Mostrando entradas con la etiqueta Creepy. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Creepy. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de noviembre de 2018

A CIEGAS, HAUNTED LOVE y BLACK HAMMER: EL SUCESO (reseñas)


La supervivencia en un apocalipsis siempre me ha resultado una temática bastante atractiva, y cuanto más sorprendente es la causa, mi interés es mayor. En estos últimos años la que se puso muy de moda fue la de la supervivencia en apocalipsis zombis (que al final daban la sensación de estar cortados todos por el mismo patrón), aunque tambien ha habido clásicos como El día de los trífidos (con varias adaptaciones) o sin ir más lejos hace pocos meses el éxito sorpresa de Un lugar tranquilo, que han jugado sus bazas con planteamientos destacables e ingeniosos. Eso mismo se podría decir de A ciegas de Josh Malerman, una novela de la cual me enteré en relación a su adaptación con Sandra Bullock en el papel principal y que se verá proximamente en NetFlix (su título original es Bird Box, justificado en su desarrollo argumental)

La protagonista de esta historia es Malorie, una joven que vive en una casa abandonada junto con dos hijos a los que ha adiestrado para la situación en la que estan viviendo. La misma es el confinamiento voluntario sin vistas al exterior ya que hace años ALGO (que no se aclara el qué, aunque se sugieren criaturas) llegó a este mundo y provocó que cualquier persona que las viera enloqueciera e hiciera daño a todos los que le rodean y después a si mismo. La historia comienza cuando Malorie decide abandonar el lugar seguro en el que están para bajar por un rio hacia un refugio, en principio, mejor. La salvedad es que tanto la protagonista como los niños tienen que emprender esta epopeya a ciegas, con el peligro siempre presente de ver ESO que provoca la enajenación y la posterior muerte si se quitan las vendas de los ojos.

Combinado con el muy complicado viaje (en esas circunstancias) la historia también nos relata en flashback como comenzó todo para nuestra protagonista. En principio fueron tan solo rumores de sucesos algo extraños a lo largo del planeta, pero los mismos fueron aumentando tanto en tendencia como en proximidad, incrementando la histeria colectiva y que la gente tapara cualquier salida al exterior (ventanas y puertas) porque el rumor más extendido es que la gente que enloquece y se matan lo hacen porque ven ALGO. Pero claro, los recursos son temporales y se hace necesario tener que salir al exterior a buscar más, por lo que la única opción es hacerlo con los ojos vendados, pero ¿hasta que punto uno se puede enfrentar a lo desconocido en la total oscuridad?

Pese a que puede caer en algunos esquemas prefijados en esto de la supervivencia ante causas de fuerza mayor, tengo que admitir que el ritmo de la historia está muy bien desarrollado, al igual que su protagonista principal, con la que enseguida congeniamos. Asimismo resultan muy ingeniosos algunos giros de guión de cara a sobrevivir en dicho apocalipsis, e incluso se maneja con acierto si lo que afecta a las personas lo hace también con los animales. También juega a su favor, aunque eso puede no gustar a aquellos que prefieran todo bien explicado y sin suposiciones, el hecho de no aclarar la amenaza, si bien a medida que avanza el relato parece centrarse en "criaturas" de origen del todo desconocido. De todas maneras es un gran punto a su favor porque desde siempre el ser humano ha usado la vista para defenderse de amenazas extrañas, pero si no puedes ver... ¿cómo te defenderás?
Cuando me reaficioné a los comics a principios del presente siglo, fuera del terreno de los superheroes el mayor placer que descubrí fue con los clásicos de terror de EC: estupendos relatos breves de hace ya más de medio siglo, pero en los que no había ningún límite para la imaginación (hasta que luego las circunstancias los pusieron, dejando casi en el olvido a estas maravillas) Las varias cabeceras que tuvo la citada EC fueron las más principales, y se podría considerar que sus descendientes fueron las posteriores Creepy y Eerie, aunque como todo en esta vida, si algo triunfa intentarán sacarle provecho desde todas partes, por lo que comics de terror hubo más, que hasta el momento habian quedado inéditos para mi generación.

Diábolo Ediciones, que ya ha editado otras joyas clásicas de las viñetas reseñadas por este blog, ha editado este Haunted Love que ha sido reciente novedad en las bibliotecas por la que me decanté bien rápido, ya que sabía que allí encontraría ese estilo clásico de terror de EC que me enamoró. El resultado ha sido altamente satisfactorio, y si bien algunos de los relatos pueden parecer bastante inocentes en la actualidad, hay que valorar la valentía de llevarlos a cabo en aquella época en principio mucho más puritana que la actual (aunque con toda la tontería de lo que es o no es politicamente correcto aún volveremos a esos tiempos de la censura que provocaron el ocaso de estos comics)

Con una edición de lujo (la de EC que editó en su momento Forum era pequeña y en blanco y negro) en este tomo en tapa dura y papel de gran gramaje a todo color se recopilan 22 historias breves (la que más de apenas una página) de cabeceras que allá por los años 50 intentaban subirse a la moda del terror implantada por EC con todo tipo de variedades que servían para enriquecer dicho género, en donde tenian cabida lo espeluznante y lo tenebroso sin límites para la imaginación. Este volumen recopila historias relacionadas con el corazón, en especial en su lado más visceral, con relatos en los que es facil notar los homenajes a clásicos del género como Lovecraft o Poe. Con la esperanza de futuras entregas específicas de esta Biblioteca de comics de terror de los años 50, bien sea por temas (zombis, momias, vudú,...) o por autores (aunque la mayoría me son del todo desconocidos) sólo se le podrían achacar a estos relatos el no ser tan gamberros como los de EC, si bien resultan una lectura formidable incluso graficamente, recuperando esta edición el estilo original de entonces.
Hace ya varios meses pude leer el primer volumen del comic Black Hammer, y como me habia quedado bastante convencido del resultado, al entrar el segundo como novedad en la biblioteca me decanté por él en cuanto pude (hay novedades que si no las pillas casi cuando salgan luego te puede tocar una cola de espera de varios meses, que es lo que me ha pasado con Sherlock Frankenstein y la legión del mal, un spin-off de esta serie y del que dudo poder leer antes de inicios del año que viene)

Pero centrándose ya en este segundo volumen, que lleva por título El suceso y en el que están incluidos los números 7 al 11 y el 13 (el 12 por motivos editoriales está incluido en ese spin-off que he citado antes) la historia avanza a partir de su llamativa premisa argumental presentada en la anterior entrega: un grupo de superheroes salvaron Spiral City del Anti-Dios para después ir a parar al pequeño pueblo de Rockwood del cual, sin saberse el motivo, no pueden escapar y llevan encerrados en su entorno una larga década.

Comenzando esta entrega con el origen del personaje que da título a esta serie, la misma avanza a medio camino entre el presente y el pasado, profundizando y desarrollando a los protagonistas. Y es que mediante flashbacks que recuperan ese sabor clásico de la Edad de Oro del género de los superhéroes, vamos asistiendo a lo que llegaron a ser estos personajes y a lo que ahora son, haciéndose más comprensibles sus motivaciones y sus frustraciones. Los más que evidentes homenajes tanto a Marvel como DC siguen estando presentes, pero se maneja dicho concepto con respeto y habilidad. Aunque en este tomo se aclaran algunos conceptos, se sigue manteniendo una cierta cuota de misterio que supongo que se ira resolviendo en futuras entregas, como ese villano que es Sherlock Frankenstein, y del que espero saber más en el futuro.

miércoles, 21 de marzo de 2018

CREEPY: ALEX TOTH, BREVE HISTORIA DE MI VIDA, HARLEY QUINN (5), LUTHOR (DE LUXE) y BATMAN: GUERRA CONTRA EL CRIMEN

De la biblioteca he podido leer algunos tomos de Creepy y Eerie, que siempre he considerado los herederos del terror de EC (que también descubrí hace más años por el mismo sitio), pero tengo que admitir que han sido volúmenes sueltos, sin continuidad, por lo que no he logrado disfrutar de la colección en su integridad. Pero como "consuelo" siempre queda esta opción, parecida a la que hace ECC con los grandes autores de los personajes más célebres de DC, y es tomos recopilatorios recogiendo la labor de un autor determinado en las citadas cabeceras de la editorial Warren.

Tras algunos previos como los dedicados a Bernie Wrightson y Richard Corben, ahora le ha llegado el turno a Alex Toth, un autor quizas no tan conocido (y reconocido) como Jack Kirby o Will Eisner, pero aún así bastante meritorio en su labor. En este tomo se recogen todas sus historias para Creepy y Eerie, de la calidad acostumbrada para los aficionados a esos comics, tan solo con la casualidad de que algunas historias ya las había leído en tomos previos.
En ocasiones uno no puede ver todo lo que quisiera por la simple razón de que es imposible, por lo que haciendo selección se dejan títulos para más adelante. Eso fue lo que me ocurrió a mi en el caso de The imitation game (Descifrando Enigma) y La teoria del todo, y tras disfrutar de la primera película hace unos meses por televisión y de la segunda por el mismo medio hace poco, admito que me he visto muy interesado por saber más sobre la vida de las dos personas de dichos biopics: Alan Turing y Stephen Hawking.

Dejando, de momento, aparte al primero, del segundo mi búsqueda iba Hacia el infinito (título de la biografía de su primera esposa que se supone que ha sido la base para la citada película) aunque por casualidad encontré esta Breve historia de mi vida escrita por él mismo y certera en su título, ya que apenas son 150 páginas, lo que me animó a leerla bien pronto. El resultado ha sido una historia realmente amena, e ilustrada además por varias imágenes aportadas por el mismo autor o gente de su entorno.

En el mundo de la fama ya se sabe que entra antes un artista que un científico, pero en el caso del recientemente fallecido Stephen Hawking lo que le hizo ser digno de admiración es ver como se sobrepuso a su fatal enfermedad (ELA: esclerosis lateral amiotrófica) y decidió continuar adelante pese a que cuando se la diagnosticaron en su juventud le daban tan solo dos años de vida (¡y al final ha vivido 76!) En este breve repaso a su vida nos narra su infancia y juventud, así como sus intereses científicos y como hizo de ellos su objetivo primordial para sobreponerse a su discapacidad. Sin duda alguna una vida muy interesante recopilada aqui de una manera tan concisa como certera.
En ese problema (muchas veces comentado por aqui) de la mucha lectura que me proporciona la biblioteca, si bien no siempre completista y ordenada, el ejemplo más reciente sería este tomo de Harley Quinn, ya el quinto de su serie regular pese a que los únicos previos disponibles son el primero y el segundo (ambos ya leídos) Creo que no es la primera vez, ni será la última, en que descarte algo por no tener visos de continuidad (o tenerlo muy escueto), pero me dejó un grato sabor de boca el trabajo de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, a lo que añadirle que la portada me resultaba atractiva, por lo que decidí correr el riesgo y rellenar con suposiciones mis lagunas mentales.

Pese a las evidentes carencias para mi lo he disfrutado: en los cuatro números de este tomo se ve como Harley intenta ayudar a su actual y prisionero amor, el cual será trasladado a Arkham donde ella por fin podrá hacer frente al Joker e independizarse de él. Un especial donde Harley encuentra un genio capaz de concederle cualquier deseo cierra este entretenido tomo.
Justo ese mismo día que me decanté por el comic que antecede a estas líneas, también detecté disponible el de Lex Luthor de Brian Azzarello y Lee Bermejo en su edición De Luxe (si bien la portada del que he leido de la biblioteca es en blanco y negro del todo y no hay título en la parte superior derecha) Se trata de una reedición de ECC de una historia que yo ya me la había leído hace unos cuantos años en una edición previa, y de la que tenía un recuerdo algo difuso.

Estos autores en su día trabajaron a duo entre este comic y uno dedicado al Joker (que también me leí en su momento), pero centrándose en el presente hay que indicar que estamos ante una destacable historia que nos muestra, desde el punto de vista de Lex Luthor, como considera él a Superman. El gran acierto de sus autores es desarrollar las justificaciones del famoso villano desde un punto de vista coherente e incluso hasta comprensible, dejando muy claras las razones por las que el kryptoniano representa para él una amenaza, narrando este comic el oscuro plan de Luthor para vencer a su némesis en la medida de sus posibilidades y aspiraciones.
Quien ha disfrutado de algún trabajo de Alex Ross será dificil que no repita, ya que aunque los temas puedan variar (y por lo tanto gustar más o menos), sin duda alguna que su talento gráfico es digno de admiración. Por eso enseguida salté sobre este Batman: Guerra contra el crimen pese a que en principio lo ví demasiado escueto (son apenas 72 páginas), aunque dicha brevedad se compensa en el hecho de ser más una obra gráfica, que estando en manos del antes citado Alex Ross se puede imaginar uno que será espléndida.

La historia (muy escueta) se centra en un chaval que comparte circunstancias con el origen de Batman, pero eso apenas es la justificación para deleitarnos en las maravillosas viñetas de Ross, cuyo estilo pictórico creo que las lleva más allá del citado apelativo de "viñetas", ya que además los breves textos explicativos están situados de tal forma que no "estorben" al disfrute visual de la obra, que no necesita bocadillos para que los personajes se expresen. Un gran comic donde los autores ofrecen un buen reflejo del mito de Batman.

La presente obra vió la luz en origen en 1999, siendo una de las varias novelas gráficas dedicadas a superhéroes de DC que fueron dibujadas por Alex Ross, habiendo una de Superman que ya me leí en una edición previa titulada Paz en la Tierra, otra de Wonder Woman titulada El espíritu de la verdad que ahora mismo no recuerdo y tres más (dos de la JLA y una de Shazam)

lunes, 28 de agosto de 2017

BITCH PLANET (1), CREEPY (2), PAPER GIRLS (1 A 8), LA HERENCIA DEL CORONEL, RONIN, CONAN Y LAS JOYAS DE GWAHLUR, THE DEFENDERS

Conocía a Kelly Sue DeConnick por sus trabajos en Marvel (para ser exactos con la susodicha Capitana) por lo que confiado en su destacable labor enseguida me decanté por esta obra suya, además de por su muy descriptivo título (cuya traducción en el interior del comic es Planeta de las zorras aunque el más literal sería el de Planeta de las putas) La sorpresa no ha podido ser más agradable, ya que me he encontrado con una distopia que se podría considerar una mezcla entre El cuento de la criada y Los juegos del hambre con un cierto toque a lo Tarantino (de hecho las portadas de los cinco números que incluye este primer libro recuerdan mucho a aquel GrindHouse que hicieron el citado Quentin Tarantino y Robert Rodriguez con Death Proof y Planet Terror respectivamente)

La historia está ambientada en un futuro no muy lejano donde el Protectorado y el Consejo de Padres hace que toda mujer que no cumpla los requisitos mínimos (de belleza, de obediencia, de sumisión, etc.) sea apartada de la sociedad y derivada al Puesto de Obediencia Auxiliar o, coloquialmente, Bitch Planet. En ese lugar se pueden encontrar desde auténticas criminales hasta pobres infelices que a lo mejor han sido denunciadas por sus propios maridos u otros miembros (masculinos) de la sociedad por no ser lo bastante atractivas, complacientes u obedientes. Denominadas como No-Conformes la historia comienza con la llegada de seis de ellas a este futurista prisión femenina donde pronto descubrirán que lo peor aún está por llegar con, entre otras cosas, un violento juego (el Megatón) donde tus únicas opciones son ganar... o morir.

Nadie puede negar que este Bitch Planet es un comic feminista hasta tal punto que igual puede incomodar a algún lector, aunque en mi caso no ocurrió porque soy el primero en verlo como una brutal sátira hacia esos cánones que la sociedad nos obliga a cumplir, y que hasta cierto punto son aún más duros en el caso de las mujeres. Prueba muy evidente de eso serían los falsos anuncios al final de cada número donde se hace una muy evidente crítica de esa publicidad persistente hacia los estereotipos en las mujeres, en donde literalmente se cita a la vagina como "asquerosa" o se da a entender que has de ser una mujer guapa y sumisa porque tu marido no está para aguantar tus tonterias (¿exagerado? sin duda, pero algo de eso ya hay cuando son necesarias sátiras como esta que tan solo lo hacen más evidente) 
Hace ya varios años me leí el primer tomo de Creepy, y aunque creía que sería una colección que se completaría en las bibliotecas al final no ha sido así, porque al igual que ocurre con su "hermana" Eerie tan solo se han comprado unos números en concreto (e incluso más de esa otra que de la que aqui nos ocupa)

Al ser en su gran mayoría historias independientes no hay problema en el orden de lectura, y mi opinión sigue siendo la misma que cuando leí la entrega previa, por lo que esta presente reseña breve es tan solo como referencia de que me he leído el segundo tomo. De nuevo he vuelto a disfrutar con unas muy ingeniosas historias donde los elementos fantásticos y/o de terror está muy bien integrados en relatos concisos que quizás hoy en día no impacten como lo hicieron en su época (uno ya ha leído de casi todo y ya no se tiene la inocencia de aquellos años) pero que siguen manteniendose entrañables pese al tiempo transcurrido.

Mucho había leido sobre Paper Girls, y que las bibliotecas se decantaran por algo en formato grapa ya era digno de mérito (cuando no suelen adquirir muchas cosas así, no por la calidad de las mismas sino por ser más dificiles de conservar que los libros, ya que estando al alcance de todo el mundo no todos los usuarios son igual de cuidadosos)

Después de ver varios números por las estanterias hace poco me dí cuenta de que estaban disponibles los ocho primeros, por lo que decidí probar, y tengo que admitir que me ha parecido un comic entretenido pero con ciertos detalles que no me acaban de convencer. La historia se centra en cuatro jovencitas repartidoras de periódicos (de eso tan habitual en Estados Unidos) que vivirán una peliaguda jornada del 1 de noviembre de 1988 que será tan solo el comienzo de lo que se les viene encima.

Lo que en principio podría haber sido un ejemplo más de este actual revival de la década de los ochenta bien pronto se lía con elementos de ciencia-ficción así como viajes en el tiempo que una vez acabado el octavo número me siguen dejando con la duda de que es exactamente lo que me quieren contar. Ojo porque esto no es una crítica negativa hacia el comic, cuyo apartado gráfico es muy correcto y cuyos personajes principales están muy bien definidos y desarrollados, pero es que supongo que lo que no ha conseguido engancharme ha sido una trama en cuya intriga me ha costado mucho introducirme, por lo que no sé si la seguiré a medida que entren nuevos números en las bibliotecas.
La herencia del coronel me ha resultado una agradable sorpresa porque lo leí en principio tan solo atraido por su apartado gráfico (obra de Lucas Varela), pero me he encontrado con una muy destacada aproximación a la dictadura que tuvo Argentina, en la cual (como sucedió en la española) hubo muchos "desaparecidos" que se suponen torturados, fusilados y enterrados en cualquier fosa común.

Dicha época tan oscura sale a colación por el protagonista de esta historia (Elvio Guastavino) que puede parecer una persona gris y anónima como puede haber cientos, pero que esconde el secreto de que su padre fue uno de los militares torturadores más crueles de aquella época; y aunque nuestro protagonista lo quiera negar, lo que vivió en su infancia lo ha marcado a él en su vida adulta provocando que sea un fetichista que solo se excita con muñecas (de hecho con una llamada Luisita que intentará obtener por todos los medios de cara a poder satisfacer sus más bajos instintos) Poco a poco se nos revelará el pasado de Elvio así como el de su pais.

Viendo el estilo de vida del esperpéntico protagonista uno enseguida se da cuenta de su catadura moral, aparte de hacer muy evidente que no está muy bien que digamos de la cabeza (sirva de ejemplo las fantasías donde se comunica con esa muñeca cual si se tratara de alguien real... y eso tan solo para empezar) Pese a ello el autor consigue mostrarlo de tal manera que es para el lector un pobre infeliz traumatizado del cual uno siente lástima y asco a partes iguales, logrando que en algunos momentos la sonrisa aflore ante las patéticas situaciones en las que se mete por sus chifladuras fetichistas.
Entre mis lecturas pendientes tenía uno de los primeros comics de Frank Miller (el de Ronin) que no había leído aún porque la edición de Planeta que tenía en las bibliotecas más cercanas no estaba del todo en condiciones (o sea, lo que he comentado muchas veces de que no todos los usuarios son tan cuidadosos en lo que cogen en préstamo como yo) Al ya disponer de esa no se adquirió ninguna nueva, por lo que decantándome por las bibliotecas de Barcelona, ahora por fin he leído el citado comic de Miller gracias a la nueva edición de la obra a cargo de ECC.

Cabe señalar que, como he citado previamente, este fue uno de los primeros comics de Miller antes de otros trabajos suyos (como sus notables aportaciones a superhéroes como Daredevil, y su emblemático Born Again, o Batman con El regreso del Caballero Oscuro y Año Uno), que le otorgaron la merecida fama que tiene este autor. Es por ello que se puede admitir que aqui están ya presentes esos detalles que le encumbraron, lo que se hace aún más claro y evidente leído mucho después que otras obras suyas (como ha sido mi caso)

Teniendo en cuenta que Ronin es de 1983 resulta muy curioso ver en esta historia que nos plantea el autor ciertos detalles que luego serían novedosos (aunque posteriormente se abusó de ellos hasta la extenuación) como Terminator (por aquello de plantar a dos contrincantes en un tiempo que no es el suyo) o Matrix (por esa realidad virtual futurista) aparte de que con este comic nos acercó la cultura oriental, por entonces no tan conocida como en la actualidad (se nota lo mucho que a aquel joven Miller le fascinó el clásico manga El lobo solitario y su cachorro, del cual este Ronin se podría considerar como su particular homenaje)
Cuando hace un par de años se editó el coleccionable de Conan yo descubrí todo el universo en viñetas del cimmerio, por lo que dí buena cuenta de todos los comics del citado personaje que tenían en las bibliotecas, pero es tan grande la cantidad de material que hay (y en muchos casos el catálogo no ayuda a encontrarlo por no estar ordenado en algunos casos de forma coherente, al haber bastantes personas encargadas del tema) que muchas veces dejo pasear la vista de una estantería a otra para ver si localizo algo que merezca la pena. Con ese tipo de búsqueda logré encontrar esta Conan y las joyas de Gwahlur, obra de P.Craig Russell adaptando el relato de su mismo nombre del creador del personaje, Robert E.Howard, y que enseguida ví que yo aún tenía inédito de leer.

Es evidente que este se me debió de pasar al no ser su autor un habitual con el personaje (como por ejemplo si son Roy Thomas, John Buscema y Barry Windsor-Smith) pero lo primordial es disfrutar, cosa que si he hecho con esta serie limitada de 3 números recopilados en un tomo de lectura ágil y en donde vuelven a estar presentes todos los detalles habituales relacionados con este personaje, como son retos aventureros, damas hermosas y reinos magníficos. En esta ocasión el popular cimmerio vivirá toda una sucesión de andanzas en pos de los dientes del gigante Gwahlur (que son las joyas a las que hace mención el título), con el trazo claro y limpio de Craig Russell que otorga al relato la efectividad necesaria para ofrecer una buena narración con respeto hacia la obra que adapta, beneficiada también por su condición de historia autoconclusiva, que la hace más accesible a los que no están habituados a Conan.
Cierro esta batería dejando una pequeña referencia a The Defenders, la serie de NetFlix que sirve para unir a los cuatro personajes de Marvel de los cuales habían hecho su presentación en sus respectivas series individuales, siendo esta el crossover donde se unian todos ellos, lo que quizás hizo pensar a alguno (entre los cuales me incluyo) que esto sería una jugada a nivel televisivo como lo había sido la Fase 1 de Marvel a nivel cinematográfico, la cual culminó en la primera película (y muy destacable) de Los Vengadores.

Pues no, aunque no por ello pueda reseñarla de forma negativa: digamos que hereda tanto las virtudes como los defectos de todo lo que la antecede, ya que mientras las dos temporadas de Daredevil si tuvieron un nivel casi excelente la primera y notable la segunda, eso se mantuvo en la primera de Jessica Jones pero bajó a la simple corrección con Luke Cage quedándose en el aprobado justo con Iron Fist. Todo ello se nota en una historia donde, al menos, se agradece que se haya concentrado todo en tan solo 8 episodios (a diferencia de los 13 de cada una de las temporadas de cada personaje de forma individual), pero en donde la unión de este cuarteto tiene evidentes altibajos en la importancia que se le da a cada uno de ellos en el global de la historia. Beneficiada de oponer a estos superhéroes a una actriz de tanto carisma como Sigourney Weaver también encuentro un tanto forzado el giro de la misma al final del sexto episodio, quedándome la sensación de que se cortaba algo con potencial. Por cierto, si no me fallan los oidos diría que ese personaje de Madame Gao está doblado por la que normalmente lo hace con Sigourney Weaver, de ahi que esta tenga otra voz (aunque admito que este dato no lo he comprobado en el momento de escribir esto y lo cito solo "de oidas")

De todas maneras no negaré que he disfrutado con esta primera temporada de The Defenders (que me imagino que tendrá más en proporción a como responda el público) y para el recuerdo me quedan momentos tan logrados como cuando juntan a los cuatro en una mesa y se ponen a hablar entre si, demostrando la gran química que hay en este grupo (aunque hay otros detalles para satisfacer a los seguidores de los comics de estos personajes, como un evidente anticipo a esa adaptación de Born Again que se supone que habrá en la tercera temporada de Daredevil) Lo malo supongo que radica en haber puesto el peso de esta serie en los detalles más flojos de las previas, como por ejemplo lo que recoge de Iron Fist o una Elektra que creo que podía haber dado más de sí, pero pese a todo no me puedo quejar, y aún siendo claramente mejorable, en global sin duda alguna The Defenders resulta una serie muy aceptable.


miércoles, 19 de octubre de 2016

I AM A HERO (17), CÓMO NO ESCRIBIR UNA NOVELA y EL DIOS RATA

Ya han pasado varios meses desde que leí el anterior tomo del manga I am a hero, pero más o menos me recordaba de por donde había quedado la historia, por lo que no me ha sido dificil empalmar con esta nueva entrega de lo que se podría describir como la variante oriental de The walking dead (como esta serie tiene etiqueta propia en este blog podeis ver mis referencias previas picando en ella)

En esta entrega nos presentan a otro grupo de supervivientes entre los cuales hay un individuo llamado Asada, el cual no tiene ningún problema en proclamarse dios (y esperar que el resto le veneren como tal) En ese grupo hay establecidas unas jerarquias que se sostienen de forma un tanto dudosa, porque ya intuimos que una humanidad condenada por el apocalipsis zombi que aqui nos narran resulta dificil de mantener, cuando el ser humano suele mirar más por su bien personal que por el grupal (vamos, que aqui se palpa el inicio de un motín...)

Dejando la sensación de ser un paréntesis frente a lo que tiene que llegar (como suele ser usual, el final de este tomo te deja con la intriga en el cuerpo), vuelvo a destacar a los ZQN (el nombre que reciben aqui los zombis) y su capacidad para reproducir las formas más amorfas y aberrantes (como pasa del que huyen en la parte inicial, y que piensan que decapitado no dará problemas...), saliendo del estereotipo del zombi tal y como lo tenemos aqui en Occidente.
Cuando hoy en día alguien necesita algo, por regla general suele haber en el mercado multitud de libros (y otros materiales) cuyo fin es ayudar a la hora de realizar lo que el lector precisa. Lo que ya no es tan habitual es un manual que te indique como NO tienes que hacer algo, que es lo que lleva a cabo este simpático libro cuyo título no puede ser más elocuente.

Los autores de esta útil obra, aprovechando su experiencia como editores, analizan con un gran sentido de la ironia cuales son los 200 errores más comunes a la hora de escribir una novela a través de sus diferentes partes: la trama, los personajes, el estilo (tanto las ideas básicas como el punto de vista y la voz narrativa) así como otros detalles puede que más secundarios, pero que pueden romper la hegemonia de lo que hasta ese momento era una buena historia.

En cuanto a esos errores, hay que admitir que en algunos casos son ejemplos que igual se ven evidentes lo mismo que hay otros que uno dejaría pasar al no ser tan llamativos (eso si, todos son tan amenos y didácticos como divertidos) Supongo que la lección a aprender sería el repasar lo que escribes antes de publicarlo (aunque sea en un pequeño blog como este), lo cual cobra mucha más importancia en una obra escrita, ya que una vez editada las páginas no se pueden modificar cuando están fuera de la imprenta (y si tienes la suerte de llegar a ella)
Richard Corben es un autor que para mi siempre estará relacionado a las míticas cabeceras de Creepy y Eerie, siendo un nombre ineludible si quieres disfrutar con el más genuino comic de terror; por lo que en cuanto ví El dios rata entre las novedades de la biblioteca, me apunté de inmediato su lectura como algo pendiente.

La historia, ambientada a principios del siglo XX, se centra en el joven de buena familia Clark Elwood, quien emprende viaje hacia el lugar de origen de una bella alumna que ha conocido, pero de la que se ha tenido que separar en contra de su voluntad. Cuando llegue a su destino se encontrará con un tenebroso pueblo llamado Can Cojo, un misterioso sitio con unos habitantes inquietantes, y en donde parece que se esconde algo siniestro y oscuro a punto de resurgir.

Mezclando los mitos de Lovecraft y las leyendas amerindias el maestro Corben ofrece un relato que si bien no sería original al 100% (pueblos perdidos de la mano del Señor con habitantes un tanto sospechosos de nada bueno es un recurso visto en otras muchas historias del género) si que consigue total fidelidad al estilo que uno espera de este autor. Con una notable conjunción entre guión y dibujo tengo que admitir que en ocasiones si me dió la sensación de que como un relato más corto podría haber funcionado mejor (aunque quizas lo diga influenciado por sus historias breves para las antes citadas Creepy y Eerie, herederas a su vez de las de EC, de las que me declaro fan total) Aún así el talento de Corben consigue una historia desasosegante que provoca ese anhelado malestar que tiene el terror cuando nos quiere llevar hasta más allá de nuestros límites, algo en lo que Richard Corben es un especialista de los de la vieja escuela.

jueves, 31 de julio de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (julio-2014) con, entre otros, ENOLA HOLMES, FÁBULAS, DARTH VADER, CAPITÁN AMÉRICA, LOS CAMINANTES, SNOOPY, ZITS, CREEPY, USAGI YOJIMBO, Y EL ÚLTIMO HOMBRE, ROCKETEER, BATMAN y otras reseñas de comics y libros


Con la decoración de parte de las tiras que dan título a una de las lecturas aqui comentadas (la de Zits: Padres zombis) os dejo el listado de todo lo que me he leído en julio, siendo como siempre los títulos enlaces a las correspondientes reseñas en mi blog de Facebook para dicha función: Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla. Citar que la acumulación de reseñas (sobretodo en su parte final, en algunos casos a pares cuando no incluso tres juntas) se ha debido por el aluvion de novedades que entraron en las bibliotecas de mi zona (y mi interés por leerlas lo antes posible, sin esperar a que otro usuario se me adelantara con el préstamo)

Sobre la decoración del post, en inglés las 6 razones originales las teneis por este enlace y hay 6 razones más por este otro enlace.

martes, 27 de diciembre de 2011

Reseña de biblioteca: LOS ARCHIVOS DE CREEPY (tomo 1)

FICHA TÉCNICA

Creepy (Volumen 1)
Guión y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, diciembre de 2009
248 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 1 incluye:
- Creepy n.ºs. 1 a 5.

Creepy n.º 1:
- "Vudú" (Russ Jones, Bill Pearson y Joe Orlando)
- "Un mundo de H2O" (Larry Ivie, Al Williamson y Roy Krenkel)
- "Los vampiros vuelan al anochecer" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "El hombre lobo" (Larry Ivie y Frank Frazetta)
- "Embrujado" ( Larry Ivie y Gray Morrow)
- "Una historia de éxito" (Archie Goodwin y Al Williamson)
- "La caza del vampiro" (Archie Goodwin y Angelo Torres)