SUPERMAN: LA BÚSQUEDA DE LOIS LANE, DIARIOS DE GUERRA, SUPERMAN CONTRA LOBO y LOS VENGADORES: LOS 7 MAGNÍFICOS

SUPERMAN: LA BÚSQUEDA DE LOIS LANE

Tras leerme el otro día el primer volumen de esta colección de Superman con el genérico subtítulo de El nuevo milenio, el cual llevaba por título Final del juego, he tenido la oportunidad de continuar con el segundo tomo de dicha serie, que lleva por título La búsqueda de Lois Lane. En el mismo vemos todos los sucesos posteriores a que Brainiac 13 transformara Metrópolis en La Ciudad del Mañana (como se vió en el tomo previo) Las diferentes andanzas que tendrá Superman por este tomo (con cameos de Batman o Wonder Woman, entre otros) se caracterizan primero por un inexplicable alejamiento afectivo de Lois Lane hacia Clark Kent, que le llevará primero a deprimirse por si eso le puede costar su matrimonio pero luego a buscarla cuando se descubra la verdad. Lo malo es que junto con eso Superman parece que ha pillado una extraña enfermedad que paulatinamente lo va deteriorando hasta un punto definitivo (al menos al final de esta entrega), lo cual sirve para ver al kryptoniano no hacer frente a un poderoso enemigo físico sino a uno más sensitivo: perder al amor de su vida estando él debilitado y enfermo. El resultado final convence pese a los muchos artistas implicados.

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DIARIOS DE GUERRA

A Enrique V.Vegas uno lo identifica por sus múltiples parodias "cabezonas" de sagas y películas de éxito de todo tipo, pero no hay nada peor que encasillar a un autor en un tipo específico de obras porque siempre pueden suceder cosas como este comic (Diarios de guerra), que te hacen percatarte de que con fidelidad a su estilo gráfico habitual se pueden contar historias más duras, serias y realistas como sucede aqui. Es cierto que en un principio pueden no acabar de cuadrar las pretensiones con las formas, pero una vez asumimos ese contraste entre un dibujo "amable" y un relato que no lo es tanto, lo que se nos ofrece es un vistazo a la Guerra de Afganistán desde diferentes puntos de vista de varios personajes, huyendo del morbo fácil pero ahondando en la triste y cruda realidad de lo que ha sido ese conflicto armado, que aunque finalizado sus consecuencias perdurarán durante muchos años. Aunque los comics de este autor han servido como primera lectura a muchas nuevas generaciones, en el caso de este Diarios de guerra estaría más orientado hacia el lector adulto, que también podrá comprobar la polivalencia de Enrique V.Vegas más allá del estilo por el que ha triunfado.

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SUPERMAN CONTRA LOBO

Cuando un comic tiene semejante título está bastante claro lo que ofrece, y en ese sentido hay que reconocer que son muy sinceros porque se incluyen hasta cuatro aventuras de Superman de diferentes series que ha tenido el personaje con diferentes autores y de diferentes momentos (tres de ellas son de la década de los noventa y una de 2002), pero en las que coincide ver al kryptoniano y a Lobo pegándose unas palizas entre si como si no hubiera un mañana. Aunque tan solo se necesite una simple excusa para poner a ambos personajes a pelear, hay que reconocer que de las incluidas en este tomo me gustó la primera por su claro mensaje en contra de la basura con la que estamos degradando los mares de este planeta (algo que no ha hecho más que empeorar), y la cuarta que heredera el estilo cartoon de la serie de animación que tenía Superman por aquel entonces. El presente tomo se completa con un número de JLI publicado a finales de de la década de los ochenta donde sería el Green Lantern Guy Gardner es el que se lía a mamporros con Lobo, que aunque funciona como complemento no resulta tan espectacular como los combates con Superman que la anteceden.

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LOS VENGADORES: LOS SIETE MAGNÍFICOS

No soy fan de Los Vengadores (prefiero superhéroes solitarios y urbanos) pero de vez en cuando pruebo suerte porque veo detalles que me parecen atractivos. Eso me ocurrió con el tomo Marvel Now Deluxe de dicho grupo titulado Los siete magníficos, ya que con las muchas alineaciones que ha tenido me llamó la atención encontrarme una (a priori) curiosa mezcla entre clasicismo e innovación al estar formado ese nuevo grupo por Ms.Marvel, Visión, Iron Man y los nuevos Nova (Sam Alexander), Spider-Man (Miles Morales), Capitán América (Sam Wilson) y Thor (Jane Foster) Eso provocará unas muy acertadas fricciones entre los adultos (Iron Man, Visión, Thor y Capitán América, pese a que estos dos últimos fueron del grupo con otras identidades) y los adolescentes (Nova, Spider-Man y Ms.Marvel) que se entrelazarán con unas aventuras como superhéroes bastante entretenidas, que saben combinar el tono clásico de un grupo tan emblemático con la novedad de la nueva alineación que lo conforma. Con un acertado guión de todo un experto en el género como es Mark Waid y un apartado gráfico muy solvente, tengo que admitir que me ha resultado una lectura amena y agradable.

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GUARDIANES DE LA GALAXIA: EL VÓRTICE NEGRO, PSICOSIS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO y BATMAN / JUEZ DREDD (reseñas lectoras)

GUARDIANES DE LA GALAXIA: EL VÓRTICE NEGRO

Hace poco más de un año que me leí el tomo previo a este de los Guardianes de la Galaxia de Brian Michael Bendis, siendo ahora cuando ha llegado a la biblioteca el siguiente que lleva por título El vórtice negro. En el mismo se recopila todo el evento cósmico de Marvel que tuvo lugar en 2015 bajo el título indicado, en el que un buen montón de personajes de la casa (Guardianes de la galaxia, X-Men, Capitana Marvel, etc.) se veían metidos en una especie de "búsqueda del tesoro" tras el citado Vórtice Negro, un objeto de increible poder que no puede caer en malas manos. Este evento fue "troceado" en un buen montón de series por lo que leerlo recopilado en este formato tomo creo que es una evidente mejora respecto a su edición original. De todas maneras son muchos los personajes que pasan por estas páginas por lo que es recomendable saber más o menos de donde viene cada uno, lo cual no me ha sido problema en el caso de los principales (guardianes y mutantes) al ir siguiendo sus andanzas en los tomos que llegan a la biblioteca. En cuanto al comic tal cual digamos que se me hizo entretenido aunque se nota mucho más acertado en su apartado gráfico (que por momentos luce espectacular) que en una historia donde poco peso tienen los personajes a nivel individual.

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PSICOSIS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO

Si hace unos meses me leí el libro por el 50 aniversario de la película El planeta de los simios, ahora he podido leer otro libro conmemorativo, en este caso por el 60 aniversario (que se cumplió el pasado año 2020) de uno de los títulos más míticos y clásicos del Maestro del Suspense: me refiero a la emblemática película Psicosis de Alfred Hitchcock. En este libro sus cuatro autores hacen un extenso, exhaustivo y pormenorizado análisis tremendamente entretenido y repleto de curiosidades tanto de la historia como de sus responsables (actores, director, etc.), así como un repaso a las varias secuelas (sí, así en plural) que tuvo tanto la película como la novela original de Robert Bloch (que me leí hace unos años), aunque fueran por diferentes derroteros, explicándose el motivo de ello. Como es lógido un título así ha servido de inspiración para todo tipo de obras posteriores, un remake en 1998 o la reciente serie Bates Motel (2013-2017) Las cuatro películas que conforman la saga las ví hace ya muchos años, siendo (por descontado) la primera la mejor de todas pero las secuelas literarias no he podido leerlas, al menos hasta el momento. Hace unos años ví la película Hitchcock donde se narraba la gestación del presente film con un resultado correcto que podría haber sido mejor y tengo por casa un Funko del protagonista de Psicosis, Norman Bates, que me compré en el Manga-Barcelona de 2019.

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BATMAN / JUEZ DREDD

Aunque hace MUCHOS años recuerdo de haber leído la historia Juicio en Gotham en una antigua edición original que ví por la biblioteca, no sabía yo que los crossovers entre Batman y el Juez Dredd daban como para rellenar todo un tomo, por lo cual fue toda una sorpresa cuando me encontré nada menos que cuatro aventuras en común entre el Caballero Oscuro de Gotham y el más famoso juez de Mega City 1. Dichos relatos vieron la luz entre 1991 y 1998 (los noventa, la década en la que todo era posible por disparatado que pudiera ser) y son la antes citada Juicio en Gotham (donde ambos personajes se "conocen"... a su particular manera), Vendetta en Gotham (donde Dredd vuelve a la ciudad de Batman en una historia donde el villano es Scarface), El último acertijo (donde Batman, Dredd y otras criaturas son seleccionadas para un combate a muerte donde solo puede quedar uno, en este caso con el Acertijo involucrado) y Muertos de risa (donde es el Joker el que va a parar a Mega City 1, desatando el caos) Meros entretenimientos dignos hijos de la época en que fueron realizados (no es algo negativo, tan solo son lo que son), este tomo se completa con otro crossover entre Lobo y el Juez Dredd titulado Los psicomoteros contra los mutantes del infierno, en el que una excusa argumental sirve para unir a estos dos violentos personajes en una aventura tan entretenida y brutal como el resto de este tomo.

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SPIDER-MAN: ENTRE LOS MUERTOS, RELATOS TERRORÍFICOS (9 a 14), COVER GIRLS: LAS HEROÍNAS DE DC COMICS (y dos reseñas más)

Si un personaje te gusta (como es el caso de Spider-Man), si hay un guionista que te complace (casi siempre) y si unos dibujantes a los que adoras en casi todo su trabajo se unen entre si, el resultado es una obra tan notable como este Marvel Integral Spider-Man: Entre los muertos, que recoge la temporada de 12 números que tuvieron Mark Millar como guionista y los Dodson más Frank Cho como dibujantes en la cabecera Marvel Knights, entre 2004 y 2005. De nuevo es un comic que ya disfruté en su momento, teniendo la edición en grapa original, pero Panini lo ha recopilado en un hermoso tomo que ha sido reciente novedad en las bibliotecas, por lo que no me he podido resistir a volver a leer esta aventura del popular trepamuros de Marvel.

Estos doce números estan divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno de ellos, y los mismos comienzan con ese famoso superhéroe apresando al Duende Verde, y justo después llevarse la desagradable sorpresa de que alguien ha secuestrado a su tía May. ¿Quien se encuentra detrás de este plan y qué pretende? Siguiendo las pocas pistas con las que parte, se da inicio a una trepidante aventura que le llevará a cruzarse con la gran mayoría de su galería de villanos, sumando a otros populares personajes del universo Marvel, en una historia repleta de conspiraciones de todo tipo. A lo largo de estas doce entregas recopiladas en este volumen, el pobre Peter Parker las pasará canutas en toda una serie de retos de todo tipo que se irán sucediendo a buen ritmo y manteniendo el interés del lector, lo que nos sirve para que Millar demuestre su respeto tanto por el personaje como con su continuidad.

Si algo planteado de una manera tan atractiva es plasmado en imágenes por artistas como Terry y Rachel Dodson o Frank Cho, el deleite a medida que uno va leyendo página tras página es suficiente para perdonarle algunas discrepancias, como el hecho de alargar demasiado algunos momentos o giros argumentales que podían haberse resuelto quizás de una manera más concisa (hay que ser sincero, lo que cuenta en 12 números podía haber quedado en 9 o menos) Aunque como eso es un error ya generalizado en los comics actuales, el único consuelo consiste en asumirlo y disfrutarlo en la medida de lo posible, si bien el tono más personal de Millar no resulta tan palpable (cuando estos comics vieron la luz aún no había despuntado el citado guionista en proyectos más personales que llegaron después como Kick-Ass) Eso si, aunque en el presente caso "jugará" con personajes que no eran suyos, y pese al tiempo transcurrido (más de una década) estos doce números continuan siendo una de las mejores historias de Spider-Man de los últimos tiempos.

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La ventaja de Relatos terroríficos de Junji Ito es la posibilidad de recuperar unas historias de terror del citado autor (del que adjunto su foto) que en algunos casos lo más probable es que no hubieran encontrado otra forma de llegar a nosotros, sobretodo cuando algunas de ellas ya tienen bastante tiempo (lo cual no es obstáculo para que sigan funcionando bien) Lo que pasa, algo coherente dentro de cualquier recopilación de relatos breves, es que algunos gustarán más que otros, si bien todos comparten esas características que han llevado a su autor hasta la categoría de maestro dentro de dicho género.

Un handicap de historias breves como las que conforman esta cabecera es el hecho de que sus protagonistas no tienen espacio para desarrollarse, lo que quizás lleva a la sensación de que son meros "vehículos" para que el lector se ponga en la piel de ellos de cara al terror al que se va a enfrentar. A partir de ahi es cuando Ito demuestra su maestría, ya que sea de lo que sea el relato en cuestión, logra sin problemas atrapar al lector en atmósferas malignas de todo tipo y condición, que derivan en historias truculentas que en algunos casos lo son aún más al dejar a voluntad del citado lector la conclusión de lo planteado. También hay que alabar el derroche de imaginación, logrando en algunos casos sacar un relato de cualquier detalle más o menos escabroso, siendo todo un gran acierto su particular estilo gráfico, capaz de perturbar al lector con su característica manera de plasmar situaciones o hechos sobrenaturales de todo tipo.

Si de estos Relatos terroríficos me había leído de la biblioteca los 4 primeros tomitos (la edición por parte de ECC es muy acertada: buena y barata, aunque las portadas son excesivamente oscuras), han entrado ahora las entregas 9 a 14 (ambas incluidas) que he podido leer y disfrutar sin problemas debido a esa ventaja de que al ser historias autoconclusivas no es necesario tener que leerlas en ningún orden específico (la única pega estaría en que, como he citado antes, algunos relatos convencen más que otros, si bien todos tienen ese estilo siniestro, macabro y perturbador tan propio de Junji Ito, y que sus fans -entre los que me incluyo- adorarán)

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Es buena verdad, y no lo digo por ser sexista, sino tan solo porque es así de evidente, que una mujer atractiva vende el producto que sea, y de eso se han aprovechado muy bien los comics, proponiendo portadas en mayor o menor medida sugerentes que mostraban una clara visión idealizada de la mujer. De hecho yo mismo he caido en ese arquetipo, porque recuerdo que uno de los incentivos que tuve al reintroducirme en este mundo fue justo la Gata Negra de Marvel, ya que una mujer con curvas tan sinuosas me parecía increible en lo que yo erroneamente pensaba que era algo para los niños.

Este libro de Louise Simonson es todo un merecido homenaje a las mujeres que han pasado por los comics de DC desde sus orígenes (durante la Segunda Guerra Mundial) hasta esas líneas más rompedoras de los últimos años (con las variadas cabeceras orientadas hacia el público adulto del sello Vértigo) Seguro que no estarán todas, algo evidente por su ingente cantidad, pero la autora hace una excelente selección que nos permite ver la evolución que han tenido las mujeres, desde los estereotipos de épocas preteritas a las más desarrolladas y matizadas de la actualidad, a través de capítulos genéricos donde se analizan a Wonder Woman, Supergirl, Lois Lane, las chicas de Gotham o el resto de féminas que han tenido mayor o menor importancia en los comics de DC. 

Aunque algunas de ellas estan minimizadas e insertadas junto al texto de la autora, el gran formato de este tomo permite deleitarse en las seleccionadas para lucir a página completa, donde además se puede hacer un magnífico repaso a algunos autores míticos (como Adam Hughes, también responsable del prólogo del presente volumen) así como algunas de dichas portadas, en algunos casos sencillamente magistrales (como la que sirve de portada de este libro, del genial Alex Ross)

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Para finiquitar esta bateria de reseñas citaré otros dos comics que también me he leído, DC SuperHero Girls: Hitos y mitos y Star Wars: Vader derribado. En el primer caso hay que citar que ya me leí hace unos meses el anterior, que como me hizo gracia me llevó a leerme las novelizaciones de Wonder Woman y Batgirl de esta misma serie, que sigo pensando que es todo un acierto para buscar público potencial entre las niñas de hoy en día, aunque sirve de perfecta introducción al universo de los superhéroes para toda la infancia en general.

Siempre teniendo en cuenta que la trama será sencilla y no muy rocambolesca, la gracia radica en ver en este curioso instituto a muchos de los superhéroes que los lectores ya más veteranos conocemos, pero que aqui están representados de manera muy simpática incluso en casos como el de Lobo, personaje de esta editorial que no diría a nadie que sea muy recomendable para los chavales, pero que aqui tiene, aunque sea de manera secundaria, una primera aproximación coherente sin perder para nada su propia esencia (vale, igual aqui está MUY SUAVIZADA, pero nadie les quita méritos a los responsables ya que Lobo insisto en que sería el personaje que menos me imaginaría en un producto así) La historia que nos narran en esta entrega se centra en como las protagonistas intentarán celebrar una fiesta de pijamas encontrando antes al desaparecido Batplano de Batgirl así como al también desaparecido profesor Etrigan, en una aventura que les llevará a cruzarse con muchos otros conocidos personajes del universo de superhéroes de DC.

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En el segundo caso Star Wars: Vader derribado sería el crossover entre las dos series principales en comic de esa popular franquicia galáctica desde que la misma cayó en manos de Disney, y cuyos comics publica Marvel (que como también es de Disney, pues todo queda en casa) Los mismos transcurren entre Una nueva esperanza (la cinta inaugural de 1977 que nos abrió las puertas a este amplio universo) y El Imperio contraataca (su primera secuela de 1980, y para muchos el episodio mejor valorado de la franquicia hasta el momento) y en mi caso ya me había leído los dos tomos anteriores de la cabecera Star Wars en un primer y un segundo recopilatorio que llegó hace unos meses a las bibliotecas. Haciendo honor a su título, en Vader derribado los famosos héroes de la galaxia (Luke, Leia, Han, ...) y su villano más popular (el mencionado Darth Vader) cruzarán destinos en un recóndito planeta donde igual los primeros no han valorado del todo sus opciones porque el segundo quizás no está tan desamparado como se pueda pensar. Con un guión y un apartado gráfico muy aceptable, estos comics sirven para recuperar la esencia clásica original de esta inmensa saga, ya que permite volver a encontrarnos con los carismáticos personajes con los que comenzó todo.

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CUENTOS EXTRAÑOS PARA NIÑOS PECULIARES, LA PATRULLA CONDENADA (2): CAMINO AL PARAISO y LOBO: EL REGRESO

Si la saga de Harry Potter ya tuvo su propio spinoff del que se ha derivado (coincidiendo en su título) Animales fantásticos y donde encontrarlos, la trilogia de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares no iba a ser menos, y con evidentes detalles y coincidencias una vez te has leido los tres libros (aunque sin que por ello sea necesario hacerlo antes, porque se disfruta igual) ahora le ha tocado el turno de lectura a Cuentos extraños para niños peculiares, que es un "libro dentro del libro" ya que al mismo se hace mención en la trilogia de Ransom Riggs (el autor de toda esta saga) aunque, insisto, de lectura perfectamente individual.

Como su propio nombre indica, en esta obra se reunen 10 cuentos que podrían ser como los de toda la vida, lo que pasa que en ellos se dan cita diferentes personajes "peculiares" lo que les da un toque diferente al que tendría el habitual cuento de hadas de toda la vida. En este tipo de obra en las que se recopilan varias historias breves normalmente la calidad puede variar de unas a otras, pero aunque cada cual puede tener sus preferencias en cuanto a las diez historias que componen esta novela, tengo que reconocer que el conjunto es muy homogéneo (a lo que añadir una edición bastante cuidada en todos los detalles con unas ilustraciones muy notables de Andrew Davidson al inicio de cada relato que pueden servir sin problema para que el lector ya se introduzca en la situación de cada cuento)

Con títulos como Los caníbales generosos, La princesa que tenía la lengua bífida, La primera ymbryne, La chica que quería ser amigo de un fantasma, Cocobolo, Las palomas de la catedral, La encantadora de pesadillas, La langosta, El niño que separaba las aguas y El cuento de Cuthbert (algunos de ellos muy descriptivos acerca de su contenido) estos 10 Cuentos extraños para niños peculiares resulta tanto una buena introducción a la saga como un entretenido complemento a la misma con una serie de historias que ahondan más en el universo "peculiar" creado por su autor.

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Hace unos meses me leí el primer tomo de La patrulla condenada y me gustó por lo bizarro de su propuesta, por lo que al estar disponible el tomo 2 en la biblioteca enseguida me fuí a por él. Cabe señalar que el tono sigue igual hasta llegar incluso a que uno tenga que meditar sobre lo leido debido al punto tan intenso de surrealismo en el que engloba a los personajes del presente grupo, haciendo dificil el dar aunque sea una breve sinopsis para que el posible lector sepa por donde "van los tiros" (intentaré hacerlo en lineas muy generales)

Dentro de lo más "normal" (entre comillas debido a lo subjetivo de dicha palabra en un comic como este) está el primer número de los 11 aqui incluidos donde Cliff tendrá que meterse en la mente de Crazy Jane para rescatarla del estado catatónico en el que se encuentra, lo que nos puede recordar a tantos otros viajes a la mente o el cuerpo de alguien con objeto de salvarlo. Tras ello el citado Cliff estrenará un nuevo cuerpo negro aunque será solo temporal (añadiendo un toque de ironia al giro argumental que provocará que eso sea así)

Mientras ocurre eso la trama principal (de las dos que engloba este tomo) nos narra como los miembros del grupo van tras una secta que quiere invocar el fin de la realidad, la cual fue la que se me hizo más amena de las dos, porque la segunda gira sobre una especie de epopeya cósmica (con personajes muy grotescos) que se me hizo un tanto cansina (no soy yo muy fan de ese tipo de historias), si bien se consigue mantener el interés debido al toque extravagante otorgado a estas historias, donde incluso lo más delirante es posible. Sin duda una obra muy curiosa y ante todo MUY excéntrica.

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Hay comics que es mejor no tomarse muy en serio porque se corre el riesgo de no disfrutarlos en el sentido al que son dirigidos. Eso es lo que me pasó en origen con Lobo, un personaje sin duda alguna extremo hasta lo grotesco al que hay que valorar cual si fuera una GAMBERRADA donde hasta lo más cafre está permitido. Tras asumirlo eso como tal tengo que admitir que he disfrutado con este Lobo: El regreso si bien soy el primero en darme cuenta y reconocer que no sería una lectura apta para todos los públicos por (logicamente) una violencia extremadamente exacerbada, la cual es también una de sus señas de identidad.

Este tomo está integrado por tres historias siendo la primera la que da título a todo el volumen (las otras dos son Infanticidio y Especial Convención) En la inicial de El regreso veremos como nuestro protagonista resulta asesinado en una de sus cafres aventuras, lo cual plantea un grave problema porque parece que ni el Cielo ni el Infierno quieren tener a alguien como Lobo, lo que da pie a un montón de desternillantes situaciones.

Por su parte en Infanticidio asistimos a la venganza que planean los 200 hijos ilegítimos de Lobo contra su padre (a este se le aplica muy bien eso de "vividor follador") pero pese a la estrategia planteada para llevar a cabo sus planes, al final el resultado será una situación extremadamente violenta (de hecho tanto que incluso los guionistas bromean con ello) Para acabar con el cachondeo en la última historia Lobo se va a la Comic-Con de San Diego de 1993 (la fecha original de este comic) lo que conllevará los excesos propios de este personaje en un relato plagado de guiños para los lectores habituales de comics. En resumidas cuentas un entretenimiento cafre y grosero al que hay que asumir como tal.

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LOBO: EL ASUNTO QIGLY, MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO, MI AMIGO DAHMER, BASURA, LA HISTORIA DE MIS TETAS y NADIE

Me recuerdo que el primer comic que me leí de Lobo no me gustó NADA, sobretodo porque su ¿héroe? protagonista se me hacía un personaje irritante, presuntuoso, machista y ultraviolento, algo así como una mezcla entre Lobezno y Rambo con el cerebro de Cara de cuero (el asesino de la sierra mecánica de La matanza de Texas) Aún así cuando por la biblioteca ha habido algo de este personaje (que no es mucho, la verdad sea dicha) siempre he valorado el intentar darle una oportunidad, pero la cosa siempre ha basculado entre lo histriónico y lo exagerado... hasta ahora que este tomo titulado El asunto Qigly lo he pillado por donde tenía que haberlo pillado: por el ABSURDO... ¡y así admito haberme entretenido bien!

Y es que un personaje como este Lobo hay que tomarlo (o al menos eso creo yo con la presente obra) como una sátira GROTESCA de los comics de superhéroes de los noventa, una década por muchos señalada como la peor para esos tebeos tanto argumental como artísticamente, y de la cual este ultraviolento personaje vendría a ser su reflejo histriónico y exagerado más allá del límite. Este tomo incluye el primer Anual y los números 1 al 6 de su serie regular, concedida por la editorial tras sobrevivir a base de miniseries de todo tipo (supongo que como le pasó a Veneno en Marvel, otro antiheroe "hijo" de los noventa) 

Aún así todo gira sobre meras excusas argumentales que deriven en que Lobo haga gala de todo aquello que es habitual en sus aventuras: vulgaridad, desmadre, muerte, desenfreno, caos y suciedad. Igual mi error hasta ahora era leer comics de este personaje buscando seriedad y sentido común, cuando lo mejor era enfocarlos como un reflejo caricaturesco de una década en que, como he citado antes, el exceso se desmadró en los comics de superhéroes y nos legó poca calidad en sus viñetas: al menos este sabe sus propias limitaciones y se regodea en ellas.

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En su búsqueda para captar nuevos lectores los de la editorial Marvel presentan en Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico una jugada que ya les ha funcionado bien con la Ms.Marvel de Kamala Khan (por poner un ejemplo), aunque se da la curiosa circunstancia que mientras la mencionada consta como "comic adulto" en las bibliotecas, este se encuentra en la categoria de "infantil". ¿Acaso no se busca la empatía del público joven adolescente y femenino en ambos ejemplos, a los que bien podría añadir a Spider-Gwen? Una vez leído entiendo el criterio para ello.

Mientras que en los otros casos las protagonistas son adolescentes con unas personalidades más o menos coherentes a cada ejemplo, la protagonista aqui sería una PREADOLESCENTE con esas previsibles reticencias a los cambios que su cuerpo comenzará a experimentar, por lo que creo que su público potencial serán los que estén en una edad similar, lo que permitirá que sientan la empatía necesaria hacia esta heroina que responde al nombre de Lunella Lafayette. ¿Funciona? el problema (relativo) viene porque esta cria es el enésimo ejemplo de marginado social (en este caso además afroamericana) que sufre el desprecio de sus compañeros de clase pero que en el fondo es un genio (esta en hacer inventos cual si fuera el Inspector Gadget) lo que la haría la enésima variante del personaje al estilo Peter Parker lo único es que actualizado a nuestros tiempos.

Esos cambios hormonales que conlleva la pubertad (aqui representados en esas nieblas terrígenas que desatan tus poderes inhumanos) son la perfecta excusa para unir a una jovencita como esta a un dinosaurio rojo, porque se podría decir que estamos ante un remake y/o reboot de una serie de los setenta orquestada por Jack Kirby. Pero insisto, es más un comic juvenil que un comic adulto, por lo que encuentro justificada su catalogación como tal (infantil y juvenil en ocasiones son conceptos muy hermanados) en comparación con los ejemplos citados de Ms.Marvel y Spider-Gwen, cuyo público (aunque parezca que sea el mismo) es más adulto.

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Le había echado el ojo a este comic hace tiempo, pero lo dejaba aparcado hasta que al final me he decidido por él, con la sorpresa de encontrarme con una historia tan inquietante como sincera, porque el amigo citado en el título que tuvo en la vida real el autor de este comic se trata de Jeffrey Dahmer, más conocido como El carnicero de Milwaukee, y culpable de nada menos que 17 asesinatos.

Derf Bakderf nos relata en esta obra como fue su "amistad" con el citado individuo cuando ambos coincidieron en el instituto, hacia finales de los años setenta. Entonces Dahmer era un marginado social, el típico compañero de clase del que te puedes cachondear, y algo "rarito"; una fachada tras la cual se escondian no solo sus problemas familiares (sus padres estaban inmersos en una conflictiva separación) sino con la propia perturbación que iba degenerando en su mente (con fantasias sexuales con hombres muertos, y es que Dahmer era gay con los lógicos inconvenientes de algo así en aquella época) Eso derivó en episodios inquietantes con animales (lo del pez ya da muestras evidentes de su locura mientras que lo del perro sería uno de sus últimos momentos de cordura) pese a que él pretendía adormecer a la bestia que tenía dentro ahogándose en alcohol, hasta que fue imposible y empezó con seres humanos (el momento en que vemos como se detiene por el autoestopista que será su víctima inicial ya sabemos que a partir de ahi nada será lo mismo)

Atrapado por la justicia en 1991 puede recordar a ciertos asesinos vistos en pantalla como Hannibal Lecter o Dexter (de la serie de televisión homónima), con los que se puede decir que comparte ese aspecto de "normalidad" bajo el que hay todo un psicópata (con la salvedad de que los citados son de ficción y este fue tristemente real) El relato que aqui nos narra el autor no se recrea en lo morboso de sus crímenes ya que no se trata de una reconstrucción policial o periodística de esas que se recrean tan solo en esos aspectos, sino que es la llevada a cabo por una persona que lo conoció y que aqui nos narra como fue su descenso implacable a la locura, planteando la duda de si la sociedad podía haber hecho algo para que la cosa no acabara así. Un comic sin duda recomendable con un estilo gráfico un tanto underground que le viene muy bien.

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El autor de la reseña anterior es también responsable de este comic que responde al título de Basura, con lo cual no puede quedar más claro sobre lo que nos va a hablar. Aunque los dos son independientes cabe señalar la anécdota de que Derf Backderf trabajó como basurero en 1979 y 1980, mientras que el psicópata Dahmer troceó a su primera víctima y le metió en bolsas de basura para que las recogieran los basureros pocos meses antes de que el autor empezará en la citada labor (anécdota narrada por el mismo en la contrasolapa de la portada de este comic)

No es ningún misterio que vivimos en una sociedad altamente consumista, donde generamos cantidades exorbitantes de basura de todo tipo que en muchas ocasiones está contaminando de manera irremediable nuestro planeta al ser deshechos de materiales que tardan una gran cantidad de años (o siglos) en degradarse, con los lógicos problemas que ello conlleva. Aqui el autor lo lleva hasta su terreno, ya que aunque la historia es ficticia, toda ella está basada en las experiencias reales de Backderf como basurero además de la documentación que ha llevado a cabo de como se gestiona este tema en la actualidad. Tras un breve inicio donde se hace un repaso a como la humanidad ha tratado el tema de sus deshechos la historia arranca en un pequeño pueblo de Estados Unidos donde vemos a un joven sin ningún futuro a la vista, que consigue un trabajo en el servicio municipal de recogida de basuras.

Dividida en episodios que corresponden a las cuatro estaciones del año, este comic expone como es una ocupación sin duda poco agradecida (basta ver la que se forma en la vida real cuando los servicios de recogida de basuras de donde sea hacen huelga) pero que es la que mejor sirve para determinar la condición de cada ser humano, ya que lo que tiramos (y como lo tiramos) es el mejor ejemplo de como somos cada uno de nosotros (y aqui tomarán plena conciencia de ello, acertando Backderf al mostrar con altas dosis de humor escatológico lo nauseabundo que resulta... ¡y eso que él se centra tan solo en un pequeño pueblo, con lo cual es repugnante hacernos una mínima idea de lo que puede salir de toda una ciudad o un pais como demuestran las notas finales!)

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Cuando un comic se llama La historia de mis tetas desde luego que lo que primero consigue es llamar tu atención, pero más allá de esa primera atracción por su título nos encontramos ante una novela gráfica muy destacable que nos narra un ejemplo de superación, en este caso del cáncer de mama. De todas maneras más allá de una previsible historia ambientada entre batas de hospital y pruebas médicas de todo tipo, lo que nos ofrece aqui la autora es un relato autobiográfico centrado de forma evidente en sus pechos.

Comenzando en su adolescencia, ese periodo de tiempo en el que las tetas son uno de los detalles que marcan el cambio de niña a mujer, Jennifer Hayden nos relata con un humor siempre contagioso como las suyas tardaron en desarrollarse, con los lógicos complejos que eso le conllevó. Tras narrarnos sus años de juventud asi como su inicial vida sentimental y la posterior familiar le llega al turno al maldito cáncer, que le provoca sentimientos de temor hacia una parte de su cuerpo que hasta entonces le había proporcionado orgullo. Pero lejos de centrarse tan solo en esa enfermedad, la misma no representa nada más que otro capítulo en el compendio de su vida, por lo que no todo es tristeza y dramatismo sino que también hay lugar para la ironia y el humor.

Lamentablemente en la sociedad actual el cáncer es uno de los males más extendidos, y muchos lo conocerán de primera mano por familiares o amigos, por lo que siempre se agradecen historias como esta: la de una superviviente que le plantó cara a la enfermedad y no dejó que esta la carcomiera (pese a que aparte del suyo propio también tuvo que lidiar con el de su madre, tambien de mama, y el de su suegra, en ese caso de pulmón) Es cierto que el dibujo puede dar una sensación un poco de simpleza, pero el resultado global queda compensando por una historia llena de humor y vitalidad (aunque con sus evidentes momentos de tristeza) por lo que en resumidas cuentas se puede decir que estamos ante una notable novela gráfica altamente recomendable.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

¿Quien no conoce al Hombre Invisible? Estamos hablando de un clásico de la literatura creado por H.G.Wells, responsable tambien de títulos igual de míticos como La máquina del tiempo o La guerra de los mundos. La portada de este comic no miente, y de hecho admito que me decanté por él porque ya me imaginaba algo así (cosa que la misma contraportada ya deja del todo confirmado, aparte del montón de evidencias a medida que uno lo va leyendo)

La historia que se nos plantea es muy sencilla: al tranquilo y recóndito pueblo de Large Mouth llega un misterioso visitante cubierto de vendas, que bien pronto levanta las sospechas de los aldeanos por su aislamiento y soledad. La misma solo se ve interrumpida por la fragil relación de amistad que establece con una adolescente del lugar, que sueña con abandonar el pueblo y dejar atras la vida insulsa que lleva alli, pero (como es facil deducir) la desconfianza de inicio hacia el desconocido acabará en una auténtica paronoia contra él.

Más que un remake de la novela clásica se puede decir que Lemire lleva a cabo aqui una actualización, en la que ya no es tan importante la locura en la que deriva la condición del protagonista principal sino que se centra más en el rechazo hacia lo desconocido que tiene el ser humano (sea esto lo que sea), mostrado aqui en un pequeño pueblo americano aunque sin duda puede ser del todo extrapolable a cualquier ciudad de cualquier pais de este planeta. Quizas la historia se hace breve y un tanto previsible, dando la sensación de que se podía haber desarrollado un poco más, pero Nadie resulta un comic de lectura ágil y entretenida (que en última instancia es lo importante)

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: del 29/10/15 al 1/11/15 (ACTUALIZADO con ganadores de los premios del Salón de este año, mangas que puedo leer de las bibliotecas y mis lecturas de las idem de octubre-2015 + reseña de la T1 de FEAR THE WALKING DEAD)

Tras dos años de no asistir, he vuelto a estar acreditado para el Salón del Manga 2015 que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre, y que para esta edición ocupa ya TRES palacios de la Fira de Barcelona más la plaza Univers, teniendo cada uno diferentes eventos. Es indudable que igual se queda hasta corto porque ya estan agotadas las entradas para sábado y domingo (los dias donde suele concentrarse más público) siendo los dos primeros días los mejores para verlo todo con calma y sin aglomeraciones.

En mi caso al estar acreditado entré por el Palacio 1, donde está los stands de gastronomia oriental (con una gran variedad), el espacio de Super Mario Bros y los talleres de cocina. De ahi se accede a la plaza Univers, en la cual hay un escenario para diferentes actividades (donde estaban cantando cuando salí), mientras que lo primero que me tiró a mi fue ir al Palacio 2, donde se encuentran los muchos expositores, una de las salas de actos (la otra está en la primera planta del mismo palacio), los talleres de manga, el espacio infantil (donde los crios estaban la mar de entretenidos) y parte de las exposiciones (hay más en la primera planta del mismo palacio)

Al subir a la primera planta del citado Palacio 2, y aparte de las citadas sala de actos y más exposiciones, me asombró encontrarme con un espacio de meditación, reiki y sobre el espíritu y la cultura japonesa realmente muy interesante. Para el final me quedó el Palacio 4 con todo el tema de cosplayer (había uno de Deadpool que me encantó nada más verlo), los talleres, la sala de proyecciones (donde en el momento que pasé se emitía una entrega de Lupin III) y todavia más exposiciones (la mayoria de las cuales me parecieron unas sobretodo curiosas y otras realmente muy interesantes) Menos mal que había asientos vacios por las salas de actos y en algunas exposiciones (todo un acierto poner tantos), porque el recorrido es realmente amplio y bastante completo, aunque me imagino que el fin de semana, con todo el público que recibirá, tan solo quedará el suelo para el que se canse de andar.

Si quereis saber todos los expositores que hay junto con mapas que os impediran perderos os recomiendo pasar por este enlace, mientras que si os interesa la cartelera de la sala de proyecciones, por este enlace teneis todo lo que allí se emitirá. Las varias exposiciones que hay las podeis consultar por este enlace, siendo todas ellas muy curiosas aunque las más destacadas para mi son la de los dragones, la del sake, la de los samurais, la de Star Wars Japan y las del manga en construcción y nucleares (de este último he tomado nota de la obra Pies descalzos, que ya he buscado en el catálogo de la Diba para ver si estaba disponible en alguna biblioteca)

Para estar al tanto de todo lo que se verá allí durante estos días recomiendo la propia web de Ficomic, donde podeis consultar temas y horarios de todo lo que allí se va a celebrar (recomiendo el apartado de fotos, que supongo que se irá actualizando paulatinamente). Por cierto, la oferta más ventajosa que ví fue los números iniciales de mangas como Dragon Ball a precios muy interesantes (ese en cuestión por 1,95 euros) por lo que si a alguno le interesa comenzar alguna colección (en este enlace teneis las que hay), tiene ese ahorro cual si fuera una oferta de kiosko.

Completo este post con algunos mangas que me he leído hace más o menos desde el último Salón al que acudí (y que no son novedades, pero que en algunos casos creo que merecen mucho la pena y no tendriais que tener problemas para conseguirlos en el presente Salón) Los títulos de este listado enlazan a las reseñas correspondientes en mi blog de Facebook a tal efecto: Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla (en algunos casos pueden ser reseñas compartidas con otras cosas leidas al mismo tiempo):

• DEATH NOTE
• FÉNIX 
• EL PERRO ENAMORADO DE LAS ESTRELLAS 
• DRAGON BALL: LA SAGA DE LOS SAIYAN 
• DRAGON BALL Z: BATTLE OF GODS
• DRAGON BALL: LA SAGA DE FREEZER 
• SANDLAND
• JACO: THE GALACTIC PATROLMAN
• DRAGON BALL SD
• GYO
• BLACK PARADOX 
• OLD BOY (tomo 1, tomos 2 y 3)
• FRAGMENTOS DEL MAL
• USAGI YOJIMBO: ESCORPIÓN ROJO 
• ALL YOU NEED IS KILL (el manga y la novela) 

ACTUALIZACIÓN:
GANADORES DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.

Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:

Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.

Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.

Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?

Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!

Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.

Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.

Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.

Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.

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GUY RITCHIE dirigirá la película de LOBO, el bizarro y violento personaje de DC

Según se puede ver ya por varias webs (las fuentes originales parecen ser VARIETY y THE HOLLYWOOD REPORTER), Guy Ritchie (director entre otros films del próximo Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law), será quien lleve la batuta de la adaptación cinematográfica que se quiere realizar del hiperviolento y bizarro personaje de Lobo de la editorial de comics DC. De todas maneras con una calificación de PG-13 que le quieren dar al producto final, la citada violencia inherente al personaje será bastante suavizada (o eso se supone uno, ya veremos a ver que sale de esto).

El proyecto podría comenzar a filmarse el próximo año bajo la producción de Joel Silver, Akiva Goldsman y Andrew Rona, y con un guión de Don Payne. Ya veremos el resultado final pero como curiosidad pongo bajo estas líneas un fan-film del personaje donde (guste más o menos) como mínimo tengo que reconocer que la caracterización del protagonista está bastante conseguida.