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jueves, 6 de julio de 2023

EL INMORTAL HULK / HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUIADES / GIDEON FALLS / TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR

EL INMORTAL HULK (varios)

En su día las grapas de El inmortal Hulk las leí de la biblioteca en (más o menos) el orden que pude, con lo cual no va mal recopilar como en este caso: si en su día me leí el tomo que recopilaba los cinco primeros números de esta cabecera dentro del formato Marvel Premiere, ahora han llegado a la biblioteca los dos tomos siguientes, titulados La puerta verde y Hulk en el infierno respectivamente. Recogiendo cada uno cinco cómics de su edición original, digamos que ahora me he leído del número 6 al 15 de la serie regular, lo que me completa los números 6 al 9 de su edición española, al tener la misma algunos números dobles (de los mismos en su día dejé reseña por este enlace de los que me leí) El resultado es, como ya indiqué en su momento, realmente acertado al ofrecer una visión de este famoso personaje en algunos momentos cercana al terror más orgánico, destacando en los tomos aquí referenciados la visita del protagonista a una especie de infierno personal. También es justo reseñar las fantásticas portadas de la serie, obra de ese gran artista que es Alex Ross.

Ya puestos, y como a medida que han pasado los meses han conseguido números atrasados y darle una mayor continuidad a El inmortal Hulk, empalmo y me leo del 10 al 29 de la edición española en grapa de esta serie, que justo continúa después de los tomos citados arriba (algunos son relecturas porque hace años leí parte de ellos) Lo que me encuentro sería la profanación de la tumba de Rick Jones para convertirlo en Abominación (por parte del General Fortean de Base Sombra) y mandarlo contra Hulk (que también da cabida a la personalidad de Joe Arréglalo con el cuerpo de Bruce Banner), en una trama con sus generosas dosis de gore en la que también están entre otros Alpha Flight, Doc Samson y una Betty Banner transformada en la Arpía.
 
Tras el cruce con el evento Matanza Absoluta el 16 español (con el 25 americano) incluye un relato algo metafísico con Hulk cual si fuera Galactus, dando paso a continuación a la contraofensiva del protagonista contra la Roxxon del Minotauro, y como este contraataca contra Banner y sus aliados (en una clara crítica contra el abuso corporativo y la manipulación mediática) Tras varios complementos y cruces con otros eventos, en la siguiente trama sería el Lider el villano que orquesta su plan genial contra el protagonista y su capacidad de resurrección, aprovechando incluso al difunto padre de Bruce Banner, destacando el número 25 español que incluye dos relatos clásicos que sirven para ahondar en la personalidad del mencionado Brian Banner.
  • El inmortal Hulk, ficha editorial desde este enlace en adelante (seguir con las flechas superiores) y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUÍADES

Aunque el León Melquíades fuera un producto de Hanna-Barbera como Los Picapiedra, Maguila Gorila, el Oso Yogi, Pepe Pótamo y Soso o Leoncio el león y Tristón, tengo que admitir que tuve que recurrir y echar mano de internet para acabar de situarlo, ya que no fue un personaje tan popular como los antes citados, por lo que no lo recordaba del todo. Pero tenía curiosidad tras lo mucho que me gustó la reinvención que hizo Mark Russell de Los Picapiedra (y que me leí hace unos años), ya que él es el responsable también del guión del presente comic, dentro de una línea donde también me leí hace unos meses la reinvención de Pierre Nodoyuna y Patán. En un tono satírico brillante, tanto en forma como en desarrollo, el autor sitúa a Melquíades como un dramaturgo de éxito, a medio camino entre Oscar Wilde y Tennessee Williams, en la paranoica época del Macartismo, haciéndolo objetivo del mismo por su condición de gay. Apoyado en un solvente apartado gráfico de Mike Feehan, el relato (por ambientación y estilo) me recordó en ocasiones al Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, al coincidir en el recurso de los animales antropomórficos.

GIDEON FALLS (obra completa)

Otro comic que en su día comencé, pero que dejé colgado, fue Gideon Falls (del que en su día dejé reseña del primer tomo por este enlace) Se nota muy claro que estamos ante una obra que se disfruta mejor leída al completo, porque cuando me leí el segundo tomo enlacé mejor con los hechos del primero gracias a que no había pasado tantos meses como la anterior vez. En si la historia se inicia con Norton Sinclair (un enfermo mental) y el padre Wilfred (un cura que viene a sustituir a otro), en dos historias situadas en Gideon Falls, pero en diferentes momentos, todo ello relacionado con un misterioso Granero Negro. Dicho lugar parece albergar un mal ancestral que hará que ambas historias se entrelacen en una trama con dosis de terror metafísico, al que cada vez se irán añadiendo paulatinamente nuevos personajes, dando luego el relato pie a los viajes dimensionales por una sonriente amenaza con toques del It de Stephen King. El grupo protagonista tendrá que reencontrarse en el infinito multiverso de Gideon Falls para poner fin a la pesadilla orquestada que se manifiesta por el Granero Negro, en una destacable historia tanto a nivel argumental como gráfico.

TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR
 
Quinto libro de la extensa saga que escribió Edgar Rice Burroughs sobre su popular personaje de Tarzán, en el cual se recupera un escenario visto en entregas previas: la ciudad de Opar, un mítico lugar que no desentonaría para nada en el universo de otro aguerrido héroe como Conan el bárbaro. De todas maneras es tan solo una excusa para mover a los varios personajes que pululan por esta novela, ya que una vez finalizada de leer este libro te das cuenta que poco novedoso se ha añadido a la citada ciudad, justificando su presencia en los tesoros que esconde, y que provocarán las disputas entre héroes y villanos. Entretenida en su desarrollo, utiliza un recurso ya algo manido hoy en día como el de la amnesia de su protagonista, a cuenta de que le caiga una roca que le haga olvidar toda su vida como Lord Greystoke, lo que dará vía libre a los que intentan quitarle "su" fortuna (con el colonialismo propio de la época, en si el afán de todos es expoliar los tesoros de Opar) Curioso el detalle de que EN NINGÚN MOMENTO de esta obra se haga mención al hijo de la pareja, cuando él fue el protagonista principal justo de la entrega precedente.

martes, 1 de septiembre de 2020

GIANT DAYS 5, LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER, CLARA DE NOCHE, SUPERGIRL: PODER VERDADERO y más reseñas

GIANT DAYS 5
Giant Days es una serie entretenida que sigue manteniendo un buen nivel (al menos de momento) con unos personajes muy simpáticos con cuyas andanzas y peripecias uno no puede menos que empatizar. En esta quinta entrega se incluyen los números 17 al 20 de la cabecera original, siguiendo la tónica habitual de encajar cuatro números por cada tomo español. Con algunas tramas que se desarrollan en quizas más de un número, lo que se puede encontrar aqui serían a la pobre Daisy teniendo que lidiar con un profesor de arqueologia, a Esther y Ed metidos en un negocio de dudosa legalidad; tras acabar su primer año como estudiantes, veremos el periplo de todas las amigas en un concierto de música veraniego donde habrá un poco de desmadre acabando con todas ellas intentando amueblar su piso con material de Ikea.

LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER
Antes de que los superhéroes tal y como ahora los conocemos nacieran, existian una buena cantidad de héroes pulp cuyas características perfilaron en parte la posterior creación de personajes tan populares como Superman, Batman o todos los que les sucedieron. Uno de ellos fue La Sombra, alter-ego de Lamont Cranston y que tuvo una adaptación en película con Alec Baldwin de protagonista en 1994. En comic he leído un curioso crossover con Batman, pero en este caso La Sombra 1941: La astróloga de Hitler es una aventura propiamente suya, donde quedan bien perfilados tanto el personaje y sus secundarios como la época en la que se hizo famoso, en un acertado trabajo de guión y dibujo, con una trama en la que la astróloga del título será vital en los planes de La Sombra para las futuras decisiones de Hitler.
CLARA DE NOCHE
El Jueves ha sido la revista de humor gracias a la cual he conocido la obra de multitud de autores muy interesantes, así como a personajes realmente carismáticos como por ejemplo es el caso de Clara de noche, la prostituta de buen corazón creada por el difunto Carlos Trillo junto con Eduardo Maicas, con la inestimable colaboración de Jordi Bernet, portentoso artista gráfico al que se le debe la sensual fisonomia de la protagonista, que homenajea a la pin-up Bettie Page. En este tomo editado en 2017 hay una selección de tiras de este personaje donde bajo la idea previa inicial de que se cosifica a la mujer existe la certeza de que los autores dignifican la profesión de Clara, siendo parodiados los clientes que acuden a ella o aquellas personas que la prejuzgan por ejercer el (según dicen) "trabajo más antiguo del mundo".
SUPERGIRL: PODER VERDADERO
Mi siguiente lectura ha sido el comic Supergirl: Poder verdadero de la colección de novelas gráficas de DC que editó Salvat, en el cual viene el enésimo reboot del personaje que tuvo lugar entre 2005 y 2006 a cargo de Jeph Loeb. Su labor es práctica aunque me dejó la sensación de ser una historia mínima inflada para que dure varios números, plagada de un exceso de batallas un tanto innecesarias (algunas insertadas como mero relleno) y supeditada por completo a un apartado gráfico donde prima la espectacularidad (e incluso diría que lo morboso o erótico, teniendo en cuenta el escaso tejido del traje de Supergirl que le tapa casi lo justo y poco más) Se completa el presente tomo con una historia clásica e inocentemente entrañable de 1962, donde Supergirl se las verá con Lex Luthor.
Y ADEMAS:

miércoles, 20 de noviembre de 2019

SALIENDO DE LA ZONA DE CONFORT (#RANCIOFACTS 4), AIDP INTEGRAL (VOLUMEN #6), GIDEON FALLS #1: EL GRANERO NEGRO y LOS TESTAMENTOS (la secuela literaria de EL CUENTO DE LA CRIADA)


Pedro Vera es todo un maestro en ilustrar todo lo rancio que nos rodea, presente en nuestra vida, en nuestras costumbres y en la misma esencia del ser humano, por lo que su sección de Ranciofacts dentro de la revista satírica El Jueves es una de esas lecturas obligadas siempre que cae cerca de mi una nueva entrega, disfrutando con un apartado en el cual en todos estos años se han tocado ya un buen montón de temas. Pero si mola en pequeñas dosis, en abundancia ya es una placentera ración hasta el mayor de los empachos de alegria: más de 100 páginas que con el título de Saliendo de la zona de confort engloban este cuarto recopilatorio de sus Ranciofacts, de los cuales ya me leí en su día el primero, el segundo y el tercero, con lo cual (y llegados a este punto) tienes que "comulgar" con el particular estilo de su autor, siendo imposible no reirse cuanto más cafre es su humor, en especial cuando toca temas más próximos con los cuales queda evidente que de lo rancio no se salva nadie (ni uno mismo)
Aún siendo sin duda una lectura entretenida, a lo que añadir que parte de lo que incluía ya me lo había leido en ediciones previas, ha sido un poco trabajoso para mi dar buena cuenta del AIDP Integral (Volumen 6) que ha sido reciente novedad en la biblioteca. El motivo ha sido, como suele ocurrir en algunos casos, por la dilatación temporal con la que los he ido leyendo, ya que justo el anterior fue hace un poco más de dos años, y recordemos que todo esto comenzó ya hace más de seis años, con una periodicidad bastante amplia entre algunas entregas (de años, vamos) aunque bueno, supongo que he de dar gracias de poder disfrutar de ello. De este sexto integral hay que citar que en él comienza el amplio arco argumental titulado El infierno en la Tierra, en una serie de aventuras en las que al mismo tiempo que nos reencontramos con viejos personajes, se nos presentan algunos nuevos, todo ello siempre con el especial cuidado que se ha puesto en el que sin duda es el mejor spinoff del popular Hellboy creado por Mike Mignola
Grata sorpresa ha sido la que me he llevado con el primer tomo de Gideon Falls titulado El granero negro, y que en inicio pensaba que sería tan solo un comic más que mezcla terror con fantasía (¿al estilo Harrow County?), pero en donde al final me he encontrado un excelente punto de partida que al finalizar este primer volumen te deja con ganas de más. La historia entrelaza a su vez dos historias: la de una persona aquejada de problemas mentales y la llegada de un nuevo párroco a un pueblo llamado Gideon Falls, estando ambos relatos entrelazados por un misterioso granero negro que ha ido apareciendo y desapareciendo a lo largo de los años, siempre siendo sinónimo de crímenes atroces y sucesos misteriosos. Pese a que son dos tramas que tienen tan solo dicho punto en común, me parece sospechar donde estará el nexo que las una a ambas en ciertos detalles que se revelan en este primer tomo (lógico spoiler que no revelaré) del cual sin duda es muy destacable no solo el inspirado guión de Jeff Lemire (responsable de Black Hammer) sino la manera tan notable con que lo plasma a nivel gráfico Andrea Sorrentino.
Debido al (merecido) éxito de la serie de televisión El cuento de la criada, en la que colabora la autora de la obra original (Margaret Atwood) se ha propiciado que se embarcara la susodicha en una secuela literaria de la novela inicial de hace ya 35 años, que tengo que admitir que he leido con fruición ya que hacía mucho tiempo que no disfrutaba con una novela tan trepidante (hay que tener en cuenta que el concepto de lectura lleva asociada cierta parsimonia -en el buen sentido- en la que dicho concepto de "trepidante" suele darse en pocas ocasiones, aunque luego sean obras más o menos interesantes) Supongo que dicha sensación viene motivada por el final abierto que tenía la novela inicial, que la serie adaptó a lo largo de su primera temporada, lo cual daba pie a volver sobre dicho escenario, si bien se hacen muy evidentes los guiños hacia la versión televisiva desde el momento en que te das cuenta de cuales son el trio de personajes femeninos que tienen más importancia en Los Testamentos, la cual cumpliría en su condición de secuela al situarse 15 años después de lo narrado en El cuento de la criada y con la protagonista de la primera historia tan solo presente en una breve aparición.

En esta ocasión las tres protagonistas son Daisy (una adolescente que vive en Canadá, que acude a las protestas contra lo que representa Gilead), Agnes (una jovencita justo en el bando contrario, criada desde pequeña en Gilead) y la Tia Lydia (personaje ya visto en la primera novela y que aquí narra como se vió mezclada a la fuerza en la creación de Gilead, pero siendo en verdad la que maneja, cual si fueran títeres, el destino de todo el régimen) Las dos muchachas representarian el sentir del pueblo a uno y otro lado del mismo, mientras que Tía Lydia ya no sería el personaje tan retorcido que se vió en la primera novela, mostrando sus maquinaciones en la sombra en pos de conseguir su deseo más oculto, siendo el destino de las tres el encontrarse para que se conozca por fin cual es el detalle que las une (y a su vez engarza con El cuento de la criada) Con ellas tres Atwood desarrolla una historia trepidante, en especial en sus tramos inicial y final, en la que podria afirmarse que se dan respuestas a algunas preguntas que dejó en el aire la primera novela, siempre con la vista puesta en una hipotética adaptación de esta secuela como continuación a la exitosa serie de televisión basada en la anterior.