estos particulares "premios" mios los completaba con una versión más reducida para series de televisión, pero si bien ya en películas el cómputo se ha disparado desde la entrada de plataformas de pago, con las series es IMPOSIBLE estar a la altura de todas (hay cientos), por lo que a continuación dejo mi ranking de productos del  Universo Cinemático Marvel (UCM) estrenados este año (tanto películas como series, las cuales las he visto todas), añadiendo yo la película Venom: Habrá Matanza y la serie M.O.D.O.K., ambas más o menos también situadas y surgidas del citado universo Marvel, pero (siendo puristas) no exactamente dentro del mismo. Las películas tienen enlazada mi crítica en este blog y las series sus respectivas fichas en Imdb.

1. Spider-Man No way home
2. Wandavisión
3. Ojo de Halcón
4. M.O.D.O.K.
5. Viuda Negra
6. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
   
7. Loki
8. What If?
9. Eternals
10. Falcon y el Soldado de Invierno
11. Venom: Habrá Matanza

Para finalizar, y siguiendo con el tema de los rankings, una cosa es lo que a mi más me haya gustado pero otra lo que os ha gustado a vosotros de mis críticas en este blog, y curiosamente esta clasificación por número de visitas es como mínimo bastante curiosa:

1. Ruega por nosotros (1111 visitas)
   

2. Free Guy (1058 visitas)
   
3. El escuadrón suicida (1050 visitas)
   
4. Jungle Cruise (1033 visitas)
5. Venom: Habrá Matanza (994 visitas)
   
6. Viuda Negra (982 visitas)
   
7. Luca (922 visitas)
   
8. Eternals (908 visitas)
   
9. Maligno (834 visitas)
   
10. Reminiscencia (759 visitas)

En cuanto a reseñas las mejor posicionadas han sido ESTA con 969 visitas y ESTA con 948 visitas, estando el resto por debajo de las 850 visitas.

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO, fascinante sorpresa (crítica sin spoilers)

La anterior película de Edgar Wright (director de este film) que ví en cine fue Baby Driver, un título que admito que en su momento fuí a verlo sin expectativas y el resultado final fue una agradable y recomendable sorpresa. La experiencia personal que tenía con este realizador se ceñía a sus colaboraciones con Nick Frost y Simon Pegg (la trilogia del Cornetto, formada por Zombies Party, Arma Fatal y Bienvenidos al fin del mundo), o su adaptación del comic Scott Pilgrim contra el mundo, a lo que añadir que hubiera sido el director previsto en un principio para Ant-Man de Marvel, si bien su estilo no acabó de cuadrar con lo que quería la productora, por lo que fue sustituido por Peyton Reed. 

 

Esta Última noche en el Soho no estaba en principio entre mis primeras elecciones de próximos estrenos que me interesaban ver en cine, pero me ganó con un trailer que enseguida me cautivó, no solo a nivel visual sino tambien musical, con su elección del tema Downtown de Petula Clark, que para mi siempre quedará asociado a uno de los momentos más inquietantes y acertados de las dos últimas temporadas de Expediente X. A eso se sumó la atrayente presencia de Anya Taylor-Joy (vista en la exitosa serie Gambito de Dama y destacable en Los nuevos mutantes) y Matt Smith (11º Doctor Who y el primero al que conocí cuando me aficioné a dicha serie), así como un poster con un estilo clásico que me encantó, muy propio de la época en que transcurre este film.

Todo eso es una clara muestra de que en ocasiones no es bueno prejuzgar, porque los alicientes van más allá: como claro homenaje a la década que le sirve de inspiración (los años sesenta), la película ofrece un par de papeles secundarios a dos intérpretes clásicos como son Terence Stamp y Diana Rigg, esta última en la que fue su actuación póstuma, ya que falleció en 2020 con 82 años. Del primero poco se puede añadir porque su carrera abarca todo tipo de películas y series desde que debutó en los sesenta, mientras que de la segunda se puede decir otro tanto, si bien por siempre quedará en el recuerdo como la Emma Peel de la serie televisiva de Los Vengadores, que fue todo un icóno de aquella década; aunque también estuvo en la igualmente popular y más reciente Juego de Tronos. Sobra decir que la labor de todos los que he citado hasta el momento es gratamente satisfactoria, pero la mayor sorpresa me la ha dado la protagonista, una Thomasin McKenzie que está realmente magnífica siendo casi una desconocida para el gran público (lo más reseñable suyo hasta la fecha han sido papeles en peliculas como la tercera entrega de El Hobbit o Jojo Rabbit)

Muchas alabanzas he dado hasta aqui de sus actores pero poco he indicado de su historia, y es que estamos ante ese tipo de películas con las que lo mejor es saber poco, y a partir de ahi dejarse llevar. El guión de Edgar Wright (también director del film) a medias con Krysty Wilson-Cairns es un fascinante thriller psicológico con toques sobrenaturales que tiene como referencias a los grandes maestros del género, en una historia que sabe mantener el interés en todo momento y jugar de manera muy inteligente con las expectativas del espectador, incluyendo un sorprendente giro final. La cinta se centra en Eloise (a cargo de una Thomasin McKenzie que se entrega en una magnífica interpretación), una joven aficionada a todo lo referente a la década de los sesenta que está estudiando para diseñadora. Tras su llegada a Londres se hospedará en una pensión donde empezará a tener visiones de una especie de alter-ego suya de los años sesenta, una aspirante a cantante llamada Sandy (papel para una fenomenal Anya Taylor-Joy) que parece encontrar una oportunidad con Jack (el personaje de Matt Smith), aunque las cosas no irán según lo esperado para ninguna de ellas.

Y es que mientras que la Eloise actual descubrirá el aspecto más turbio de la década que tiene ella mitificada, la Sandy de los sesenta entrará dentro de un círculo de fatalidades que la encaminan hacia un destino incierto. A partir de ahi, si bien la historia ya había sugerido detalles antes, ambas realidades parecen confluir y confundirse entre si, lo que llevará al espectador a dudar sobre si las visiones son reales o alguna especie de trastorno mental de la protagonista (se sugiere esa posibilidad), que se empeñará en descubrir la verdad aunque eso la lleve al borde de la locura. Como si fueran dos caras de una misma moneda, Eloise por un lado y Sandy por el otro descubrirán el lado oscuro de la búsqueda de sus sueños (la primera ser diseñadora, la segunda cantante) que correrán el riesgo de transformarse en pesadillas. En resumidas cuentas Última noche en el Soho es una película fascinante con un guión interesante, una notable labor tanto de dirección como de su elenco y un magnífico resultado en detalles como la fotografía, el vestuario y los escenarios, así como también una emblemática selección musical que consigue trasladar al espectador a la mítica década de los sesenta. 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de noviembre de 2021.
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El guión, la dirección, el trabajo de su elenco, la fotografía, el vestuario, la ambientación, la selección musical... vamos, si no es todo pues casi todo.
• LO PEOR: Su inmerecido fracaso en taquilla, que la puede hacer pasar desapercibida para el gran público.