SCARY MOVIE (2026), una sarta de chorradas (crítica sin spoilers)

La franquicia Scary Movie nació en 2000 como parodía del cine de terror que despuntaba en aquellos años, con sagas como la de Scream, aunque en si han tenido cabida en ella parodias de cualquier título con un mínimo de repercusión que se hubiese estrenado en los últimos tiempos respecto a la fecha en que se estrenaba cada nueva entrega. Y como perpetrarlas no costaba mucho, su rentabilidad propició su expansión.

 

La primera tuvo un inesperado pelotazo en 2000, ya que con un presupuesto de apenas 19 millones de dólares logró sumar 278 a nivel mundial. La segunda entrega bajó hasta los 141,2 millones de dólares a nivel mundial, pero como sólo había costado 45 el negocio continuó siendo rentable. La tercera se embolsó 220 millones, pero la cuarta (con 178 millones globales) y la quinta (con 78,1) mostraron su palpable descenso.

 

Como esta última y quinta, estrenada en el 2013, había costado 20 millones de dólares, con esa recaudación se notó que la cosa no daba para más y se paralizó la franquicia, si bien generó una moda de otros títulos de parodias que, con el título genérico de (lo que sea) Movie, se cachondearon de casi cualquier cosa que hubiera salido de Hollywood y logrado un mínimo de éxito. ¿El problema? la calidad... que brillaba por su ausencia.

 

Al igual que ese conocido refrán español que dice "Bicho malo nunca muere" el pasado mes de junio se estrenó la entrega número 6, que llegaba 13 años después de la anterior, pero que no lo hacía con número en su título, volviendo al inicial de 2000. Pero la cosa tiene truco, ya que la idea era realizar una operación similar a lo que fue el Scream de 2022 respecto a su franquicia (quinta entrega pero sin número, que luego se recuperó en las dos posteriores).

 

Scary Movie (2026), uno de los éxitos de la temporada 

 

Para sorpresa de muchos (entre los que me encuentro) igual fue por el factor nostalgia o porque a veces pasan estas cosas, la cuestión es que con un presupuesto de 30 millones de dólares logró embolsarse más de 230 a nivel mundial. En su primer fin de semana en la cartelera logró 54,3 millones de dólares, lo que llevó a He-Man y los Masters del Universo (que se estrenó el mismo día) ha conformarse con apenas 29,4 que la marcaron como fracaso. 

 

¿Y que aportaba esta sexta entrega? Pues el regreso de Anna Faris y Regina Hall, además del de parte de la familia Wayans, estos últimos una familia en la que algunos de sus miembros dicen ser humoristas, pero que al volver a encontrármelos de nuevo en esta película me recordaron porque sus chistes se me atragantan cuando se me hacen repetitivos, siendo sin duda no solo lo peor aquí si no en cualquier cosa que han hecho.

 

Como he citado antes, tomando como referencia el Scream de 2022, sus responsables hacen la parodia de dicho film pero aplicado a esta franquicia, incluyendo también multitud de referencias a otros títulos que han tenido cierta repercusión en los últimos tiempos como Los pecadores, Destino final, Nosferatu, Smile, Terrifier, M3gan, La sustancia o Longlegs entre otras. Eso si, la sutileza digamos que brilla por su ausencia: todo es humor zafio y grosero.

 

En resumidas cuentas

 

Como tiene que haber gustos para todo, habrá quien disfrute con films como este (y no seré yo quien lo critique), aunque añoro esas parodias basadas en el absurdo como Aterriza como puedas o Agárralo como puedas, que han degenerado en estas películas donde prima el humor chabacano. De todas maneras no negaré que ante el aluvión de chistes con el que apabullan al espectador, alguno igual si que hace gracia, pero el resultado global no compensa. 

CALIFICACIÓN: Mala (1,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de junio de 2026. 
• Galería de posters por este enlace. 

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS / SPIDER-MAN: FAKE RED / BATMAN: UN CABALLERO OSCURO / y más reseñas

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS

Empezamos este bloque de reseñas con el arácnido de Marvel, en una aventura que es puro espíritu de la década de los noventa por cada una de sus viñetas. En este tomo se recopilan los números 15 y 18 al 23 de Spider-Man, que vieron la luz allá por inicios de 1992, y en ellos se recoge como el Doctor Octopus, en su enésimo intento por dominar el mundo, intenta volver a formar a los Seis Siniestros. En la alineación que se muestra en estas páginas están casi todos los miembros originales (Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y el citado Octopus), con el único cambio del Duende en lugar de (por entonces difunto) Kraven.

Ojo porque Spider-Man no estará solo, ya que en el bando de los héroes recibirá ayuda de Solo, Deathlock, Sonámbulo, Hulk, Nova y Los Cuatro Fantásticos. La trama es una mera excusa para que cada dos por tres se lie una pelea en la que todo sale reflejado con ese tono "molón" que se hizo tónica común en los cómics de superhéroes de los noventa. Encima eso se mezcla con una trama secundaria en la que Mary Jane opta a salir en pelotas en una película de un trasunto de Schwarzenegger, lo cual a Peter no le hace ni pizca de gracia, por más que cada vez que aparezca su esposa lo haga de la manera más sexy posible. Y pese a todo la disparatada labor de Erik Larsen tanto en guion como dibujo consigue que todo ese desmadre se lea con simpatía y comprensión de lo que significó esa década para los cómics de superhéroes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Spiderman: La venganza de los Seis Siniestros, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN: FAKE RED

Más del alter-ego de Peter Parker, si bien aquí sería un personaje secundario, ya que en este caso, demostrando que se pueden ampliar horizontes, esta historia sería un manga creado y dibujado por Yusuke Osawa, saliendo un poco de esa tónica habitual que suele ser común en los cómics de superhéroes de Marvel. 

El protagonista de este manga es Yu Onomae, un adolescente oriental que vive en la ciudad de Nueva York, y que un día se encuentra abandonado un uniforme de Spider-Man. El chaval lógicamente no tiene los poderes del superhéroe, pero mira tú por donde que se le ocurre sustituirlo cuando parece que el original ha desaparecido sin causa aparente. A partir de ahí tenemos un relato tan funcional como bastante entretenido, en el que se nos muestra como permanece la esencia del legado del trepamuros, incluso en su ausencia.

Entre los habituales secundarios del universo arácnido que se dan cita por aquí están Mary Jane Watson, la tía May, J.Jonah Jameson, Matt Murdock, Escorpión, Rhino, Screwball, Seda, Veneno y los Seis Siniestros originales, destacando en especial Mysterio (a lo que sumar al propio Peter Parker, en este caso secundario). A ello se añaden lugares habituales como la casa de tía May, el Daily Bugle o el Coffe Bean. 

De todas maneras más que deudora de los cómics, esta Spider-Man: Fake Red lo sería del videojuego de 2018 (lo cual se hace evidente en varios detalles), pero a mi me convenció bastante, dejándome con ganas de más. Lástima que esto es todo lo que hay porque las bajas ventas llevaron a su cancelación. Creo que es un acertado homenaje por parte de su responsable a todo lo que es y lo que representa el arácnido de Marvel. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Spider-Man: Fake Red, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: UN CABALLERO OSCURO

Con un título tan genérico como el que tiene este tomo me imaginaba una aventura acorde a ello, pero tengo que reconocer que había multitud de opciones para titular este cómic que hubieran sido más atractivas que la escogida. Y es que el desarrollo me recordó algo a la serie 24, por aquello de tener a Batman en una situación peliaguda, con un límite de tiempo y todos los factores en contra. 

Se tiene que trasladar de Arkham a Blackgate al peligroso preso E.M.P. (las siglas de Edward M.Pressler, su nombre verdadero), un villano capaz de desatar ondas eletromagnéticas (¿se ha pillado el guiño de que las siglas serían las de pulso electromagnético en inglés? De sutileza van justos...). No tendría más problema si no fuera porque el rumor se expande, y enmedio de una ola de calor, diferentes bandas de Gotham planean como recuperar a su lider (los de la de E.M.P.) o matarlo (todos los demás). Lógicamente la previsión inicial se va al traste (el villano en un momento de lucidez provoca un apagón general), y un Batman sin recursos técnicos tendrá que acabar el traslado antes de que amanezca, aunque sea llevándolo a rastras en una ciudad donde el peligro puede estar en cualquier parte, y no sólo entre los malhechores de Gotham.

A mayor gloría de Jock, autor completo en esta obra (guion y dibujo son suyos), el resultado es una aventura más o menos clásica que bien podría haberse titulado Ultimátum nocturno o algo de ese estilo. La historia es básica pero funcional, y el resultado es solvente y entretenido, logrando hacer de la ciudad de Gotham casi un personaje más.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Un Caballero Oscuro, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y ADEMÁS

• Spider-Man: Caos Còsmic!.
• Sherlock Holmes: Nunca Jamás. 
• 13 maldiciones de cine: de Nosferatu a Harry Potter. 

NOSFERATU (2024), remake del clásico centenario (crítica sin spoilers)

Cuando hoy en día se hace un producto sucedáneo de otro más famoso o popular, lo normal en algunos sectores es criticarlo, pero eso no es algo que venga de ahora, y no siempre representa un desprecio por no ser del todo fiel al original. En 1922 se estrenó la primera versión de Nosferatu, una película muda que adaptaba la novela Drácula de Bram Stoker, pero con el importante matiz de que como no quería (o quizás no podía) pagar por los derechos de la citada obra, se hicieron todos los cambios necesarios para evitar obstáculos legales. Pese a ello los tuvo, ya que la viuda de Bram Stoker puso una demanda contra ella por plagio (que ganó), sin importarle que se hubieran cambiado en ella nombres, escenarios y personajes. La lentitud en aplicar la sentencia, que ordenó la destrucción de la cinta, llevó a que se conservaran copias ocultas que permitieron que la película no desapareciera.

Dicho film de F.W.Murnau (estrenado con el subtítulo de Una sinfonía del horror) se convirtió en un título de culto. Pese a que pueda sonar coherente eso de hacer un remake de una película que ya tiene más de un siglo de antigüedad, dicho film ya tuvo uno en 1979 de la mano de otro director de renombre (Werner Herzog), y con un elenco con Klaus Kinski, Isabelle Adjani o Bruno Ganz entre otros. 

 

Como curiosidad en 2000 se estrenó La sombra del vampiro, película sobre el rodaje del film de 1922, en el que Willem Dafoe (presente en este remake dirigido por Robert Eggers) hizo de Max Schrek, el actor que interpretó al Conde Orlok, el vampiro protagonista, recibiendo una nominación al Oscar a mejor actor secundario de aquella temporada (la otra nominación que logró la cinta fue a mejor maquillaje) El nombre de ese actor también tiene una curiosa relación con Batman: en la segunda entrega del superhéroe de DC dirigida por Tim Burton fue el nombre que se le dio al personaje encarnado por Christopher Walken, un ambicioso empresario y otro de los villanos de dicho film junto con el Pingüino de Danny de Vito y la Catwoman de Michelle Pfeiffer.

Drácula, en su gran infinidad de variantes (incluida esta) ha sido probablemente uno de los personajes que ha sido visto más veces en una pantalla de cine, pero en los últimos tiempos el género vampírico no ha obtenido el éxito deseado en la taquilla, como por ejemplo les ocurrió a cintas como Abigail, Renfield (esta con Nicolas Cage ejerciendo de Drácula) o El último viaje del Demeter (esta adaptando el tránsito marítimo del vampiro de Transilvania a Londres), quedándose todas con resultados que no llegaron a lo esperado por sus responsables. En ese aspecto no se que tal le irá a esta, pero en mi caso el referente más palpable con el que comparar era con el Drácula de Coppola, obra maestra de los noventa que me ayudó a afianzar mi pasión por el cine, ya que nada de lo posterior a ese film estrenado hace ya tres décadas ha calado en el imaginario vampírico clásico como lo hizo aquella cinta de 1992, cuyo éxito dio lugar a diferentes variantes donde la más acertada fue Entrevista con el vampiro, estrenada dos años después.

Con los cuchillos afilados (metafóricamente hablando) empecé a ver esta versión, presto a ver una simple copia y... ¡oh, sorpresa! admito que he disfrutado de esta película como hacía tiempo que no disfrutaba en el cine de terror (basado en arquetipos genéricos que más o menos funcionan según la mano que haya detrás, pero que no asombran al espectador ya curtido) Tampoco afirmo que los que conozcan el relato de Bram Stoker (o alguna de sus muchas variantes) no se darán cuenta de los muy evidentes parecidos razonables que hay entre personajes y situaciones que se ven aquí y sus homólogas, bien sea literarias o cinematográficas. Pero me imagino que ahí radica la gracia de ver a estas variantes de Mina Harker, su marido Jonathan, el chiflado Renfield, el profesor Abraham Van Helsing o el propio Drácula, aquí denominado Orlok, y no pasarlo bien intentando discernir si el desarrollo y el destino de todos ellos será el mismo al conocido o variará (y ya anticipo que en algunos casos da la sorpresa, es diferente y funciona bien)

La labor como director de Robert Eggers es fantástica, ya que el film deslumbra con una ambientación magnífica que se ve redondeada por una destacable forma de rodar (atención al brillante uso de las sombras), inspirada en los ejemplos que le precedieron (sobretodo Murnau), que logra transmitir inquietud incluso en momentos que, aunque ya se conozcan, se ven aqui desde otro prisma. La sorpresa del elenco es Lily-Rose Depp, la hija del actor Johnny Depp y la cantante Vanessa Paradis, cuyo personaje de Ellen Hutter (el equivalente a Mina Harker) consigue en algunos momentos inquietar más que el propio Orlok. También destaca un magnífico Willem Dafoe, que vendría a ser el equivalente de Van Helsing, mientras que por su parte Bill Skarsgard da vida a un Orlok que pierde el tono romántico asociado a otras adaptaciones vampíricas para ofrecer a un ser perverso, malévolo y perturbador, si bien su caracterización quizás no sea tan inquietante como la que logró como Pennywise en las dos entregas de It de Andy Muschietti.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de diciembre de 2024.
• Galería de posters por este enlace.