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viernes, 10 de diciembre de 2021

CIBERCAFÉ A LA DERIVA / ALL-STAR BATMAN: YO, MI PEOR ENEMIGO / SUPERMAN: ACTION COMICS 1000 / HISTORIAS DE HARROW COUNTY: EL CORO DE LA MUERTE / KIDZ (reseñas de comics)

CIBERCAFÉ A LA DERIVA

Muchas veces he citado mi admiración hacia Junji Ito y sus mangas de terror (aunque también ha tocado otros géneros), por lo que cuando me enteré de que una de sus inspiraciones había sido la obra de Kazuo Umezz, también me leí lo que había suyo por las bibliotecas. De entre ello sin duda alguna lo mejor ha sido Aula a la deriva, por lo que cuando me enteré de este manga de Shuzo Oshimi que con su título (Cibercafé a la deriva) deja bien claras sus intenciones de homenaje o remake, no tardé mucho en solicitar los siete tomos que lo componen, los cuales me leí del tirón. En la obra original es un colegio el que se va "trasladado" a un páramo apocalíptico, teniendo los alumnos que establecer una auténtica batalla por la supervivencia, al mismo tiempo que intentan "entender" que les ha pasado. 

Eso mismo se mantiene aqui cambiando el centro escolar por un cibercafé, los niños por adultos y la mezcla de terror con ciencia-ficción por una variante fantástico-romántica (el protagonista se encuentra con su perdido amor de juventud en dicho cibercafé por pura casualidad, y a partir de ahi sucede todo), si bien hay que reconocer que la historia tiene una buena ración de escenas SUBIDAS DE TONO, tanto a nivel sexual como sangriento. Pese a eso tan solo le sirve para ofrecer un correcto entretenimiento, donde nuevamente se prueba que el ser humano en situaciones de crisis es capaz de lo peor a la enésima potencia. A diferencia de la obra de Umezz, de final más perturbador y pesimista, en esta ocasión la resolución (sin desvelar spoilers) se me hizo menos satisfactoria y más acomodaticia. 

ALL-STAR BATMAN: YO, MI PEOR ENEMIGO

Me decanté por este comic al ver que su dibujante era John Romita Jr., y tengo que reconocer que en ese apartado el artista cumple con solvencia ante lo trepidante del arco argumental de cinco entregas incluido en este tomo. Con guión de Scott Snyder la premisa argumental es de lo más sencilla: Batman tiene que llevar a Dos Caras casi de punta a punta del pais, a un lugar relacionado con la infancia de ambos, en el que quizás esté la solución para su bipolaridad. Este periplo no será para nada tranquilo ya que Dos Caras ha prometido la fortuna de los clanes mafiosos de la ciudad a quien lo libere... o arriesgarse a que si no lo hacen se desvelen los secretos de todo el mundo. Eso les llevará a tener que enfrentarse con casi todos los que se crucen en su camino, en un comic con un ritmo constante (gracias a un acertado uso de los flashbacks) que lo hace tremendamente entretenido. Este tomo incluye una segunda historia más breve centrada en Duke, una especie de pseudo-Robin, que resulta correcta a todos los niveles aunque más bien intrascendente.

SUPERMAN: ESPECIAL ACTION COMICS 1000

El pasado año 2018 Superman cumplió 80 años, por lo que desde DC apuraron para que eso coincidiera con el número 1000 de Action Comics, la cabecera que lo vió nacer. En este comic (que ha sido reciente novedad en la biblioteca) lo que se ofrece es un recopilatorio de historias breves del personaje (en algunos casos casi anecdóticas), pero en donde se reunen un montón de autores que han trabajado con el kryptoniano, ejemplificando todas las virtudes y características propias de un personaje como Superman. De todas maneras, y como siempre ocurre en obras donde trabajan varios responsables, las historias incluidas pueden interesar más o menos según cada lector, pero el resultado global es aceptable, aunque no lo calificaría de antológico. Este comic se complementa, en su edición española, con una introducción a cargo del director de cine J.A. Bayona y con un repaso del personaje (década por década) a cargo de Fran San Rafael, a lo que añadir las portadas alternativas que tuvo este comic de número tan redondo.
HISTORIAS DE HARROW COUNTY: EL CORO DE LA MUERTE
 
Una de las series en comic con las que más he disfrutado en los últimos tiempos fue con Harrow County, pero yo pensaba que la misma ya había acabado y cual fue mi sorpresa al ver entre las novedades de la biblioteca este Historias de Harrow County: El coro de la muerte, por lo que lo escogí sin dudarlo para leermelo. Efectivamente la serie había finalizado, pero se ve que este comic es el inicio de unos cuantos spin-offs en formato de miniseries para ampliar todo el universo creado en la serie principal. En este caso la historia está ambientada diez años después del final de Harrow County, en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial, y se centra en el personaje de Bernice, que no ha salido del pueblo y se ha quedado como protectora del mismo desde la marcha de Emmy. Introduciendo temas antes apenas esbozados como la homosexualidad, el resultado es muy entretenido y sigue con acierto la senda marcada por la cabecera original, sumando como complemento unas historias cortas ambientadas en este universo, a cargo de diferentes autores. 
KIDZ
 
¿Cuantos apocalipsis zombis llevamos desde que el género se puso de moda a principios del presente siglo? Probablemente infinidad, que se han desglosado en otras tantas novelas, series y comics, que al final han colapsado el mercado, sin ofrecer novedades dignas de mención. A eso hay que sumar la actual nostalgia revisionista de la década de los ochenta, cuyo uno de los mayores estandartes que tiene en televisión es la serie Stranger Things de Netflix. Pues bien, este Kidz vendría a ser una mezcla de la citada serie (al tener también como protagonistas a un grupo de chavales) con películas al estilo de Zombieland, ofreciendo un resultado final que si bien en esencia no es novedoso, está narrado con ritmo y resulta de lectura estimulante. Con infinidad de guiños ochenteros (por citar dos ejemplos una portada alternativa es claro homenaje a Los Goonies y uno de los chavales supervivientes se hace llamar Spielberg) destacaría que entre los extras incluye ¡su propio juego de mesa!, ofreciéndote un código para descargar lo necesario y no estropear el comic.

jueves, 7 de junio de 2018

JURASSIC WORLD: EL REINO CAIDO, una bastante notable secuela

El tiempo no para: ya han pasado 25 años desde que se estrenó Parque Jurásico, el film de Steven Spielberg que adaptaba la obra homónima de Michael Crichton y que fue un impresionante éxito que propició un renovado interés por los dinosaurios. Contradictorio como en ocasiones soy, tengo que admitir que dicha película me gustó pero sin entusiasmo, debido a que como tenía reciente la lectura de la novela, su adaptación se me hizo demasiado simplificada. Al menos la primera secuela fue más consecuente, y precavido que iba me ofreció lo que yo esperaba, pero la tercera entrega bajó tanto el listón que dejó la franquicia parada hasta que en 2015 Jurassic World se convirtió en otro inesperado éxito, que es el que nos lleva hasta el presente film, una secuela con signo español al estar dirigida por Juan Antonio Bayona.

Como protagonistas repiten Chris Pratt y Bryce Dallas-Howard, aunque no son los únicos porque también se suman BD Wong como Henry Wu y se vuelve a recuperar a un bastante desaprovechado Jeff Goldblum en el papel de Ian Malcolm, el cual esperaba que se integrara más dentro de la historia, pero que tan solo sirve para el prólogo y el epílogo de esta película. También tienen presencia en esta cinta otros interpretes más o menos famosos como James Cromwell, Geraldine Chaplin, Toby Jones o Ted Levine entre otros, aunque sin duda alguna las estrellas son esos dinosaurios de todo tamaño y condición, que tienen en esta secuela una presencia tan abrumadora como no recuerdo en las entregas previas, sin importar que sean ambientes terrestres, acuáticos, etc.

Hasta ahora en esta franquicia uno de sus escenarios más comunes habia sido Isla Nublar, que había aparecido en mayor o menor medida en todas las entregas previas, pero la primera parte de esta secuela ya la descarta de ahora en adelante. El motivo está en el volcán de la misma que ha entrado en erupción, llevando al debate de si es mejor que los dinosaurios que la pueblan se extingan (nuevamente) o habría que intentar conservarlos como especies en peligro. Ello es debido a que tras los sucesos del film precedente estos animales han colonizado la isla, conviviendo en los restos de lo que fue el parque temático Jurassic World, donde se les ha dejado existir en tan específico aislamiento, hasta que ahora ha surgido la duda sobre su futuro debido a la destrucción de su habitat por parte de la propia naturaleza. En los tres años que ya han pasado desde la anterior entrega la antes responsable del mencionado parque, Claire Dearing, se ha convertido en una activista a favor de los derechos de los animales que volverá a la isla junto con el experto Owen Grady tras que se ponga en contacto con ella el representante de un antiguo amigo de John Hammond. La intención inicial es salvar a cuantos más ejemplares mejor para llevarlos a una isla preparada para ellos, pero sobre los buenos propósitos se esconden otras intenciones...

El otro escenario primordial de esta película es la mansión Lockwood, donde acontece su segunda parte tras lo que ocurre en Isla Nublar, y que será donde destaque la nueva creación genética de esta película: el Indoraptor. Dicho animal vendría a ser el equivalente al Indominus Rex del film anterior, pero si allí se partía de un Tiranosaurio para generar esa especie nueva, en este caso es de un Velociraptor. Dicha criatura se luce cual si fuera una malévola gárgola, logrando escenas muy notables como las del acoso a la niña protagonista, apareciendo cual si fuera una angustiosa pesadilla (siendo ahi donde se puede hacer más evidente la mano de Bayona, recordando a su primera película: El orfanato) Aunque esta entrega sea una de las mejores de esta franquicia, al menos hasta el momento, también peca de ciertos detalles como lo maniqueo y tópico del villano, o que pasa al final con el personaje de Geraldine Chaplin, que se nota apuesta del propio Bayona para llevar la historia a su terreno, pero cuya presencia sería más que nada testimonial. Pero son detalles sobretodo secundarios si uno se deja llevar por una historia con un encomiable mensaje ecologista en un relato con un tremendo ritmo que se mantiene de una manera acertada durante todo su metraje, y en donde destaca sin duda su segunda mitad en la mansión Lockwood, al ser un escenario hasta ahora inédito en esta saga pero que Bayona aprovecha de forma notable.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de junio de 2018
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LA ESCENA: Habría muchas, pero me quedo con las finales (incluida una tras los títulos de crédito) que te dejan CON ANSIAS de que llegue la próxima entrega, justificando el título...
  • LO MEJOR: El magnífico trabajo de Bayona tras las cámaras, alabado por el propio Spielberg, en el que ha sabido conjugar su pasión cinéfila con un estilo propio, además del notable uso de los efectos especiales (combinando tradicionales con digitales) así como todo el tramo que sucede en la mansión Lockwood.
  • LO PEOR: Ciertos detalles del guión, como lo esquemático del villano o la resolución de algunos de sus personajes secundarios.

jueves, 5 de enero de 2017

SPIDER-MAN 2099 (UNIVERSO SPIDER-MAN y FUTURO IMPERFECTO), UN MONSTRUO VIENE A VERME: EDICIÓN ESPECIAL y RANCIOFACTS (1)

Spider-Man es un personaje que ha tenido tantas variantes a lo largo de su más de medio siglo de vida que hace una tarea bastante árdua el poder abarcarlas todas, y eso es lo que me ocurre con su versión futura, una que nació por los inicios de los noventa y que se situó en un distópico 2099. En ese citado año las corporaciones lo dominan todo, como por ejemplo pasa con Alchemax, en la que trabaja Miguel O'Hara, un genetista que intentando lograr los poderes del Spider-Man del siglo XX (el conocido por todos) adquirirá unas capacidades todavía más arácnidas que las de Peter Parker, incluyendo desde lanzaredes orgánicos (como los vistos en las películas de Sam Raimi) hasta una tecnologia futurista que le permite, por ejemplo, cambiar su traje a voluntad.

El que fuera creador de esta variante arácnida (Peter David) es el responsable aqui de su regreso, y aunque sea el Spider-Man 2099 posee suficientes rasgos que lo diferencian del tradicional, los cuales van desde unas permanentes gafas de sol (los poderes arácnidos le dieron una extremada sensibilidad a la luz) hasta un caracter menos dado a los cachondeos, como el Spider-Man original, y más a la efectividad y a los resultados prácticos. De cara a leer estos comics se puede poner uno en situación sabiendo que desde el 2099 original nuestro héroe fue lanzado a 2014 por quien luego se descubriría que era su padre (Tyler Stone), y al llegar a nuestros dias averigua que Alchemax ya existe, dirigida en la actualidad por quien será su abuelo (Tiberius Stone), por lo que decide infiltrarse en dicha corporación con el propósito de intentar volver a casa.

De estos dos tomos en el primero tenemos dos arcos argumentales: por un lado uno inicial de 4 números americanos en el que asistiremos a ver como este Spider-Man del futuro se ajusta a nuestro tiempo mientras continua con su propósito, en una aventura que le llevará junto a su abuelo al intento de vender la tecnologia Matarañas a una dicturadura (hecho que le llevará a enfrentarse al Escorpión, de nuevo Mac Gargan después de haber sido durante un tiempo el huesped de Veneno) Los siguientes 4 números de este primer tomo serían parte del evento Universo Spider-Man, donde salieron un montón de variantes de Spider-Man de todo tipo de universos y realidades alternativas (algunos muy imaginativos) que se vieron en todas las series arácnidas que se entrelazaron entre sí, en la batalla de todos ellos por sobrevivir al asedio del letal Morlun y sus parientes.

Con esa gran red que se conformó con Universo Spider-Man el segundo tomo (de título Futuro imperfecto) da inicio con nuestro arácnido futurista en el mundo de El Maestro, otra creación de Peter David que sería la versión maligna de Hulk de un futuro post-apocalíptico (ojo al momento "cartel de Hollywood" donde uno se queda con las ganas de una variante para adultos por lo tremendamente gore que puede ser lo visto) Con semejante contricante nuestro protagonista cae y es encerrado con Extraña, la versión femenina del Doctor Extraño (o eso supongo) pero pese a tenerlo todo en contra, logra volver a nuestro tiempo donde le espera otro problema: al hacer de buen samaritano con una enferma de cáncer terminal con una cura de 2099, esta se transforma en una Avispa Matarañas que intentará darle caza. Como de ahi ya se salta al evento Secret Wars completa el tomo el que fuera el primer encuentro del Spider-Man actual y el de 2099 en un comic de 1995 en una aventura correcta y sin pretensiones.

En resumidas cuentas, si no se sabe nada de este arácnido del futuro (o más o menos lo mínimo, como era mi caso) estos dos tomos son un estupendo entretenimiento que quizás podría haber dado más de si (ojo, no porque esto no cumpla, sino porque podría haberse extendido más, sabiendo a poco tan solo estos dos tomos, lo que se hace evidente en el de Futuro Imperfecto) pero que sin duda convencerá a los seguidores del trepamuros de Marvel, a lo que también ayuda una buena labor gráfica así como también la de guión a cargo del "padre de la criatura".
Si ahora pusiera la reseña de Un monstruo viene a verme caería en la reiteración, pero es que NO me he leído de nuevo la citada historia, sino que han sido los extras de la Edición especial (las reseñas ya las hice tanto por aqui como por aqui y mi valoración de la película la teneis por este enlace) Lo que si deja esto evidente es lo mucho que me ha gustado esta historia, cuando (en este caso) estamos hablando de la tercera edición ya de la misma que pasa por mis manos de la biblioteca.

Entre las más de 100 páginas de extras que vienen tras la historia ya leida hay primero los detalles que llevaron a la creación del libro tras lo cual hay un bastante completo repaso al trabajo de llevarlo a la pantalla con entrevistas tanto al equipo técnico como al artístico de la película. Sin duda alguna esta es la más completa edición que ha caído en mis manos de esta novela de Patrick Ness por lo que aquellos que la hayan conocido tan solo por el título de Bayona (o leyendo alguna de las ediciones previas), tienen aqui sin duda alguna la más definitiva, completa, cuidada y detallada edición, logrando que si de por si el relato es notable y emotivo, en este formato sea ya casi excelente.
Cuando llegaba a mis manos un ejemplar del semanario El Jueves me iba raudo a por mis secciones favoritas, entre las cuales estaba la de Ortega y Pacheco, dos personajes a cual más esperpéntico que servían como hilo conductor de todo tipo de situaciones surrealistas que permitian el sano cachondeo de los más variopintos temas. Pero como nada es eterno en esta vida, el autor (Pedro Vera) decidió cambiar, y así fue como nació Ranciofacts, de la cual me he leído el primero de los (que me conste) tres recopilatorios que hay en el mercado (el segundo ya lo he solicitado en la biblioteca y dudo mucho que el tercero tarde en llegar... y sino ya sugeriré yo su compra)

Este primer recopilatorio tiene material publicado en la revista El Jueves entre 2011 y 2013, y tengo que admitir que hacía MUCHO tiempo que no me reía mientras leía algo como lo he hecho aqui: como la misma contraportada indica, los ranciofacts serían esas expresiones desactualizadas, esos comportamientos revenidos, esos tópicos manidos al extremo, esas situaciones mohosas,... en resumen: un compendio de detalles, frases, expresiones, costumbres, modas, tradiciones, situaciones y demás esperpentos surrealistas propios del ser humano que quien no haya caido alguna vez en alguno de ellos podriamos decir que no es persona, habiendo para todos los gustos y de todo tipo de temáticas. Por lo tanto, como he visto, he vivido (e incluso puedo haber caído) en muchos de ellos, verlo reflejado con el sentido del humor del gran Pedro Vera (que no deja títere con cabeza) me hace reir tanto de complicidad como de autocrítica. Sin duda una lectura muy entretenida con la que todos pueden pasar un buen rato.

martes, 4 de octubre de 2016

UN MONSTRUO VIENE A VERME, el mejor film de BAYONA hasta ahora

Si uno se dejara llevar por las campañas de marketing de los films en los que participa Mediaset casi parecería que estamos ante absolutas obras maestras que hay que ver por obligación, sin depender de ello su calidad. Eso se hizo evidente en la anterior película de Juan Antonio Bayona (Lo imposible), publicitada hasta el exceso para que luego al final fuese un título correcto (y para de contar); y eso de nuevo se da con Un monstruo viene a verme, pero en este caso con una sensible diferencia: creo que estamos ante el mejor trabajo hasta el momento de su director, que realiza una adaptación modélica de la base literaria que toma en origen.

El libro homónimo de Patrick Ness tengo que admitir que me lo leí en dos ocasiones (lo cual es raro en mi), la primera cuando este film era tan solo un proyecto y la segunda en una edición con ilustraciones de Jim Kay (aunque a la venta creo que hay varias, también con motivo del estreno de esta película), ya que Un monstruo viene a verme se trata de una novela pequeña, de apenas unas 200 páginas, siendo de lectura ágil, entretenida, rápida, emotiva, cautivadora y disfrutable no solo para el público juvenil, sino que resulta propicia y adecuada para todo el mundo por las sabias reflexiones que plantea ante un trance, en el fondo, común para todos los mortales (algo que se traslada a la pantalla con gran fidelidad y notable acierto)

La historia nos narra las vivencias de Conor, a cargo de un soberbio Lewis MacDougall, en el que sería su segundo trabajo ante las cámaras tras la decepcionante Pan: Viaje a Nunca Jamás. Centrada la historia desde su punto de vista, nos encontramos con un joven adolescente de 13 años que tiene que combatir con la grave enfermedad de su madre (a la que interpreta una sensible y acertada Felicity Jones), la cual nunca se nombra como tal, aunque es evidente que es un cáncer terminal. Mientras tanto ha de convivir con una abuela con la que no acaba de congeniar (una emotiva Sigourney Weaver), un padre que formó otra familia en otro pais tras abandonarlos (a cargo de un tan solo correcto Toby Kebbell, visto en los fallidos remakes de Ben-Hur y 4 Fantásticos), y un colegio en el que Conor ha de soportar el acoso al que le someten (propiciando todo ello que congeniemos rapidamente con él debido a sus muchas penurias motivacionales)

Pero la auténtica estrella de la función es un monstruo (al que pone movimientos y su recia voz Liam Neeson) que se le aparece a nuestro joven protagonista cada noche 7 minutos después de la medianoche, aunque no para lo típico que uno esperaría (o sea, asustarlo) sino para contarle tres historias (atención al fantástico uso que se hace en la película de las acuarelas para ilustrarlas), las cuales en principio parecen no tener conexión entre si, pero que nos llevarán a una cuarta donde queda justificado todo lo anterior (el monstruo quiere LA VERDAD), así como una digna moraleja y un crudo a la par que emotivo final que debido a la brevedad de la historia en la que se basa sería si acaso lo más predecible de la misma (de hecho se puede decir que la inclusión del mundo fantástico del monstruo es lo que distingue una base, la de "historia con enfermo", que se ha visto ya desde todo tipo de variantes)

Sin duda una notable película donde se exploran los límites de la imaginación para escapar de la cruda realidad, con la que su director acaba la "trilogia" que se supone que forma este film junto con sus dos previos (El orfanato y Lo imposible), que aunque no coincidan en estilos comparten el ser historias sobre madres y sus hijos. Algunos ya dicen de Bayona que estamos ante un Spielberg español (de hecho algunos también le tachan de manipular las emociones del espectador como hace el citado cineasta) pero mezclando los elementos en su justa medida (algo que aqui ha logrado, cosa que no pasó en sus films previos) por mi encantado. Justamente bajo la tutela como productor del citado Spielberg, el próximo proyecto de Bayona sería la secuela de Jurassic World, ya veremos que tal le va.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de octubre de 2016
  • LOS CAMEOS: Aparte de Liam Neeson con su aspecto usual (atentos a las fotos) me sorprendió el de Geraldine Chaplin.
  • LO MEJOR: Que no se dilata, siendo muy ajustados sus 108 minutos, aparte del notable trabajo de Liam Neeson, Sigourney Weaver, Felicity Jones y un joven pero muy destacado Lewis MacDougall. Asimismo es una adaptación bastante fiel que tan solo se permite dos cambios respecto a la novela (la referencia a King Kong y la escena final), ambos incluidos de manera coherente.
  • LO PEOR: El final se hace previsible (al libro le pasaba lo mismo con lo que si lo has leído, en mi caso encima por duplicado, tampoco vas "virgen" al visionado del film)

sábado, 27 de agosto de 2016

Reseñas cinematográficas de biblioteca: EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES y UN MONSTRUO VIENE A VERME


Me he leido El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares porque está próximo el estreno de su adaptación en película a cargo de Tim Burton, y como ya sabemos como es su estilo (es de esos directores que suele dejar un sello personal a sus obras) a priori podemos esperar una película muy apropiada al tipo de universos que suele transitar en sus films, y que en este caso vendría a ser una mezcla entre Harry Potter y los X-Men (aunque las fotos un tanto raras que se incluyen hagan pensar más bien en una historia de terror o suspense, ya que soy el primero en admitir que hay algunas un tanto inquietantes)

Tengo también que avisar de que estamos ante el inicio de una trilogia de la cual se ha editado hace poco su continuación (La ciudad desolada) que espero leer en cuanto lo vea disponible en alguna biblioteca. En cuanto a la historia, la misma gira sobre Jacob, un adolescente el cual ha crecido influenciado por los apasionantes recuerdos que le narraba su abuelo de cuando él era joven, junto con un grupo de niños con habilidades peculiares. Tras la muerte del anciano se planteará si esas historias eran simple imaginación o tienen una base de verdad, lo que le llevará a conocer en un orfanato abandonado detalles de su pasado que marcarán su futuro (intento no hacer spoilers aunque el misterio de las fotos no es que dure mucho, lo cual no es obstáculo para que se desarrolle un relato oscuro y fantástico a partir de ese momento)

Como he citado, lo más llamativo de esta novela serían las fotos repartidas por todo el libro: se trata de una colección de imágenes en blanco y negro que uno catalogaría de excéntricas (siendo generosos) cuando no directamente inverosímiles, siendo algunas del propio autor, el cual tenía intención de editarlas como un album ilustrado hasta que se decantó mejor por hilvanar una historia alrededor de las mismas, completando la serie de fotos que aparecen aqui tras recopilar material de otros coleccionistas. Esa rareza que desprenden ayuda al lector a introducirse en la historia, dando visos de realidad de un relato fantástico, si bien todo lo que rodea al orfanato que da título a esta obra me hizo pensar en una mezcla entre el Instituto Xavier para jóvenes talentos de los X-Men de Marvel y la escuela de magia Hogwarts de Harry Potter.
  • Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro. La película tiene su estreno previsto para el 30 de septiembre de 2016.
En su momento ya me leí la novela Un monstruo viene a verme que ha sido la base para la próxima película de J.A.Bayona que se estrena en pocas semanas, pero la que yo leí era la edición de Nube de Tinta sin ilustraciones, por lo que cuando ví en la biblioteca que habian adquirido la que si las tenía de DeBolsillo (en su edición en catalán, aunque también está en español para el que prefiera adquirirla en dicho idioma) me lo volví a coger en préstamo para volverlo a leer, ya que mi primera lectura había sido hace ya dos años y medio.

Me auto-copio a mi mismo porque mi opinión permanece inalterable: La novelita (puesto que son apenas poco más de 200 páginas) nos narra las andanzas de Conor, un joven adolescente de 13 años que tiene que lidiar con la grave enfermedad de su madre (que nunca se nombra tal cual, aunque es evidente que es un cáncer terminal) mientras ha de convivir con una abuela con la que no acaba de congeniar, un padre que formó otra familia en otro pais tras abandonarlos, y un colegio donde nuestro protagonista padece acoso (propiciando todo ello que congeniemos rapidamente con él debido a sus muchas penurias motivacionales)

Pero la auténtica estrella de la función es un monstruo que se le aparece a nuestro joven protagonista cada noche 7 minutos después de la medianoche, aunque no para lo típico que uno esperaría (o sea, asustarlo) sino para contarle tres historias en principio sin conexión pero que nos llevarán a una cuarta donde queda justificado todo lo anterior (el monstruo quiere LA VERDAD), así como una digna moraleja y un crudo a la par que emotivo final que debido a la brevedad de la historia sería si acaso lo más predecible de la misma.

Se trata de una lectura ágil, entretenida, rápida, emotiva, cautivadora y no solo disfrutable para el público juvenil (que es para quien en principio se podría entender que va dirigida la historia) sino que resulta propicia para todo el mundo por las sabias reflexiones que plantea ante una situación, en el fondo, común para todos los mortales. Ideal para aquellos que tengan a algún familiar querido gravemente enfermo (cuando la leais sabreis a lo que me refiero), tengo que admitir que esta segunda lectura para mi ha salido beneficiada gracias a las fabulosas ilustraciones de Jim Kay, cuyo tono tenebroso puede hacer pensar erroneamente que estamos ante una historia de terror (por su evidente predominio del color negro), cuando más bien se trata de un drama con tintes fantásticos, que escribió Patrick Ness a partir de una idea original de Siobhan Dowd, que falleció prematuramente en 2007.
  • Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.  La película tiene su estreno previsto para el 7 de octubre de 2016.

viernes, 12 de octubre de 2012

LO IMPOSIBLE con EWAN MCGREGOR y NAOMI WATTS

FICHA TÉCNICA

Título: Lo imposible
Título original: The Impossible
Dirección: Juan Antonio Bayona
País: España
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain
Guión: Sergio G. Sánchez
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Telecinco Cinema, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Canal+ España, Institut Valencia de Cinematografia (IVAC), Apaches Entertainment, Mediaset España, Generalitat Valenciana

SINOPSIS

Más de 5.000 personas murieron en las costas de Tailandia como consecuencia del tsunami ocasionado por el devastador terremoto del oceano Índico que tuvo lugar el 26 de diciembre de 2004. Maria (Naomi Watts), su esposo Henry (Ewan McGregor) y sus dos hijos estaban allí pasando las vacaciones de invierno. De repente, una gigantesca ola negra entró por la terraza del hotel y lo arrasó todo. Maria emergió en un mar embravecido, lleno de cadáveres y suciedad. Y se dijo a sí misma que, si había sobrevivido, tenía que seguir luchando por su familia.

CRÍTICA 

El nuevo film del director de El Orfanato es toda una superproducción del cine español que cuenta en su reparto con dos nombres tan conocidos como Ewan McGregor y Naomi Watts, si bien la auténtica novedad resulta ser el joven actor Tom Holland, el cual consigue (sin por ello restarle mérito a los otros dos chavales) conseguir que no caigan repelentes los tres niños protagonistas, hijos en la ficción de la pareja de famosos antes citada. Hay otras caras conocidas por el reparto (Marta Etura o Geraldine Chaplin) pero tanto su presencia como importancia en el relato son menores y obviables.

 La tragedía del tsunami que asoló Tailandia a finales del 2004 queda muy bien retratada en imágenes, consiguiendo unas altas dosis de realismo (brillantes los efectos digitales que ayudan a ello) por lo que podemos afirmar que estamos ante un film que sabe mostrarnos el drama en toda su magnitud. El problema es que Bayona aqui quiere jugar a ser el Spielberg más lacrimógeno, y la sensación final que te queda es que si este material hubiera caido en manos del responsable de Parque Jurásico seguro que habría (casi) unanimidad en tildarlo de drama blando y manipulador, por lo que no hay motivo para sobrevalorarla tan solo porque represente todo un hito dentro del cine español que llega a nuestras pantallas.

De todas maneras tampoco quiero que se piense que la defenestro sin motivos: yo sabía de sobra que iba a ver un drama (no en vano eso es lo que fue) e incluso reconozco que en los últimos tiempos soy bastante sensiblero (por razones personales) con lo cual no cuesta mucho hacerme soltar una lagrimilla. Pero tal como nos presentan a los personajes y todo lo que sucede tras el tsunami (y es bien pronto, a los 15 minutos de película ya ha pasado la ola devastadora) me pareció una total manipulación hacia el espectador para que sufra y llore tanto como los personajes. Y si no hay empatía hacia los mismos, por mucho que les pase no llegas a confraternizar con sus sentimientos, que es lo que me ha pasado a mi.

Eso no quita méritos a la pareja protagonista (casi diría que incluso mejor ella que él) así como a los apartados técnicos tanto de efectos especiales como de maquillaje, pero mientras que hay escenas muy acertadas (como los segundos previos a la catástrofe, donde se maneja muy bien el suspense) a partir de ahi tenemos un machacón drama de supervivencia humana que poco varía de los típicos telefilms de sobremesa, lo cual unido a lo de que esté basado en una historia real (lo cual te priva de la incógnita del desenlace) hace que caigan muchas de las expectativas que había ante este Lo imposible (también quizás por la cansina campaña publicitaria que ha hecho Mediaset España)

Insisto en que me emociono ante según que títulos, quizás porque tienen una mayor sutileza para el drama que la que tiene el nuevo trabajo de Bayona: aqui pretenden que casi estes llorando sus casi dos horas de duración y eso suena tan dificil como conseguir una comedía que te haga reir de principio a fin (tendrá sus chistes con mayor o menor gracia, pero NO existe una comedia con la que rias sin parar todo su metraje) Ese equilibrio, trasladado al drama, es lo que no tiene este film (uno de los más claros ejemplos de manipulación está en el momento en que la familia dividida estan en la misma zona y no lo saben, giro argumental perpetrado para hacer llorar al espectador cuando se produzca el previsible encuentro entre todos)

En resumidas cuentas estamos ante el enésimo caso de película salvada por su reparto, ya que de no ser así podría haber engrosado las amplias filas de telefilms de sobremesa sobre superaciones humanas ante todo tipo de adversidades con los que nos castigan las cadenas de televisión. Y aunque la labor del director es destacable, no priva para que sea mejorable en su próximo proyecto, porque si ya la anterior El Orfanato estaba entretenida pero se le notaban mucho sus múltiples referencias (entre ellas también el Spielberg más blandito) eso se hace más patente en esta Lo imposible donde se zambulle sin remilgos en la violación emocional del espectador.

LO MEJOR: El reparto, no solo la pareja protagonista sino incluso sus tres hijos en la ficción, mayor mérito porque en dramas así el apartado infantil puede caer en lo cursi o pasteloso.

LO PEOR: Lo machacón de su búsqueda desesperada por provocar el mayor drama posible y la lágrima facil, cuanto más mejor.


lunes, 26 de diciembre de 2011

¡Amo a GWEN STACY! (nuevas imágenes de THE AMAZING SPIDERMAN), teaser trailer de LO IMPOSIBLE de JOSE ANTONIO BAYONA (director de EL ORFANATO y con NAOMI WATTS y EWAN MCGREGOR), trailer-promo USA de REC-3, la escena LA POSESIÓN DE MANUELA de la película PROMOCIÓN FANTASMA y el trailer de THE DARK KNIGHT RISES con gatos


No sé que tal será la película ni lo que respetará la esencia del personaje (y eso lo dice uno que se hizo fan del personaje por los films de Sam Raimi), pero han salido nuevas imágenes de The Amazing Spider-Man (que teneis por este enlace) y de las que me permito seleccionar las dos superiores, porque sin duda alguna la preciosa Emma Stone parece que ha sido un todo un acierto como Gwen Stacy, ya que al menos en lo visual tiene todos los detalles del personaje que encandilaron a más de una generación.

Y a continuación los videos citados en el título del post.

jueves, 12 de marzo de 2009

El corto que va con UP, ¿Rourke villano de Spiderman 4?, J.A.Bayona dirigirá ECLIPSE, secuela de VENGANZA y Johansson será Viuda Negra en IRON MAN 2

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Sobre estas líneas está la primera imagen de Party Cloud, el corto de Pixar que acompañará al estreno de dicha productora para este verano, Up. Además citar que aparte de como villano de Iron Man 2, se rumorea a Mickey Rourke como villano de Spiderman 4 (noticia ampliada EN ESTE ENLACE. Yo me lo veo como Matanza, el Escorpión o uno así). Y ya que he citado Iron Man 2 también se confirma a Scarlett Johansson como la Viuda Negra (noticia ampliada EN ESTE ENLACE) mientras que también se confirma a Juan Antonio Bayona, director de El Orfanato, como el responsable de Eclipse, la tercera entrega de la saga Crepúsculo (noticia ampliada EN ESTE ENLACE). Por último citar que ya se piensa en Venganza 2 tras el éxito en USA del film protagonizado por Liam Neeson (VER FUENTE).