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jueves, 20 de diciembre de 2012

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 2) y Trailer de PAIN & GAIN de MICHAEL BAY (con MARK WAHLBERG y DWAYNE JOHNSON)


El episodio 1 de este listado mio de reseñas lo teneis por este enlace, el presente post continúa justo donde lo dejó el anterior, también desde lo más reciente hacia atras, hasta empalmar con la lista de la primera entrega. Destacar toda la serie Fábulas y su spin-off Jack, uno de cuyos aspectos más destacados fue su portadista James Jean (creador de auténticas maravillas para deleite de los lectores), al cual pertenece el banner que encabeza este post. Tras el listado el trailer citado en el título del post, en doble versión.

jueves, 31 de julio de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (julio-2014) con, entre otros, ENOLA HOLMES, FÁBULAS, DARTH VADER, CAPITÁN AMÉRICA, LOS CAMINANTES, SNOOPY, ZITS, CREEPY, USAGI YOJIMBO, Y EL ÚLTIMO HOMBRE, ROCKETEER, BATMAN y otras reseñas de comics y libros


Con la decoración de parte de las tiras que dan título a una de las lecturas aqui comentadas (la de Zits: Padres zombis) os dejo el listado de todo lo que me he leído en julio, siendo como siempre los títulos enlaces a las correspondientes reseñas en mi blog de Facebook para dicha función: Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla. Citar que la acumulación de reseñas (sobretodo en su parte final, en algunos casos a pares cuando no incluso tres juntas) se ha debido por el aluvion de novedades que entraron en las bibliotecas de mi zona (y mi interés por leerlas lo antes posible, sin esperar a que otro usuario se me adelantara con el préstamo)

Sobre la decoración del post, en inglés las 6 razones originales las teneis por este enlace y hay 6 razones más por este otro enlace.

domingo, 20 de diciembre de 2015

FÉNIX (1 al 6, de 12), ALCANZAR LAS NUBES, EL JOBBIT y FÁBULAS (22)

En estos últimos días mis más recientes lecturas de biblioteca han sido los tomos 1 a 6 de los 12 que compondrán la edición definitiva del manga Fénix de Osamu Tezuka (de los cuales hasta el momento hay en el mercado 10), el libro Alcanzar las nubes de Phillipe Petit (y base para la película El desafio (The Walk) de Robert Zemeckis), el comic paródico El Jobbit (que se cachondea de las precuelas de El Hobbit de Peter Jackson) y el tomo 22 de la serie Fábulas, cuyo título es Felices para siempre: Conclusión... pero que NO es el último de la serie como yo pensaba, sino el penúltimo. Las reseñas, bajo estas líneas, las realizo de más a menos en proporción a lo que me ha gustado cada una de ellas.

Comenzamos por Fénix, la obra más ambiciosa de Osamu Tezuka, que el autor desarrolló entre 1967 y 1989, quedando inconclusa por su fallecimiento ese año. De la misma ya me había leído parte en una edición previa, incompleta tanto en la biblioteca como en si misma; pero haciendo un repaso al catálogo de las citadas bibliotecas en fechas más recientes ví que estaban disponibles los seis primeros tomos de los 10 editados hasta el momento de los 12 que compondran la nueva edición de lujo de tan magna obra que comenzó la editorial Planeta el pasado 2013.

Como indiqué en su momento (habiendo leído tan solo una parte de lo que en esta ocasión he visto que correspondía al tomo 4 de esta edición definitiva), en esta macrosaga el autor narra diferentes historias que en ningún momento intentan moralizar sino tan solo describir las características propias del ser humano (capaz de los mayores logros así como de las mayores barbaries), desde el pasado más primitivo hasta el futuro más remoto e imprevisto. Pese a ser tan extensa, la mayor ventaja de la misma está en el caracter autoconclusivo de los tomos de la obra, que permiten su lectura de forma independiente, con el único nexo de unión del pájaro mitológico que da título a esta saga, como inmortal guardian de la vida.

Siendo toda una delicia todos y cada uno de los tomos que he podido disfrutar (estaré atento no solo a cuando entren más sino si Planeta completa la prevista edición de doce) hay que señalar que mientras los ambientados en el futuro muestran un estilo de ciencia-ficción muy propio de la época en que fueron ideados (años 60 y 70 del pasado siglo XX, con el dulce sabor de la añorada serie B de aquellos tiempos), los del pasado se dedican a repasar viejas leyendas sobre el origen de Japón que se pierden en el origen de los tiempos.

Con la evidente influencia del Disney de aquellos años (del que Tezuka se define como seguidor), el lector de Fénix puede deleitarse en una obra que en algunos momentos casi parece una película, con viñetas en "formato panorámico" realmente espectaculares. Y aunque su estilo gráfico pueda parecer en algunos momentos caricaturesco, las andanzas que nos narran en diferentes periodos temporales no se priva de giros dramáticos, e incluso crueles, hacia los personajes de sus historias, en un amplio abanico que pretende abarcar a la humanidad desde sus orígenes hasta su extinción.
Este próximo 25 de diciembre se estrena en España la película El desafio (The walk) de Robert Zemeckis, que nos narra las peripecias de Phillipe Petit, un funambulista francés que sin ningún tipo de permiso caminó sobre un cable entre las azoteas de las Torres Gemelas del World Trade Center cuando las mismas se edificaron en 1974 (el año en que nací)

Estando basada la citada película en este libro, tengo que reconocer que la lectura del mismo se me ha hecho rápida y ágil, debido a que lo que aqui se recoge es la descripción en unas 300 páginas y muchos capítulos breves (algunos de apenas un par de hojas) de todos los preparativos para este acto ilegal (la recolección de todos los materiales necesarios, el reclutamiento de cómplices para su actuación, las múltiples ocasiones en que se cuela en las Torres Gemelas para calcular posibilidades y riesgos de su plan, así como todo un sinfin de anécdotas realmente curiosas que el autor nos describe de manera muy entretenida y detallada)

En comparación con la película de Zemeckis, hay que reconocer que la historia original de Petit nos detalla también en su tramo final los hechos posteriores a su hazaña, pasando más discretamente sobre sus orígenes (algo que en la película es justo a la inversa) Porque como es lógico, tras aquello Petit se convirtió en una celebridad por su arriesgado paseo entre las Torres, un acto que queda descrito (al igual que quien lo llevó a cabo) como algo genial, rebelde, loco, suicida, poético y (sin duda) definitivo (ya que tras la tragedía del 11 de septiembre de 2001 Petit se convierte en el único ser humano que hizo lo que hizo entre las azoteas de las extintas torres del World Trade Center)
La exitosa trilogia de El Señor de los Anillos que dirigió Peter Jackson de 2001 a 2003 dió origen, entre 2012 y 2014, a la adaptación de El Hobbit, precuela de la anterior, pero en la que cometieron el error de intentar una jugada similar, cuando en el primer caso si daba para una trilogia mientras que la otra, MUCHO MENOS EXTENSA, se podía haber adaptado en una sola película (o a lo sumo dos, y ni mucho menos de casi tres horas de duración cada una)

Enrique V.Vegas es un autor español famoso por sus parodias tanto de sagas de cine como de comic (en el pasado ya me he leído y reseñado varias de ellas), por lo que no resulta extraño que haya realizado la presente, que sin duda alguna se hace más fácil y ágil de leer que las casi nueve horas que dura la trilogia perpetrada por Peter Jackson.

El mayor problema de esta parodia, así como de las otras de este autor, es que sus grandes viñetas y su corto número de páginas hace que se lean en un suspiro (supongo que por eso su obra esté en el catálogo infantil de la biblioteca) por lo que de nuevo nos encontramos ante un tebeo que destaca más por su apartado gráfico (con el estilo de cabezones que tan buenos resultados le ha dado a Vegas) que por una historia donde si Jackson pecaba de exceso, aqui esta parodia lo hace quizás de simpleza.
Para acabar el tomo 22 del comic Fábulas, una serie que tengo que admitir que empecé a leer con absoluto deleite, y que me hizo ver con otros ojos los cuentos clásicos de mi infancia. La idea inicial de Bill Willingham plasmada en unos bellos dibujos por Mark Buckingham (si bien a lo largo de las diferentes entregas ha habido otros nombres implicados en la misma) era sin duda alguna notable, como demostró hasta la resolución de la trama del Adversario (hacia el número 75 de la cabecera americana)

¿El problema? Que desde entonces el nivel "notable" ha bajado a tan solo un simple "correcto", lo cual no está mal pero que ha hecho que su lectura ya no fuera tan destacada como en su origen, si bien las tramas se han ido desarrollando con corrección (ahora que estamos en una época en la que hay tantas adaptaciones de comics tanto en cine como en televisión, es una pena que aún no se hayan atrevido a hacer una serie basada en esta cabecera, ya que esa sería la mejor adaptación que podrian hacer de la misma)

Lo más destacable de la presente entrega, aparte de la tensión que hay entre BlancaNieves y su hermana Rosa Roja, sería el regreso de Lobo Feroz como un despiadado asesino (en un giro que nunca me acabó de convencer, porque los mismos responsables de la serie se jactaron de que las muertes de sus personajes eran permanentes, y no reversibles como en los comics de superhéroes, por lo que si se cargaron a uno principal como este, tenian que haber apechugado con ello)

viernes, 5 de agosto de 2016

Reseñas de biblioteca: LA CHICA DEL TREN, 75 AÑOS DE GREEN ARROW, FÁBULAS (EDICIÓN DE LUJO, TOMO 7) y EL MUNDO SEGÚN BOB

Aún hay gente hoy en día que confunde lo bueno con lo que tiene éxito, cuando son dos cosas que no tienen porque estar ligadas entre si; basta con ver los rankings de taquilla o las audiencias de televisión para encontrar algún ejemplo que otro de título que lo primero que nos hace pensar es como algo así de pésimo puede tener el éxito que tiene (o el caso contrario, títulos que merecen la pena pero pasan desapercibidos del todo)

En el mundo de la literatura pasa igual: si hace unos meses el fenómeno de 50 sombras de Grey parecía eso que todo el mundo se tiene que leer (y que a Hollywood le falta tiempo para adaptar en trilogia) ahora es La chica del tren esa novela de obligada lectura y de la que dentro de poco veremos su adaptación en película. Y como siempre las exageradas campañas de marketing te la ponen como si fuera una obra maestra, magnífica y sinónimos de ese estilo, por lo que empiezo a leerla con ciertas expectativas y ¡zas!: su inicio no me emociona como para leerla entera.

Pero si está aqui la reseña es porque al final si me la leí, ¿que me pasó? fácil: sin ninguna referencia previa había leído tan solo la sinopsis básica y pensaba que sería una historia con un único narrador (narradora en este caso) cuando en si son TRES. Le dí otra oportunidad, bajé el listón de expectativas y entonces si conseguí entrar en una historia intrigante y de suspense (sin ser una maravilla) que resulta entretenida (en cuanto te das cuenta de como te estan narrando los sucesos desde el punto de vista de cada personaje) y con un final aceptable, aunque sería de esos en donde un inesperado giro que no te esperabas (yo al menos no) trastoca todo lo que pensábamos hasta ese momento.

Si esta historia se hubiera escrito hace décadas, Alfred Hitchcock hubiera sido su director ideal pero ahora lo único que me sabe mal es que (como me pasó con Perdida de David Fincher, con la que también tiene más de un parecido) cuando estrenen el film ya no estaré virgen sobre su resolución final, aunque insisto en que la novela ofrece entretenimiento del bueno pero sin tampoco ser una obra capital de la literatura como la están vendiendo. Eso si, nadie le niega su gran éxito incluso en la biblioteca porque me apunté hace varios meses en la lista de espera para intentar leerla antes de la película (y como aún hay más peticiones después de la mia hice el esfuerzo y me la leí en tres días)

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Desde hace unas cuantas temporadas la serie Arrow ha abierto el camino para que un colectivo cada vez más ingente de superhéroes de DC tengan su versión catódica (The Flash, Supergirl, Legends of tomorrow) estando todas bajo la producción de Greg Berlanti. Aunque la primera no la sigo (de momento las otras tres citadas si) eso no ha sido obstáculo para que conociera más de su protagonista por sus apariciones y crossovers con los otros personajes (sobretodo los dos con The Flash) más los comics que me iba leyendo del mismo. Por ello era indiscutible que tenía que llamarme la atención un recopilatorio que lleva por título 75 años de Green Arrow, aunque luego al final te quedes con la sensación de que esto es tan solo un fugaz esbozo de lo mucho que ha dado de si el Arquero Esmeralda en 75 años de singladura editorial desde que vió la luz como una mezcla entre Robin Hood y el entonces recien nacido Batman.

Hay que destacar la inclusión de la primera aventura del personaje (¡no podía faltar!, siendo de esas historias que uno siempre agradece como curiosidad a nivel histórico) y la recopilación de autores que tenemos aqui engloba nombres tan célebres como Bill Finger, Jack Kirby, Dennis O'Neill, Alan Moore o Neal Adams. Pero aunque resulta un digno homenaje al personaje (por poner un ejemplo la historia que denuncia el tema de las drogas es magnífica), tal y como he indicado antes 75 años dan para mucho, y en algunos casos estas historias leidas aqui saben a poco y se queda uno con las ganas de más. Por ello me imagino este comic como perfecta introducción al que sepa del personaje tan solo por la serie de televisión (es una buena recopilación de historias autoconclusivas de Green Arrow, a partir de aqui es decisión del neófito el buscar o no más material del mismo) aunque los seguidores del alter-ego de Oliver Queen también disfrutarán con la presente recopilación de sus andanzas.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Mi siguiente lectura del donativo de Ficomic a la biblioteca Tecla Sala ha sido el tomo 7 de la edición de lujo de Fábulas, que recopila los números 52 al 59 más el 64 de la serie original. En este volumen se exponen los planes del enemigo para la guerra contra las fábulas que escaparon del Adversario y estan refugiadas en Villa Fábula, al mismo tiempo que se presentan nuevos personajes como por ejemplo Hansel (el del famoso cuento de Hansel y Gretel) pero en este caso convertido en una especie de inquisidor cual si fuera Torquemada.

El material aqui recopilado es previo a la derrota del Adversario, cuando la historia estaba en sus mayores dosis de interés (tras la resolución creo que la serie bajó puntos, pasando a tener un ritmo con más altibajos, aunque aún así siendo siempre un producto entretenido cuando no de calidad superior a la media) En este tomo destacaría no solo la historia principal sino todas esas secundarias (de mayor o menor trascendencia) que se han ido intercalando paulatinamente alrededor del reparto coral de esta obra, aunque en mi caso siempre me he decantado por las azarosas andanzas de Lobo Feroz y Blancanieves en la relación entre ambos (en el presente tomo veremos como la pareja conoce al abuelo paterno de sus hijos, en una historia con dibujo de Mike Allred)

Como curiosidad citar que en este volumen 7 hay una serie de historias paralelas de pocas páginas, que bajo el nombre de Historias candentes vendrían a responder cabos sueltos que habían quedado pendientes, siendo en total 12 seleccionados de todos los solicitados por los lectores (filtrado para no haber ningún spoiler de lo que aún estaba por llegar), cada uno a cargo de diferentes dibujantes aunque todas ellas escritas por Bill Willingham, el creador de esta serie.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El éxito de ventas del primero me imagino que llevó al segundo y una de mis recientes lecturas de biblioteca ha sido la novela El mundo según Bob, secuela continuadora de Un gato callejero llamado Bob que me leí hace poco. En esta entrega vemos como fue el proceso de gestación del anterior libro (pensando el autor que sería un proyecto pequeño que igual se quedaba en nada) al mismo tiempo que sigue narrando su dura vida diaria junto a su carismático gato en las calles de Londres, donde se cruzará con gente amable pero también con supuestos seres humanos a los que esa calificación les viene grande por su odio y desprecio hacia los desfavorecidos.

En esta novela veremos como Bob acompaña a su amigo en duros trances como la fase final de su rehabilitación de las drogas o, sobretodo, cuando sufre una trombosis en una pierna. Cuando Bowen narra las costumbres de su felino amigo uno no puede menos que esbozar una sonrisa en algunos momentos y emocionarse en otros, ya que la simbiosis que se establece entre ambos es de esas que se dan tan solo en ocasiones muy especiales (los que hayan tenido una mascota me entenderán, de hecho es a ellos -y a todos- que recomiendo la lectura tanto de este libro como del anterior) No serán una obra maestra de la literatura ni este ni el previo, pero sin duda alguna que el estilo como narrador de Bowen es conciso y claro, sin innecesarias florituras y exponiendo los hechos tal cual son, lo que provoca una inmediata empatia por parte del lector. Gracias a estas novelas el recuerdo de las peripecias de Bob pervivirá cuando él ya no esté (como afirma el propio autor al final de la presente obra) Sin duda alguna una lectura muy emotiva que sirve para hacernos reflexionar.

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

miércoles, 13 de marzo de 2013

JACK EL CAZA GIGANTES de BRYAN SINGER

FICHA TÉCNICA

Título: Jack el caza gigantes
Título original: Jack the Giant Slayer
Dirección: Bryan Singer
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 15/03/2013
Duración: 114 min.
Género: Drama, Aventuras, Fantástico
Reparto: Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eddie Marsan, Ewen Bremner, Ian McShane, Christopher Fairbank, Simon Lowe, Mingus Johnston
Guión: Christopher McQuarrie, Darren Lemke, Dan Studney
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Original Film, Legendary Pictures, Bad Hat Harry Productions, Big Kid Pictures

SINOPSIS

'Jack el caza gigantes' cuenta la historia de una antigua guerra que se reactiva cuando un joven granjero, sin ser consciente de ello, abre una puerta entre nuestro mundo y una aterradora raza de gigantes. Sueltos por la Tierra por primera vez en siglos, los gigantes se esfuerzan por reclamar la tierra que una vez perdieron, obligando al joven Jack a entablar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino, por su pueblo y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con unos incontenibles guerreros que pensaba que solo existían en la leyenda y consigue la oportunidad de convertirse, él mismo, en una leyenda.

CRÍTICA

Previo a su retorno a la saga mutante (con la adaptación de una de las mejores historias de los X-Men: Dias del futuro pasado) nos llega el más reciente film de Bryan Singer, director del que en pantalla grande no sabiamos nada desde el estreno de Valkiria (con Tom Cruise) hace 4 años, aunque por televisión se encargó del episodio piloto de Mockingbird Lane, el fallido remake de la serie La Familia Munster. El presente film llega con varios meses de retraso, porque se aplazó su estreno inicial en junio del año pasado hasta marzo de este año (incluyendo cambio de título), pero me ha servido para tener bastante reciente la sarcástica versión del personaje principal en la serie en comic Fábulas: por este enlace teneis links a las reseñas de todos los comics que me he leído de esa serie, entre ellos los de su spin-off (Jack de Fábulas) que es el mismo personaje principal de este film bajo otro (y mejor) punto de vista.

Como es lógico pensar, este es un nuevo ejemplo de la actual moda que tiene Hollywood de reinventar los cuentos clásicos (moda que empezó hace tres años cuando la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton superó los 1.000 millones de dólares) Entre lo que ya se ha visto estan las varias versiones de Blancanieves que hubo en 2012 o la adaptación "crepúscular" de Caperucita Roja con Amanda Seyfried (entre otras), a las que se unen el trio con el que hemos empezado este 2013 y que en España se han estrenado (curiosidades del calendario) con apenas una semana entre una y otra: hablo (claro está) de Hansel y Gretel: cazadores de brujas, Oz: un mundo de fantasía y la que aqui nos ocupa (que no será la última porque se preparan reinvenciones de La Bella Durmiente y Cenicienta entre otras, aparte de las previsibles secuelas de todos aquellos que acierten en taquilla y se conviertan en éxitos... que no parece que vaya a ser el caso de esta)

Como secundarios destacados en el reparto tenemos a Ewan McGregor como petulante caballero y Stanley Tucci como villano sin chispa (dejando los histrionismos a su estúpido esbirro) estando el papel principal en un desorientado Nicholas Hoult (visto como Bestia en X-Men Primera generación, papel que supongo que repetirá en X-Men Dias del futuro pasado (su secuela) aparte de su próxima Memorias de un zombi adolescente, que llegará a España un par de meses después de su estreno americano; aunque muchos igual recuerdan su debut como el crio que acompañaba en sus andanzas a Hugh Grant en Un niño grande) Su típico y tópico Jack nos causa indiferencia, aumentada por ciertos comentarios infantiles que parecen dirigidos al público pre-adolescente más básico (por no hablar de lo forzado de su condición de héroe) El resto de los grandes protagonistas de la historia (aqui a nivel literal) son unos gigantes generados por ordenador de los cuales el más llamativo sería Fallon (el de dos cabezas) al que presta voz en versión original Bill Nighy, y que nos son presentados como los trolls de la serie David el gnomo (lo digo por la supuesta gracia de ver a uno comerse sus mocos, o por el aspecto tan guarro que tienen todos ellos)

¿Y que tal la película? Pues supongo que yo os lo estareis imaginando: flojilla. Su problema principal es su ambigüedad, ya que intenta jugar a la revisión adulta de la historia, pero al mismo tiempo sin olvidar a los niños, resultando al final una película que tanto a unos como a otros no acabará de convencer. Además su historia (plagada de tópicos) es predecible desde el mismo momento inicial en que cruzan sus miradas Jack y la princesa (¿alguien duda de que no acabarán juntos?), y tal como he citado antes los secundarios estan a un paso en todo momento de convertir el resultado final en una pantomima (el personaje de McGregor quiere ser gracioso pero no lo consigue, y el de Tucci quiere aparentar ser muy malo pero provoca más bien indiferencia) Y eso por no citar la presencia entre los gigantes de uno con unos pelos que parece el troll ese de la suerte que se puso de moda hace unos años.

Bryan Singer se equivoca en una realización totalmente insípida que para el caso podría venir firmada por cualquier otro, lo que se demuestra cuando tras cortar la planta uno piensa que ya ha acabado (y esto no es spoiler, porque cualquiera que conozca el cuento lo sabe) pero resulta que aún queda un final con batalla que parece querer recordar a los de El Señor de los Anillos, y en donde se atisba ligeramente la épica que la historia ha buscado hasta ese momento, de manera insatisfactoria. El estrenarse por España apenas con una semana de diferencia con las citadas al inicio de esta crítica no la beneficia, porque en comparación Hansel y Gretel: cazadores de brujas no aspira a nada más que gamberrada y Oz de Sam Raimi está más equilibrada hacia su público potencial (el infantil) Aqui Singer intentando contentar a todos creo que decepciona a muchos; espero que todo sea porque está metido en otros fregados (la preparación de su retorno a la franquicia mutante con X-Men: Dias del futuro pasado)

En el apartado visual la película no decepciona (¡menos mal que se salva algo!), siendo todo lo espectacular que uno podía esperar, pero si ello no va acompañado de una buena historia se queda en más bien poco (¿porqué esos diálogos tan sosos? ¿porqué ese sarcasmo sin chispa? ¿porqué un humor tan forzado como el de la escena de la cocina?) En cuanto al uso del 3D, Raimi le saca mejores resultados que Singer por lo que salvo por un par de pequeños detalles (como cuando la cámara se nos acerca hasta el ojo de uno de los gigantes) no recomiendo su visionado en dicho formato (como si hice con Oz) Al final lo que nos queda es una película más, sin nada que la haga destacar ni en género, ni en estilo, ni en formas, y es que si hay algo peor que una película buena o mala es una en la que no nos importa lo que nos cuenta y provoque la indiferencia del espectador. Y este sería el caso.

LO MEJOR: Tiene algunos aciertos puntuales, sobretodo a nivel visual (pero sin que tampoco estemos ante los mejores efectos especiales de la temporada)

LO PEOR: Queriendo contentar al público infantil y adulto al final falla en ambos objetivos.

miércoles, 30 de abril de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (abril-2014)


Nuevo mes que finaliza y nuevo listado con las reseñas de todo lo que me he leído en el casi difunto abril. Decora post banner de El viejo Logan (sin duda de lo mejorcito de mis recientes lecturas) y video sobre si el anime de Miyazaki fuera "otro" tipo de anime. Como siempre recuerdo que estas reseñas junto con otros temas relacionados con adaptaciones de literatura y/o comics estan en Lecturas de biblioteca en Facebook: De papel a pantalla mientras que la selección de destacados del día en cuanto a cine y televisión se queda en El blog del Chacal (en Facebook), pudiendo haceros seguidores de cualquiera de las dos (o de las dos) según vuestro criterio.

domingo, 31 de diciembre de 2017

Lo mejor y lo peor del 2017 (y los 20 posts más leidos de este blog)


Se nos acaba el año, y he aqui mis particulares galardones a lo que ha dado de si el apartado de cine y televisión, con mi valoración hacia las películas y series que he visto en uno y otro medio. En el caso de este 2017 han sido un total de 55 estrenos que podeis ver comentados por este enlace (o según mi valoración de calidad ayudándoos de las etiquetas valorativas referentes a críticas de cine de la columna de la derecha)

Para lo bueno y para lo malo, los ganadores son estos:
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Con la entrada de NetFlix y otras similares las primeras películas que he visto de las mismas las englobo en lo que se podía denominar "Formato televisivo" (ya veré si para el año que viene lo englobo todo en la sección de estrenos de cine) Bajo ese criterio el presente 2017 he visto Bates Motel, Black Mirror, Doctor Who, El cuento de la criada, El joven Sheldon, Gotham, Iron Fist, iZombie, Los pasajeros del tiempo (cancelada), Por 13 razones, Powerless (cancelada), The big bang theory, Sherlock, Supergirl, The defenders, The Flash, The Punisher, The walking dead (series) y Bright, Death Note y El juego de Gerald (films de NetFlix).
En cuanto a este blog, tengo que admitir que no tengo especial preferencia por mis críticas y reseñas más allá de que siempre gusta lo que a ti te guste también le guste al resto y viceversa (aunque si hay una ligera tendencia a tener más visitas las críticas negativas que las positivas) De todas maneras, y valorando que de forma evidente los más antiguos parten con mayor ventaja al haber estado publicadas más tiempo (de ahi que la mayoría correspondan al primer semestre, salvo Liga de la Justicia que consigue entrar la última pese a haberse estrenado hace menos de dos meses), los 20 posts más leídos de este año 2017 (13 de películas y 7 de reseñas), a unas cuatro horas de que el mismo acabe, son...
  1. Underworld 5: Guerras de sangre  (1690) 
  2. Múltiple (1502)
  3. Los Pitufos: La aldea escondida (1138)
  4. La ciudad de las estrellas (La La Land) (1064)
  5. La autopsia de Jane Doe (996)
  6. Howard el pato, Buffy Cazavampiros (1 a 7) y Las fábulas mecánicas: Guillermo del Toro (966)
  7. Batman: La Lego película (962)
  8. Spiderman 2099 (2), Un monstruo viene a verme (edición especial) y Ranciofacts (1) (908)
  9. La vida de Calabacín (902)
  10. Wonder Woman (reseña de varios comics) (894)
  11. Resident Evil 6: El capítulo final (891)
  12. Rings (881)
  13. 75 años de Wonder Woman, Cable y Coleccionable Lucky Luke (871)
  14. Logan (856)
  15. La bella y la bestia (848)
  16. Star Wars, Batgirl, I am a hero, Mi puto cuñado y Ms.Marvel (847)
  17. El libro de Sherlock Holmes y Los Cuatro de Baker Street-2 (835)
  18. Material sensible, Autobiografía de un calabación, La patrulla condenada y Pornstory (818)
  19. Guardianes de la galaxia vol.2 (814)
  20. Liga de la Justicia (807)

martes, 5 de abril de 2016

GREEN ARROW (LOS 5 DE ECC), VIOLADA (UNA HISTORIA D'AMOR), EL LIBRO DEL CEMENTERIO 2, RITUALES y FÁBULAS (23): DESPEDIDA


Leidos los cinco números de la ¿colección? de Green Arrow editada por ECC (lo digo por la disparidad del material incluido) que podriamos asumir que sería la que recopila toda la etapa de Jeff Lemire como guionista de la misma, pese a que en el primer tomo es Ann Nocenti la que ejerce dicha función (en el caso del cual no lo parece, porque sin ser malo no hay nada digno de mención en el mismo) Eso cambia a mejor en el segundo tomo, donde se nos presenta al villano Komodo, al que podriamos considerar como la némesis de Green Arrow en un estilo similar a como Kingpin lo es para Daredevil, siendo testigos en este segundo tomo de como le arrebata a nuestro héroe toda su vida tanto con máscara como sin ella (si bien ECC mezcla esta nueva etapa con vestigios de la previa, por el número 0 incluido al inicio de esta segunda entrega) En el tercer tomo (titulado Vértigo) Green Arrow sigue las pistas sobre su pasado que le dió Magus (lo de los tres dragones), lo que le llevará a enfrentarse con el Conde Vértigo, que luego contraatacará a nuestro héroe (a destacar de esta entrega lo bien que se ahonda en la personalidad de este villano, aparte del entretenimiento general que ofrece) En el cuarto nuestro héroe resuelve lo relacionado con la sociedad secreta de los Outsiders (aunque de aqui lo que me gustó es el número inicial enmarcado en los orígenes de Green Arrow) mientras que por su parte en el quinto y último nuestro superhéroe vuelve a Seattle, su ciudad, donde tendrá que hacer frente a un nuevo villano que controla los bajos fondos, asumiendo que ya no está solo en su cruzada (lo único que comparada con la entrega previa esta peca quizás de un final demasiado apresurado) En resumidas cuentas, y si acaso con la excepción del primero, el resto creo que son unos muy entretenidos comics con los que aproximarse a un personaje casi siempre secundario dentro del universo DC, y que ahora vive su mayor esplendor por el éxito de la serie de televisión Arrow.
Otra cosa no, pero del actor Nicolas Cage no se puede decir que se esté quieto, siendo prueba de ello la cantidad de films en los que ha intervenido en los últimos años. El problema radica en que muchos de ellos (alguno podría decir que todos o casi todos) serían lo que se conoce como "alimenticios", tan solo por cobrar y sin importar la calidad final del producto. Es por ello que en cuanto me enteré de que entre sus proyectos estaba volver a la silla de director para hacerse cargo de rodar la adaptación de la novela Violada: una historia d'amor, levantó mi curiosidad, por lo que (al ser una obra muy concisa: 156 páginas) decidí darle una oportunidad.

Quiero pensar que las cosas han evolucionado un poco (al menos un poco) desde el 1996 en que transcurre la acción y el actual 2016: la historia se centra, como su título deja muy claro, en como una joven mujer y su hija adolescente son agredidas, sufriendo la primera una violación en grupo. Cuando se intenta que la justicia vaya contra los culpables, dan comienzo los típicos chismorreos y habladurias (¿no se lo habrá buscado ella?) aunque nuestra sufrida heroina tendrá un salvador (personaje que, sin spoilear nada, parece perfecto para Nicolas Cage aunque puede recordar al que encarnó en Asesinato en 8 mm) En resumen, una novela concreta y concisa.
Si hace unos meses me leí la primera entrega de la adaptación en comic de la novela de Neil Gaiman (que ya me había leido en su momento) El libro del cementerio, ahora ha llegado a la biblioteca como novedad la segunda y última, que también ha sido una de mis más recientes lecturas. En este segundo volumen nuestro joven protagonista ya es un adolescente, pero sus ansias por descubrir mundo se contraponen con el necesario anonimato para continuar vivo, si bien nuestro héroe conseguirá más datos sobre su historia y su verdadera identidad, lo que le llevará a enfrentarse con su destino, en un digno colofón final para una historia recomendable para todo el mundo en general (y jóvenes lectores en particular)

De nuevo estamos ante una obra coral, por lo que varios autores se encargan de los capítulos 6 al 8 incluidos en este volumen: en primer lugar tenemos el dibujo de David Lafuente, mientras que del séptimo (el más extenso) se hace cargo Scott Hampton. En cuanto al octavo y último, este nos ofrece unas preciosas ilustraciones llenas de melancolia (no en vano es el final de la infancia de nuestro joven héroe y su inicio como hombre adulto) que corren a cargo de P. Craig Russell, Kevin Nowlan y Galen Showman. En resumidas cuentas, y junto con la primera entrega, forman una destacable adaptación al comic de la entretenida obra de Neil Gaiman.
Hace poco descubrí en las bibliotecas a ese gran autor que es Álvaro Ortiz del que reseñé dos obras suyas. Ahora ha llegado el turno de la más reciente, titulada Rituales, que se centra en multitud de historias en diferentes épocas y con variados personajes (aunque algunos repiten) que tienen como nexo común una misteriosa estatuilla fálica de origen desconocido.

Como en sus anteriores trabajos, esta Rituales desprende un tono de realidad bizarra, porque al mismo tiempo que lo que te plantea lo ves como lo más natural y factible, ello no priva para que se incluyan detalles ambiguos o perturbadores, que provocan una incertidumbre e intriga en el lector que lo atrapa sin remedio hasta que ha completado la lectura de esta obra (pese a que son muchas las preguntas planteadas y pocas las respuestas que nos ofrece el autor)

Plagada de curiosos detalles que harán esbozar al lector más de una sonrisa (al mismo tiempo que complementan y enriquecen las ingeniosas historias planteadas que giran alrededor de la misteriosa estatuilla que sirve de nexo central) este comic confirma sin dudas que Álvaro Ortiz es un gran autor que sabe dar ese toque personal (y de calidad) a su obra, ya que sin duda esta Rituales está al mismo nivel de sus trabajos previos.
Desde que la descubrí tengo que reconocer que el comic Fábulas me ha hecho pasar muy gratos momentos (no en vano estamos hablando de la serie más longeva del sello Vértigo de DC) entre los que destacaría sin duda sus primeros 75 números USA, que son los que engloban la extensa saga del Adversario.

A partir de ahi la serie ha mantenido un nivel correcto, hasta llegar a este definitivo final que tiene lugar aqui, dejando para el recuerdo momentos inolvidables así como multitud de seres y personajes carismáticos (no en vano, para los que no la conozcan, hay que recordar que esta serie se ha nutrido de los innumerables personajes que pueblan los cuentos clásicos de nuestra infancia, llevándolos hasta nuestro mundo "real")

Sin llegar al notable nivel inicial (al menos en mi humilde opinión), la serie ha sabido mantener el interes, todo ello gracias a la labor en los guiones de Bill Willingham y de un soberbio dibujo a cargo de Mark Buckingham (si bien desde que se inició en 2003 han pasado por ella otros artistas, que son citados en el tramo final de esta última entrega) Ahora lo que más justicia le haría ahora sería ser adaptada como serie de televisión (y tendrian material para varias temporadas) aunque la existencia de la muy parecida Érase una vez lo hace bastante dificil.

sábado, 24 de enero de 2015

INTO THE WOODS, musicales cuentos clásicos al estilo DISNEY

FICHA TÉCNICA

Título: Into the Woods
Título original: Into the Woods
Dirección: Rob Marshall
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 23/01/2015
Duración: 124 min
Género: Comedia, Familiar, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Lucamar Productions

SINOPSIS

"Into the Woods" es una versión moderna de los entrañables cuentos de hadas de los Hermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas historias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Este musical humorístico y conmovedor sigue los cuentos clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford), Jack y las judías mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición.

CRÍTICA

Después de Chicago y Nine el director Rob Marshall completa su particular trilogia musical con esta adaptación de la obra de Stephen Sondheim, que vendría a ser un crossover de personajes de cuentos clásicos (estrenada en escenarios en 1987 su idea inicial igual inspiró en parte a las posteriores Fábulas de Vertigo/DC comics o la serie de televisión Erase una vez -Once upon a time-) En mi caso no soy muy fan de los musicales, si bien en su momento disfruté con Hairspray y Mamma Mia!, por lo que mis expectativas eran las justas.

Siendo la Disney la productora del presente título, y con la temática que además tiene, esperaba una variante en versión real de ese cine de animación de principios de los noventa que levantó a la por entonces alicaida compañia (pero también sin olvidar que también es de Stephen Sondheim la adaptación que hizo Tim Burton de Sweeney Todd... y que reconozco que se me hizo un tanto pesada al ser una continua sucesión de canciones, lo mismo que le ocurrió (aunque aqui con algún breve dialogo) a Los Miserables, que además estaba dilatada en exceso)

Pues bien, mis expectativas han quedado satisfechas, porque creo que estamos sin duda ante un gran MUSICAL (que luego aún habrá algún espectador que se queje sin informarse de lo que va a ver) donde se entrelazan de manera muy ingeniosa cuentos clásicos como Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, Rapunzel y Cenicienta. En su base digamos que eso puede recordar al cruce de personajes de cuentos que había en Shrek, pero todo ello envuelto en un destacado musical al estilo Disney (lo que provoca que no se acabe de ahondar en su tono oscuro al buscar ser apta para todos los públicos)

A la espera de que se estrene la versión de Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, se mejora en esta Into the woods los resultados de las recientes versiones de Caperucita Roja (con Amanda Seyfried) y de Jack el cazagigantes (título del que se encargó Bryan Singer), mientras que en el caso de Rapunzel quedaría la batalla en un claro empate comparada con su adaptación animada. Pero el mayor handicap que puede encontrarse esta película está en la saturación de revisiones de cuentos clásicos que ha habido desde que triunfó la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton.

El reparto es magnífico, destacando Meryl Streep como la Bruja y Johnny Depp como el Lobo (que repiten en el musical tras la antes citadas Mamma Mia! en el caso de ella y Sweeney Todd en el caso de él) pero la sorpresa la da Chris Pine, ya que el actual Kirk de la saga Strar Trek demuestra una sorprendente vis cómica, ofreciéndonos un príncipe adulador y muy divertido, si bien la que sin duda llena la pantalla cada vez que aparece es una magnífica Emily Blunt como la esposa del panadero (sin en ningún momento desmerecer hacia la también destacable Cenicienta de Anna Kendrick)

Con un ritmo sutil y conciso, que no da pie al aburrimiento, la película parece acabar cuando se consigue lo que la Bruja le pide al Panadero y su mujer, si bien ese tramo final posterior sirve para acabar las andanzas de Jack con los gigantes, los cuales en ningún momento son enfocados en todo su grandeza (al contrario que en Jack el caza gigantes) Eso provoca que en ese último tercio más oscuro y errático de Into the woods baje el ritmo de una película, en su conjunto, de un atractivo y opulento aspecto visual que luce de maravilla, cual si se tratara de un clásico animado de la Disney.

LO MEJOR: Su magnífico diseño de producción y su opulento vestuario (ambos nominados a los Oscars), todo ello arropado en un musical al estilo Disney, que no aburre gracias a un gran reparto donde sin duda brillan Emily Blunt y Anna Kendrick (Meryl Streep está en su línea, aunque uno se imagine su personaje encarnado por Helena Bonham Carter, mientras que lo de Johnny Depp como el Lobo es un pequeño papel)

LO PEOR: El último tercio del film trastoca un poco el notable ritmo que hasta ese momento tenía (aparte de que la película llega cuando el espectador ya ha sido saturado de todo tipo de adaptaciones o revisiones de cuentos clásicos infantiles)