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sábado, 11 de septiembre de 2021

GUNPOWDER MILKSHAKE (CÓCTEL EXPLOSIVO), crítica sin spoilers

Todos tenemos películas que son "placeres culpables" para nosotros, cintas que en inicio pueden no ser gran cosa pero que bien sea por un motivo u otro nos gustan y nos llaman la atención. Ese podría ser el caso de esta Gunpowder Milkshake, retitulada por aqui como Cóctel explosivo, que une en su reparto a dos actrices que siempre me han resultado bastante atractivas como son Karen Gillan (la Amy Pond de Doctor Who, la Nebula de las películas Marvel y la Ruby Roundhouse de las últimas entregas de Jumanji) y Lena Headey (a la que conocí por la serie de televisión Las crónicas de Sarah Connor, si bien el éxito le llegó con la popular Juego de Tronos) En este film la primera sería la protagonista mientras que la segunda encarnaría a su madre en la ficción, algo que en inicio podía parecer algo descabellado pues ambas actrices solamente se llevan apenas catorce años (Gillan nació en 1987 y Headey en 1973)
 
No serán las únicas mujeres en un reparto bastante femenino que se completa con nombres como Angela Bassett Michelle Yeoh y Carla Gugino, mientras que en el pabellón masculino Paul Giamatti sería el nombre más conocido (quien ya se había visto en films de acción desenfrenada como este en Shoot'em Up en 2007) El responsable en la dirección de esta película es Navot Papushado, del cual hace unos años ví su película Big Bad Wolves, codirigida por él y que recibió una inesperada promoción cuando Quentin Tarantino dijo que le había parecido de lo mejor que vió en 2013.
 
La veneración hacia el responsable de clásicos como Pulp Fiction sigue presente en la obra de Papushado, ya que esta Gunpowder Milkshake destila el aroma que se puso de moda a finales de la década de los noventa con películas de todo tipo que querían emular el estilo de Tarantino (sirva de ejemplo el alumno más aventajado que tenía por aquel entonces: Robert Rodriguez) Pues bien, esta cinta lo mismo: INTENTA ser algo así aunque sólo lo consigue a medias, sobretodo gracias a su destacado elenco femenino y a unas escenas de acción bastante bien desarrolladas, todo ello envuelto en un argumento basado de forma escueta en la dificultad de las relaciones materno-filiales pero que en si es una mera excusa para entrelazar a los diferentes personajes y sus variadas confrontaciones. Los mismos gozan del beneficio que antes he citado respecto a sus intérpretes, porque también se hace evidente que hubieran mejorado en caso de tener un poquito más de desarrollo argumental, ya que otro director que parece tener muy en cuenta Papushado sería el Luc Besson de Nikita y otros derivados, aunque no con los mismos resultados.
 
No voy a negar que acudí al cine por mi placer morboso de ver a las dos actrices citadas al inicio en un vehículo de acción con gotas de humor negro que suelen funcionar bastante bien (si bien en algunos casos rozando lo absurdo) El resultado ha sido un film entretenido, aunque los enemigos a batir (hombres) se presentan como meros extras de videojuego, algunos un tanto ridículos, cuyo único destino es acabar muertos, por lo que teniendo en cuenta que las heroinas son mujeres algún macho cavernario puede tildar a esta película erróneamente de feminazi, si bien hay que recordar que el propio Tarantino (ídolo del responsable de este film) ha puesto a mujeres como heroinas en films como Death Proof o las dos entregas de Kill Bill, por citar dos ejemplos (de hecho el vestuario de Gillan aqui parece querer ser tan emblemático como el chandal amarillo de Uma Thurman en el citado díptico) Con una gran solvencia en su apartado técnico el resultado final luce muy bien visualmente, hasta el punto de que por momentos tiene pinta de adaptación de comic (sin serlo)

La historia se centra en Sam (Karen Gillan), una asesina a sueldo que vive traumatizada por el abandono por parte de su madre Scarlett (a cargo de Lena Headey) 15 años antes, aunque eso no es obstáculo para que siga sus pasos y se dedique a lo mismo que ella (asesina) para una compañía conocida como La Firma, probablemente debido a su relación con Nathan (Paul Giamatti), responsable de esa organización y que se supone que ejerció las funciones paternas tras la marcha de la madre. Despues de que lo que tendría que haber sido una misión rutinaria tome un giro inesperado (y Sam se vea al cargo de una niña de 8 años) la protagonista tendrá que hacer frente a sus antiguos compinches, lo que le llevará a reencontrarse con su madre y obtener la inestimable ayuda de las bibliotecarias. Estas últimas, a cargo de Angela Bassett, Michelle Yeoh y Carla Gugino, son sin duda los otros personajes más llamativos del presente film y de los que uno se queda con las ganas de saber más: un trio de asesinas a sueldo que bajo el discreto aspecto de bibliotecarias esconden en los libros todo tipo de armamento y artilugios para defenderse.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de septiembre de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LA CURIOSIDAD: En algunos paises esta película se ha estrenado directamente en Netflix.
  • LO MEJOR: Su elenco femenino al completo, sus solventes escenas de acción y lo bien que luce visualmente.
  • LO PEOR: Le hubiera hecho falta más desarrollo argumental en sus personajes y reducir un poco su metraje.

martes, 29 de marzo de 2016

ORGULLO + PREJUICIO + ZOMBIS, cadáveres literarios de época

Lo admito: no soy aficionado de la obra de Jane Austen, se me antoja particularmente desfasada y no me atraen los vericuetos románticos de sus historias, totalmente pasadas de moda no solo para el presente siglo sino también para la actualidad. No les resto su valor (¡no osaría hacerlo!) pero ahora mismo si tuviera que leer algo de ella sería más por curiosidad arqueológica que por interés literario. Por eso cuando me leí en su momento la obra en la que está basada esta película ya indiqué que era una mezcla (a lo sumo) correcta, sin más pretensiones que la curiosidad de lo que planteaba, aunque ya entonces tengo que admitir que me costó un esfuerzo finalizar su lectura (algo que ya me fue imposible con otra posterior: Sentido y sensibilidad y monstruos marinos, que seguía el mismo estilo de "mezcla rara" con otra obra de la misma autora)

El autor de esta novela (o mejor dicho, el de los insertos zombis en la obra de Jane Austen) es Seth Grahame-Smith, quien dos años más tarde de la primera insistió en este tipo de crossovers con Abraham Lincoln Cazador de vampiros, una entretenida novela que yo siempre he defendido frente a una poco afortunada adaptación, siendo ambas de 2012. Y es que el citado autor tuvo más suerte a la hora de vender y ver la adaptación de la segunda de sus novelas que la primera (la que aqui nos ocupa), que fue dando tumbos y creando infinidad de rumores durante más de un lustro tras la idea inicial de que la protagonista de la película iba a ser Natalie Portman.

Pero mira tú por donde que tras dar vueltas y más vueltas al final se consiguió sacar adelante este proyecto en el que ya no está un nombre tan conocido como el de Natalie Portman pero en el que lo mismo te encuentras con la reciente Cenicienta de Kenneth Branagh (Lily James), al 11º Doctor Who (Matt Smith) o a uno de los rostros más conocidos de la serie Juego de Tronos (el de la actriz Lena Headey) siendo Charles Dance (visto recientemente en Victor Frankenstein) el actor más veterano en el reparto de esta película.

Como adaptación de la novela tengo que admitir que estamos ante un título notable, pero cuidado porque no quiero que se me interprete mal: si la obra literaria era un híbrido en ocasiones un poco extravagante entre el original de Jane Austen con insertos zombis más o menos logrados, la película es fiel a ello (pese a tomarse licencias como no utilizar las coliflores como se hace en el libro, quizás porque en pantalla eso ya caería directamente en el ridículo) Por eso hay que tener claro al verla que esto NO es un film de zombis y NO es una nueva adaptación de un clásico de la literatura sino que estamos ante una mezcla de ambos un tanto... grotesca.

Insisto, la ambigüedad literaria está bien plantada en imágenes, pero aunque la novela en la que se basa fuera una de las primeras en iniciar esta moda de los zombis con la que llevamos varios años, ello no la hace ni de lejos el mejor ejemplo de la misma, aunque si el espectador enfoca su visionado con la idea de asistir a una extravagancia, puede pasar el rato de manera más o menos aceptable. Aún así hay cambios respecto a la novela como ese final abierto de cara a una secuela que no creo que se haga porque según las cifras apenas recuperará lo invertido... y con suerte.

Del reparto lo mejor que se puede decir es que cumplen con corrección (respecto al producto que es) en unos personajes en algunos casos apenas esbozados o al final poco aprovechados (como por ejemplo los Jinetes del Apocalipsis) Admito que tiene algunas ideas ingeniosas en su guión (como el uso de moscas para detectar zombis recientes) aunque hay que indicar que los muertos vivientes que aqui veremos se salen del patrón clásico de Romero, porque en algunos situaciones ¡hablan! (supongo que cuando el cambio de humano a zombi es reciente, aunque eso no queda claro)

Aún así este título tendría que haber dejado un tanto la ambigüedad de la novela para decantarse más claramente hacia un género: o el romance de época o la historia con zombis, ya que al final no es ni lo uno ni lo otro (pese a que nadie le niega un buen trabajo técnico, tanto en fotografía como en vestuario y montaje, que permite situar al espectador en los tiempos de la Regencia Británica de 1819 de manera creíble)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de abril del 2016
  • LO MEJOR: Es una acertada adaptación de un libro que, en el mejor de los casos, podriamos denominar como "extravagancia literaria" (quien la haya leído sabrá a lo que me refiero)
  • LO PEOR: Su ambigüedad, la misma que tiene la novela, lo que dejará insatisfechos tanto a los fans de Austen (que lo considerarán una aberración) como a los de películas con zombis (que echarán en falta más gore)

viernes, 9 de octubre de 2015

ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS: poster y trailer (y recordamos reseña) ACTUALIZADO 24 de octubre con nuevo trailer

Cuando me leí Orgullo y prejuicio y zombis ya me quedó la sensación de que era ante todo una gamberrada literaria (mi reseña por este enlace) de la que muy pronto se estrenará la película, que en origen iba a protagonizar Natalie Portman y que al final consta, entre otros, con Matt Smith (el 11º Doctor Who), Lena Headey (vista en Juego de Tronos) o Lily James (la Cenicienta de Kenneth Branagh)

Bajo estas lineas teneis primeros poster y trailer de su adaptación en película de la obra original de Seth Grahame-Smith al que también se debe Abraham Lincoln, cazador de vampiros. Me gustaría romper una lanza a favor del citado título, ya que la película que lo adaptó (mi crítica por este enlace) no le hizo PARA NADA justicia a la novela (mi reseña por este enlace), mucho más ingeniosa (de hecho a mi me gustó incluso más que Orgullo y prejuicio y zombis)

Del presente título espero que sea una gamberrada al género romántico de época en el que está ambientada (vamos, como la novela) Cuando la estrenen ya veremos que tal...

jueves, 6 de marzo de 2014

300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO, una secuela mejor de lo esperado

FICHA TÉCNICA

Título: 300: El origen de un imperio
Título original: 300: Rise of an Empire
Dirección: Noam Murro
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 07/03/2014
Duración: 102 min
Género: Drama, Bélico, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Jack O'Connell, Andrew Tiernan, Ashraf Barhom, Callan Mulvey, Lena Headey, David Wenham, Andrew Pleavin
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Atmosphere Entertainment MM, Hollywood Gang Productions, Cruel and Unusual Films

SINOPSIS

Tras el éxito de “300″, “300: El origen de un imperio” lleva la acción a un nuevo campo de batalla: el mar. La historia enfrenta al general griego Temístocles con las grandiosas fuerzas invasivas de Persia, dominadas por Jerjes, un mortal convertido en dios, y guiadas por Artemisia, vengativa comandante de la armada persa. Sabiendo que la única esperanza de derrotar a la arrolladora armada persa será unir toda Grecia, finalmente Temístocles dirige el ataque que cambiará el curso de la guerra.

CRÍTICA

Cuando se estrenó hace siete años la película 300 dejé clara mi opinión de que estábamos ante un film bonito en imágenes pero vacio en contenido, con una adaptación histórica discutible, unos personajes planos que rozaban el esperpento (caso de Jerjes) y un claro mensaje probélico disfrazado de epopeya histórica. Zack Snyder hizo una adaptación modélica (eso se lo concedo) pero es que el comic original ya era (es) así de nefasto, demostrando la vena reaccionaria y facistoide de Frank Miller (como demostró en la posterior novela gráfica Holy terror, que junto con su nefasta e infiel adaptación de The Spirit hace añorar al autor que maravilló en los 80 con Daredevil y Batman)

Siendo un film con el que no hay medias tintas (o te gusta mucho o no) la anterior 300 congenió con un amplio sector del público, que se dejó sugestionar por unas bellas imágenes que recordaban con todo lujo de detalle su origen en las viñetas (si acaso el más evidente mérito que le concedo) Ese particular estilo que puso de moda el film de Zack Snyder sigue en vigor (por ejemplo la reciente Hércules: el origen de la leyenda) y ha sido hasta parodiado (Casi 300) y adaptado a la pequeña pantalla (siendo el ejemplo más claro la serie de televisión Spartacus, sobretodo en su primera temporada)

Ahora nos llega esta 300: El origen de un imperio, secuela basada en principio en la novela gráfica Xerxes (donde Frank Miller continuaría lo narrado en el comic original) pero que me decanto por suponer que tendrá claras discrepancias con lo que luego se vea en papel, debido a que la agenda de Frank Miller ha llevado a retrasar la edición de la misma, que tenía que coincidir con el estreno del film en cartelera (supongo que una situación parecida a Kick-Ass, cuya película adelantó su rodaje a la edición del comic, de ahi las diferencias que existen entre una y otra, evidentes sobretodo en el personaje de Nicolas Cage y su final)

En mi caso personal, y en una situación similar en cuanto a La Momia(1999) de Stephen Sommers y su primera secuela (2001), digamos que mis expectativas ante la primera (y que luego no me gustara) han favorecido a que esta segunda, con las lógicas concesiones a nivel visual que plantó la anterior entrega, me haya entretenido más (pese, de nuevo, a una veracidad histórica bastante discutible) El nuevo director Noam Munro (que sustituye a un Zack Snyder enfrascado con el crossover entre Superman y Batman) ha conseguido unos resultados superiores a los de 300, sin repudiar de ella, aunque corrigiendo fallos evidentes que había en el film previo, más por culpa de la nefasta historia original que por la labor de Snyder, modélica a nivel visual. Y aunque en esta secuela de nuevo hay sucesión de torsos desnudos (era lo esperado), no se recrean en ellos, así como tampoco es tan evidente la glorificación de la guerra (aunque la violencia sigue en el mismo estilo), corrigiendo detalles que me chirriaron en la anterior entrega (aunque en la batalla final uno se pregunta porque no usan alguna clase de armadura, como si hacen los del ejercito persa)

En cuanto al reparto, Sullivan Stapleton como Temistocles no consigue el carisma que tenía Gerard Butler como Leonidas (aqui no hay momentos gloriosos como el mítico "¡Esto es Esparta!" de 300) pero consigue mantener el nivel pese a tener frente a él a una ESPECTACULAR y ESPLÉNDIDA Eva Green como Artemisa, que logra sin problemas ser la auténtica estrella de esta película, desplazando a secundario a un Jerjes del que sabremos su origen (y lo que ella representa en él, demostrando de nuevo que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer) Por cierto, para que haya igualdad, también Artemisa nos mostrará su torso desnudo en cierto momento del film, donde tiene junto a su rival Temistocles una de las mejores y más intensas escenas de sexo que he visto en los últimos tiempos.

Repite de la anterior entrega Lena Headey como la viuda de Leonidas, y aunque en principio su presencia podía ser tan solo testimonial, sus acciones al final resultan trascendentales para un epílogo que queda abierto de cara a una hipotética tercera película. Llegados a ese punto uno se lamenta que no puedan coincidir en pantalla Gerard Butler y Eva Green ya que ambos son lo mejor de las dos respectivas entregas que ha tenido hasta la fecha esta saga. Mención positiva también para lo espectacular de las batallas marinas que hay en este film, así como beneficiarse de que en el guión no haya metido mano Frank Miller, al no tener nada suyo en lo que basarse más allá de lo planteado en la primera película. Otro acierto sería lo bien hilvanada que está la acción de esta secuela, que transcurre antes, durante y después de los hechos narrados en 300.

LO MEJOR: Eva Green, que si ya de por si demostró ser la mejor chica Bond hasta la fecha de la etapa de Daniel Craig, consigue en esta secuela dar vida a una villana Artemisa que se demuestra de lo más interesante. Tambien mencionar el apartado visual, espectacular si se disfruta en 3D, así como la mejora en el guión al no tener material de Frank Miller en el que basarse.

LO PEOR: Rebaja el tono homoerótico de 300, así como su glorificación de la guerra (que no de la violencia), que añoraran los fanáticos del primer film.

miércoles, 29 de agosto de 2012

El juicio se aproxima: crítica de DREDD

FICHA TÉCNICA

Título: Dredd 3D
Título original: Dredd 3D
Dirección: Pete Travis
País: Reino Unido, Estados Unidos, India
Año: 2012
Fecha de estreno: 07/09/2012
Duración: 96 min.
Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Karl Urban, Rachel Wood, Andile Mngadi, Porteus Xandau Steenkamp, Jason Cope, Emma Breschi, Olivia Thirlby, Rakie Ayola, Lena Headey, Tamer Burjaq Guión: Alex Garland
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: DNA Films, Reliance Big Pictures, IM Global, Reliance Big Entertainment

SINOPSIS

En un futuro cercano, Norteamérica es un páramo asolado por la radiación con una única y gran megalópolis que se extiende a lo largo de su costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada uno de los cuales es un infractor en potencia.

Los únicos que intentan imponer el orden entre semejante caos urbano son los jueces, a la vez agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Y la perfecta personificación de estos jueces es Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de justicia blindada dedicado por entero a hacer cumplir la ley.

En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson (Olivia Thrilby), una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar de homicidio en un peligroso mega-rascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma (Lena Headley).

Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella decide cerrar a cal y canto todo el edificio y ordena a su clan que dé caza a los jueces. Atrapados en una brutal e implacable lucha por la supervivencia, Dredd y Cassandra se verán obligados a impartir una justicia extrema...

CRÍTICA

Pese a mi reafición por el comic de esta última década (gracias al Spider-Man de Sam Raimi, como ya he citado en ocasiones) he de reconocer que del personaje este del Juez Dredd he leído pocas cosas, debido en parte a que no ha tenido muchas reediciones de su etapa clásica y sus aventuras más recientes (al menos por lo que he visto en el catálogo de la biblioteca) datan casi de la anterior adaptación que tuvo el personaje, encarnado entonces por Sylvester Stallone.

El recuerdo que tengo del citado film es de un simple entretenimiento vácuo que se ve y se olvida al cabo de poco tiempo, pero cuando leí luego algún que otro tebeo del mismo enseguida me dí cuenta de porqué los fans abominaban de la película de 1995, ya que se puede decir que se hizo a mayor gloria de Stallone como héroe de acción que como adaptación más o menos fiel al espíritu del personaje (a lo que no ayudaba, y de eso SI me recuerdo muy bien, el papel de graciosillo de Rob Schneider, a todas luces lo peor del film de Danny Cannon)

Con estos antecedentes, ¿que es lo que me he encontrado ahora en esta nueva adaptación, 17 años posterior a la de Stallone? Pues un claro ejemplo de cine fantástico de serie B (su presupuesto ha sido de tan solo 45 millones de dólares) pero que sabe lucir en pantalla y (lo que es más importante) sabe entretener durante sus ágiles 96 minutos. Más mejoras sobre el film con Stallone estarían en su violencia, aqui mucho más explícita que en la adaptación de 1995 (al no buscar desesperadamente la clasificación de apta para todos los públicos) por lo que quien espere ver escenas sangrientas en Dredd quedará satisfecho con lo que nos ofrecen.

De los actores destaco a Karl Urban, no porque sea buen actor sino porque dota al personaje principal del tono duro, frío, inexpresivo y calculador que uno esperaría en él (sin piedad ni perdón), mientras que en el lado de las féminas me gustaron Olivia Thirlby y Lena Headey, la primera como compañera psíquica de Dredd (lo que me hizo recordar bastante a Minority Report) y la segunda como villana principal (si bien su duelo final con el protagonista deja con la duda de como Dredd sabe que miente (no diré en qué), ya que los poderes mentales se supone que los tiene su compañera de acción, no él)

Desconozco como se verá la versión 3D, ya que hay escenas en las que pienso que lucirá (sobre todo las relacionadas con como se "vive" la droga que se trafica en la ciudad) si bien la he disfrutado igualmente bien en 2D. Respecto a la fidelidad al comic, creo que aqui está más conseguida, ya que Dredd no es el superhombre que era en el film con Stallone, sino un juez más (aunque sin duda uno de los mejores), aparte de que Megacity 1 (la ciudad futura donde están ambientadas las andanzas del personaje) nos es mostrada con una creíble pátina sucia, caótica y claustrofóbica (aumentado en un guión de videojuego: un edificio de 200 plantas repleto de delincuentes y dos jueces, ¿quien saldrá vivo?)

LO MEJOR: Como adaptación del comic creo que no engaña y ofrece una visión bastante clara de como es este personaje en las viñetas (no olvidemos que nació en los años 70 del pasado siglo XX, fecha en que vieron la luz otros justicieros urbanos como por ejemplo el Punisher de Marvel, por lo que su facistoide modo de actuar (como dirán algunos) es facil de seguir y preveer. Vamos, que no es un personaje que admita muchos matices)

LO PEOR: Que apunte maneras pese a lo ajustado de su presupuesto deja con las dudas de como sería un blockbuster actual con el personaje (aunque si con ello quitan violencia mejor que no, nos quedamos como estamos)

lunes, 27 de agosto de 2012

Notas de producción (pressbook) de DREDD (estreno 7 de septiembre)

SINOPSIS

En un futuro cercano, Norteamérica es un páramo asolado por la radiación con una única y gran megalópolis que se extiende a lo largo de su costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada uno de los cuales es un infractor en potencia. Los únicos que intentan imponer el orden entre semejante caos urbano son los jueces, a la vez agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Y la perfecta personificación de estos jueces es Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de justicia blindada dedicado por entero a hacer cumplir la ley. En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson (Olivia Thrilby), una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar de homicidio en un peligroso mega-rascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma (Lena Headley). Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella decide cerrar a cal y canto todo el edificio y ordena a su clan que dé caza a los jueces. Atrapados en una brutal e implacable lucha por la supervivencia, Dredd y Cassandra se verán obligados a impartir una justicia extrema…

Notas de producción

El mundo futuro del juez Dredd, creado por el guionista John Wagner y el dibujante español Carlos Ezquerra allá por 1977 para la publicación 2000 AD, ha crecido hasta cobrar vida propia. Con su infinidad de historias y personajes, fue elegido por votación Mejor cómic británico y Mejor cómic de la historia en los National Comics Awards.

Ahora, la inagotable imaginación del escritor Alex Garland da vida a DREDD como una película de acción futurista de cine negro moderno, que recupera para el célebre personaje la oscura encarnación visceral del venerado cómic de John Wagner y Carlos Ezquerra.

Alex Garland explica: “Me crié leyendo al juez Dredd. Los increíbles guionistas y dibujantes de la revista 2000 AD ejercieron una gran influencia formativa sobre mí. Andrew, Allon y yo hemos creado esta adaptación del juez Dredd poniendo especial énfasis en la adrenalina y el realismo, sin olvidarnos de la grandiosidad y el espectáculo que ofrece la ciudad de Mega City 1”.

Además, cuentan con el respaldo de 2000 AD y John Wagner, cocreador del juez Dredd: “El guión de Alex Garland es fiel al concepto original que convirtió al juez Dredd en un héroe duro y popular. Es todo un viaje de alto octanaje por las oscuras entrañas de la inmensa ciudad del futuro. Hará las delicias de los fans”.

domingo, 22 de marzo de 2009

THE BROKEN con Lena Headey ("Las Crónicas de Sarah Connor")

FICHA TÉCNICA

Título: The Broken
Título original: The Brøken
Dirección: Sean Ellis
País: Francia, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 88 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Richard Jenkins, Asier Newman, Michelle Duncan, Melvil Poupaud, Natasha Alderslade, Elle Crocker, Kubrick Ellis, Stan Ellis, Daren Elliott Holmes, Ulrich Thomsen, Tom Collier, Lena Headey
Guión: Sean Ellis
Distribuidora: Versus Entertainment
Productora: Gaumont, Gaumont International, Left Turn Films, Ugly Duckling Films, Thriller
Cásting: Alex Johnson, Bonnie Timmermann
Dirección artística: Gerard Bryan
Diseño de Producción: Morgan Kennedy
Fotografía: Angus Hudson
Montaje: Scott Thomas
Música: Guy Farley
Productor: Lene Bausager, Marshall Leviten
Productor asociado: Winnie Li, Yves Chevalier
Productor ejecutivo: Franck Chorot
Vestuario: Vicki Russell, Victoria Russell

SINOPSIS

Gina McVey (Lena Headey), joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John (Richard Jenkins). Entre los invitados se encuentra su novio Stefan (Melvil Poupaud), su hermano Daniel (Asier Newman) y la novia de este, Kate (Michelle Duncan). Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento.

Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de si misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

CRÍTICA

Lena Headey es una actriz a la que he descubierto a raiz de la serie de televisión Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y que tengo que reconocer que me gusta mucho, aparte de por su innegable atractivo físico por esa combinación perfecta entre elegancia y dureza que la hace la actriz ideal para el personaje que tiene que interpretar en la citada serie (otro tema sería la calidad de la misma, sobretodo en su actual segunda temporada, pero eso ahora no procede).

Al enterarme de que se iba a estrenar este film, y encima con el argumento que tiene, tenía bastante claro que no podía perdérmelo, fuera de una manera u otra. Aunque un poco tarde respecto a su estrenos en salas cinematográficas (y es que tuvo una distribución que la dejó fuera de varios territorios, entre ellos donde yo vivo) por fin he podido verla y tengo que reconocer que relativamente ha valido la pena.

No me pondré ahora a defender esta película por encima de otras porque en el género del terror, del suspense o del thriller hay films más conseguidos que este. Pero no diré que sea una mala película, ya que su planteamiento está muy conseguido, logrando albergar dudas durante todo su metraje sobre si lo que sucede es real o simplemente los efectos secundarios del accidente que sufre la protagonista al inicio del film. Mientras el tema está así se consigue mantener una moderada tensión sobre el origen de los acontecimientos.

Posteriormente se "aclaran" relativamente ciertas dudas, y la cosa entonces me recordó a clásicos de ciencia-ficción como La invasión de los ladrones de cuerpos o El día de los trífidos, este último especialmente por el caracter británico de la historia (lejos de los estereotipos americanos). Si bien no cuento más para no soltar spoilers, dicha relativa semejanza hará pensar a más de uno por donde van los tiros, algo que se acrecienta con un final que parece recordar al de La invasión de los ultracuerpos (la segunda de las cuatro versiones que ha tenido la historia original, la última de ellas la de Invasión protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig). Eso si, también tengo que dejar claro que esas semejanzas son en mi humilde opinión, ya que el film nunca aclara el motivo de lo que sucede o porqué sucede, dejándolo a la libre voluntad del espectador.

Pero que la historia esté bien y los actores cumplan (especialmente una Lena Headey sobre cuyos hombros recae la mayor parte del peso del film) no es indicativo de que estemos ante una gran película, hecho debido a que más bien parece un argumento de serie de televisión fantástica que no de algo para pantalla grande. Eso se traduce en clarísimos altibajos de ritmo, al alargarse algo que daba para un episodio de 45 a 60 minutos hasta una duración estandar de largometraje, pese a todo inferior a la hora y media de duración. Aún así los tiempos muertos pesan, y mucho, haciendo que algo que hubiera sido bastante notable se quede simplemente en un correcto entretenimiento sin más.

LO MEJOR: Lena Headey, capaz perfectamente de llevar todo el peso de la película sobre ella. Y la idea básica del film, que parece hacernos recordar otras películas de invasiones ocultas... si es que es eso lo que pasa.

LO PEOR: Era un perfecto capítulo de serie de televisión fantástica pero alargado para ser película se queda simplemente en entretenido por su ritmo en ocasiones apático.

miércoles, 28 de enero de 2009

Nuevo poster de THE BROKEN, curiosa imagen de las tropas de STAR WARS y novedades del remake de EL EQUIPO-A y TOMB RAIDER 3

Junto con el nuevo cartel de la película The Broken y una curiosa imagen de las tropas de Star Wars (portada de una novela de horror de próxima edición) sacada de ESTE ENLACE citar que el 11 de junio del 2010 es cuando tiene ahora previsto estrenarse el remake de El Equipo-A bajo la dirección de Joe Carnahan y la producción de los hermanos Ridley y Tony Scott (más EN ESTE ENLACE) mientras que aunque finalmente Megan Fox no será Lara Croft (¡que lástima!), si es cierto que se está preparando una nueva película de la franquicia (más EN ESTE ENLACE).


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martes, 27 de enero de 2009

THE BROKEN con Lena Headey (la protagonista de la serie "Las Crónicas de Sarah Connor") se estrena el 27 de febrero en España

Versus Entertainment anuncia el estreno en nuestro país el viernes 27 de Febrero de 2009 de la película THE BROKEN, un estremecedor film de suspense dirigido por el director nominado a un Oscar Sean Ellis (Cashback) y protagonizado por la británica Lena Heady (300, Terminator: las crónicas de Sarah Connor).

Acerca de la película

Moderna aproximación al genero de terror, THE BROKEN es una inyección pura de adrenalina, una película que juega con la pregunta que más a menudo asusta a nuestra mente consciente: ¿Qué ocurriría si...? En este caso el terror tiene identidad física, proviene de un lugar desconocido, viene directamente a por nosotros y no se parará ante nada.

Segundo largometraje de Sean Ellis, prestigioso fotógrafo y director nominado al Oscar por CASHBACK, THE BROKEN está protagonizada por Lena Heady, aguerrida protagonista de "300" y de la aclamada serie de televisión "Terminator: las crónicas de Sarah Connor". THE BROKEN consiguió el premio a la mejor fotografía en el Festival de Sitges de 2008.

Sinopsis

Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de este, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento.

Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de si misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Promos de la segunda temporada de LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR

Comienza la segunda temporada de Las Crónicas de Sarah Connor el próximo 8 de septiembre en USA, y empieza la promoción con las dos imágenes adjuntas de Summer Glau y Lena Headey.

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sábado, 24 de marzo de 2007

300 de Zack Snyder

Ficha técnica  

Dirección: ZACK SNYDER  Intérpretes: GERARD BUTLER, LENA HEADEY, DOMINIC WEST, RODRIGO SANTORO Guión: ZACK SNYDER, KURT JOHNSTAD Y MICHAEL GORDON, BASÁNDOSE EN LA NOVELA GRÁFICA DE FRANK MILLER. Producción: GIANNI NUNNARI, MARK CANTON, JEFFREY SILVER, BERNIE GOLDMANN Música: TYLER BATES Fotografía: LARRY FONG Duración: 116 MINUTOS

Sinopsis
 
Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller, 300 narra una vez más de manera atroz la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la libertad. 
 
La película hace cobrar vida a la aclamada novela gráfica de Miller (Sin City) al combinar la acción real con fondos digitales que reproducen su marcada visión de este antiguo cuento histórico.  
 
Crítica  
 
Cuando comenté hace poco el comic de 300, que no me había leído, dejé bastante claro que no me había gustado nada. Y eso me sorprendió incluso a mí, porque mira que si me gusta el Frank Miller de Daredevil, Batman o Sin City. Pero en 300 me encontré una historia simplísima (la batalla de las Termópilas), con una rigurosidad histórica muy discutible, y con unos personajes unidimensionales y poco desarrollados, dejando por tanto como única virtud del comic el (eso sí) espectacular dibujo de Frank Miller
 
Ante esa perspectiva fui con precaución con la película de Zack Snyder. Si bien es cierto de que ha sido muy vanagloriado por su Amanecer de los Muertos (remake de Zombi) no sería la primera vez (ni será la última) que un director que ha hecho una buena película se estrella con la siguiente (ejemplos recientes son la injustificada, desde mi punto de vista, crítica contra el Shyamalan de La Joven del Agua; o la muy discutible versión de King Kong que hizo Peter Jackson tras su excelente trilogía de los Anillos). Pero eso no es este caso. 
 
La película 300 NO ME GUSTA. Pero no es achacable al director, la labor de este es meritoria, consiguiendo traspasar en imágenes las viñetas de la historia original de Frank Miller. Sin duda alguna el apartado visual de la película es lo mejor que tiene, especialmente cuando uno ve las imágenes sabiendo que todo ha sido generado por ordenador (los actores rodaron en pantallas verdes donde luego fue integrado todo lo que vemos en pantalla). Desde luego que viendo la labor de Snyder y su respeto a la obra original, si él es al final el director de Watchmen, en principio su siguiente proyecto cinematográfico, se puede tener la esperanza de conseguir quizás la adaptación definitiva de un comic al cine. 
 
Pero el problema de 300 (la película) es el mismo de 300 (el comic) lo que pasa que aquí agudizado por varios puntos negativos. Por un lado tenemos la ideología espartana, que la película nos quiere vender como la de los luchadores de la libertad y la democracia, lo cual resulta contradictorio cuando el propio ejercito, con sus jerarquías, es lo menos democrático que existe. Por otro lado tenemos la vertiente patriótica (¿cuántas veces se repite el nombre de Esparta? No recuerdo ninguna película donde se citara tanto el nombre de un sitio como aquí). Estos detalles pueden parecer superficiales y lógicos teniendo en cuenta lo que nos narra la historia, pero si con esta misma temática esta película estuviera ambientada en la actualidad, nos quejaríamos de que Hollywood nos machaca con una nueva película bélica facistoide. O incluso en España, donde decir cosas como La Patria, Todo por la Patria y Viva la Patria puede recordar a tiempos pretéritos; pues esto lo mismo pero en la antigüedad y sustituyendo Patria por Esparta
 
Y ya digo que esto no es culpa del director, que simplemente traspasa al cine el comic original. Esto proviene ya del mismo comic y como está planteado, donde se justifica la vertiente bélica de los protagonistas (a diferencia de las recientes películas sobre Iwo Jima de Clint Eastwood, donde se muestra que todo conflicto armado no tiene vencedores ni vencidos sino victimas). Eso convierte a los personajes en simples guerreros, anulando su personalidad. Esporádicamente se intenta algún atisbo de emoción (cuando el hijo de uno de los personajes es decapitado, o la parte final con el sacrificio de Leonidas) pero nada de ello emociona, porque por un lado los personajes secundarios nunca pasan de ahí, sin importar demasiado lo que les pase o les deje de pasar, mientras que el sacrificio de Leonidas (tal y como está planteado) no sólo ya se ha visto innumerables veces (esa parte en cuestión puede recordar a Gladiator) sino que encima visualmente está planteado como si fuera una especie de videoclip o anuncio de televisión, con lo cual no es que te emociones mucho con algo así, la verdad...  
 
Por otro lado está la vertiente argumental de la reina Gorgo, lo más desarrollado respecto al comic original, donde tenía menos importancia. El problema es que por ese lado tenemos una simple intriga palaciega ya vista en innumerables peplums más (y lo que no son peplums), siendo el final del consejero traidor una especie de mezcla entre Julio Cesar y Judas (el de la Biblia). Eso sí, muy meritoria la labor de Lena Headey, destacando por encima de un reparto enteramente masculino y belicoso, aunque su personaje sea tan tópico en ocasiones. En cuanto al resto de actores, ya he citado más arriba que los personajes secundarios no pasan de ahí, importando más bien poco lo que les pasa o les deja de pasar (aparte de que Snyder utiliza ciertos recursos cinematográficos que en algunas escenas parece recordar a Matrix, con lo cual al final parece más bien que estemos viendo un videojuego). 
 
El peso de la acción estaría en los dos personajes principales: Leonidas y Jerjes; en el primer caso tenemos una buena actuación de Gerald Butler, que con el físico que tiene le aproxima a actores clásicos de peplums como Steve Reeves (no confundir con George Reeves, el actor de la serie televisiva de Superman de los años 50 del que recientemente se estrenó Hollywoodland, su biopic). El problema es que mientras que uno podía empatizar más o menos con el personaje encarnado por Russell Crowe en Gladiator (por poner un ejemplo reciente más o menos parecido) aquí Leonidas se nos presenta como un rey belicoso al que sólo le mueve la guerra y que los espartanos nunca se rinden y nunca retroceden. No hay (por tanto) ningún atisbo de humanidad en el personaje, más allá de algunos detalles con la reina Gorgo (más de cara a dotar de cierta simpatía a un personaje que no goza de ella).  
 
Aún así no es tan descabellado como Jerjes, presentado como una especie de transexual-travesti-reina del festival (táchese lo que proceda) y que en ningún momento te crees como el líder de un gran ejercito que ha dominado naciones, máxime con todos los abalorios que lleva puestos y con cierta escena que comparte con Leonidas donde (tras él) dice algo así como que su pueblo no teme a su látigo precisamente (¿a su látigo no? ¿entonces a qué, que los sodomizes?). Viendo a Jerjes me acordé más de una vez de Boris Izaguirre (el famoso presentador homosexual visto en Telecinco y ahora en Cuatro) con lo cual ya os podéis imaginar por donde van los tiros... 
 
Pero ese aire homosexual también está en el ejercito espartano. ¿Tantos hombres casi desnudos y con los torsos depilados cual si fueran estatuas griegas? Hay una escena donde un soldado avanza hacia Leonidas entremedio de los cadáveres de los persas... y da unos saltitos amariconados tan monos (nótese la ironía del comentario). Y que conste que no soy homófobo, pero esas ambigüedades me sobran en una historia de estas características. 
 
Y si a todo lo dicho con antelación (historia simplísima, rigurosidad histórica muy discutible, actores que encarnan a simples marionetas, discurso bélico también muy discutible, estética de videoclip o anuncio televisivo, cierto aire homosexual en la estética y en algunos personajes) sumamos ciertos seres deformes que parecen recordar en algunos casos a los Orcos del Señor de los Anillos, queda claro que Frank Miller pensó con 300 hacer una fantasía épica con pocos visos de realidad, lo cual Snyder ha traspasado a celuloide tal cual es. Habrá quien le guste y habrá quien no, pero es ese tipo de historias que no admite puntos intermedios. Y en mi caso es el punto negativo. 
 
CALIFICACIÓN: · 
 
LO MEJOR: La trasposición de las viñetas en imágenes (el aspecto visual es lo mejor de la película) y el personaje de Lena Headey (aún así, demasiado tópico)  
 
LO PEOR: El discurso bélico de los espartanos, la ambigüedad sexual de cómo van, la historia (simple a más no poder), la estética Matrix en algunas ocasiones y SOBRETODO el personaje de Jerjes. Un tío así NO te lo crees como el líder de un poderoso ejercito.