USAGI YOJIMBO: LADRONAS Y ESPÍAS / MARVEL GOLD DAREDEVIL 1 y 2 / SUPERGIRL: LA MUJER DEL MAÑANA / y más reseñas breves...

USAGI YOJIMBO: LADRONAS Y ESPÍAS

Aunque no sea una novedad reciente en el mercado, si que ha sido novedad en el catálogo de las bibliotecas, por lo que me he decantado por el trigésimo tomo de Usagi Yojimbo, titulado Ladronas y espías, porque se que la popular creación de Stan Sakai es una notable obra que ha logrado mantener el tipo a lo largo de las décadas. En este caso el presente tomo engloba cinco historias, siendo la primera la más extensa (y la que más claro ha influenciado para ponerle título a esta entrega), en la cual el conejo ronin se las verá con Kitsune y Chizu, dos viejas conocidas de Usagi que compiten, cada una por diferente motivo, por hacerse con un tratado oculto en un cuadro en pergamino. De las otras cuatro historias se me hicieron destacables El espadachín manco, que consigue sorprender al final pese a que se pudiera pensar que la resolución sería más previsible, y Muerte de un maestro de té, en la que aparece un personaje occidental, supongo que español, con el que el autor deja patente la crueldad despiadada de los extranjeros que llegaron a Japón por aquella época (siglo XVII). Un tomo destacable, que mantiene la calidad habitual de esta serie.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Usagi Yojimbo: Ladronas y espías, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVEL GOLD DAREDEVIL 1 y 2

Siempre he dicho que tras Spider-Man, mi superhéroe favorito de Marvel sería Daredevil, pero mira tú por donde que se me había pasado en el catálogo de las bibliotecas buscar los tomos de la cabecera Marvel Gold donde se recuperaban sus primeras aventuras, antes del punto de inflexión que significó para el personaje quedar en manos de Frank Miller en su emblemática etapa. En el primero de dichos tomos, de 600 páginas de puro entretenimiento, se recopilan los 27 primeros números de la cabecera de este personaje, en los cuales resulta toda una sorpresa ver TODO lo que se puede contar, pese a cierta indefinición inicial (sirva como ejemplo el vaivén de dibujantes, y su inicial uniforme amarillo, hasta conseguir el definitivo rojo) La cantidad de personajes que asoman por estas páginas resulta llamativa (multitud de villanos y varios superhéroes, como por ejemplo Spider-Man), y la manera de desarrollar las historias resulta dinámica y fluida (siempre asumiendo el contexto y las modas imperantes cuando estos cómics se editaron en origen, sirviendo como ejemplo la función de Karen Page como mero interés romántico entre Matt Murdock y Foggy Nelson)

En el segundo tomo de Marvel Gold Daredevil se incluyen los números 28 al 47 de su cabecera más el primer Annual del personaje y el número 73 de Los Cuatro Fantásticos, porque en el concluye la aventura iniciada en el 38 de la colección del Cuernecitos. En los mismos se disfrutan toda una serie de giros argumentales propios de la inocencia inherente a la época en que vieron la luz, ya que con los criterios actuales algunos serían absurdos (¡Daredevil disfrazado de Thor, debajo de cuyo disfraz lleva el suyo propio!) Pero si algo destaca por encima de argumentos con giros en ocasiones algo disparatados sería el memorable apartado gráfico de Gene Colan, con un toque muy cinematográfico y con el que Daredevil consiguió esa estabilidad de la que no gozó en sus orígenes. Por su parte continua ese eterno culebrón habitual de los superhéroes: mantener protegidas a las personas que quieren para no ponerlas en peligro, en un volumen de más de 500 páginas donde Daredevil se las verá con villanos como Cobra, Mr.Hyde o el Doctor Muerte, y se cruzará con otros superhéroes tales como Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos, el Capitán América o el antes mencionado Thor. 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Marvel Gold Daredevil 1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 
• Marvel Gold Daredevil 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERGIRL: LA MUJER DEL MAÑANA

Tras el cierre del universo cinematográfico DC que quiso competir con el de Marvel (y falló), entre los proyectos que baraja James Gunn (responsable del nuevo que verá la luz en 2025 con su nueva versión de Superman), está la adaptación del cómic Supergirl: La mujer del mañana, con la actriz Milly Alcock como protagonista. Con ese preámbulo era lógico que dicha obra llamara mi atención para leerla en cuanto estuviera disponible en el catálogo de las bibliotecas, cosa que ya he hecho. No sé si será la mejor historia del personaje hecha nunca, pero desde luego si que es la más ambiciosa en cuanto a pretensiones, que espero que se cumplan para una película que tiene previsto estrenarse en algún momento de 2026. La historia se centra en la venganza de Ruthye (narradora) contra el hombre que mató a su padre, donde Supergirl la ayudará en dicho propósito. Pero a partir de eso lo interesante está en como durante el periplo se profundiza (en todos los sentidos) en ambos personajes, con una Supergirl que rompe esquemas y estereotipos, en una encomiable reflexión de hasta donde podemos llevar el rencor en el injusto y cruel mundo que nos ha tocado vivir.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Supergirl: La mujer del mañana, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS

• Mi reseña de EL NUEVO ESPIDERMAN.
• Mi reseña de CALVIN Y HOBBES: UN MUNDO MÁGICO.
• Mi reseña de MAFALDA PARA NIÑAS Y NIÑOS.

USAGI YOJIMBO: LOS OCULTOS y DOSCIENTOS JIZO / QUENTIN POR TARANTINO / ROCKETEER: CARGAMENTO DE LA DESTRUCCIÓN

USAGI YOJIMBO: LOS OCULTOS y DOSCIENTOS JIZO

Lo bueno que ha tenido siempre la obra Usagi Yojimbo de Stan Sakai es que cualquiera de sus tomos es un disfrute de forma individual, que aumenta si existe una lectura correlativa. Eso lo he tenido un tanto difícil en la biblioteca, pero aún así cada vez que he visto algo nuevo, a por ello que me he lanzado, como los tomos Los ocultos (el 33) y Doscientos Jizo (el 29) que entraron hace poco como novedad de primavera. Lo que he citado de su individualidad se aplica aquí, ya que me leí primero el de Los ocultos y luego el de Doscientos Jizo, no siendo problema para disfrutar de ambos, aunque en este caso saliendo como ganador el primero. 

Y es que el de Los ocultos recoge todo el arco argumental homónimo con el que la serie se despidió de su editorial hasta aquel momento (Dark Horse) para pasar a la nueva (IDW), y lo hace con una historia excelente que bien podría estar entre lo mejor de las andanzas de este conejo samurái, en una interesante trama centrada en una investigación en la que está relacionada la entonces novedosa religión cristiana. En comparación el de Doscientos Jizo no llega a dicha excelencia pero se queda en un holgado notable, con las varias historias incluidas en él, entre ellas la que le da título, y que hace referencia a una estatua que representa al bodhisattva Jizo Bosatsu.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5) para Los ocultos y Bueno (4/5) para Doscientos Jizo.

• Usagi Yojimbo: Los ocultos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.
• Usagi Yojimbo: Doscientos Jizo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

QUENTIN POR TARANTINO

Había visto hacía tiempo en una librería el cómic Quentin por Tarantino, que enseguida me llamó la atención, por eso ha sido una elección obvia por mi parte cuando lo he visto en el catálogo de las bibliotecas. En sus 240 páginas sin duda alguna llamativas, el propio Tarantino nos desglosa su biografía con todo lujo de detalles, desde su más tierna infancia hasta su estreno más reciente (Érase una vez en Hollywood) y sus proyectos de futuro, en un trabajo gráfico realmente destacable de Amazin Ameziane, guionista e ilustrador francés cuyo verdadero nombre es Améziane Hammouche. Con una mezcla con estilo todo tipo de recursos propios de la novela gráfica, estamos sin duda ante la mejor biografía hasta el momento del popular Tarantino, no sólo por ser la más completa y reciente (como curiosidad en esta se cita incluso que entre otras hubo una inicial... ¡cuando apenas había dirigido dos películas!), sino porque sin duda es de lo más atractiva a nivel visual, adaptándose con total acierto al universo creado por este famoso director.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Quentin por Tarantino, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

ROCKETEER: CARGAMENTO DE LA DESTRUCCIÓN

Como Rocketeer es un personaje al que le tenga bastante aprecio, no dudé en coger de la biblioteca este cómic en cuanto lo vi, pese a no ser reciente (vio la luz en origen en 2012, aunque no se haya editado en España hasta el pasado 2023) Lo curioso es que sus responsables son Mark Waid en el guion y Chris Samnee como dibujante, ya que realizaron esta serie limitada mientras se encargaban de la etapa por entonces en curso de Daredevil (que ya me leí también en su momento) La opción escogida aquí es ahondar en su estilo pulp original, con una trama que toma como clara referencia a la versión clásica de King Kong, con dinosaurios que más que surgidos del estilo Jurassic Park, parecen más bien la versión de los mismos que estaba en boga en la época en la que está situada la acción. Con un ritmo bastante frenético (igual demasiado para algunos lectores), el mayor handicap de este cómic sería el ser en esencia meramente anecdótico, resultando quizás algo intrascendente para los que no sean bastante aficionados al personaje.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Rocketeer: Cargamento de la destrucción, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

CHIBI USAGI: EL ATAQUE DE LOS YUYU CHIBIS / STAR WARS: DATOS FASCINANTES / SPIDERMAN: LEYENDAS DE MARVEL (reseñas)

CHIBI USAGI: EL ATAQUE DE LOS YUYU CHIBIS

Usagi Yojimbo es a Stan Sakai lo mismo que Stan Sakai a Usagi Yojimbo, y es que si uno es la más popular criatura de su autor, el otro se ha ganado una merecida fama gracias a un personaje al que ha dedicado más de tres décadas de su vida, con ejemplos sobresalientes pero incluso manteniendo un destacable nivel hasta en las aventuras menos inspiradas. Con esa forma de trabajar tanto el autor como el personaje se han granjeado una gran cantidad de admiradores (entre los que me incluyo), por lo que fue amplia la decepción ante su adaptación televisiva en la serie Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi, que se estrenó en Netflix a principios del presente año. Con la idea de alcanzar al mayor número de espectadores posible se procedió a una infantilización del concepto básico de este comic, mezclándolo también con ciertos toques de ciencia-ficción no siempre del todo afortunados, con un resultado final bastante fallido.

Con dicho precedente los que amamos a Usagi Yojimbo podiamos asumirlo como tan solo un desliz, pero entonces me entero de la existencia de este comic que lleva por título Chibi Usagi: El ataque de los yuyu chibis, y nada más entrar en la biblioteca lo he solicitado lo antes posible para leerlo para satisfacer mi curiosidad. ¿Otra infantilización de las aventuras de tan famoso conejo samurai? Pues si, pero en este caso una que SI funciona, al acertar en su idea de aproximar el universo de este personaje al público infantil de entre 6 y 10 años con el estilo gráfico Chibi, que vendría a ser la exageración cómica dentro del manga, que dulcifica a los personajes dibujados así. Por lo demás todo el espíritu de la obra original se encuentra aqui presente, aunque simplificado teniendo en cuenta su público objetivo, pero con todo el encanto que puede hacer que esas nuevas generaciones crezcan interesándose por tan veterano personaje.

• Chibi Usagi: El ataque de los yuyu chibis, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

STAR WARS: DATOS FASCINANTES

¿Que se puede decir a estas alturas de la franquicia Star Wars que no se haya dicho ya? Para la gran mayoría será poco, mientras que para los más fans será muy poco, pero creo que este libro titulado Star Wars: Datos fascinantes si tiene algunas curiosidades que pueden no ser tan conocidas, pero que resultan interesantes. La lectura de esta obra de Pablo Hidalgo resulta muy ágil y rápida, porque cada página tiene un único detalle que es más o menos desglosado en relación a su relevancia, y es justo alabar el hecho de que se realiza una división más o menos salomónica para que las muchas anécdotas que se pueden encontrar en esta obra sean tanto de la cronología de las tres trilogias de películas que la forman como justamente de la gestación de las mismas. Eso lleva a que por estas páginas se puedan encontrar cronologías de personajes, descripciones técnicas de diferentes naves, anécdotas de rodaje e incluso curiosidades (creo que) no muy conocidas, como que toda la Fase 2 del UCM (que abarca desde Iron Man 3 hasta Ant-Man) homenajeó a la saga galáctica haciendo que en todas las películas de dicho periodo le cortaran el brazo o la mano a algún personaje.

• Star Wars: Datos fascinantes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN: LEYENDAS DE MARVEL

Por pura casualidad encuentro en el catálogo de las bibliotecas un comic que constaba tan solo con un escueto Spiderman, y que ahondando por internet ha resultado que se trata del tomo Spiderman: Leyendas de Marvel, que recopiló todos los especiales dedicados al arácnido que vieron la luz en 2019 cuando se celebraron los 80 años de Marvel. El primero recopila la plasmación en viñetas de la sugerencia que pensó un fan (Randy Schueller) a principios de los ochenta para hacer negro el traje de Spiderman, y que vendida por 200 dólares se convirtió después en el traje negro de Spiderman que obtuvo en las primeras Secret Wars, y que luego desembocó en el simbionte Veneno. Dicha primera historia, a cargo de Peter David y Rick Leonardi, resulta curiosa y recupera el espíritu que tenía el personaje en la década de los ochenta. 

Esa misma esencia continúa en la segunda historia, enésima revisión del origen de Spiderman a cargo de Tom DeFalco, Ron Frenz y Sal Buscema. La tercera reune a Gerry Conway y Mark Bagley en una trama relacionada con la inmigración ilegal, tras la cual vienen dos más bien anecdóticas a cargo de Ralph Macchio y Todd Nauck por un lado y Erik Larsen por el otro. El tono general sería adecuado, y el evidente homenaje a los lectores clásicos sería acertado... pero por razones incomprensibles el tomo se completa con dos historias de Power Pack sin nada que ver con Spiderman, y que aunque resultan aceptables como tal (están ambientadas en el cumpleaños de Alex, uno de sus miembros, con cameos de Lobezno y Kitty Pride), forman un conjunto desigual en un tomo que tendría que haber sido más unitario.

• Spiderman: Leyendas de Marvel, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

LOS 4 FANTÁSTICOS: RESUÉLVELO TODO, AGUJEROS DE GUIÓN, LOKI: MAESTRO DEL ENGAÑO y USAGI YOJIMBO: MISTERIOS (reseñas)

LOS 4 FANTÁSTICOS: RESUÉLVELO TODO

Las múltiples reediciones que tienen algunos comics hace que cuando entren en la biblioteca lo detecte enseguida porque me sonaba de haber leído alguna previa, pero admito que no me acordaba con el tomo de Marvel Must-Have de Los 4 Fantásticos titulado Resuélvelo todo, hasta que leyéndolo me dí cuenta de que era un material que ya me había leído. Para ser exactos, en el segundo tomo de la línea Marvel Saga que recopila Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman, de la que teneis mi reseña por este enlace, aunque esta relectura me ha resultado nuevamente entretenida.

• Los 4 Fantásticos: Resuélvelo todo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

AGUJEROS DE GUIÓN

¿Cuantas veces viendo una película hemos pensando en que lo que nos están planteando no acaba de cuadrar, que no acaba de ser lógico con los hechos o con los planteamientos de los que parte? Es verdad que en inicio se puede disfrutar y es a partir de un segundo visionado que se puede analizar más a fondo, pero circulan muchos "agujeros de guión" y este libro se dedica a demostrar unos cuantos que pueden haber pasado desapercibidos en un primer momento. Como bien indica su subtítulo: "Los fallos argumentales que te harán ver las películas de otra forma".

Y ¡ojo!, porque el mismo autor admite que son películas que le gustan mucho, pero en donde resulta inevitable verlas desde otra perspectiva con los ejemplos que detalla y las preguntas que plantea sobre su desarrollo y evolución. Entre la variada cantidad de títulos que cita están por ejemplo todas las películas del universo cinematográfico de Marvel hasta La era de Ultrón, la trilogia de Regreso al futuro, las dos entregas (hasta la fecha) de Jurassic World así como sagas como las de Indiana Jones, Matrix o la clásica de Star Wars entre otras.

• Agujeros de guión, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOKI: MAESTRO DEL ENGAÑO

Los personajes de los comics de superhéroes es raro encontrarlos en el medio literario, pero orientadas hacia un público juvenil en estos últimos tiempos he leído algunas novelas (sobretodo del universo DC), donde se escogen a diferentes personajes para que protagonicen historias que pueden adecuarse de mayor o menor manera a su idiosincrasia. No negaré que no pasan más allá del entretenimiento (e incluso en algunos casos se desvirtúa tanto al personaje que ni las acabo, como me pasó con una de Batman), pero si aciertan suelen ser muy amenas.

Eso es lo que ocurre con Loki: Maestro del engaño de Mackenzi Lee, que se centra en los años mozos del personaje, narrando como intenta sobresalir por encima de su hermano Thor (el favorito de Odín), aunque lo único que consigue es todo lo contrario... menos con Amora. Pero justo por ella se verá metido en un lio que llevará a que la futura Encantadora sea desterrada a Midgard, mientras que Loki (pasado un tiempo) se verá obligado, para subsanar un desafortunado incidente, a investigar el uso indebido de la magia en el Londres victoriano.

Como he indicado en ocasiones, la mitologia asgardiana suele superarme, y normalmente me decanto por otras opciones, pero en este caso admito que la historia se me hizo entretenida, ya que no desvirtúa (desde mi punto de vista) la esencia del personaje, ya que incluso hay evidentes signos de su clara bisexualidad. La intriga victoriana está correctamente desarrollada, si bien se hace bastante previsible la identidad de quien está usando la magia indebidamente en ese Londres clásico, así como algo forzada la relación entre humanos y asgardianos. Pero pese a ello el conjunto entretiene.

• Loki: Maestro del engaño, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

USAGI YOJIMBO: MISTERIOS

A estas alturas hablar de Usagi Yojimbo sería repetir la reiteración de alabanzas que le he dado a esta obra a lo largo de los años (¡de las décadas de hecho!): las peripecias del popular personaje creado por Stan Sakai siempre son una fuente de entretenimiento y diversión. En este tomo titulado Misterios el protagonista investigará una serie de sucesos intrigantes junto con el inspector Ishida (un secundario habitual de estas páginas), en uno de los cuales el ronin de orejas largas se cruzará con la ladrona Kitsune (otra vieja amiga de sus andanzas por el Japón feudal)

Las historias incluidas en esta entrega llevan por título La hija del Hatamoto, Muerte por Fugu, El cadáver en la biblioteca y La ratonera, siendo las dos primeras relatos cortos mientras que las otras dos son más extensos y divididos en dos y tres capítulos cada uno. El tomo se completa con Chibi Usagi y el malvado Jei y Chibi Usagi y el Duende de la Llanura de Adachi, que vendrían a ser una adaptación de las andanzas del protagonista donde todos los personajes están caracterizados como si fueran chiquitines y adorables (en plan cuqui, vamos)

• Usagi Yojimbo: Misterios, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BANNER: HISTORIA DE UNA ARDILLA, JACKY: EL OSO DE TALLAC, AULA A LA DERIVA, USAGI YOJIMBO: EL MURAL INFERNAL y más

BANNER: HISTORIA DE UNA ARDILLA y JACKY: EL OSO DE TALLAC (Y OTROS CUENTOS)

A los que son de mi generación (nací en 1974) les tiene que sonar de su infancia dos series míticas de animación como fueron Banner y Flapi y Jackie y Nuca (esta última también conocida como El bosque de Tallac) ya que son de finales de los años setenta. Con el tiempo transcurrido tengo que admitir que el recuerdo ya está un poco difuso, pero para nada olvidado, por lo que me llevé una grata alegría al descubrir en la biblioteca Banner: Historia de una ardilla que se supone que es la base literaria para aquella serie de mi infancia. Efectivamente es lo que su título indica, a lo que se añaden cuatro relatos breves entrelazados dedicados a un lobo, una perdiz, un conejo y una zorra, todos ellos narrados desde una visión amena para todo tipo de público (sobretodo el juvenil) pero al mismo tiempo realista y sincera de lo dura que es la vida en la naturaleza, lo cual siempre es bueno de enseñárselo a las nuevas generaciones para que la cuiden y respeten. 

Como curiosidad el autor de esta obra es Ernest Thompson Seton, un nombre que me sonaba mucho y con razón, ya que hace unos cuantos años me leí su biografía en formato manga a cargo del maestro Jiro Taniguchi. Por el nombre del dicho naturalista descubrí Jacky: El oso de Tallac (y otros cuentos) que justo es la base para la otra serie de animación de mi infancia que he citado más arriba, con lo cual también lo solicité a la biblioteca y lo leí justo después. En una edición muy similar a la de la otra obra, la historia inicial está centrada en el oso Jacky aunque la "esencia" de lo que el autor cita por parte de uno se la inspiraron varios, según aclara él mismo al inicio. Al igual que el anterior libro citado, este también se completa con otros relatos, donde se me hizo más destacable el de la coyote Tito o la del oso Johnny (que bien podría ser paralela a la principal), aunque lo primordial de ambos libros vendría a ser describir (y descubrir) la importancia de la vida animal y el impacto del ser humano allá por finales del siglo XIX e inicios del XX (y aún vigente hoy en día)

• Banner: Historia de una ardilla, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Jacky: El oso de Tallac (y otros cuentos), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

AULA A LA DERIVA

Es indudable que me gusta Junji Ito: todo lo suyo que he visto en las bibliotecas me lo he leído. De hecho ha sido con la reciente Indigno de ser humano que mencionaban dos autores que le influyeron bastante, Kazuo Umezu y Shinichi Koga. Mi interés hacia ambos fue inmediato pero sólo encontré material editado en España del primero y para ser más exactos el manga Aula a la deriva que fue editado hace más de una década en nuestro pais aunque en origen tiene casi medio siglo desde que vió la luz. Parece ser que esta edición tuvo problemas para completarse debido a la pobre recepción por parte del público (aunque reconozco que sus portadas no animaban precisamente a ello, siendo su punto más negativo), pero espero subsanar eso en la medida de lo posible con esta reseña en la que RECOMIENDO esta obra a todos aquellos que han descubierto y disfrutan con Junji Ito, autor que tiene mucho más material editado en nuestro pais.

Aula a la deriva consta de seis tomos en los que Kazuo Umezu (o Kazuo Umezz) plantea una historia sencilla en su planteamiento pero que resulta toda una odisea para sus personajes de la que no todos conseguirán salir. Un día usual en la escuela Yamato podría haber transcurrido sin ningún hecho digno de mención pero en un momento determinado parece haber un terremoto que pone en alerta a todos los que se encuentran en ella. Una vez pasado el peligro, y pensando que todo se ha quedado en nada, bien pronto se dan cuenta de que el colegio entero está ahora en un páramo desolado donde no hay signos de vida, tan solo un inmenso desierto de arena. Narrada por el joven Shô Takamatsu, una de las 862 personas afectadas, la historia desarrolla a partir de ahi toda una serie de situaciones BRUTALES en la desesperada búsqueda por la supervivencia en las peores circunstancias que recuerdan tanto a Los Juegos del Hambre como a Battle Royale, si bien Aula a la deriva sería previa porque data de inicios de la década de los setenta.

A diferencia de los ejemplos citados (sobretodo el primero con su saga de novelas de Suzanne Collins que luego fue una lucrativa franquicia en cines), en este caso no estamos ante una distopia sino más bien hacia una crítica contra la propia condición mezquina que puede llegar a tener el ser humano, sin importarle nada los que le rodean, algo que se demuestra impactante al verlo en niños y preadolescentes como los que tiene esta obra (ya que los adultos bien pronto devienen inoperantes) Aún así se esconde en su tramo final otra somera crítica que desde luego no revelaré por aqui, pero que aún sigue teniendo plena vigencia, y que quizás se podría englobar dentro de la moda de ciencia-ficción con connotaciones pesimistas que se puso de moda por aquel entonces (siendo el ejemplo más popular la primera entrega de El planeta de los simios) El progresivo deterioro tanto físico como mental de los personajes se refleja de una forma brillante (tanto en miradas como gestos) y sorprende su brutalidad (con muertes realmente crueles) siendo la clara y evidente inspiración de Junji Ito para sus mangas de terror más perturbadores y bizarros. Una obra sin duda alguna TREMENDAMENTE RECOMENDABLE.

• Aula a la deriva, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

USAGI YOJIMBO: EL MURAL INFERNAL y RELATOS TERRORÍFICOS 16

Hacía más de un año que no leía nada de Usagi Yojimbo, el popular conejo samurai creado por Stan Sakai, y más de dos años desde que me leí la anterior entrega (la 15ª) de la serie Relatos terroríficos de Junji Ito, pero he podido subsanar ambas tendencias con material nuevo reciente novedad en la biblioteca. Empezando por el primero me he leido el tomo Usagi Yojimbo: El mural infernal, un comic formado por varias historias breves sobre las andaduras del protagonista en su periplo por el Japón feudal siendo la principal (y que por eso da título a esta entrega) un relato en tres partes en el que el protagonista, junto con el Inspector Ishida, investigará unas misteriosas muertes y su relación con un tenebroso mural que representa el Inframundo. El trabajo que realiza aqui Stan Sakai está sin duda a la altura de lo que ya lleva muchos años ofreciéndonos en esta veterana saga.

En cuanto al segundo, y aprovechando que un poco más arriba se le ha citado en este mismo recopilatorio de reseñas, me he leido el tomo 16 de la serie Relatos terroríficos de Junji Ito, que en este caso se compone de cuatro historias, estando las dos primeras relacionadas con la cuarta al suceder en el mismo escenario: una lóbrega mansión que parece ser un puente entre dimensiones con resultados inquietantes y perturbadores para los que se atreven a entrar. Por su parte el tercer relato es una historia que relaciona de forma curiosa y entretenida dos conceptos tan opuestos como la anorexia y el vampirismo, siendo en conjunto esta entrega un manga que dejará satisfechos a los fans de su autor, si bien no entraría dentro de sus relatos más grotescos y bizarros.

• Usagi Yojimbo: El mural infernal, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Relatos terroríficos 16 de Junji Ito, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
  

GIANT DAYS (volúmenes 1 a 3), LA BLUSA, BILLY BOB: BUSCANDO PIEDRAS CON LAS QUE TROPEZAR y USAGI YOJIMBO: YOKAI

Leidos los tres primeros volúmenes de Giant Days (que a razón de 4 números por tomo abarcarían del número 1 al 12 de la citada serie) tengo que admitir que me he llevado una inesperada sorpresa ante un comic que tampoco descubre nada que sea nuevo, pero que sabe enfocarse muy bien en su objetivo y desarrollarlo de una manera muy atractiva. Giant Days está centrada en tres amigas universitarias que comparten residencia, cada una de ellas con un caracter muy marcado pero aún así con una amistad bien afianzada, siendo su primer mérito lo bien que están planteados los tres personajes principales, ya que en todo momento resultan creibles, sin necesidad de tirar de estereotipos (que hubiera sido lo más facil teniendo en cuenta el esquema básico del que parte, del que se ha hecho un uso ya rayano en el abuso) En eso radicaría su virtud de que pese a tratar con elementos recurrentes en este tipo de ficciones, sepa desarrollarlos de manera divertida y simpática, sin caer en alegatos panfletarios, sino que transmitiendo en todo momento positividad, gracias a un trio protagonista con el que resulta muy sencillo empatizar.

• Giant Days: ficha editorial del volumen 1 por este enlace, del volumen 2 por este enlace y del volumen 3 por este enlace, ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Otro comic que tenía en la lista de pendientes era La blusa de Bastien Vivès, ya que por lo que se citaba de su argumento tenía pinta de ser interesante. Efectivamente me he topado con una obra muy entretenida dentro del tranquilo modo en el que se desarrolla, y en el que asistimos a como algo tan sencillo como una prenda de vestir (la citada blusa que da título al comic), consigue que la protagonista deje de pasar inadvertida para tener el foco de atención de los que la rodean. Eso le servirá para dejar un tanto de lado su vida más bien monótona y anódina para transformarla en una mujer fuerte y segura de si misma, así como sexualmente más activa. Resulta curioso ese cambio que experimenta la protagonista con algo tan sencillo, por lo que en un principio me recordó a uno de esos fantásticos planteamientos de series como por ejemplo The Twilight Zone, pero digamos que todo se reduce (aunque no es poco) a ese puente que todos transitamos desde el final de la adolescencia hasta la llegada a la edad adulta, con la citada blusa como elemento determinante de dicho cambio.

• La blusa, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Normalmente suelo estar atento a las recomendaciones que leo por aqui y por allí, por lo que tengo que admitir que ha sido por eso que me he enterado de la existencia de un comic titulado Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar, cuyo mismo título ya me dejaba claro de forma muy evidente que estamos ante una obra de humor satírico de Manuel Castaño y José Fonollosa. Los protagonistas de este comic son animales antropomórficos, en un hipotético mundo a medio camino entre lo que se vió en Zootrópolis pasado por el tamiz de un tipo de humor gamberro como el de algunas de las series de la revista satírica El Jueves. El conejo protagonista es un dibujante frustrado no solo por una existencia bastante marginal sino incluso a nivel sentimental, con una novia que le ha puesto los cuernos con otro (inciso: recordemos que estamos ante animales antropomórficos) con el rabo más grande, si bien él mismo sería algo vago, colérico o egoista (como ya indica la propia contraportada) Pese a ser todo un amargado, su progresivo descenso hacia la mediocridad resulta bastante ameno y divertido, desarrollándose todo ello en un mundo animal donde veremos a otros personajes tan extravagantes como él.

• Billy Bob: buscando piedras con las que tropezar, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Usagi Yojimbo siempre ha sido un personaje del que he tenido total confianza, así como todo lo hecho por su creador Stan Sakai (al que tuve el gran placer de poder ver en el Salón del Comic de Barcelona del pasado 2018, logrando dedicatoria y dibujo en una obra suya también de su popular conejo samurai) Todo lo de él disponible en las bibliotecas ya me lo he ido leyendo a lo largo de los años, pero tenía pendiente un comic en tapa dura suyo titulado Yokai, tan solo estaba disponible en una y que tuve que pedir por encargo. Ha sido una lectura rápida (no es muy extenso, más o menos como el tomo que me dedicó a mi en el Salón antes mencionado) pero ha sido de nuevo un placer disfrutar del buen trabajo de Sakai con su personaje más emblemático, en esta ocasión en una obra derivada del 25 aniversario de Usagi Yojimbo en la cual se hace autor total al encargarse del guión, dibujo, rotulación y color, siendo esto último lo extraordinario al ser en blanco y negro las andanzas de este conejo samurai. En la misma, como indica el propio título, todo gira en relación a los yokai, criaturas del folclore japonés de las cuales he leído algunos comics y libros que los reflejan en mayor o menor medida.

• Usagi Yojimbo: Yokai, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

NATACHA (2), USAGI YOJIMBO Y LAS TORTUGAS NINJA, PERROS VS. GATOS, ¿QUÉ ES EL HUMOR? y WONDER WOMAN: WARBRINGER

No la conocía de nada pero he descubierto a un personaje realmente muy interesante de ese comic francobelga que ya me había deparado agradables sorpresas en el pasado: la intrépida y aventurera azafata Natacha, una heroina muy sensual para su época (hablamos de los años 70) pero que no cae (demasiado) en los estereotipos típicos de que si una es guapa, ha de ser tonta, a lo que añadir el mostrarla como una mujer resolutiva e independiente que no tiene necesidad de ser siempre la damisela en apuros.

Lo que puede llamar la atención es la disparidad de páginas entre historias, al no seguir esa tónica más o menos habitual en este estilo de comic de presentar aventuras de una duración determinada. De esa manera las más extensas en este volumen serían las tituladas Un trono para Natacha y El decimotercer apóstol, siendo la primera una trama de espionaje muy bien desarrollada y la otra una aventura arqueológica al estilo de Indiana Jones, estando ante dos historias realmente muy destacables.

El resto, aunque no tan extensas, siguen la misma tónica de relatos notables con unos buenos desarrollos de sus premisas argumentales: en Doble vuelo ofrecen una aventura trepidante que comienza con el secuestro de un avión por parte de nuestra protagonista, mientras que en Juego de manos, juego de villanos estamos ante una intriga muy al estilo de las de Agatha Christie pero con acertadas notas de humor, que tiene una resolución brillante teniendo en cuenta que apenas se extiende durante 13 páginas.

Este tomo se completa con tres historias breves, todas ellas destacables, más luego 26 páginas de extras, que sirven para acercarnos a un personaje bastante desconocido por aqui, pero que en su pais de origen triunfó, hecho evidente al mostrar a una protagonista tan femenina como atrevida, no haciéndola caer en los estereotipos para las mujeres que se estilaban por aquel entonces (donde tenian una posición más secundaria, a la sombra del protagonista masculino)

Aún así a nuestra heroina la suele acompañar un colega de trabajo llamado Walther, sin nunca ir más allá de la amistad, pero con una evidente tensión sexual en el ambiente, si bien lo mejor desarrollado en ese aspecto es el contraste entre sus diferentes personalidades y como reaccionan ante los diferentes giros argumentales que toman las historias en las que se ven inmersos (haciéndose evidente en algunos casos su época de origen)

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En el más reciente Salón del Comic de Barcelona decidí comprar el comic Usagi Yojimbo y las Tortugas Ninja con la clara intención de lograr que me lo firmara su autor (Stan Sakai), invitado al citado evento. El objetivo lo logré, con lo cual ya tengo algo de un autor y su personaje al que conocí leyendo todo lo que había disponible suyo en las bibliotecas.

No sería la primera vez que estos personajes cruzan sus destinos (de hecho entre los extras del presente comic se adjunta la versión original del que fuera primer crossover entre uno y los otros) pero estamos ante lo que sin duda se podría tildar como un cértero cruce entre estos personajes, partiendo de una leyenda tradicional de la cultura japonesa sobre un siluro gigante, para a partir de ahi construir una destacable aventura con un ritmo muy fluido, en la que tanto el cuarteto de quelonios como el conejo samurai quedan muy bien definidos. Por ser breve (40 páginas) igual el formato grapa le hubiera ido mejor, pero bien por la editorial al decantarse por este formato tomo para coleccionistas que se completa con multitud de extras así como portadas variantes.

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Entre tantos autores que he conocido gracias a las lecturas que me proporcionan las bibliotecas está José Fonollosa, del que destacaría sus comics sobre los gatos que inició con Miau. Con el grato recuerdo que tengo de ellos, sumado a mis anheladas ganas de tener uno (salvo perros y gatos he tenido toda clase de mascotas, siendo la última una cotorra argentina) así como otros factores, cuando en el más reciente Salón del Comic de Barcelona ví que estaba firmando este autor no dudé para allí mismo comprar uno de esta serie dedicada a los felinos y así tenerlo dedicado. 

Con el objetivo cumplido tengo que admitir este Perros vs.Gatos ha sido la gozada que yo me esperaba, realizando en él un divertido contraste entre los dos tipos de mascotas más usuales y el comportamiento habitual de las mismas. Aqui no hay ganadores ni perdedores, porque al final ambos son igual de entrañables, y en el fondo aqui no dejan de reflejarse situaciones que aquellos que hayan tenido alguna de estos dos tipos de mascota enseguida reconocerán (¡incluso yo, sin haber tenido, admiro lo acertado de algunas de las tiras al haberlo vivido en familiares y/o conocidos que si tenian o han tenido algún perro o gato!)

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Aún hay alguno que cuando miro la revista por la biblioteca me parece más o menos simpático, pero es buena verdad que desde que ocurrió aquel caso de censura en la revista El Jueves a raiz de la abdicación de Juan Carlos I, los mejores dibujantes de la misma salieron de ella (o al menos los que a mi más me gustan) formando la revista digital Orgullo y satisfacción que duró tres años y medio.

El presente comic sería una recopilación de 100 chistes que intentan responder (con ironia, sarcasmo y bastante humor) a la pregunta que da título a esta obra, de la mano de autores de la citada revista digital como Ágreda, Albert Monteys, Alberto Gónzalez Vázquez, Asier y Javier, Bernardo Vergara, Guillermo, Paco Alcázar, Luis Bustos, Manel Fontdevila, Manuel Bartual, Mel, Morán, Oroz, Toni y Triz. El resultado bascula de la mano de cada autor si bien al final queda un entretenido ensayo donde se evalua ese concepto tan amplio que es el humor de las manos de quien mejor lo pueda analizar: los humoristas que se ganan la vida con él.

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Siempre he pensado que el bastante amplio universo de los superhéroes (bien sea DC, Marvel o cualquier otra) podía tener más salida aparte de las viñetas, pero no tan solo a nivel visual en las múltiples adaptaciones para cine y televisión, sino también como novelas. En cambio, y que yo sepa, en caso de existir son más que nada a nivel anecdótico, y con escasos atractivos tanto para el lector habitual a estos personajes como al ajeno, si bien pueden ser como esa infantil justo también de Wonder Woman que me leí hace ya unos meses, donde al menos el personaje interactúa con otros de su mismo universo, sirviendo tanto como de incentivo para nuevos lectores como de guiño a los adultos que se acerquen a ella.

Esa que he citado era sobretodo infantil (aunque muy correcta de cara a su público potencial) pero hacía unos meses había visto en una libreria la novela Wonder Woman: Warbringer que pensaba yo que tomaría a la ahora muy popular heroina de los comics DC en una historia ya un poco más adulta. En estos tiempos, en que la literatura juvenil parece que no sepa existir si no es con sagas, esta novela sería la primera de cuatro, estando dedicadas cada una de ellas a lo que se denominan Iconos DC, por lo que tras esta tendrian que llegar las de Batman, Catwoman y Superman, cada una por un autor diferente. Los motivos para incluir a Catwoman junto a la trinidad más popular de los comics DC lo ignoro, si bien no me quejaré porque si llego a leerla pueda que me sorprenda y todo.

Quizás es que mis expectativas eran un poco altas, pero la cuestión es que tras leer esta novela al llegar a la biblioteca el resultado ha sido TAN SOLO entretenido, y aún así con matices. A diferencia de la infantil citada antes, en este caso no hay ningún tipo de interactuación (ni tan siquiera leve mención) a ningún otro personaje de los comics DC, empezando la historia cual si fuera el origen del personaje, aunque ambientado en la actualidad, y cambiando al inicial Steve Trevor por una adolescente como nuestra protagonista a la que tendrá que ayudar en una trama de esas donde se juega el destino de la humanidad. E insisto en que como mínimo es entretenido... pero me costó mucho imaginar a Wonder Woman como la protagonista de una historia en la cual ella podría ser plenamente intercambiable con cualquier otra superhéroina, siendo muy escasos los detalles relacionados con la mitología de este personaje.

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LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: EMPIEZA CURSO, Y COLORÍN COLORADO... TÚ y USAGI YOJIMBO (LA COLECCIÓN FANTAGRAPHICS y SENSO)

Muchas veces se cita la poca coherencia temporal que tienen las películas de los X-Men hasta el momento, ya que sería tarea dificil (por no decir imposible) el poder englobarlas dentro de una línea temporal más o menos certera. Si vamos al origen la cosa es aún más peliaguda porque desde que nacieron estos personajes en los 60 han tenido multitud de incorporaciones, bajas, nuevas incorporaciones, así como varios grupos, subgrupos y un gran montón de alineaciones diferentes. Al ser una serie coral por la que han pasado tantos mutantes (y tantos autores que se han hecho cargo de ellos) no tengo problema en admitir que más o menos conozco a los más populares, pero incluso aqui me he encontrado a alguno que o bien no recordaba, o bien nunca había leído nada de él. 

Ello no ha sido obstáculo para llevarme una grata sorpresa al leer este volumen, que pensaba yo (error por mi parte) que sería tan solo otro comic más de los mutantes de Marvel. La idea de la que parte puede parecer muy simple ya que todo consiste en que Lobezno decide volver al lugar original donde todo empezó para inaugurar allí una renovada escuela para mutantes: en donde en su día se alzó el Instituto Xavier para jóvenes talentos ahora está la Escuela Jean Grey de enseñanza superior, en la que el citado Lobezno será su director, Kitty Pride la directora y La Bestia será el subdirector. En el profesorado contarán (entre otros) con Gámbito, Pícara o el Hombre de Hielo, e incluso tendran conserje (Sapo) o a Doop ejerciendo como equipo adjunto, todo ello con un alumnado bien variado (y ahi es donde a muchos no los conocía) entre los cuales me encantó Nydo, una disparatada mezcla entre el Alien de H.R.Giger y el Sheldon Cooper de The big bang theory (de hecho Chris Claremont creo a esas criaturas originales, vistas por primera vez en 1982, inspirándose en el mencionado Alien. e incluso anticipándose, en ese concepto de las mismas como "sociedad de colmena", a la secuela de 1986 dirigida por James Cameron)

Asumido con sentido del humor, de semejante idea que podía hacer pensar que el resultado sería una insustancial tonteria, resulta que estamos ante una historia muy simpática y divertida de la que en este volumen se incluyen sus ocho primeras entregas. La serie da inicio presentando a sus integrantes principales en una sencilla historia centrada en la visita de dos inspectores de educación que tienen que otorgar los permisos pertinentes a la escuela, mientras han de enfrentarse a un juvenil versión (aunque no por ello menos peligrosa) del Club Fuego Infernal. A medida que entran nuevos alumnos (entre ellos un desmemoriado Ángel que cree ser lo que su apodo denomina) la historia que más me gustó de las incluidas en este tomo sería la que mezcla a estos personajes en una trama a medio camino entre Viaje Alucinante y el antes citado Alien. Con un muy jocoso guión de Jason Aaron, cuya máxima en esta serie parece ser la de ofrecer entretenimiento sin tregua para el lector, el apartado gráfico también resulta acertado estando en manos de Chris Bachalo y Nick Bradshaw, si bien en el caso del segundo podría haber discrepancias (sirva de ejemplo ese Lobezno que dibuja en la portada alternativa del número 1)

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Si hace poco mencionaba a John Green como un autor de esos a los que voy siguiendo (y leyendo) lo que van haciendo, otro tanto se puede decir de David Safier, a quien llegué por la ferviente recomendación del amigo Paco Hernández, que me habló maravillas de la novela Maldito Karma. A partir de ahi pronto congenié con el estilo de este autor y todo lo que ha venido a continuación lo he leído: Jesús me quiere, Yo, mi, me... contigo, Una familia feliz, ¡Muuu!, Más maldito karma e incluso 28 días, donde el autor dejaba de lado su toque más humorístico para centrarse en algo más real: el levantamiento del gueto de Varsovia.

Con la excepción de esa novela (28 días), el resto de obras de este autor se han caracterizado por plantear situaciones algo rocambolescas que sus variados protagonistas tenían que sobrellevar de la mejor manera posible, basándose la mayoría de ocasiones en el choque emocional y/o cultural que se establecía entre dos identidades opuestas (fuera por el motivo que fuera), lo que nos lleva a las situaciones cómicas que abundan por sus muy entretenidos relatos.

En el caso de esta Y colorín colorado... tú nos encontramos un esquema de ese estilo, que puede parecer una repetición de conceptos (cambiando solo los elementos) pero que el autor solventa con su habitual ironía así como su total acierto a la hora de que el lector logré empatizar con el protagonista. En esta ocasión se trata de una frustrada dibujante de comics (lo que da pie a multitud de referencias de cultura popular) que esboza al que considera el Príncipe Azul de sus sueños en una libreta mágica, la cual lo vuelve real (para sorpresa de ella) A partir de ese momento se establecen una serie de delirantes situaciones que provocarán el choque cultural y emocional entre un personaje ficticio y la dura realidad, pero sin abandonar nunca ese tono irónico y optimista tan propio de este autor, con multitud de momentos de un humor absurdo, surrealista y hasta disparatado, tan habitual en sus obras, pero que consigue manejar con soltura, ofreciendo una nueva muestra de ese entretenimiento literario (tampoco aspira a más) que a él se le da tan bien.

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Si hablar de Mike Mignola es pensar enseguida en Hellboy (su creación más célebre), algo paralelo ocurre con Stan Sakai y su conejo samurai Usagi Yojimbo. Por eso que en cuanto ví novedades de este autor y su personaje más emblemático, fui a por ellas con total convencimiento para leerlas lo antes que pudiera, ya que todo lo previo que está en las bibliotecas me había proporcionado muchos buenos ratos de notable lectura. En esta ocasión son los dos tomos que engloban toda la etapa del conejo samurai en Fantagraphics (dos enormes volúmenes que agrupan más de 1000 páginas de lectura) y el individual titulado Senso.

Aunque erróneamente se pueda pensar que estamos ante un comic infantil por su estilo de dibujo así como por el hecho de poner animales como protagonistas (cual si fuera una fábula), nada más lejos de la realidad: dentro de esa inicial ligereza se esconde una obra que se puede considerar incluso instructiva sobre la época del Japón feudal en la cual se situa (cabe citar que en inicio yo pensaba que era manga pero hace ya tiempo me aclararon que más bien sería "amerimanga") Usagi Yojimbo nació en 1984 y sus primeros años estuvo editado por Fantagraphics, la etapa que recopilan estos dos tomazos de Planeta-Comic, para luego pasar a Dark Horse (su actual casa) Aunque sus aventuras son del todo disfrutables a nivel individual, el poder leer las iniciales ahora en su orden correlativo me ha permitido disfrutar aún más de esta emblemática obra a medida que se desarrolló durante sus primeros años.

Además del conejo protagonista son muchos los personajes que aparecen por estas páginas, estableciéndose con algunos nexos de unión de todo tipo que los llevan a enriquecer aún más el universo de Usagi Yojimbo, gracias especialmente a la notable labor de Sakai como narrador y guionista, construyendo acertadas alegorías sobre la condición humana a través de animales cual si de una fábula se tratara. Con unas historias sobretodo breves, aunque se incluyen sagas más extensas en estos dos volúmenes, uno enseguida se ve cautivado por la personalidad de su protagonista, desarrollada con todo tipo de matices, que se ve enriquecida por todos los escenarios y personajes que pueblan sus aventuras, tan entrañables como el propio conejo protagonista. Como curiosidad estos dos tomazos incluyen una serie de extras como portadas originales asi como otros detalles y curiosidades de la creación y desarrollo de Usagi Yojimbo (incluso ese muy curioso crossover con las Tortugas Ninja), si bien estan todos concentrados al final del segundo volumen.

• Ficha editorial del primer volumen por este enlace, del segundo por este otro y de la biblioteca (de ambos) por este enlace.

Y si ya en estos dos excepcionales tomos que nos situan en los orígenes de este personaje quedan claras las referencias a clásicos de Japón que pueden ir desde títulos emblemáticos como El lobo solitario y su cachorro a criaturas tan populares como Godzilla, en el titulado Senso se permite nada menos que un homenaje a otro clásico título mítico, en esta ocasión de la literatura universal: La Guerra de los Mundos de H.G.Wells. Situada 15 años después de las aventuras narradas en su serie regular, este comic reune de nuevo al conejo samurai con sus secundarios más emblemáticos, los cuales tendrán que hacer frente a una invasión marciana que (como el propio autor indica en el simpático preámbulo) se podría considerar una avanzadilla de la que luego atacó nuestro planeta en la obra de Wells. En una historia narrada con mucha convicción veremos como no todos llegarán al final (la misma contraportada ya lo indica) en un relato que serviría de enlace entre la serie regular del personaje y Space Usagi, su contrapartida futurista.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

USAGI YOJIMBO: LA HISTORIA DE TOMOE

FICHA TÉCNICA 

Edición original: Usagi Yojimbo Volume 22: Tomoe’s Story TPB USA
Fecha de edición: febrero de 2012
Guión: Stan Sakai
Dibujo: Stan Sakai
Tinta: Stan Sakai
Color: Blanco y negro
Formato: Libro rústica, 184 págs. blanco y negro.

SINOPSIS

Averigua por qué Tomoe es la sirvienta más valiosa de Lord Noriuki de la Provincia Geishu y luego sumérgete en una aterradora historia de fantasmas en la que una serie de misteriosos asesinatos señala a una mujer que lleva muerta diez años. Por último, experimenta la hipnotizante belleza de una ceremonia formal del té, mientras Usagi y Tomoe comparten este evento espiritual para celebrar la reanudación de los viajes del conejo ronin.  

RESEÑA

Entre las muchas lecturas que me han proporcionado grandes momentos están sin duda todas las entregas de Usagi Yojimbo, la mítica creación de Stan Sakai, pero lo primero que diré nada más comenzar esta reseña es que si no me doy cuenta este tomo se me hubiera escapado. ¿Motivo? Todo lo que me he leído del personaje ha sido de biblioteca, y hace poco apareció entre las novedades este pero me fijé al verlo en la web que en el copyright ponía 2007 lo que me llevó a pensar que ya lo había leído... hasta que hojeándolo en mis manos veo que fue editado en  febrero del 2012. ¡Meeeecc! Error de clasificación en el catálogo, si alguno me lee (que yo sé que alguno hay) tomen nota para futuras ocasiones porque esto puede llevar a error.

A estas alturas supongo que si alguien está leyendo estas líneas es porque es seguidor del autor y del personaje, queriéndo saber lo que opino yo de él; pero aunque parezca tarea inutil, quiero romper una lanza a favor de Usagi Yojimbo animando a todos aquellos que no lo conocen a que le den una oportunidad, porque lo grande de la serie de este conejo ronin es que los tomos (la mayoría) se pueden leer con total independencia los unos de los otros (siendo una agradable experiencia) que se ve a su vez reforzada si se han leído varias entregas (yo, si las cuentas no me fallan, creo que he leído todo lo previo a este) ya que entonces nos podemos apercibir del mimo y la delicadeza con el que está confeccionado tanto el personaje como su mundo, todo ello pleno de detalles con una perfecta cohesión y que nos permiten conocer más a fondo hechos y curiosidades de todo tipo sobre el Japón feudal (personalmente me encantan las historias con componentes fantásticos sacados del rico folclore nipón).

Pese a la riqueza del universo del autor creo que nunca ha destacado como debería el personaje (al menos entre el público general) debido a que como está enfocado como si se tratara de una fábula o cuento, siendo los personajes animales antropomórficos, eso ha llevado a pensar que era lectura infantil (sobretodo en un pais con tantos prejuicios como España) Aunque el trazo suave y agradable de Sakai puede hacer pensar que es un "simple tebeo liviano", nada más lejos de la realidad porque como buena historia ambientada en el Japón feudal, la acción siempre ha estado presente en las aventuras del protagonista, así como también la muerte. Y para muestra de la maestría del autor valga la redundancia (porque todos los que lo han leído lo hacen) en recomendar sobretodo la última historia recopilada en este volumen, donde se hace una bellísima narración detallada de la tradicional ceremonia del té (y en donde queda maravillosamente clara la tensión sexual no resuelta entre el protagonista y Tomoe)

LO MEJOR: Sus historias serán mejores o peores, pero Usagi Yojimbo siempre asegura como mínimo entretenimiento, y si profundizamos toda una lección de historia y costumbres.  

LO PEOR: Prejuzgarlo por su aspecto más o menos infantil.