100 AÑOS DE PULGARCITO / EN LA CABEZA DE SHERLOCK HOLMES (con un inciso) / ETERNOS: DEL GÉNESIS AL APOCALIPSIS -reseñas-

100 AÑOS DE PULGARCITO

Con motivo de cumplirse el centenario de Pulgarcito este libro es un compendio muy bueno y de lectura bastante amena sobre todo el periplo de dicha mítica cabecera del mercado del comic autóctono, en el que se ofrece la evolución por años, sus dificultades para editarse en ciertos momentos históricos (la Guerra Civil Española), todos los derivados que llegó a generar, así como los personajes más míticos que vieron la luz allí y los autores más insignes que se hicieron cargo de ellos. Para los que ya tenemos una cierta edad (en mi caso 47 en el momento de escribir estas líneas) resulta toda una delicia nostálgica el retroceder y recordar esos comics que marcaron nuestra infancia... e incluso mucho más allá, porque muchas han sido las generaciones que han crecido con ellos. Libro teórico con multitud de ilustraciones y portadas de cada época, que resulta muy recomendable para embarcarnos en un emocionante viaje a los comics no sólo de nuestro pasado sino también del de nuestros padres e incluso abuelos.

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EN LA CABEZA DE SHERLOCK HOLMES: EL CASO DE LA ENTRADA MISTERIOSA

Un inciso: hace unos meses me leí el primer volumen de esta obra en catalán, y estaba a la espera de que el segundo llegase a alguna biblioteca de la provincia de Barcelona, cuando me encontré con la (inesperada) "sorpresa" de que el préstamo interbibliotecario quedaba parado por saturación hasta nuevo aviso, situación en la que prosigue en el momento de escribir estas líneas. Aún así lo que si permanece es Atena, una opción de reciente estreno donde en este caso tienen cabida TODAS las bibliotecas de Cataluña, pero en la que sólo puedes pedir (y tener al mismo tiempo) documentos de dos en dos, si son de fuera de la provincia de Barcelona (si son de la misma provincia se gestiona como hasta ahora, pudiendo tener más de esa cantidad, lo cual en mi caso me beneficia)

Cual es mi sorpresa al localizar en ese catálogo (cuando en Barcelona SÓLO está en catalán) Y DISPONIBLE (sólo puedes pedir lo que esté así, sin poder hacer reserva sobre lo que esté en préstamo) la edición en castellano de ambos volúmenes en un solo tomo en la biblioteca de Margarida de Montferrat, que pedí cuanto antes y que ya he disfrutado. En cuanto a la obra En la cabeza de Sherlock Holmes se recopilan los dos volúmenes que se editaron en origen en Francia en mayo de 2019 y septiembre de 2021. Con el título de El caso de la entrada misteriosa la novedad de lo que podría ser el enésimo pastiche de este personaje radica en que se nos muestra el interior de la mente de Sherlock Holmes y como va hilvanando las sucesivas pistas de cara a resolver el misterio planteado.

Con un guión de Cyril Liéron tan bien estructurado como desarrollado, el resultado final se ve favorecido por el estupendo apartado gráfico de Benoit Dahan, que nos introduce literalmente al interior del popular detective, con diferentes recursos narrativos en los que casi uno puede interactuar con la línea de pensamientos de Holmes. Con una edición realmente magnífica (basta ver ese efecto en relieve de la portada) cabe indicar que el popular detective está inspirado en el actor Peter Cushing, siendo a él (y a Arthur Conan Doyle, creador del personaje) a quien van las primeras dedicatorias de esta obra. En resumen un comic tan destacable como recomendable, al presentarnos las investigaciones de Holmes desde un punto de vista totalmente novedoso, que no había visto hasta ahora.

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ETERNOS: DEL GÉNESIS AL APOCALIPSIS

Es usual que mis reseñas suelan decantarse por obras entretenidas, cuando no bastante destacables y en algunas ocasiones directamente excelentes, por lo que puede asombrar que haya acabado algo que para mi merece tan solo la calificación de "regular". Pero todo tiene su explicación, ya que tras el estreno a finales del pasado año de la película Eternals (que no me entusiasmó) tenía curiosidad por leer algo de dichos personajes (los Eternos) para valorar por mi mismo, y teniendo en cuenta que estamos ante un comic con guión de Neil Gaiman y apartado gráfico de John Romita Jr. las expectativas eran para que hubiese sido "entretenido" como mínimo... pero no ha sido así. 

Supongo que nunca he acabado de congeniar con la obra mitológica de Jack Kirby (el fue el creador de estos personajes), que se me hace tan farragosa como la literatura de Tolkien (pese a respetar a ambos por lo que han representado), por lo que aqui el guión ideado por Gaiman (situado cronológicamente en la época de la primera Civil War de Marvel) no se me hizo especialmente estimulante o atractivo, e incluso sintiendo como algo forzadas las referencias al universo en el que se quiere integrar (con presencia de algunos personajes como Iron Man), logrando finalizar la lectura sobretodo por el (ahí SI) destacable trabajo gráfico de John Romita Jr.

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CAPA Y PUÑAL: PERDIDOS Y ENCONTRADOS / VENENO: REX / DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK / ESTUDIO EN ESMERALDA (reseñas de comics)

CAPA Y PUÑAL: PERDIDOS Y ENCONTRADOS

Muchas veces he citado que me reaficioné a esto de los comics con el coleccionable que editó Planeta de Spider-Man en 2002 y 2004, cuando se estrenaron las primeras películas de Sam Raimi, y una de las primeras "parejas" a las que conocí por el mismo fue Capa y Puñal, por lo que les tengo un cariño especial pese a ser unos personajes que nunca han avanzado más allá de su posición de secundarios más o menos recurrentes. Incluso hace poco tuvieron una serie televisiva en acción real de pocas pretensiones y corto recorrido, que admito que nunca llegué a ver porque no me parecía que supiera captar la esencia de estos personajes. Pero a cuenta de ello se recuperó en origen material clásico de esta pareja que luego se editó por aqui, y que ha entrado hace poco como novedad en la biblioteca. 

Me refiero exactamente al tomo Capa y Puñal: Perdidos y encontrados, que bien podría considerarse la continuación del titulado Sombras y luz que me leí hace unos años, si bien son del todo disfrutables por separado (lo digo por el largo margen de tiempo de una lectura a otra por mi parte) Mientras que en el anterior estaban englobados los intentos previos para darles entidad propia (entiéndase miniserie), este tomo engloba los 11 números que tuvo la que en inicio empezó como cabecera propia para ellos de periodicidad bimestral. Con una presentación EXCEPCIONAL en el primer número (con explícito mensaje contra la explotación sexual a menores, aún plenamente vigente), el resultado global es entretenido destacando entre sus responsables futuros artistas de renombre como por ejemplo Mike Mignola.

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VENENO: REX

Aunque hay algunas colecciones de comics que tienen en la biblioteca en formato grapa, la incertidumbre sobre si podrán ir completando los arcos argumentales me ha hecho abandonar esa forma de leer (a menos que, como la reciente La tumba de Batman, estén disponibles TODOS los números de los que consta) Algo así me pasó con el Veneno de Donny Cates, del que me leí los cuatro primeros números en formato grapa hace tiempo, quedándome luego en la incógnita. Recopilado en tomo el primer arco argumental de la citada serie, ahora he podido disfrutar del radical y nuevo enfoque que se le dió a Veneno, dándole por fin un nombre (klyntar) a la raza de esas criaturas hasta ahora conocidos tan solo como simbiontes, y presentando al que sería el dios de dichos seres. En resumidas cuentas el tomo Veneno: Rex que engloba los seis primeros números de esta nueva singladura del Protector Letal es un comic bastante entretenido, que juega tanto con elementos mitológicos como de terror cósmico dignos de Lovecraft, y que deja las puertas abiertas a curiosas novedades.

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DONDE ESTÁ ANNE FRANK

Hace años me leí la novela gráfica El diario de Anne Frank, que plasmaba en viñetas todo un clásico ambientado en la época del Holocausto nazi, y del que esta obra titulada Donde está Anne Frank se podría considerar algo así como su secuela. Hace poco la ví como novedad en una librería cercana a casa (su fecha de edición es septiembre del 2021), y hace menos aún que entró como novedad en el catálogo de las bibliotecas, por lo que no dudé en solicitarla, teniendo en cuenta el grato recuerdo que guardo de la previa, obra también de Ari Folman aunque en la presente con el apartado gráfico a cargo de Lena Guberman (en El diario de Anne Frank era de David Polonsky)

Mi primera sorpresa, ante su estilo tan "cinematográfico", fue enterarme de que es la adaptación de una película de animación homónima, obra del propio Folman como director de cine, y de la que desconocía su existencia. Es justo alabar las intenciones de este comic, ya que aunque la adaptación de El diario de Anne Frank traspasaba a viñetas dicha obra esencial, aqui se intenta ampliar horizontes manteniendo el rigor histórico, con un notable y pedagógico resultado final. La historia se centra en Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank, que despertada en la actualidad buscará a su mejor amiga descubriendo todo el valor del legado que dejó a su nombre. 

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ESTUDIO EN ESMERALDA

Otra de mis aficiones ha sido siempre lo relacionado con Sherlock Holmes, y de hecho el relato de Neil Gaiman original de título homónimo ya me lo leí y lo reseñé en su día. En este caso se trata de la adaptación al comic de dicho relato, que se editó en España en junio del pasado año y ha sido reciente novedad en las bibliotecas. Estudio en esmeralda de Neil Gaiman vió la luz dentro del recopilatorio literario Sombras sobre Baker Street, y como su título deja evidente de forma bien clara, estamos ante una "variante" del famoso Estudio en escarlata que fue la primera obra de Conan Doyle con la que se presentó al mundo el popular detective Sherlock Holmes. 

Sin revelar spoilers cabe indicar que sería una especie de "Otros mundos" o "What If" (por citar dos referencias del mundo del comic) donde se mezclan los universos del citado Sherlock Holmes y de los dioses primigenios de H.P.Lovecraft (con la particularidad de otorgárles a estos últimos posiciones de poder) El resultado final de esta adaptación es entretenido, beneficiado de un acertado dibujo a cargo de Rafael Alburquerque, en el que además hay un ingenioso y sorpresivo giro final donde no todo es lo que parece, ni todos son los personajes que en un inicio suponíamos (ya presente en el relato original), dejando con ganas de saber más del universo aqui presentado.

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LA PODEROSA CAPITANA MARVEL: LA COLECCIÓN COMPLETA, LA MUERTE DE DEXTER, ESTUDIO EN ESMERALDA y ZITS (especiales)

Este tomo de La poderosa Capitana Marvel: La colección completa podría hacer pareja con el de La vida de la Capitana Marvel que reseñé hace poco (de hecho en origen se editaron por las mismas fechas, y en la biblioteca han entrado ambos al mismo tiempo) Por coincidir incluso tienen la misma guionista, Margaret Stohl, lo cual es bastante evidente en la propia protagonista, la cual queda muy bien desarrollada y con la que resulta facil empatizar. Pero su más claro handicap radica en sus "dependencias", porque a diferencia del tomo antes mencionado, este no sería igual de accesible para unos hipotéticos nuevos lectores porque pese a ser en global más o menos entretenido sería más bien un material de tránsito que enlazaría con dos eventos como fueron Civil War II e Imperio Secreto, lo que repercute en algunos detalles que se quedan un tanto "difusos", supongo que quedando más concretados si se han seguido esos eventos.

Pese a ello resulta un comic interesante por, como he mencionado antes, el buen trabajo de la guionista a la hora plantear y desarrollar a la Capitana Marvel como personaje, siempre en la disyuntiva entre lo que desea, lo que representa y lo que se espera de ella. Al transcurrir gran parte de las aventuras incluidas en el presente volumen en el espacio (no en vano la protagonista lidera al grupo Alpha Flight en una estación espacial que orbita y protege nuestro planeta) tengo que admitir que en algunos detalles me recordó a Star Wars pero sobretodo a El juego de Ender. Y todo ello sin perder un humor que se hace especialmente patente en su tramo final cuando la protagonista queda atrapada en un universo especular, donde todo estaría a la inversa, siendo bastante simpático ver como tiene que lidiar con que (por ejemplo) allí los buenos son malos y viceversa, de tal forma que los que consideraba aliados igual no lo son tanto.

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Cuando uno lee un libro titulado La muerte de Dexter se puede decir que eso ya sería un evidente spoiler antes de ni tan solo mirar la primera página, pero siendo el octavo y último de esa saga literaria cabría pensar que es aún más certero su título. De una manera u otra no desvelaré si eso sería así o no, sino que tan solo comentaré lo que me ha parecido un libro que tan solo tiene su razón de ser si como mínimo se ha leido el previo, para saber la situación con la que comienza este. Tengo que admitir que a partir de dichos hechos me cabía la duda de en que sentido el título de esta novela sería literal o metafórico (o sea, para ser más exactos, y siempre con un poquito de morbo, para saber como se llevaría ello a cabo), lo que al final se resuelve dejando al personaje como un gran antihéroe, pero que puede pecar de no quedar a la altura de tan emblemático protagonista (aunque deja una vía abierta a un posible retorno con algunos de estos personajes)

También sería justo indicar que la situación con la que se inicia la presente obra daba lugar a pocas novedades, pero Jeff Lindsay, el autor, consigue que su personaje bien pronto vuele libre, si bien con algunos giros argumentales que se pueden considerar un tanto exagerados, unido a ciertos personajes que parecen desarrollarse como unos meros estereotipos. A partir de esto, y sabiendo que la serie de televisión y la saga literaria tomaron direcciones diferentes, cabría preguntarse cual de ambos finales sería mejor y cual peor, quedándose a mi modo de ver en un empate técnico, ya que hay conceptos que se resolvieron mejor en un medio respecto al otro, pero también habría otros donde ocurre todo lo contrario. Aún así los más acertados seguirían siendo los dos primeros libros de esta serie (El Oscuro Pasajero y Querido Dexter), ya que llegados hasta aqui se hace patente cierto cansancio tanto en el personaje como en el autor.

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En formato breve una última reseña para este post recogiendo un relato de Neil Gaiman que tenía pendiente de leer y dos recopilatorios de Zits: en el primer caso se trata de Estudio en esmeralda, una obra del citado autor en la que se mezclan los universos de Sherlock Holmes y Lovecraft (en principio tan opuestos entre si) con un resultado final bastante curioso que evoca de forma clara en su título a la que fuera la primera obra de Holmes donde se dió a conocer el citado detective. Este relato de Neil Gaiman vió la luz en el 2004 y se englobó dentro de la antologia Sombras sobre Baker Street, aunque también se incluye en el recopilatorio de dicho autor titulado Objetos frágiles, y además de recibir un premio Hugo en su edición original, ha servido de base tanto para un comic como para un juego de mesa, el primero obra de Rafael Scavone y Rafael Alburquerque mientras que el segundo diseñado por Martin Wallace.

En cuanto a lo otro se trata de dos recopilatorios en tapa dura de la tira cómica Zits que encontré por la biblioteca y que en principio no me sonaba de haber leído en su momento. Con los títulos de Jeremy y Mamá y Jeremy y Papá se trata de dos obras centradas en la relación entre el joven protagonista y sus dos progenitores. Para conocer más de la presente obra me remito a lo que en su día puse por este post, en el que además hay una pequeña muestra visual del tipo de humor de esta obra (además de la que incluyo en este post), el cual encuentro bastante acertado como visión de la adolescencia, aunque el tiempo transcurrido ha provocado que ya no solo me identifique con el joven protagonista sino que también empiezo a comprender en parte la forma de actuar de sus padres. Como su ritmo de lectura es muy ágil y dinámico se convierte sin duda en un estupendo entretenimiento.

• Sombras sobre Baker Street, ficha técnica por este enlace y de la biblioteca por este otro.
• Objetos frágiles, ficha editorial por este enlace y de la biblioteca por este otro.
• Jeremy y Papá y Jeremy y Mamá, ficha técnica por este enlace y por este otro, ficha de la biblioteca por este enlace. 

NOCHE OSCURA: UNA HISTORIA VERÍDICA DE BATMAN, COMO HABLAR CON CHICAS EN FIESTAS y ¡13 años, ya tengo un blog adolescente!

Batman ha dado para mucho, y enumerar algo en lo que se haya visto involucrado el personaje resulta tan solo anecdótico porque seguro que hay ejemplos como para parar veinte trenes. No voy a ser yo en este post quien se ponga a citar nada de ello, pero lo mismo que se podría decir (en términos muy generales) que existen dos clases de comics, los buenos y los malos, lo más justo sería añadir una tercera categoria genérica donde se podría incluir este comic que siendo de Batman aún asi no es de Batman. Esa categoria serian los curiosos.

Que un comic de DC venga además con el emblema de Vertigo (la línea para obras más adultas de dicha editorial) ya resulta un claro ejemplo de que no estamos ante otro comic genérico de Batman, el cual (de hecho) tampoco sería protagonista de la historia aunque si representaria el ideal para la misma. Y es que este comic se centra en un trágico acontecimiento en la vida de Paul Dini, guionista de este comic, que le sucedió hace años mientras trabajaba en la serie de animación de Batman de Warner.

En este comic el mencionado Dini nos hace un relato autobiográfico de si mismo, donde podemos ver los entresijos de la industria, si bien todo ello centrado en el traumático asalto que sufrió en los años noventa, y como logró superar no solo los daños físicos (graves) si no también los psicológicos, que le llevaron a plantearse abandonar su trabajo con Batman ya que tras un suceso como el suyo lo que menos tienes ganas es de pensar en superhéroes. El universo del Caballero Oscuro representó para él los aspectos más negativos de lo que estaba viviendo (a través de sus villanos), mientras que el famoso superhéroe de Gotham le representó el ideal para sobreponerse a su desgracia y continuar adelante.

En este notable comic de superación y redención uno no puede menos que empatizar con Dini tras como se presenta a si mismo, sobretodo una persona introvertida cuya mayor alegría está en dejar volar su imaginación, por lo que sufrimos con su desgracia y nos ponemos en su pellejo tal y como el vivió tan traumática experiencia. Sería injusto el no mencionar su apartado gráfico, ya que el dibujo de esta notable obra corre a cargo de Eduardo Risso, que realiza una destacable labor aplicando diferentes estilos y registros según la historia los precisa.

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Es indudable que muchas veces es un título sugerente aquel que atraerá a algun posible lector, por lo que en cuanto ví que existía un comic titulado Como hablar con chicas en fiestas, el cual además venía firmado por un autor tan conocido como es Neil Gaiman, decidí que yo eso tenía que leerlo.

El resultado final convence pues no en vano estamos hablando de la adaptación al comic de un relato breve de Neil Gaiman (poco más de 10 páginas) que se encuentra entre la selección de relatos de dicho autor editada aqui en España con el título Objetos frágiles (y que resulta otro escalafón más a la cada vez mayor montaña de cosas de la biblioteca que me gustaría leer) En este caso esta adaptación le hace justicia al relato original (que como es conciso también me lo leí) destacando sobretodo el delicioso apartado gráfico, a cargo de Fábio Moon y Gabriel Bá, que logran unos resultados realmente soberbios. Tanto el relato como este comic tienen una premisa argumental muy sencilla: dos amigos adolescentes (Enn y Vic) van a una fiesta, con el consiguiente ardor hormonal de dicha edad. Mientras que uno es bastante espabilado, el otro (narrador del relato) es más introvertido. Cuando recalen en una inesperada fiesta los resultados no serán tan previsibles como podrían esperar, y es que tratar con el sexo opuesto nunca ha resultado una tarea facil para todos.

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Para acabar esta batería de reseñas aprovecho no para una sino para una mención, en este caso al hecho de que activo este post el 17 de febrero, en el que su cumplen 13 años de que esa tarde (sobre las 17 o 18 horas) estaba pensando yo el porque no podía tener un blog como parecía que tuviera todo el mundo, que tan dificil no creo que fuera. Lo estrené justo al día siguiente con una primera reseña de un comic de Spider-Man y en menos de una semana ya tenía la primera crítica de un estreno de cine (Constantine con Keanu Reeves)

Desde entonces, en estos 13 años, los posts se cuentan por millares y las críticas y las reseñas por cientos, pero aparte de ello me ha servido para estar acreditado a varios eventos a los que he acudido (como los salones del comic y del manga, o el más reciente del cine y las series) así como a los pases de prensa previos al estreno de algunas películas (no todos los que quisiera, pero si una cantidad importante) aunque ello no hubiera sido posible de no ser por algunos amables seguidores de mi actividad por aqui, que en algunos casos he tenido de vecinos en la blogosfera durante un tiempo hasta que decidieron dejarlo, o que aún continuan por aqui en mayor o menor medida, aunque tan solo sea por las redes sociales (sus sabios consejos han sido evaluados, logrando beneficios como los citados)

Y es que lo mejor ha sido toda la gente bien chula a la que he podido conocer tanto en persona como aunque sea tan solo a través de la pantalla, los cuales me han ayudado durante estos 13 años ha superar las diferentes crisis que he tenido (tanto emocionales como familiares) porque en este tiempo no todo ha sido de color de rosa. Aprovechando tan señalada fecha os recuerdo que además de por aqui me teneis en facebook y en las dos páginas que tengo alli (El blog del Chacal y Lecturas de biblioteca) además de en twitter. Tambien consto por la red social Bloguers y colaboro en lo que buenamente puedo en machacas.com y themysticbubble, en todos ellos compartiendo posts que he "estrenado" por aqui. Lo más reciente es el abrirme "chiringuito" por Wallapop (que podeis ver por aqui) donde tengo diferentes cosas a la venta, en principio dando prioridad a la directa (vamos, lo que sea Hospitalet de Llobregat, Barcelona y colindantes)

Reseñas de MATERIAL SENSIBLE, AUTOBIOGRAFIA DE UN CALABACÍN, LA PATRULLA CONDENADA (1): DESDE LAS CENIZAS y PORNSTORY

Neil Gaiman es un autor muy conocido cuyas obras han sido llevadas incluso a la gran pantalla (caso de Coraline y Stardust) por lo que cuando ví en la biblioteca este libro le dí un vistazo por el interes que siempre me depara este escritor... y ahi fue donde me llevé la sorpresa: se trata de una recopilación de relatos variados entre los cuales se incluyen uno de Sherlock Holmes y uno del Doctor Who de los que desconocía su existencia (al menos editados en castellano)

En el primer caso se trata de El caso de la muerte y la miel, en el cual se intenta dar un motivo a la pasión por la apicultura de Holmes cuando se retiró de su faceta como detective, mientras que en el segundo caso (Las nada en punto) se trata de un relato con motivo del 50 aniversario de la serie Doctor Who con una aventura del personaje cuando este estaba encarnado por Matt Smith y su compañera de andanzas era Amy Pond. Con esos dos relatos tengo que admitir que quedé contento en mi faceta de aficionado a ambos personajes, ya que el primero justifica de forma coherente el detalle planteado (todo un clásico dentro del Canon del famoso detective), mientras que el segundo toma como base a los personajes que estaban en la serie televisiva cuando yo entré en contacto con ella (aunque luego recuperé lo previo) siendo ese Doctor (el 11º) y esa compañera de aventuras por las que siento un mayor aprecio.

Como es natural, destaco esos dos relatos pero los fans tanto del fantástico como del propio autor quedarán satisfechos con el resto de cuentos que conforman esta obra, si bien los hay más destacados, ingeniosos y llamativos mientras que otros resultan más flojos o incluso un tanto extravagantes, si bien eso es algo usual en todo tipo de recopilatorio de estas características, aunque ya digo que el resultado general es ameno y entretenido.

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Cuando se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar-2017, en el apartado de mejor film de animación me sorprendió La vida de Calabacín, de la cual no tenía ni una sola referencia previa. Al ahondar un poco me enteré de que estaba basada en una novela de Gilles Paris que ví disponible en la biblioteca, por lo que decidí darle una oportunidad, debido también en parte a su planteamiento.

El protagonista de esta historia es Icare, un joven chaval de nueve años al que le gusta que le llamen Calabacín. Su historia comienza cuando mata de forma accidental a su madre alcohólica y maltratadora, lo que le lleva a un orfanato (su padre les había abandonado por otra mujer, lo que amargó el caracter de la madre, por lo que tras el suceso éste se encuentra solo en la vida) Calabacín conserva una gran inocencia pese a las adversidades sufridas (la cual creo que nos demuestra la pureza de la infancia), y la misma le ayudará en su nuevo hogar, plagado de niños que arrastran pasados turbulentos al haber sufrido abusos, malos tratos o abandonos.

Con semejante premisa uno podría pensar que estamos ante un melodrama al estilo de clásicos de Charles Dickens como Oliver Twist o David Copperfield, solo que actualizado a nuestros tiempos (no se cita año pero si algunas referencias que lo harian un relato más o menos contemporáneo a su edición en origen: el 2001) Bien pronto se da cuenta uno de su error, porque la vida en ese orfanato será un cúmulo de alegrias, esperanzas, ilusiones y amor, dando al lector una auténtica lección de optimismo y espontaneidad (como ya indica la misma portada de la edición de 2004 que es la que me he leído yo) Aprovechando el estreno del film de animación basado en esta obra, se ha hecho una reedición que es la que dejo en el enlace inferior de su ficha editorial.

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Los superhéroes abarcan TANTO que creo que resulta una labor titánica el conocerlos a todos, porque a traves de las décadas tanto Marvel como DC (como los que luego les siguieron) han creado universos que casi podría decir que son inabarcables. Con este preámbulo me vengo a referir al primer tomo de La Patrulla Condenada que me he leído, titulado Desde las cenizas, que me ha servido para entrar en contacto con un grupo de personajes de DC a los que (casi) no conocía (y digo casi porque al empezar a leer me acordé de haber leído en una edición previa, e incompleta, la saga de los Hombres-Tijera hace ya años)

En un primer momento uno podría pensar que los miembros de este grupo serían la versión DC de los X-Men, al coincidir con ellos en ser un grupo de superhéroes marginados por los poderes que tienen, pero más allá de posibles comparaciones (en las que no quiero meterme porque ya digo que La Patrulla Condenada para mi son casi unos desconocidos) lo que los hace diferentes a los miembros de este grupo son sus enemigos, ya que una vez leído este tomo 1 queda claro que su especialidad parece estar en todas aquellas amenazas más psicodélicas, surrealistas, locas y grotescas, a juego de como son los mismos integrantes de este grupo.

Este primer tomo (de cuatro) sirve para presentar (de nuevo) a los personajes (incluidos los nuevos, valga la redundancia) en un destacado trabajo por parte de Grant Morrison (que sabe desarrollar muy bien las diferentes personalidades de cada integrante) que se ve acompañado de manera notable por un apartado gráfico que capta de forma muy adecuada no solo lo bizarro de los miembros del grupo sino de las propias amenazas con las que tienen que enfrentarse, algunas de las cuales demuestran la imaginación desbordante de sus responsables (he citado lo de los Hombres-Tijera, pero también me gustó lo del cuadro absorbente)

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De las obras de Ralf König ya he hablado antes por este blog porque se trata de un autor que maneja temas como el humor y el sexo de forma muy notable, hasta el punto de que si te has leido algo suyo y te ha gustado... ¡no puedes dejar de leer más y más! En este caso con esta Pornstory nos presenta la historia de una persona normal y corriente, y como el porno le va marcando diferentes estratos a lo largo de su vida.

Eberhard Schlüter es un niño como cualquier otro, con las lógicas inquietudes que tiene uno a esa edad, que descubre el material porno que tiene su padre, lo que le abre la puerta a un mundo hasta entonces desconocido. Pasan los años y lo que empezó con las cintas Super-8 de su progenitor vistas a escondidas se traslada a las cintas VHS que se intercambia con un buen amigo, al que incluso le regala el poder participar en el rodaje de un bukkake en una película porno. La vida prosigue y nuestro protagonista es ya un honrado padre de familia cuando su esposa descubre casualmente sus DVD pornográficos, lo que llevará a situaciones realmente hilarantes con el hijo de ambos (y primer sospechoso del "material incautado") hasta que, para bien o para mal, la verdad sale a la luz (incluido ese "pecado de juventud" que se pensaba que no pasaría de eso) lo que le llevará a varias sorpresas insospechadas y un resultado imprevisible.

El futuro lo representa ese preadolescente hijo de nuestro protagonista, que tendrá en X-Tube su entrada a dicho mundo, demostrando que el formato del género ha evolucionado lo mismo que sus usuarios, siendo muy acertado lo de que no hay que estigmatizar al porno sino tan solo comprender que "para un chaval es curiosidad, para un adolescente es compulsión, para un adulto es costumbre y para un casado es terapia y consuelo" como ya indica la misma contraportada de este comic (siempre, como todas las cosas en este mundo, que se haga con moderación), siendo además algo que pueden consumir tanto hombres como algunas mujeres que quieren desinhibirse y dar rienda suelta a sus fantasias. Por cierto, para hacer diferentes las escenas de las películas porno en el presente comic las mismas están dibujadas por Nicolas Malher en un estilo más esquemático, lo que les otorga un efecto muy llamativo.

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GREEN ARROW (LOS 5 DE ECC), VIOLADA (UNA HISTORIA D'AMOR), EL LIBRO DEL CEMENTERIO 2, RITUALES y FÁBULAS (23): DESPEDIDA

Leidos los cinco números de la ¿colección? de Green Arrow editada por ECC (lo digo por la disparidad del material incluido) que podriamos asumir que sería la que recopila toda la etapa de Jeff Lemire como guionista de la misma, pese a que en el primer tomo es Ann Nocenti la que ejerce dicha función (en el caso del cual no lo parece, porque sin ser malo no hay nada digno de mención en el mismo) Eso cambia a mejor en el segundo tomo, donde se nos presenta al villano Komodo, al que podriamos considerar como la némesis de Green Arrow en un estilo similar a como Kingpin lo es para Daredevil, siendo testigos en este segundo tomo de como le arrebata a nuestro héroe toda su vida tanto con máscara como sin ella (si bien ECC mezcla esta nueva etapa con vestigios de la previa, por el número 0 incluido al inicio de esta segunda entrega) En el tercer tomo (titulado Vértigo) Green Arrow sigue las pistas sobre su pasado que le dió Magus (lo de los tres dragones), lo que le llevará a enfrentarse con el Conde Vértigo, que luego contraatacará a nuestro héroe (a destacar de esta entrega lo bien que se ahonda en la personalidad de este villano, aparte del entretenimiento general que ofrece) En el cuarto nuestro héroe resuelve lo relacionado con la sociedad secreta de los Outsiders (aunque de aqui lo que me gustó es el número inicial enmarcado en los orígenes de Green Arrow) mientras que por su parte en el quinto y último nuestro superhéroe vuelve a Seattle, su ciudad, donde tendrá que hacer frente a un nuevo villano que controla los bajos fondos, asumiendo que ya no está solo en su cruzada (lo único que comparada con la entrega previa esta peca quizás de un final demasiado apresurado) En resumidas cuentas, y si acaso con la excepción del primero, el resto creo que son unos muy entretenidos comics con los que aproximarse a un personaje casi siempre secundario dentro del universo DC, y que ahora vive su mayor esplendor por el éxito de la serie de televisión Arrow.

• Ficha editorial por este enlace (los numerados), ficha de la biblioteca por este otro.

Otra cosa no, pero del actor Nicolas Cage no se puede decir que se esté quieto, siendo prueba de ello la cantidad de films en los que ha intervenido en los últimos años. El problema radica en que muchos de ellos (alguno podría decir que todos o casi todos) serían lo que se conoce como "alimenticios", tan solo por cobrar y sin importar la calidad final del producto. Es por ello que en cuanto me enteré de que entre sus proyectos estaba volver a la silla de director para hacerse cargo de rodar la adaptación de la novela Violada: una historia d'amor, levantó mi curiosidad, por lo que (al ser una obra muy concisa: 156 páginas) decidí darle una oportunidad.

Quiero pensar que las cosas han evolucionado un poco (al menos un poco) desde el 1996 en que transcurre la acción y el actual 2016: la historia se centra, como su título deja muy claro, en como una joven mujer y su hija adolescente son agredidas, sufriendo la primera una violación en grupo. Cuando se intenta que la justicia vaya contra los culpables, dan comienzo los típicos chismorreos y habladurias (¿no se lo habrá buscado ella?) aunque nuestra sufrida heroina tendrá un salvador (personaje que, sin spoilear nada, parece perfecto para Nicolas Cage aunque puede recordar al que encarnó en Asesinato en 8 mm) En resumen, una novela concreta y concisa.

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Si hace unos meses me leí la primera entrega de la adaptación en comic de la novela de Neil Gaiman (que ya me había leido en su momento) El libro del cementerio, ahora ha llegado a la biblioteca como novedad la segunda y última, que también ha sido una de mis más recientes lecturas. En este segundo volumen nuestro joven protagonista ya es un adolescente, pero sus ansias por descubrir mundo se contraponen con el necesario anonimato para continuar vivo, si bien nuestro héroe conseguirá más datos sobre su historia y su verdadera identidad, lo que le llevará a enfrentarse con su destino, en un digno colofón final para una historia recomendable para todo el mundo en general (y jóvenes lectores en particular)

De nuevo estamos ante una obra coral, por lo que varios autores se encargan de los capítulos 6 al 8 incluidos en este volumen: en primer lugar tenemos el dibujo de David Lafuente, mientras que del séptimo (el más extenso) se hace cargo Scott Hampton. En cuanto al octavo y último, este nos ofrece unas preciosas ilustraciones llenas de melancolia (no en vano es el final de la infancia de nuestro joven héroe y su inicio como hombre adulto) que corren a cargo de P. Craig Russell, Kevin Nowlan y Galen Showman. En resumidas cuentas, y junto con la primera entrega, forman una destacable adaptación al comic de la entretenida obra de Neil Gaiman.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca (de ambas entregas) por este otro.

Hace poco descubrí en las bibliotecas a ese gran autor que es Álvaro Ortiz del que reseñé dos obras suyas. Ahora ha llegado el turno de la más reciente, titulada Rituales, que se centra en multitud de historias en diferentes épocas y con variados personajes (aunque algunos repiten) que tienen como nexo común una misteriosa estatuilla fálica de origen desconocido.

Como en sus anteriores trabajos, esta Rituales desprende un tono de realidad bizarra, porque al mismo tiempo que lo que te plantea lo ves como lo más natural y factible, ello no priva para que se incluyan detalles ambiguos o perturbadores, que provocan una incertidumbre e intriga en el lector que lo atrapa sin remedio hasta que ha completado la lectura de esta obra (pese a que son muchas las preguntas planteadas y pocas las respuestas que nos ofrece el autor)

Plagada de curiosos detalles que harán esbozar al lector más de una sonrisa (al mismo tiempo que complementan y enriquecen las ingeniosas historias planteadas que giran alrededor de la misteriosa estatuilla que sirve de nexo central) este comic confirma sin dudas que Álvaro Ortiz es un gran autor que sabe dar ese toque personal (y de calidad) a su obra, ya que sin duda esta Rituales está al mismo nivel de sus trabajos previos.

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Desde que la descubrí tengo que reconocer que el comic Fábulas me ha hecho pasar muy gratos momentos (no en vano estamos hablando de la serie más longeva del sello Vértigo de DC) entre los que destacaría sin duda sus primeros 75 números USA, que son los que engloban la extensa saga del Adversario.

A partir de ahi la serie ha mantenido un nivel correcto, hasta llegar a este definitivo final que tiene lugar aqui, dejando para el recuerdo momentos inolvidables así como multitud de seres y personajes carismáticos (no en vano, para los que no la conozcan, hay que recordar que esta serie se ha nutrido de los innumerables personajes que pueblan los cuentos clásicos de nuestra infancia, llevándolos hasta nuestro mundo "real")

Sin llegar al notable nivel inicial (al menos en mi humilde opinión), la serie ha sabido mantener el interes, todo ello gracias a la labor en los guiones de Bill Willingham y de un soberbio dibujo a cargo de Mark Buckingham (si bien desde que se inició en 2003 han pasado por ella otros artistas, que son citados en el tramo final de esta última entrega) Ahora lo que más justicia le haría ahora sería ser adaptada como serie de televisión (y tendrian material para varias temporadas) aunque la existencia de la muy parecida Érase una vez lo hace bastante dificil.

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Lecturas de biblioteca: los comics EL LIBRO DEL CEMENTERIO: VOLUMEN 1 (adaptación de la novela de NEIL GAIMAN) y KOBE

Tras meditar el futuro después de mi bloqueo en Facebook que me impide poner links (y tan solo comentar) he decidido que el trabajo que allí hice puede quedar como referencia (sería titánico querer traerlo aqui) pero aprovechando que me ha sucedido en un final de mes, LAS RESEÑAS DE MIS LECTURAS DE BIBLIOTECA vuelven aqui, su sitio lógico de todas maneras porque fue en parte gracias a ellas que tengo las acreditaciones para los Salones del Comic y del Manga cuando toca cada uno, lo mismo que las críticas de cine me abrieron la opción (parcial, porque no los tengo todos) de los pases de prensa. El resto de cosas que solía poner por mis dos páginas en Facebook irá a mi Twitter, porque aunque la situación en el primero se me llegue a normalizar, no quiero arriesgarme a que me pille en una posición más desfavorable, por lo que de ahi mi decisión de este "retorno al hogar".

Mis dos últimas lecturas de biblioteca han sido el primer volumen de la adaptación en comic de la novela de Neil Gaiman (que ya me leí en su momento) El libro del cementerio y el comic Kobe. En el primer caso se trata de una adaptación con guión de P. Craig Russell, que abarca más o menos el 50% de la obra original (quedo a la espera de cuando en las bibliotecas tengan disponible el segundo volumen), mientras que en Kobe el autor Enrique V.Vegas abandona su tono habitual de parodias (si bien no su trazo) en una historia más seria ambientada en la época de los samurais.

La adaptación de la novela de Neil Gaiman es, como he citado, literal, dividiéndose este primer volumen en cinco historias autoconclusivas más un interludio, todas ellas centradas en la premisa inicial: una especie de Harry Potter oscuro que será adoptado y educado por los fantasmas y las criaturas de un cementerio, tras salvarlo del mismo asesino que acabó con su familia siendo él aún un bebé. Los cinco episodios en los que está dividida esta obra coinciden en guionista si bien están ilustrados por distintos artistas, aunque el conjunto es más o menos homogéneo y disfrutable, dejándolo a uno con las ganas de más (demostrando con ello que en algunas ocasiones las adaptaciones de un medio a otro, en este caso de literario a comic, si que pueden merecer la pena)

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Del autor Enrique V.Vegas he leído muchas de sus parodias tanto de los más candentes estrenos de cine como del mundo del comic, caracterizándose siempre por un trazo que otorga a los personajes unas prominentes cabezas. El problema que tienen muchas de ellas, disponibles en la sección de comics infantiles en las bibliotecas, es lo rápido que te las lees, hasta el punto de que se puede admitir que uno disfruta más por el dibujo (realmente simpático por su tono caricaturesco) que por la historia (que en ocasiones no pasaría de la mera anécdota con la que enlazar unos cuantos chistes)

Eso no ocurre en Kobe, una historia de guerra, amor, venganza y honor, protagonizada por un experto samurai (que le da título a la obra) en el Japón feudal del año 1132. En mi caso me he leído el recopilatorio editado en 2009, con los tres actos de la historia, el tercero de los cuales el autor lo creó ex-profeso para esta edición (según he leído el mismo Enrique V.Vegas lo reconoce como una obra más personal, algo que se hace evidente por la total ausencia del humor paródico más presente en sus trabajos más conocidos, dotando a Kobe de mayor seriedad y trascendencia)

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Wallpaper SIMPSONizado del DOCTOR WHO de la etapa de DAVID TENNANT, la canción THE GOLDEN AGE del anuncio de la cerveza HEINEKEN y minireseñas de biblioteca del libro EL CEMENTERIO SIN LÁPIDAS Y OTRAS HISTORIAS NEGRAS de NEIL GAIMAN y los comics LIBERTY MEADOWS (tomo 4) de FRANK CHO y ANTITIPO de RALF KÖNIG

Sobre estas líneas teneis el nuevo wallpaper que han creado en Springfield Punx sobre el Doctor Who (y para ser exactos el de la etapa de David Tennant). Los diferentes tamaños de fondo de escritorio los podeis ver en el post original por este enlace. Mi afición por esa serie (entre otros motivos como mi afición por el fantástico, el buen recuerdo de la serie clásica o los buenos guiones de su versión moderna) fue por la empatía que sentí al instante del personaje de Rose Tyler, al que interpretó la guapísima Billie Piper, de la que con posterioridad me enteré de que era una famosa cantante (por este enlace varias cosas suyas en Youtube). Y aprovechando que hablamos de rubias cantantes, eso me sirve para para así incluir The golden age de The asteroids galaxy tour, canción de una campaña actual de la cerveza Heineken que tengo que reconocer que me gusta mucho (las dos cosas, la canción y la cerveza). El video en cuestión lo teneis al final del post, pero antes permitirme que haga una pequeña mini-reseña de mis más recientes lecturas de biblioteca.

EL LIBRO DEL CEMENTERIO de NEIL GAIMAN

FICHA TÉCNICA

Título original: The Graveyard Book
Autor/a: Neil Gaiman
Publicación: 2008 (Roca Editorial, 19/10/2009)
ISBN: 8499180302
Categoría: Ficción > Fantasía

SINOPSIS

Escuchad esta trágica historia: una familia que duerme, un asesino sin compasión y una criatura aventurera, un huérfano que escapa de la muerte. ¿O no?

El pequeño escapa del peligro y consigue gatear hasta lo más alto de la colina. Detrás de la valla que se encuentra, existe un lugar oscuro y tranquilo, un cementerio lleno de una vida especial. El niño es recibido allí donde los muertos no duermen y todos los que allí habitan deciden brindarle su protección, porque fuera, tras la valla que separa a la ciudad de sus fantasmas, el asesino vil espera pacientemente.

El niño sin padres, sin lugar en el mundo, sin nombre, será acogido por los espíritus amables, que hacen un pacto para protegerlo. Lo llamarán Nadie, porque no se parece a nadie más que a sí mismo. Será Nad para sus “padres”, Nad para sus compañeros de juegos, niños que nunca más crecerán, Nad para su mentor. Y Nadie para el hombre que lo busca para matarlo.

RESEÑA

Mi experiencia hasta ahora con Neil Gaiman como escritor de novelas se ceñía a Stardust y Coraline, libros que me leí a cuenta de las adaptaciones cinematográficas que tuvieron recientemente (destacable la primera y correcta la segunda). En ambos casos me encontré historias aptas para todos los públicos, con cierto regusto a cuento clásico, y con una fantasía desbordante, por eso que cuando ví disponible El libro del cementerio, del mismo autor, no lo dudé dos veces a la hora de cogerlo en préstamo de la biblioteca.

En esta ocasión el regusto que me queda tras su lectura es que la sombra de Harry Potter es alargada. Me explico: no quiero decir con esto que todas las historias donde el protagonista sea un niño huérfano y haya elementos mágicos tengan que ser clónicas de las escritas por J.K.Rowling, pero si que es verdad que el esquema de protagonista solitario que con la ayuda de seres fantásticos aprenderá a crecer y desenvoluparse se repite aquí. Además también tenemos a un villano que acabó con toda su familia aunque con él no pudo (como Voldemort) e incluso se podrían trazar paralelismos entre algunos personajes de ambas sagas (la labor de tutor del protagonista es bastante similar en Hagrid, el portero de Hogwarts, y Silas, el vampiro –aunque nunca se le defina como tal- que realiza tal función en esta novela).

Pero no sólo tiene elementos Potterianos esta historia, sino también de otro tipo: la capacidad de los más pequeños para relacionarse con espíritus, hecho que se pierde al crecer, claramente me hizo recordar a la serie de televisión Entre fantasmas, donde ese es también uno de los detalles de la trama. Si a eso sumamos ese aire Dickensiano que tienen este tipo de planteamiento argumental (¿acaso no serían estos jóvenes personajes las versiones de nuestra época de clásicos como Oliver Twist y David Copperfield?) uno enseguida se apercibe de que estaríamos más bien ante una reinterpretación de esquemas clásicos que no ante una historia novedosa e inédita.

De todas maneras en general la historia resulta entretenida y el público al que va dirigida la obra (adolescentes y/o niños) les resultará una lectura amena y simpática, donde toda la acción que transcurre en el cementerio te hace pensar en la estética estilo Tim Burton que vimos en Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver (ya que también hay que decir que el supuesto terror que debería desprender la historia no se apercibe por ninguna parte, si bien el entorno lóbrego si está conseguido).

LO MEJOR: Si no se tienen muchas pretensiones resulta una lectura ágil, simpática y divertida, muy apropiada para su público potencial (niños y/o adolescentes).

LO PEOR: El lector más veterano encontrará paralelismos con otras sagas e historias (como por ejemplo la franquicia de Harry Potter).

CORALINE de Neil Gaiman

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Título Original: Coraline.
Fecha de Publicación: 2003.
Autor: Neil Gaiman.
Editorial: Salamandra.

Al día siguiente de mudarse de casa, Coraline explora las catorce puertas de su nuevo hogar. Trece se pueden abrir con normalidad, pero la decimocuarta está cerrada y tapiada. Cuando por fin consigue abrirla, Coraline se encuentra con un pasadizo secreto que la conduce a otra casa tan parecida a la suya que resulta escalofriante.

Sin embargo, hay ciertas diferencias que llaman su atención: la comida es más rica, los juguetes son tan desconocidos como maravillosos y, sobre todo, hay otra madre y otro padre que quieren que Coraline se quede con ellos, se convierta en su hija y no se marche nunca. Pronto Coraline se da cuenta de que, tras los espejos, hay otros niños que han caído en la trampa. Son como almas perdidas, y ahora ella es su única esperanza de salvación. Pero para rescatarlos tendrá también que recuperar a sus verdaderos padres, y cumplir así el desafío que le permitirá volver a su vida anterior.

CRÍTICA

Neil Gaiman es un autor al que uno asocia más bien con el comic, pero que también ha tocado la novela fantástica, como ya comprobé en Stardust, de la cual se estrenó la temporada pasada su versión cinematográfica. Ahora, y ante el estreno de la adaptación de esta obra realizada por Henry Selick (responsable de la clásica Pesadilla antes de Navidad) decidí degustar el original en el cual está basada. Y el verbo "degustar" está la mar de bien empleado, porque dando buena razón al refrán "lo bueno, si breve, dos veces bueno", esta novela se convierte en una historia casi perfecta teniendo en cuenta el público al que va dirigida (infantil/juvenil).

Jugando con elementos de terror adaptados y simplificados para los más jóvenes (sin que en ningún momento signifique que están infantilizados) Gaiman consigue un relato ágil y entretenido, divertido a la par que intrigante y que mientras se disfruta uno puede vérselo imaginado bajo el prisma del estilo de animación stop-motion empleado para su adaptación cinematográfica y ya visto en clásicos como la antes mencionada Pesadilla antes de Navidad, porque en todo momento la narración es tan fluida que no cuesta para nada imaginar el curioso mundo que nos describe Gaiman.

A la espera de su estreno en salas españolas (incomprensiblemente más de seis meses después de su estreno americano) degustar esta obra para aquellos que no la conozcan es la mejor manera de anticipar una película que si consigue transmitir todo el espíritu de la novela original, puede ser probablemente el mejor film de animación de este año.

LO MEJOR: Todo (es ágil, concisa, fantástica, terrorífica, inquietante, divertida, curiosa, interesante,...)

LO PEOR: Lo breve que se hace.

NOTA: Aunque el libro me lo he leido en papel cogido en préstamo de la biblioteca, buscando la ficha del mismo para hacer esta reseña lo he encontrado disponible para bajar EN ESTE ENLACE.

STARDUST de Neil Gaiman

FICHA TÉCNICA 

 

Título Original: Stardust.  

Fecha de Publicación: Mayo de 2001. 

Autor: Neil Gaiman.  

Editorial: Norma Editorial (Colección BRAINSTORMING nº 7). 

Nº de Páginas: 207.  

Cubierta: Rústica con solapas. 

ISBN: 84-8431-321-2.  

Precio: 11,00 €.  

 

Sinopsis  

 

Tristan quiere conquistar a la bella Victoria, y para lograrlo llega incluso a salir en la búsqueda de una estrella caída del cielo. Tras abandonar su pueblo, llega a un país prohibido lleno de misterio. Durante su viaje, el joven encuentra la estrella transformada en la preciosa Yvaine, aunque su misión no será tan fácil. En su camino se cruzarán otros aspirantes luchan por conseguir la estrella, una malvada bruja... pero también un pirata y un comerciante que le harán cambiar el rumbo de su búsqueda al descubrir el significado del amor verdadero, el que siente hacia la estrella.. Una película para los que hace tiempo que dejaron de creer en la magia y los cuentos de hadas.  

 

Neil Gaiman, el guionista de cómics más premiado y leído de la pasada década, se ha convertido en uno de los novelistas de fantasía más seguidos del momento. Con Stardust, el autor inglés teje un delicioso cuento de hadas para los que hace mucho tiempo que dejaron de creer en ellos.  

 

CRÍTICA 

 

Como complemento a mi crítica de la película Stardust que puse en este blog el otro día, incluyo ahora mi reseña del libro en el que está basada. Puede contener algún spoiler para aquel que no haya visto la película. 

 

Con tan recientes el visionado de la película y la lectura del libro la pregunta sería clara: ¿cual es mejor? Pues a priori yo diría que el libro, ya que la historia del mismo, aunque al principio se pueda parecer a lo que se ha visto en el film, toma derroteros diferentes y tiene suficientes puntos de interés no vistos en pantalla grande o narrados de forma diferente en la versión cinematográfica. Por poner un ejemplo un poco secundario decir que la estrella se rompe una pierna en su aterrizaje en la tierra, de lo que va coleando durante toda la historia (algo que en la película no sale). 

 

Pero no sólo eso, la bruja interpretada por Michelle Pfeiffer en el film no se llama igual en el libro aparte de que su papel es más secundario (y la parte final de dicho personaje es totalmente diferente de una a otra versión, siendo quizás más mágica la del libro mientras que la de la película es más espectacular). Y del pirata encarnado por Robert de Niro citar que sólo sale en uno de los 10 capítulos del libro y también de forma muy secundaria (y de su "salida del armario" nada de nada). 

 

Y es que en Stardust, el libro, se nota mucho la referencia a Lewis Carroll, autor de Alicia en el pais de las maravillas, por las similitudes que hay entre el mundo mágico de Stormhold al que se cruza al pasar el muro y el visitado por Alicia, todo visto (eso si) desde una óptica de cuento de hadas para adultos que la película más o menos ha mantenido (ese estilo digamos "Lady Halcón" en el que coinciden libro y película). Ese tono de Alicia en el pais de las maravillas en el film no estaba tan bien reflejado, oscilando más bien en similitudes con el más reciente cine fantástico (Narnia, Señor de los Anillos, Lady Halcón,...) Además, personajes como Lady Una tienen más presencia en el libro (sobretodo en su parte final) viéndose que su caracter tampoco difería mucho del de sus hermanos (si bien era, como mínimo, mejor persona). 

 

Las diferencias son aún más, como lo del pretendiente de Victoria Forrester, o sobretodo la parte final cuando queda bien claro que Tristan Thorn va a realizar una cosa diferente a la que tenía pensado al principio de la historia. Por lo tanto, y aunque en líneas generales la película sigue el estilo del libro, no sigue la historia al pie de la letra, con lo cual recomiendo su lectura para todos aquellos a los que les haya gustado la versión cinematográfica, porque además se beneficia de una extensión muy adecuada (poco más de 200 páginas) haciendo de su lectura algo ágil y muy entretenido.  

 

LO MEJOR: Aún siguiendo los mismos parámetros, la versión del libro me gustó más que la de la película.  

 

LO PEOR: A priori, al igual que en la película, su ambivalencia de géneros, si bien en el libro no es tan notable.