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viernes, 22 de diciembre de 2023

ADVENTUREMAN VOL.2 / LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #4 / CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA #4 de 4 y obra completa

ADVENTUREMAN VOL.2

Si hace bien poquitas semanas tuve la suerte de poder leer de la biblioteca el primer volumen de Adventureman, ya he logrado lo mismo con el segundo, que incluye los capítulos 5 al 9 de dicha serie. Lo que más me ha llamado la atención, y no precisamente para bien, era que pensaba que se trataba de una historia cerrada en dos volúmenes (de hecho incluso la propia contraportada de este ya indica "serie de 2 tomos"), y claramente NO ES ASÍ cuando este segundo acaba con otro cliffhanger como acabó el previo, de tal forma que hace EVIDENTE que habrá una continuación, bien lo quieran denominar volumen 3 (y asumiendo el timo) o bien lo retitulen de otra manera (aunque la sensación será la misma) En cuanto al cómic en si resulta más o menos aceptable, si bien por momentos con una narración aturullada que consigue ser más o menos asumible tan solo por la delicia gráfica que ofrece Terry Dodson en sus dibujos. Ahora queda por ver cuando continuará esta serie o si se quedará inacabada si no acaba resultando ser el éxito que sus autores esperaban.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #4

Tras haberme leído hace unos años los dos primeros tomos de Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman, a lo que se sumó el tercero a principios del presente año, ahora ha llegado el turno del cuarto, que recopila los cinco primeros números de lo que se dio a llamar Fundación Futuro en lugar de Los 4 Fantásticos (en un juego de palabras con el título en inglés, que en ambos casos serían dos letras F), debido a la supuesta muerte de uno de sus miembros principales (que lógicamente luego se deshizo), que será sustituido por Spider-Man. El resultado es correcto en cuanto a que permite a los personajes implicados que acepten las nuevas situaciones a las que tienen que hacer frente, si bien quizás podría haberse condensado un poco. En global digamos que funciona, ayudando el apartado gráfico obra de Steve Epting y Barry Kitson, ya que se podrían considerar unos números de transición ante lo que esté por llegar, siendo su más evidente hándicap cierto ritmo un tanto lento, que puede no ser del agrado de todos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

  • Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA #4

Cuando me leo algo de la biblioteca siempre tengo que contar con la disponibilidad que tendrá, por lo que a medida que voy avanzando en la lectura digamos que mis reseñas previas me sirven para más o menos situarme de como dejé la acción en el más reciente capítulo. La excepción la he podido hacer cuando detecté que había entrado el cuarto álbum de Catwoman: Ciudad solitaria como reciente novedad, a lo que se sumaba la disponibilidad de las tres entregas previas, por lo que decidí cogérmelo y releerlo todo junto. Por eso esto sería no solo una reseña de la cuarta parte, sino de toda la obra en si, remitiéndome y reafirmándome en lo que escribí en su momento tanto de la primera entrega como de las dos siguientes, que cierran la historia con un capítulo final a la altura de los precedentes, ofreciendo a Catwoman la revelación de lo que era Orfeo (en una épica aventura para lograr entrar en la Batcueva), así como la aclaración de lo sucedido en La noche de los necios, lo que llevará a la confrontación definitiva con el tiránico alcalde Harvey Dent presentado en esta distopia al frente de la ciudad de Gotham. A nivel global sin duda alguna esta obra de Cliff Chiang, responsable de todos los aspectos de la misma, ha demostrado ser tan notable y muy recomendable como se intuía en sus anteriores entregas.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

jueves, 30 de noviembre de 2023

ADVENTUREMAN VOL.1 / MILES MORALES: UNIVERSO MARVEL / PARA TI QUE ERAS JOVEN / DOCTOR WHO: CINCO DOCTORES (reseñas)

ADVENTUREMAN VOL.1

Si algo he aprendido a valorar es que cuando un gran dibujante tiene cierta libertad creativa, el resultado suele ser muy destacable, por lo que aunque yo conociera el trabajo de Terry y Rachel Dodson a través de cómics de Marvel, siempre resulta atractivo cualquier proyecto donde no tengan que ceñirse tanto a ciertos márgenes creativos, para así ver de que son capaces. Eso le demuestran con creces en este volumen 1 de los dos que englobarán esta Adventureman, una oda al género de superhéroes con ambientación steampunk y/o pulp, donde lo más destacado es sin duda un apartado gráfico MARAVILLOSO que resulta toda una delicia para disfrutar con los ojos (a lo que también ayuda la preciosa edición a cargo de la novedosa editorial Moztros) La entretenida historia, a cargo de Matt Fraction, puede recordar en inicio a otros clásicos del género como Rocketeer, solo que aquí con más héroes y villanos, pero asimismo juega a dos bandas al situar a sus personajes principales en la actualidad, planteando la duda de si es ficción o real todo lo demás.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

MILES MORALES: UNIVERSO MARVEL

Aunque he leído cómics posteriores de este arácnido, con este tomo de Panini dentro de su línea Marvel Young Adults recupero los 11 primeros números de la serie del personaje cuando hizo su trasvase al universo Marvel tradicional (desde el Ultimate donde empezó) En este caso su propio creador es su responsable aquí, ya que los guiones son de Brian Michael Bendis y el apartado gráfico de Sara Pichelli con Nico Leon, por lo que entre lo positivo estaría su acertado dibujo (a lo que sumar lo claro y patente de que Miles Morales viene a cubrir muy bien el hueco de un personaje arácnido adolescente, el cual estaba vacante desde que Peter Parker se quedó en esa indefinida edad entre veintimuchos y treintaypocos) Por contra el handicap más evidente que me he encontrado, al menos en esta edición, son las excesivas páginas dobles de su responsable, que en este formato más reducido pueden ser más difíciles de leer; a lo que añadir la forzada inclusión de eventos en su segundo arco argumental, en este caso Civil War 2.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

PARA TI QUE ERAS JOVEN

Este recopilatorio tenía que leerlo si o si, ya que cuando la sección Para ti que eres joven salía en la revista satírica El Jueves (algo que pasó entre 1997 y 2014), puedo asegurar que era de mis preferidas y de las que primero leía. Porque los repasos a todo tipo de temas que hacían Albert Monteys y Manel Fontdevila en esta sección conectaban muy bien con el mundo de entonces, y releídos ahora asombra que en algunos casos o temáticas la cosa siga igual (aunque también es cierto que algunos han quedado algo desfasados) De todas maneras este tomo sirve para recoger páginas inéditas de su última etapa (lo cual en algunos casos se hace muy evidente), aún inéditas en recopilatorio, ya que de las previas las hubo en varios formatos; y lo hacen en una edición cuya portada y contraportada son un paródico homenaje a las carpetas estudiantiles que se estilaban por aquel entonces. Incluso los autores hacen una visión en perspectiva de su obra, con un prólogo de cinco páginas donde repasan como era la gestación de dicha sección.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

DOCTOR WHO: CINCO DOCTORES

Aunque parezca que la gran mayoría de lo que me leo proviene de la biblioteca, en ocasiones hay cosas que si me compro, como ha sido el caso de este libro titulado Doctor Who: Cinco doctores. Lo he hecho principalmente por lo mismo que compré los cómics y las novelas en español de esta serie: ya que las editoriales se arriesgan con algo que aquí tiene poca repercusión respecto a la de su país de origen (donde si es un fenómeno fan más asentado), como mínimo ayudarlas para que la cosa funcione y en el futuro se atrevan con más. La única pena es que propuestas así parecen meros oasis en el desierto, ya que me sospecho que las ventas por este país no acompañan lo que sus responsables desearían.

En este caso la presente obra puede ser un buen complemento a El loco de la cabina, libro que escribió Doc Pastor para el 50 aniversario: si aquel era un completo repaso de la serie hasta el inicio de la etapa de Peter Capaldi, eso tiene un buen complemento aquí hasta el momento en que volvió a aparecer David Tennant como el 14º Doctor, con motivo del 60 aniversario de Doctor Who. Aún así este libro funciona muy bien de forma independiente, porque sirve para aquellos que quieran concentrarse en la nueva andadura de esta mítica serie, ya que su título viene a ser una recopilación de las etapas de los cinco doctores que ha tenido desde su regreso en 2005 (Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith, Peter Capaldi y Jodie Whittaker

De todo ello hay un completo desglose de todos los episodios regulares, especiales y complementarios (con sus respectivas puntuaciones y valoraciones), además de una breve ficha de todos los actores y responsables de la serie en cada momento, lo que me sirvió para recordar el momento en que me enganché (la etapa de Matt Smith), recordar todo lo bueno que era lo previo (4 primeras temporadas) y darme cuenta de su bajón en las etapas de Capaldi y Whittaker, más que por los actores por culpa de unas historias que no estaban al nivel de lo previo. En su último tramo el autor (Germán Socías) revela todo el universo de la serie que hay más allá de la misma, con spinoffs, audiodramas, cómics, revistas, podcasts, youtubers, convenciones, videojuegos y un extenso merchandising.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

miércoles, 30 de septiembre de 2020

Reseñas de EL MALVADO ZORRO FEROZ (comic y película) y CAPITANA MARVEL: LA HEROÍNA MÁS PODEROSA DE LA TIERRA

EL MALVADO ZORRO FEROZ (comic y película)

Siempre que puedo miro por la sección infantil de la biblioteca porque nunca sabes cuando te vas a encontrar con algo que merece MUCHO la pena, como me ha pasado con El malvado zorro feroz de Benjamin Renner, comic del que sabía que habian hecho una película de animación que también he aprovechado para ver. El resultado en su apartado en viñetas ha sido descubrir una fábula deliciosa con su respectiva moraleja en la que parte de su gran acierto radica en su evidente sencillez: un torpe zorro robará unos huevos con la idea de comerse a los pollitos que saldrán de ahi, pero la cosa no irá por los derroteros que él esperaba, aprendiendo por el camino toda una lección moral.

En el caso del comic lo mejor es dejarse llevar por ese niño que todos llevamos dentro con un relato tierno y divertido, narrado de forma excelente por un autor cuyos animales antropomórficos saben recoger el testigo de los mejores dibujos animados. La película, por su parte, adapta en una cuidada animación la misma historia que el comic, notándose el cariño de su responsable, que versiona aqui su propia obra. A la misma añade dos historias más que sirven de prólogo y epílogo con varios personajes secundarios (el conejo, el cerdo y el pato), primero en la atribulada entrega de un bebé de la cigüeña y luego en un relato navideño. En ambos casos unas maravillas muy recomendables para todos los públicos.


CAPITANA MARVEL: LA HEROÍNA MÁS PODEROSA DE LA TIERRA

Dentro del formato Marvel Saga me he leído el primer tomo dedicado a la Capitana Marvel que lleva por título La heroína más poderosa de la Tierra y que incluye los seis primeros números de la cabecera americana donde debutó Kelly Sue DeConnick como guionista de este personaje, en el que fue sin duda el cambio más radical que tuvo en mucho tiempo Carol Danvers y que marcó la idea con la que fue llevada a la gran pantalla en una película (pese a todo) sin duda alguna mejorable. En ese primer arco argumental la Capitana Marvel asume su nuevo estatus dentro del citado universo en una discreta aventura con toques de viajes temporales que resulta entretenida y funcional sin llegar a ser nunca emblemática.

El tomo se completa con dos números de la cabecera Avenging Spider-Man también de la misma guionista, pero en este caso dibujados con su toque usual por Terry Dodson (lo cual siempre es un deleite para la vista), en una pequeña aventura que funciona de forma correcta y donde la protagonista compartirá la acción con Peter Parker y su alter-ego arácnido. En resumidas cuentas creo que es un tomo entretenido que sirve para ver donde comenzaron a forjarse los detalles que han marcado a Carol Danvers y su alter-ego como todo un adalid femenino, con un caracter firme aunque un tanto arrogante, entre los superhéroes de Marvel.

martes, 9 de abril de 2019

QUICO JUBILATA, HAN CHOLO, HARLEY QUINN: PRELUDIOS Y CHISTES MALOS, EL HOMBRE DE ACERO (1 a 3) y MARVEL 2 EN UNO (varios)

Comienzo mis reseñas de mis compras en el reciente Comic-Barcelona con el tomo recopilatorio de Quico jubilata, secuela de Quico el progre, tira de prensa a la que era aficionado cuando de pequeño caía en mis manos un Periódico de Catalunya en el cual se publicaron entre 1980 y 1989. Es cierto que su humor por aquel entonces no siempre lo entendía (me pilló en mi infancia, soy de la generación de 1974), pero su estilo gráfico me resultaba muy atractivo y al final era lo primero que me leía del periódico, con lo que le tomé cariño a este personaje tan simpático, obra de Jose Luis Martín (uno de los creadores de la mítica revista El Jueves)

Cual fue mi alegría cuando hace unos meses en la biblioteca me estaba mirando la prensa y descubro que es ahora en La Vanguardia donde salen las tiras de este personaje, en una lógica evolución ya que él ha crecido, su vida ha cambiado y de hecho la vida de la actual sociedad es muy diferente a la de hace años. Con esa mirada serena que dan los años este Quico ya jubilado tiene que convivir con todos esos detalles que nos rodean todos los días (en un momento como el actual, donde los jubilados y pensionistas van camino de ser un 25% de la sociedad en que vivimos), sacando siempre el punto sarcástico incluso de las anécdotas más esperpénticas. Este comic es la traslación a papel de varias de esas tiras, aunque acorde a los tiempos que corren también son disfrutables online desde su página web, mientras que la ficha técnica de la presente obra la teneis por este enlace.

La siguiente reseña es para otra de mis compras del Comic-Barcelona de este año, también con la satisfacción de tenerla dedicada por el autor: hablo de Han Cholo de Enrique Vegas, una versión llevada a su habitual terreno (de personajes cabezones realmente entrañables) de ese spin-off dedicado a la juventud de tan famoso emblema de la franquicia Star Wars que se estrenó el año pasado.

Tengo que admitir que de Enrique Vegas me he leído todo lo que tengo disponible por las bibliotecas, prestando especial atención a lo que parece ser su especialidad más cinéfila: parodías realizadas con su particular estilo gráfico de casi cualquier blockbuster estrenado en las últimas décadas, incluyendo (¡como no!) la de la emblemática saga de la que surge este spin-off. A diferencia de las iniciales (que eran en blanco y negro, si bien igualmente disfrutables), su obra ha ganado vida poniéndole color, que en el presente caso luce la mar de bien, si bien la historia es mínima, por lo que todo queda hilvanado por una sucesión de gags que buscan el guiño simpático hacia el lector, usando en ocasiones "cameos" muy bien insertados que se transforman en un nuevo aliciente para una obra (como la mayoría de este autor) que a nivel visual se disfruta agradablemente. Para los interesados, la ficha editorial la teneis por este enlace.

El siguiente título a reseñar, en esta ocasión de la biblioteca, ha sido el comic titulado Harley Quinn: Preludios y chistes malos que fue editado en 2016 por la repercusión del personaje en la (entonces reciente) Escuadrón Suicida. En este tomo se recopilan los números 1 al 7 de la cabecera que tuvo este personaje a principios de siglo, y teniendo en cuenta que siempre he dicho que lo principal de un comic es que "entre por los ojos", aqui lo hace de maravilla con el talento gráfico de Terry y Rachel Dodson.

En lo recopilado en este volumen aún nos encontramos a la Harley Quinn más clásica, tanto en aspecto como en aspiraciones, variando respecto a como ha evolucionado este personaje en los últimos años en ambos apartados. En este caso estamos ante una Harley que intenta dejar a un lado su relación tóxica con el Joker, buscando una identidad propia, aunque sin olvidar ese tono suyo tan característico, a medio camino entre la inocencia y la locura. Con esa forma de ser tan divertida como caótica, todo ello está bien reflejado en los guiones de Karl Kessel.
Leidos de la biblioteca los comics en grapa 1 a 3 de El hombre de acero (sus fichas, junto con el resto de esta serie, por este enlace) y los números 1 a 6 y 8 al 12 de Marvel 2 en uno (sus fichas, junto con el resto de la serie, por este enlace) En el primer caso marca la llegada a DC de Brian Michael Bendis, uno de esos nombres insignes del mundo de los comics, el cual hasta ahora había estado en Marvel (con cabeceras como esa Ultimate Spider-Man que fue sin duda la abanderada de mi regreso al mundo de las viñetas) En los tres primeros números que me he leido (a la espera de que entren en la biblioteca o bien el resto o bien el tomo que lo recopila) se plantea una historia entretenida si bien tampoco tan emblemática (todo pueda ser que como Superman ya se ha visto en tantos vericuetos, resulta dificil hacer algo que se pueda decir que rompa esquemas)

Por su parte Marvel 2 en uno es una serie de 12 números, de los cuales en la biblioteca tenian (en el momento de escribir esta reseña) los arriba mencionados. Al no estar completa valoré en dejarla, pero al ser reciente en el tiempo decidí arriesgarme. En esencia vendría a narrarnos el anticipo a la nueva serie de Los 4 fantásticos (de la que justo reseñé hace poco los tres primeros números) juntando de forma principal a la Cosa junto a la Antorcha Humana en su periplo por intentar encontrar alguna pista de donde están los miembros del grupo que estan desaparecidos. De lo que me he leído destaca el viaje a una realidad donde el Doctor Muerte y Galactus están fusionados y ya se ha "comido" todo el universo (siendo la Tierra lo único que queda), así como otra que parece surgida de Mad Max. En ambos casos las fichas de la bibliotecas por este enlace y por este otro. ACTUALIZADO (30/4/19): con lecturas posteriores al final tan sólo me queda por leer el 7 para haber leido toda esta serie completa.

domingo, 17 de diciembre de 2017

SPIDER-MAN: ENTRE LOS MUERTOS, RELATOS TERRORÍFICOS (9 a 14), COVER GIRLS: LAS HEROÍNAS DE DC COMICS (y dos reseñas más)

Si un personaje te gusta (como es el caso de Spider-Man), si hay un guionista que te complace (casi siempre) y si unos dibujantes a los que adoras en casi todo su trabajo se unen entre si, el resultado es una obra tan notable como este Marvel Integral Spider-Man: Entre los muertos, que recoge la temporada de 12 números que tuvieron Mark Millar como guionista y los Dodson más Frank Cho como dibujantes en la cabecera Marvel Knights, entre 2004 y 2005. De nuevo es un comic que ya disfruté en su momento, teniendo la edición en grapa original, pero Panini lo ha recopilado en un hermoso tomo que ha sido reciente novedad en las bibliotecas, por lo que no me he podido resistir a volver a leer esta aventura del popular trepamuros de Marvel.

Estos doce números estan divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno de ellos, y los mismos comienzan con ese famoso superhéroe apresando al Duende Verde, y justo después llevarse la desagradable sorpresa de que alguien ha secuestrado a su tía May. ¿Quien se encuentra detrás de este plan y qué pretende? Siguiendo las pocas pistas con las que parte, se da inicio a una trepidante aventura que le llevará a cruzarse con la gran mayoría de su galería de villanos, sumando a otros populares personajes del universo Marvel, en una historia repleta de conspiraciones de todo tipo. A lo largo de estas doce entregas recopiladas en este volumen, el pobre Peter Parker las pasará canutas en toda una serie de retos de todo tipo que se irán sucediendo a buen ritmo y manteniendo el interés del lector, lo que nos sirve para que Millar demuestre su respeto tanto por el personaje como con su continuidad.

Si algo planteado de una manera tan atractiva es plasmado en imágenes por artistas como Terry y Rachel Dodson o Frank Cho, el deleite a medida que uno va leyendo página tras página es suficiente para perdonarle algunas discrepancias, como el hecho de alargar demasiado algunos momentos o giros argumentales que podían haberse resuelto quizás de una manera más concisa (hay que ser sincero, lo que cuenta en 12 números podía haber quedado en 9 o menos) Aunque como eso es un error ya generalizado en los comics actuales, el único consuelo consiste en asumirlo y disfrutarlo en la medida de lo posible, si bien el tono más personal de Millar no resulta tan palpable (cuando estos comics vieron la luz aún no había despuntado el citado guionista en proyectos más personales que llegaron después como Kick-Ass) Eso si, aunque en el presente caso "jugará" con personajes que no eran suyos, y pese al tiempo transcurrido (más de una década) estos doce números continuan siendo una de las mejores historias de Spider-Man de los últimos tiempos.
La ventaja de Relatos terroríficos de Junji Ito es la posibilidad de recuperar unas historias de terror del citado autor (del que adjunto su foto) que en algunos casos lo más probable es que no hubieran encontrado otra forma de llegar a nosotros, sobretodo cuando algunas de ellas ya tienen bastante tiempo (lo cual no es obstáculo para que sigan funcionando bien) Lo que pasa, algo coherente dentro de cualquier recopilación de relatos breves, es que algunos gustarán más que otros, si bien todos comparten esas características que han llevado a su autor hasta la categoría de maestro dentro de dicho género.

Un handicap de historias breves como las que conforman esta cabecera es el hecho de que sus protagonistas no tienen espacio para desarrollarse, lo que quizás lleva a la sensación de que son meros "vehículos" para que el lector se ponga en la piel de ellos de cara al terror al que se va a enfrentar. A partir de ahi es cuando Ito demuestra su maestría, ya que sea de lo que sea el relato en cuestión, logra sin problemas atrapar al lector en atmósferas malignas de todo tipo y condición, que derivan en historias truculentas que en algunos casos lo son aún más al dejar a voluntad del citado lector la conclusión de lo planteado. También hay que alabar el derroche de imaginación, logrando en algunos casos sacar un relato de cualquier detalle más o menos escabroso, siendo todo un gran acierto su particular estilo gráfico, capaz de perturbar al lector con su característica manera de plasmar situaciones o hechos sobrenaturales de todo tipo.

Si de estos Relatos terroríficos me había leído de la biblioteca los 4 primeros tomitos (la edición por parte de ECC es muy acertada: buena y barata, aunque las portadas son excesivamente oscuras), han entrado ahora las entregas 9 a 14 (ambas incluidas) que he podido leer y disfrutar sin problemas debido a esa ventaja de que al ser historias autoconclusivas no es necesario tener que leerlas en ningún orden específico (la única pega estaría en que, como he citado antes, algunos relatos convencen más que otros, si bien todos tienen ese estilo siniestro, macabro y perturbador tan propio de Junji Ito, y que sus fans -entre los que me incluyo- adorarán)
Es buena verdad, y no lo digo por ser sexista, sino tan solo porque es así de evidente, que una mujer atractiva vende el producto que sea, y de eso se han aprovechado muy bien los comics, proponiendo portadas en mayor o menor medida sugerentes que mostraban una clara visión idealizada de la mujer. De hecho yo mismo he caido en ese arquetipo, porque recuerdo que uno de los incentivos que tuve al reintroducirme en este mundo fue justo la Gata Negra de Marvel, ya que una mujer con curvas tan sinuosas me parecía increible en lo que yo erroneamente pensaba que era algo para los niños.

Este libro de Louise Simonson es todo un merecido homenaje a las mujeres que han pasado por los comics de DC desde sus orígenes (durante la Segunda Guerra Mundial) hasta esas líneas más rompedoras de los últimos años (con las variadas cabeceras orientadas hacia el público adulto del sello Vértigo) Seguro que no estarán todas, algo evidente por su ingente cantidad, pero la autora hace una excelente selección que nos permite ver la evolución que han tenido las mujeres, desde los estereotipos de épocas preteritas a las más desarrolladas y matizadas de la actualidad, a través de capítulos genéricos donde se analizan a Wonder Woman, Supergirl, Lois Lane, las chicas de Gotham o el resto de féminas que han tenido mayor o menor importancia en los comics de DC

Aunque algunas de ellas estan minimizadas e insertadas junto al texto de la autora, el gran formato de este tomo permite deleitarse en las seleccionadas para lucir a página completa, donde además se puede hacer un magnífico repaso a algunos autores míticos (como Adam Hughes, también responsable del prólogo del presente volumen) así como algunas de dichas portadas, en algunos casos sencillamente magistrales (como la que sirve de portada de este libro, del genial Alex Ross)
Para finiquitar esta bateria de reseñas citaré otros dos comics que también me he leído, DC SuperHero Girls: Hitos y mitos y Star Wars: Vader derribado. En el primer caso hay que citar que ya me leí hace unos meses el anterior, que como me hizo gracia me llevó a leerme las novelizaciones de Wonder Woman y Batgirl de esta misma serie, que sigo pensando que es todo un acierto para buscar público potencial entre las niñas de hoy en día, aunque sirve de perfecta introducción al universo de los superhéroes para toda la infancia en general.

Siempre teniendo en cuenta que la trama será sencilla y no muy rocambolesca, la gracia radica en ver en este curioso instituto a muchos de los superhéroes que los lectores ya más veteranos conocemos, pero que aqui están representados de manera muy simpática incluso en casos como el de Lobo, personaje de esta editorial que no diría a nadie que sea muy recomendable para los chavales, pero que aqui tiene, aunque sea de manera secundaria, una primera aproximación coherente sin perder para nada su propia esencia (vale, igual aqui está MUY SUAVIZADA, pero nadie les quita méritos a los responsables ya que Lobo insisto en que sería el personaje que menos me imaginaría en un producto así) La historia que nos narran en esta entrega se centra en como las protagonistas intentarán celebrar una fiesta de pijamas encontrando antes al desaparecido Batplano de Batgirl así como al también desaparecido profesor Etrigan, en una aventura que les llevará a cruzarse con muchos otros conocidos personajes del universo de superhéroes de DC.
En el segundo caso Star Wars: Vader derribado sería el crossover entre las dos series principales en comic de esa popular franquicia galáctica desde que la misma cayó en manos de Disney, y cuyos comics publica Marvel (que como también es de Disney, pues todo queda en casa) Los mismos transcurren entre Una nueva esperanza (la cinta inaugural de 1977 que nos abrió las puertas a este amplio universo) y El Imperio contraataca (su primera secuela de 1980, y para muchos el episodio mejor valorado de la franquicia hasta el momento) y en mi caso ya me había leído los dos tomos anteriores de la cabecera Star Wars en un primer y un segundo recopilatorio que llegó hace unos meses a las bibliotecas. Haciendo honor a su título, en Vader derribado los famosos héroes de la galaxia (Luke, Leia, Han, ...) y su villano más popular (el mencionado Darth Vader) cruzarán destinos en un recóndito planeta donde igual los primeros no han valorado del todo sus opciones porque el segundo quizás no está tan desamparado como se pueda pensar. Con un guión y un apartado gráfico muy aceptable, estos comics sirven para recuperar la esencia clásica original de esta inmensa saga, ya que permite volver a encontrarnos con los carismáticos personajes con los que comenzó todo.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

martes, 5 de septiembre de 2017

LAS AVENTURAS DE WONDER WOMAN EN SUPER HERO HIGH, DOCTOR URIEL, SPIDER-MAN LA COLECCIÓN DEFINITIVA: ENTRE LOS MUERTOS

Hace unos meses me leí el comic DC Superhero girls: Crisis en los finales, el cual tengo que admitir que se me hizo muy simpático teniendo en cuenta sus aspiraciones. La idea de narrar las aventuras de unos adolescentes superheroes de DC en una trama estudiantil básica y con todos sus clichés es la misma que permanece en esta pequeña novela de apenas 251 páginas que está muy claramente orientada hacia el público infantil, centrada en esta primera entrega en Wonder Woman.

En una trama ágil que puede ser un primer acercamiento hacia este mundo de personajes (creo que podría ser IDEAL para jovencitas a partir de 8 ó 9 años) los adultos que lo lean lograrán una sonrisa de complicidad ante esos detalles que el lector más o menos habitual reconoce, viendo como son insertados en una historia sencilla que parece heredera de cualquier serie estudiantil de Disney o similares.

Siendo la primera de las (de momento) cuatro entregas de la colección DC Superhero girls (las siguientes corresponden a, en este orden, Supergirl, Batgirl y Katana) la única pega que le pondría a esta novela sería quizás lo más evidente, y es que en el caso del personaje representado (Wonder Woman) creo que se falla en no citar que su nombre verdadero es el de Diana, optándose en algunos momentos por el diminutivo Wondy. Pero insisto en que teniendo en cuenta el público hacia el que va dirigido es una simple concesión más o menos perdonable que se puede subsanar si con el tiempo despierta el interés necesario hacia el universo DC a su hipotético joven lector/a como para que se interese por más cosas.
Aunque ya había visto por las bibliotecas los tres comics iniciales agrupados en este tomo (Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y vencido) ha sido justo ahora cuando he podido disfrutar en este integral de las azarosas peripecias de Pablo Uriel Díez, persona real que ejerció como doctor en esa Guerra Civil Española que aunque queda a ocho décadas en el pasado, aún sigue sin cerrar todos los frentes que dejó abiertos.

En la primera parte (Un médico novato) el autor de esta magnífica obra (Sento) se centra en el tiempo que su protagonista estuvo encerrado en una prisión militar de Zaragoza, siendo en esos momentos un drama carcelario intimista en donde el Doctor Uriel (y por tanto el lector) vive con la total incertidumbre de su destino en unos días donde los fusilamientos estaban a la orden del día. En la segunda parte (Atrapado en Belchite) nuestro protagonista es enviado como médico militar al frente, lo que le servirá para ser testigo en primera persona de todos los horrores de la guerra. En la tercera entrega (Vencedor y vencido) el Doctor Uriel cae en manos de los republicanos, ejérciendo sus labores médicas pese a su condición de prisionero, aunque eso le permitirá ser testigo de como la dureza del conflicto armado queda patente, más para mal que para bien, en ambos frentes. Al final este Doctor Uriel sirve para exponer unos hechos que marcaron a este pais durante décadas, lo que lleva a cabo sin prejuicios y ejerciendo más bien como simple narrador, dejando que el lector se forme su propia opinión.

Cabe citar, dato que desconocía hasta que no me informé un poco para el redactado de esta reseña, que bajo ese nombre de Sento, el autor de este comic, se esconde el reputado dibujante Vicent Llobell. Con esta obra le rinde homenaje al que fue su suegro en la vida real, y que le dejó fascinado cuando lo conoció y supo de toda su epopeya personal en la funesta y cruel Guerra Civil Española. En una magnífica edición por parte de Astiberri se agrupa en el presente tomo toda la trilogia dedicada a este personaje, que se completa con unos interesantes extras sobre la vida del Doctor Uriel real más allá de las viñetas, lo que sirve de perfecto complemento a un relato terrible por lo que cuenta pero sencillo, ágil y hermoso por como lo cuenta, recordándonos el horror de la guerra para que, si es posible, evitar repetir caer en otro conflicto armado.
Hacía bastante tiempo que no me compraba ningún comic de Spider-Man, pero decidí hacer una excepción con Entre los muertos (pese a ya tener el material incluido cuando se editó en origen en formato grapa) porque la oferta de lanzamiento era bastante ventajosa valorando la calidad del material que se incluye (3,99 euros por algo del famoso arácnido con guión de Mark Millar y dibujos del matrimonio Dodson está realmente MUY BIEN) En este volumen se reunen los números 1 al 6 de la cabecera Marvel Knights: Spider-Man que corresponden a la mitad de toda la temporada de Millar-Dodson, en una aventura trepidante donde el famoso arácnido se verá obligado a lograr descubrir quien ha secuestrado a su anciana tía May... aunque esto será tan solo el inicio.

Este comic es la primera entrega de un nuevo coleccionable que ha salido en los kioskos dedicado a Spider-Man que bajo el (un tanto) exagerado título de La colección definitiva reunirá grandes momentos en la historia del arácnido AUNQUE quiero matizar que el orden de las entregas NO corresponde con el orden que luego llevarán en la biblioteca (evidente cuando ves que la oferta de lanzamiento que aqui menciono es el tomo 44), sospechando que SI tendrá el orden cronológico que a priori no parece tener el orden facilitado por Salvat (en caso de que lo mantengan) para montar con los laterales de la colección completa esa destacada imagen que podeis ver, junto con más información sobre este producto, por este enlace y por este otro. Cabe mencionar que de lo más representativo yo ya me lo he leído, ya lo tengo o ambas cosas aunque me ha sorprendido ver en el listado títulos como Spider-Island (que tengo inédita y no sé cuanto valdrá la pena) y Matanza Máxima (que también tengo inédita aunque las críticas que he leído son terribles pese a lo cual es uno de los comics de Spider-Man más buscados porque me llegaron a pedir por él casi 100 euros en un pasado Salón del Comic)

miércoles, 26 de julio de 2017

JÓVENES TITANES: TIERRA UNO, HOUDINI: EL REY DE LAS ESPOSAS, OJO DE HALCÓN: WUNDERKAMMER y JLA: AÑO UNO (PARTES 1 Y 2)

Después de haber leído las versiones Tierra Uno de varios personajes de DC ahora le ha tocado el turno a la de los Jóvenes Titanes, en un comic que tiene el gran incentivo de estar dibujado por Rachel y Terry Dodson (lo que al menos sirve para que ya me convenza el 50% del presente tebeo), aunque no esté muy familiarizado con los personajes (de hecho el que más me suena es Cyborg y por ser miembro de la Liga de la Justicia en la película homónima que se estrenará a finales de este año) Con los Dodson convenciendo en el dibujo, ¿que tal el guión?

Mi poco conocimiento acerca de estos personajes puede influir en que me haya gustado mucho el resultado final, aunque con matices. Y es que la historia resulta muy entretenida (aunque con algunos parecidos razonables a los Runaways de Marvel según he leído por algunas reseñas de internet, otros que tampoco tengo muy de la mano) y cuando llega a su ¿conclusión? te deja con las ganas de más. Pero al mismo tiempo es una historia de orígenes que no va más allá de ellos, dejando con la sensación de que esto puede dar mucho más de si, que es sólo el inicio.

Supongo que lo que más me ha convencido de la historia es su básico esquema de mostrar a un grupo de adolescentes que empezarán a sufrir diferentes cambios lo que les llevará a descubrir que sus supuestas familias no lo son, pero aunque de algunos personajes si hay los datos básicos como para situarlos, otros como Starfire y Raven son apenas esbozados (o casi ni eso) dejando al lector que nos los conozca mucho (como por ejemplo es mi caso) sin una base para saber a que atenerse con ellos. De todas maneras insisto en que es un comic muy entretenido y adecuado para neófitos que no conocen mucho a este grupo, ya que esta Tierra Uno se podría considerar más o menos equivalente en DC a la de Ultimate en Marvel.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE de activar.
De nuevo ha sido mi periplo por el amplio surtido de comics que hay en la biblioteca el que me ha llevado a descubrir Houdini: El rey de las esposas, una muy interesante aproximación a la figura de tan famoso mago y escapista. Siendo un comic breve y conciso enseguida me llamó la atención al echarle un vistazo por lo que decidí leerlo.

Se puede decir que su rápida lectura es un arma de doble filo, porque al mismo tiempo que se decanta por ir al grano (lo cual es de agradecer), también es verdad que te deja con ganas de más, ya que en si este comic sería más bien un biopic al centrarse en un momento concreto de la vida de tan famoso personaje, ofreciendo una hipótesis de como pudo llevar a cabo uno de sus famosos trucos de fuga.

Como indica la misma introducción, Houdini vivió en una época en la que ciencia y magía aún se confundian, algo que benefició a un hombre que quiso llegar a lo más imposible teniendo en cuenta los medios de los que disponía (podriamos decir que fue un avanzado a su época viendo el ingenio y las formas que tenía de publicitarse, en un tiempo en el que no era tan facil como ahora) El trabajo de los autores es muy acertado (la sencillez en su planteamiento gráfico ofrece resultados sugerentes y bastante atractivos) pero su ya indicada brevedad puede dejar insatisfecho al lector que busque algo más, aunque la citada introducción y las notas finales pueden darle mas consistencia al resultado final.
Tras la exitosa etapa de Matt Fraction y David Aja a cargo de Ojo de Halcón (de la que pude disfrutar al completo al estar toda disponible en la biblioteca) ahora es el turno a Jeff Lemire y Ramón Pérez, que toman el relevo en este volumen que aunque sea el comienzo de una nueva etapa resulta tan entretenida como toda la anterior (al menos en inicio)

Los 5 números que engloba este tomo son los primeros de la cabecera All-New Hawkeye, pese a que lo de new sería un poco relativo porque la renovación es en el apartado artístico (como he indicado antes) ya que hay una clara continuidad respecto a lo anterior. De todas maneras se puede disfrutar de este comic de manera independiente, pero se tendrá una mejor valoración teniendo presente todo lo previo, aunque este arco argumental recogido en este tomo no deja de ser más que una toma de contacto de los nuevos autores con este personaje, a la espera de como lo irán desarrollando en futuras entregas.

En esta aventura los dos Ojo de Halcón (Clint Barton y Kate Bishop) son enviados por SHIELD para quitarle a Hydra unas misteriosas nuevas armas. Las mismas no resultan ser lo previsible, y demostrando unos elevados valores éticos Bishop conseguirá que dichas "armas" tampoco queden en manos de SHIELD, si bien al final quedará lamentablemente demostrado que hacer lo correcto no siempre sería hacer el bien. Pero como todo eso no da para 5 números, la historia se intercala con flashbacks del pasado del protagonista que nos llevan hasta su niñez y su relación con su hermano Barney, los cuales estan dibujados en un tono más pictórico (a diferencia del resto, más heredero de lo anterior)
Parece que no me es necesario comprar los coleccionables de comics porque tarde o temprano (y de forma total o parcial) acaban llegando a la biblioteca, como ha sido el caso del de DC comics: Colección novelas gráficas del que me he leído las dos entregas de JLA: Año Uno. Esta maxiserie de 12 números está repartida salomónicamente a razón de seis por cada una de las partes, y en la misma sus responsables nos explican los inicios de esta Liga de la Justicia en la que sus miembros fundadores (Detective Marciano, Canario Negro, Green Lantern, Flash y Aquaman) sustituyeron a los bastante más conocidos Batman, Superman y Wonder Woman, que lo habian sido en el origen pre-Crisis.

A traves de los doce números de este Año Uno veremos como este quinteto de superhéroes protagonistas tendrán que limar asperezas para unir fuerzas contra una amenaza común, en lo que les llevará a cruzarse con otros personajes de la editorial como la Patrulla Condenada. Mientras somos espectadores de sus épicas batallas para salvar la Tierra también veremos como todos ellos van evolucionando y sus personajes se van desarrollando de manera destacada, ya que se dota a cada uno con una personalidad diferenciada y bien definida, demostrando la problemática que tienen para conciliar su vida usual con la de superhéroe, lo que les llevará a tener la suficiente confianza como para sincerarse entre ellos.

De esa manera se consigue otorgar más profundidad (introduciendo temas como la xenofobia o el feminismo) a un origen que en su época clásica iba más al grano, como se puede ver en el JLA #9 de 1962 incluido como complemento de la parte 1 de este, donde los personajes explican como la individual lucha contra unos aliens que llegan a la Tierra les lleva a unirse para así conseguir la victoria definitiva. Como curiosidad la parte 2 incluye de complemento la primera aparición histórica del Detective Marciano, tan breve (apenas 6 páginas) como concreta y concisa.

lunes, 30 de mayo de 2016

EL BOTONES DE VERDE CAQUI, DARTH VADER Y AMIGOS, WONDER WOMAN: UN AÑO DESPUÉS y DEU POMETES TÉ EL POMER (reseñas)

Lo admito, antes de esto no había leído nada de Spirou, pero que a este album le dieran el premio a la mejor obra extranjera en el pasado Salón del Comic de Barcelona levantó mi curiosidad, y ya que estaba disponible en las bibliotecas de mi zona decidí probarlo.

Mi experiencia en el comic franco-belga estaba centrada en personajes más famosos tales como Tintin o Asterix, que fueron lectura en mi infancia, pero el personaje que nos ocupa no gozó de tanta fama como los antes citados (o como otros caso de Los Pitufos), de ahi que no calase tanto entre el gran público. Pero tanto si uno lo conoce como si es un neófito (como me pasa a mi) este título es muy valido porque está englobado dentro de la cabecera "Una aventura de Spirou por..." que son historias autoconclusivas realizadas por diferentes guionistas y dibujantes, siendo los elegidos, en el caso que nos ocupa, Yann (al guión) y Olivier Schwartz (al dibujo)

La historia de este comic nos situa en 1942, donde nos encontraremos al botones Spirou trabajando para los nazis en el Hotel Moustic mientras su amigo Fantasio ejerce como periodista, y cree (de forma errónea) que su compañero trabaja para el enemigo, ignorando que ejerce como espia para la resistencia, ya que el mencionado hotel es el cuartel general de los invasores. A través de las andanzas de ambos personajes vemos como se vivia en la Bruselas de los años 40 ocupada por los nazis, donde sus habitantes tenían que sobrevivir a todo tipo de penurias y calamidades mientras los invasores alemanes disfrutaban sin tapujos de la ciudad (la cual, por cierto, queda perfectamente reflejada hasta en el más mínimo detalle)

En un comic plagado de referencias (a Superman, al padre de Daredevil -Battlin' Jack Murdock- o a Tintín por poner tan solo unos ejemplos que yo pillé enseguida) el muy acertado guión se complementa de manera brillante con el dibujo de Schwartz y los colores de Laurence Croix, que resultan todo un deleite para la vista, pudiendose recrear el lector en unas viñetas perfectamente detalladas. Sin lugar a dudas un comic a reivindicar que sabe combinar el humor y la diversión con los hechos más realistas (y duros) que un conflicto armado trae consigo.
Jeffrey Brown es un autor interesante al que descubrí con sus comics sobre gatos o los autobiográficos, pero si en los últimos tiempos es famoso por algo sería por su aproximación a otra de sus grandes pasiones: la muy explotada saga de Star Wars. Orientadas hacia un público infantil (aunque siempre con la lógica satisfacción del adulto ya seguidor de la franquicia, y que quiere que sus hijos continuen dicha afición) me he leído los dedicados a Luke y Leia (los dos hijos de Darth Vader) que resultan una simpática aproximación a tan canónico villano cual si fuera un sufrido padre de familia que tiene que hacerse cargo de sus hijos (a los que se representa como niños pequeños)

Hace poco leí el de Buenas noches Darth Vader, que en el mismo estilo sirve para que los más pequeños aprendan la importancia de la hora a la que hay que dormir (y que quizás era el más infantil hasta la fecha, porque yo lo encontré demasiado básico) Por eso supongo que en este cuarto album, de también fácil y ágil lectura, vuelve al estilo de los primeros pero con la presencia de otros personajes icónicos de la franquicia (destacando un joven Han Solo al que se pone como pequeño amiguito de los hijos de Vader)
Wonder Woman es uno de los tres pilares sobre los que se sustenta el Universo DC, pero nunca me ha llamado tanto la atención como Superman (o sobretodo Batman) Pero si hace poco me leí un comic del personaje de título Sangre (mi reseña por este enlace) que me gustó más de lo esperado, he tenido la suerte de disfrutar de uno anterior (aunque tampoco no muy antiguo) el cual está centrado en uno de tantos reinicios que son habituales en el mundo de los superhéroes para que así no se pierdan los nuevos lectores: en este caso es el de Un año después.

¿Y esto que es? Pues el capítulo posterior a Crisis infinita (parece que todos los reinicios en DC sean con la palabra "crisis") pero he de admitir que mi elección por este comic vino determinada por su dibujo, ya que la labor de Terry Dodson ha sido desde siempre de mis preferidas cuando lo descubrí en Marvel, por lo que decidí probar en este caso, sabiendo que aunque la historia no me convenciera, como mínimo tenía calidad asegurada en el apartado gráfico. Sin ser tampoco una maravilla, tengo que dar gracias de que al final me ha resultado un comic entretenido que en si vendría a ser una reunión de enemigos de la protagonista que reclaman su retorno, y en donde Wonder Woman luce espectacularmente femenina y sensual gracias a la labor de Dodson, la cual se reafirma más comparado con el Annual que sirve de complemento, donde dicha labor corre a cargo de Gary Frank (autor que no es que lo haga mal... pero que ya es otro estilo totalmente diferente comparado con el anterior, y a mi gusto no luce tan bien)
Uno de los muchos seguidores que tengo por mi blog y mis redes sociales es un exmaestro que tuve en un cursillo de formación ocupacional de informática en 2009. Cuando en su momento hice mención a la noticia de un individuo que había eyaculado en el café de una trabajadora, lo irónico del hecho le hizo recordar y recomendarme la lectura de una pequeña novela (no llega ni a 150 páginas) formada por 10 relatos en clave erótica titulada Deu pometes té el pomer (no os preocupeis porque existe edición en español titulada Diez manzanitas tiene el manzano)

La presente obra obra ganó en 1979 el premio de la Sonrisa Vertical a mejor novela erótica, y me ha sorprendido al leerla la fina ironia por la que circulan los diez relatos aqui incluidos, que aunque toquen un tema tan delicado como el sexo lo hacen con simpatía y sin por ello caer en lo grosero, por lo que siempre habrá alguno de entre los diez que guste más al lector frente al resto (depende de las preferencias de cada uno, porque las historias de esta novela abarcan variedad de temáticas) Demostrando que nada es nuevo (esta novela tiene casi 40 años), y volviendo al inicio de la recomendación, es el segundo relato de esta antologia el relacionado con la noticia que en origen me llamó la atención, pero insisto que tanto ese como el resto destilan una fina ironia y un simpático humor dentro de su erotismo que para si quisieran obras "supuestamente" rompedoras en el tema como 50 sombras de Grey.

La autora de esta novela (Ofelia Dracs) es un seudónimo bajo el que se escondian varios escritores catalanes, el éxito de la misma abrió las puertas a la literatura en catalán (el Franquismo estaba reciente en España a finales de los años 70), el origen del título está en una famosa canción infantil y por último decir que leer esto justo después de haberme deleitado la vista con las mujeres que dibuja Dodson (por el comic previo reseñado de Wonder Woman) hace que la imaginación de uno se desate...

lunes, 17 de febrero de 2014

Nueve años con blog en el BIG CULO DAY-2014, gráfico visual de los derechos cinematrográficos actuales de personajes de los comics MARVEL y reseña del corto MARVEL ONE-SHOT: ALL HAIL THE KING

¿Quien me lo iba a decir? El 17 de febrero de 2005 pensé en abrir un blog, ya que parecía que eso era lo que estaba de moda... ¡y al final acabé así! Y es que si, correcto, tal día como hoy hace 9 años abrí esta pequeña ventana en internet con la que comunicarme con todos ustedes: desde entonces hemos compartido muchas cosas y si ustedes gustan, por mi parte me tendrán por aqui mientras el cuerpo aguante (como ya sabreis aparte de las críticas en general que pongo por este blog teneis la selección de la actualidad en su homónimo en Facebook, lo relacionado con adaptaciones de cine y/o literatura por Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla (donde también pongo las reseñas de lo que me voy leyendo) y luego el twitter de Chacalito74 donde lo teneis TODO recopilado junto con las cosas que pongo por mi muro de Facebook)

¿Esto acaba aqui? Pues no, casualmente mi estimado vecino de la blogosfera (el sinpar Jotacé) celebra el tercer lunes de febrero su Big culo day, dándose la casualidad de coincidir con mi efemérides blogera. ¿Como celebrar tan insigne curiosidad? Pues defendiendo mis aficiones junto con las propias de tal fecha, por lo que dudando entre tirar de las sexys compañeras de Doctor Who (por este enlace Rose Tyler y por este otro Amy Pond) o echar mano de esos socorridos dibujantes que tan bien saben retratar la belleza femenina (por este enlace Darwyn Cooke, por este Terry Dobson y por este Frank Cho) al final me he decidido (más que nada porque buscando inspiración me salió dos veces consecutivas) por esta sexy Caperucita Roja de Mike DeBalfo (su obra la podeis degustar por este enlace), que digamos que ya engloba en si el espíritu de tan magno día.


Sigamos: si te preguntas quien tiene los derechos de tal o cual personaje de los comics Marvel en la actualidad, el siguiente gráfico visual responderá a tu pregunta. Cabe citar que sean la Sony y la Fox las máximas candidatas (fuera de Marvel Studios) para seguir ganando dinero de sus respectivas franquicias (Spider-Man la primera y X-Men y 4F los segundos) porque no creo yo que vayamos a ver otro film de Man-Thing (por parte de Lionsgate) o uno aún más improbable de Namor (por parte de la Universal) Pero digo yo... ¿y un biopic de Stan Lee?...


FICHA TÉCNICA

Título original: Marvel One-Shot: All Hail the King
Año: 2014
Duración: 14 min.
País: Estados Unidos
Director: Drew Pearce
Guión: Drew Pearce
Música: Brian Tyler
Fotografía: Michael Bonvillain
Reparto: Ben Kingsley, Scoot McNairy, Lester Speight, Sam Rockwell, Matt Gerald, Allen Maldonado, Crystal the Monkey, Steve Huang, Marcus Natividad
Productora: Marvel Entertainment
Género: Comedia. Acción | Spin-off. Secuela. Cómic. Marvel Comics. Cortometraje

SINOPSIS

El ahora famoso actor Trevor Slattery (el supuesto Mandarín) acepta una entrevista con un entusiasta periodista y contar la versión de su historia. Continuación de Iron Man 3.

RESEÑA

Es sorprendente como Marvel está consiguiendo una continuidad en sus películas similar a la que tiene en sus comics, bien sea con referencias de unas a otras, o bien con cortos que dan una nueva perspectiva a los personajes y las historias. Eso se realizó con acierto en Agent Carter, que continuaba la acción de la protagonista tras el final de la película Capitán América: el primer Vengador, y ahora toca una jugada similar como continuación de Iron Man 3.

Pese a su innegable éxito comercial (más de 400 millones de dólares en terreno norteamericano más otros 800 a nivel internacional) hay una gran polémica que ha arrastrado la tercera entrega de Iron Man, y esa es la versión que daban del Mandarín, un villano clásico del personaje que en la película tomaba los rasgos de un actor que lo interpretaba (en un giro que vendría a ser algo así como ¿y si Bin Laden no fuese real sino un personaje interpretado por un actor?)

Muchos despotricaron sobre ese detalle que envilecía el origen en comic del personaje, por lo que este corto vendría a ser la confirmación (para calmar ánimos) de que el Mandarín SI EXISTE en el universo Marvel cinematográfico (¿se le verá proximamente?) Y es que ese actor de segunda que es Trevor Slattery (encarnado por Ben Kingsley) verá aqui como su falsa identidad (vista en Iron Man 3) que le ha llevado a prisión, ha soliviantado al verdadero Mandarín, que ahora reclama recuperar su honor.

Con el guiño en los títulos de crédito de este corto de la presencia del actor Sam Rockwell (que fue Justin Hammer en Iron Man 2) y a diferencia del de Agent Carter (que no tenía que "arreglar" nada) este All hail the king no deja de ser una mera curiosidad que arregle, de cara a los fans del Mandarín, la forma en que apareció dicho personaje en Iron Man 3. Por lo demás tan solo la gracia de ver al personaje de Kingsley en su trato con los presos (no el que muchos esperarian) así como una falsa serie de Slattery que puede considerarse parodia de Corrupción en Miami al tener un estilo similar.

LO MEJOR: Intenta arreglar la adaptación del personaje del Mandarín de los comics a pantalla.

LO PEOR: ¿Consigue su propósito? A la espera de un hipotético Iron Man 4... no lo sé.


miércoles, 3 de marzo de 2010

¿MARY JANE WATSON y LA GATA NEGRA juntas? ¡Esto no lo separa ni MEFISTO!

Photobucket

En ocasiones he comentado por este blog mi especial pasión por el arte de Terry Dodson, del que me he enterado hace poco de su blog gracias al compañero Celes J. de Bajo la máscara. Todo vino por esta portada de un futuro What If de Spiderman... si hablamos en serio, porque si lo hacemos de cachondeo me entero de la hipotética portada para un hipotético What If donde Mary Jane se casa con la Gata Negra que acompaña a estas líneas, que Pedro Garcia (otro compañero de Bajo la Máscara) ha compartido con los miembros (y que ha salido de aqui).

domingo, 1 de julio de 2007

SUEÑOS CORALINE

Guión: D.p. Filippi 
Dibujo: Terry Dodson 
Color: Terry Dodson, Rebecca Rendon  
 
SINOPSIS 
 
A veces, ciertas fronteras son tan delgadas, tan frágiles, que se vuelven transparentes. 
Sueño, realidad, es demasiado fácil perder el camino entre ambos mundos. 
Dejemos que la inocencia nos lleve a lugares donde hay que abandonar todas las certezas. Todas, excepto la de perderse.  
 
RESEÑA 
 
Este album es, ante todo, una delicia visual. Aficionado como soy a Terry Dodson no pude resistirme a comprar este comic desde el momento en que me enteré que iba a ser editado aqui en España, y no me arrepiento. Pero la pregunta sería, ¿que es Sueños Coraline? Pues una historia ambientada en Francia a principios del siglo pasado, allí una joven y sexy institutriz entra a trabajar en la casa de un joven inventor para "distraerlo". Pero al mismo tiempo la chica por las noches vive experiencias oníricas bastante fantasiosas... ¿y hasta que punto reales? 
 
La historia, que hay que aclarar que no tiene final predeterminado, tomaría referencias tanto del universo de Julio Verne (por la época y el estilo de algunos de los artilugios del joven inventor) así como de Alicia en el Pais de las Maravillas (por las vivencias de Coraline en sus sueños) si bien es muy graciosa una referencia al Titanic de James Cameron (y lo digo por un vestido que utiliza la protagonista, idéntico a uno que llevaba Kate Winslet en dicho film) aunque sin duda lo más destacado es el erotismo y la sensualidad implícita de la protagonista, explotada al máximo incluso en algunas escenas de topless que son toda una alegria para la vista. 
 
Con un estilo clásico y pausado, lejos de la acción de los comics de superhéroes donde conocí a Terry Dodson, pero al mismo tiempo muy entretenido y simpático, este comic es sin duda una obra muy buena y recomendable para aquellos que quieran leer una historia entretenida plasmada en imágenes por todo un genio de los lápices.  
 
LO MEJOR: La historia (entretenida) y sobretodo el aspecto visual de Dodson, que crea imágenes de gran belleza, aparte de saber sacar toda la sensualidad posible de la sexy protagonista.  
 
LO PEOR: Quizás el hecho de no tener un final predeterminado.