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jueves, 5 de septiembre de 2019

GIANT DAYS (volúmenes 1 a 3), LA BLUSA, BILLY BOB: BUSCANDO PIEDRAS CON LAS QUE TROPEZAR y USAGI YOJIMBO: YOKAI


Leidos los tres primeros volúmenes de Giant Days (que a razón de 4 números por tomo abarcarían del número 1 al 12 de la citada serie) tengo que admitir que me he llevado una inesperada sorpresa ante un comic que tampoco descubre nada que sea nuevo, pero que sabe enfocarse muy bien en su objetivo y desarrollarlo de una manera muy atractiva. Giant Days está centrada en tres amigas universitarias que comparten residencia, cada una de ellas con un caracter muy marcado pero aún así con una amistad bien afianzada, siendo su primer mérito lo bien que están planteados los tres personajes principales, ya que en todo momento resultan creibles, sin necesidad de tirar de estereotipos (que hubiera sido lo más facil teniendo en cuenta el esquema básico del que parte, del que se ha hecho un uso ya rayano en el abuso) En eso radicaría su virtud de que pese a tratar con elementos recurrentes en este tipo de ficciones, sepa desarrollarlos de manera divertida y simpática, sin caer en alegatos panfletarios, sino que transmitiendo en todo momento positividad, gracias a un trio protagonista con el que resulta muy sencillo empatizar.
Otro comic que tenía en la lista de pendientes era La blusa de Bastien Vivès, ya que por lo que se citaba de su argumento tenía pinta de ser interesante. Efectivamente me he topado con una obra muy entretenida dentro del tranquilo modo en el que se desarrolla, y en el que asistimos a como algo tan sencillo como una prenda de vestir (la citada blusa que da título al comic), consigue que la protagonista deje de pasar inadvertida para tener el foco de atención de los que la rodean. Eso le servirá para dejar un tanto de lado su vida más bien monótona y anódina para transformarla en una mujer fuerte y segura de si misma, así como sexualmente más activa. Resulta curioso ese cambio que experimenta la protagonista con algo tan sencillo, por lo que en un principio me recordó a uno de esos fantásticos planteamientos de series como por ejemplo The Twilight Zone, pero digamos que todo se reduce (aunque no es poco) a ese puente que todos transitamos desde el final de la adolescencia hasta la llegada a la edad adulta, con la citada blusa como elemento determinante de dicho cambio.
Normalmente suelo estar atento a las recomendaciones que leo por aqui y por allí, por lo que tengo que admitir que ha sido por eso que me he enterado de la existencia de un comic titulado Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar, cuyo mismo título ya me dejaba claro de forma muy evidente que estamos ante una obra de humor satírico de Manuel Castaño y José Fonollosa. Los protagonistas de este comic son animales antropomórficos, en un hipotético mundo a medio camino entre lo que se vió en Zootrópolis pasado por el tamiz de un tipo de humor gamberro como el de algunas de las series de la revista satírica El Jueves. El conejo protagonista es un dibujante frustrado no solo por una existencia bastante marginal sino incluso a nivel sentimental, con una novia que le ha puesto los cuernos con otro (inciso: recordemos que estamos ante animales antropomórficos) con el rabo más grande, si bien él mismo sería algo vago, colérico o egoista (como ya indica la propia contraportada) Pese a ser todo un amargado, su progresivo descenso hacia la mediocridad resulta bastante ameno y divertido, desarrollándose todo ello en un mundo animal donde veremos a otros personajes tan extravagantes como él.
Usagi Yojimbo siempre ha sido un personaje del que he tenido total confianza, así como todo lo hecho por su creador Stan Sakai (al que tuve el gran placer de poder ver en el Salón del Comic de Barcelona del pasado 2018, logrando dedicatoria y dibujo en una obra suya también de su popular conejo samurai) Todo lo de él disponible en las bibliotecas ya me lo he ido leyendo a lo largo de los años, pero tenía pendiente un comic en tapa dura suyo titulado Yokai, tan solo estaba disponible en una y que tuve que pedir por encargo. Ha sido una lectura rápida (no es muy extenso, más o menos como el tomo que me dedicó a mi en el Salón antes mencionado) pero ha sido de nuevo un placer disfrutar del buen trabajo de Sakai con su personaje más emblemático, en esta ocasión en una obra derivada del 25 aniversario de Usagi Yojimbo en la cual se hace autor total al encargarse del guión, dibujo, rotulación y color, siendo esto último lo extraordinario al ser en blanco y negro las andanzas de este conejo samurai. En la misma, como indica el propio título, todo gira en relación a los yokai, criaturas del folclore japonés de las cuales he leído algunos comics y libros que los reflejan en mayor o menor medida.

miércoles, 25 de octubre de 2017

YOKAI: MONSTRUOS Y FANTASMAS EN JAPÓN, PARIA (3), AUTORIDAD, LOBEZNO: ENEMIGO DEL ESTADO y AIDP INTEGRAL (VOLUMEN 5)

Mi reciente lectura de una guía sobre los yokais (seres fantásticos del folclore japonés) me ha llevado a interesarme un poco por el tema, por lo que al buscar en el catálogo encontré este libro titulado Yokai: Monstruos y fantasmas en Japón, que enseguida solicité y que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca.

Al igual que me pasó con el libro previo, que estemos hablando de una obra de tan solo 199 páginas hace que sea de rápida y fácil lectura, por lo que si te interesa el tema, aún te deja con ganas de más. Como es elemental, hay criaturas de las descritas en este libro que ya me sonaban por haberlas visto en el previo, si bien aqui hay algunos casos que si me resultaron más inéditos. Los 33 yokais que aqui son mostrados serían los más populares o interesantes, aunque esta obra tiene unos apéndices dedicados tanto a yokais más específicos de una zona (los de Hokkaido y Okinawa) como a saber diferenciarlos de otras criaturas como los yurei (fantasmas), oni (demonios) y tsukumogami (los yokai de objetos domésticos)

También destacaría de este Yokai: Monstruos y fantasmas en Japón que en la descripción de cada uno de los yokais más principales encontremos su nombre en ideogramas japoneses (algo que no tenía el anterior libro que me leí de este tema) tras lo cual viene una traducción más "autóctona" para que nos quede más o menos claro lo básico de cada uno de estos seres. Lo único malo serían unas ilustraciones de Chiyo Chida al final de cada ser, cuyo propósito es más o menos gracioso pero que aportan poco (por no decir nada) al conjunto del libro, ocupando un espacio que podía haber estado dedicado a profundizar aún más en el tema.
Hace unos meses me leí los dos primeros tomos del comic Paria, nueva obra del popular Robert Kirkman (sobretodo gracias a ese otro comic suyo, The walking dead, que ha dado pie a la ya conocida serie de televisión homónima) Tras lo planteado en los citados dos volúmenes, en este continúan las peripecias de sus dos protagonistas: Kyle Barnes y el reverendo Anderson. En el mismo asistiremos a nuevos descubrimientos sobre como realiza Kyle los exorcismos así como la forma usual de comportarse de los poseidos a los que tiene que hacer frente.

Al igual que la serie antes citada de los zombis, este comic también tiene su versión televisiva, pero en ese punto tengo que admitir que no la tengo señalada entre mis series usuales por lo que parto con la ventaja de que lo que me cuenta este comic me resulta totalmente novedoso, sin el evidente handicap que tendrán aquellos que leen esto con posterioridad a verlo resuelto en imágenes en la citada serie que lo adapta. En cuanto a mi valoración de tan solo el tebeo hay que admitir que el estilo bastante calmado de Kirkman a la hora de narrar sigue aqui presente, por lo que se podría decir que la historia planteada en orígen apenas da un par de pasos hacia adelante. No negaré que el relato también va enriqueciendo a los personajes con diferentes matices que sirven para que se nos vayan desarrollando de forma coherente, pero la evolución en esta tercera entrega es mínima, por lo que me planteo si continuar la lectura de este comic ante futuras entregas porque da la misma sensación que la serie de los zombis: lo mejor es coger varios comics a la vez y leerlos todos juntos, porque con esta separación temporal y de uno en uno, es como tener sed y beber a cuentagotas.
Tampoco voy a imponerla como una maravilla, pero tengo que admitir que Aniquilación dejó el listón bastante alto en cuanto a los misterios planteados y la intriga sobre su resolución (como indiqué era un libro que planteaba más preguntas de las que respondía), lo que me animó a leer cuanto antes su secuela (esta Autoridad), segunda entrega de la trilogia Southern Reach, para saber como continuaba todo.

No negaré que más o menos es entretenido, pero el problema que hay aqui es que el autor ofrece en 200 páginas más que la anterior entrega (para ser exactos un total de 443) una nueva ración de dudas de las que obtendremos apenas breves respuestas. Es cierto que el estilo de la primera entrega se mantiene, pero a fin de cuentas esta secuela sirve tan solo para narrarnos el misterio del Área X desde el punto de vista del reciente director de Southern Reach, una agencia estatal creada para el ¿estudio? y la ¿contención? de lo que allí se esconda (que una vez acabado este libro sigue siendo un misterio, aunque permite al lector alguna que otra suposición)

En este caso encontré demasiado alargada esta obra para lo que al final nos tiene que contar, que sería más bien poco ya que el misterio apenas avanza un par de pasos para su ¿resolución? El dinamismo que si tenía Aniquilación, supongo que por influencia de su brevedad, aqui se pierde un poco en rebuscadas conspiraciones que poco le sirven al lector que, como en mi caso, esté intrigado en saber que es lo que se esconde tras esa anomalía geográfica que tantos quebraderos les está dando: ¿es verdad lo del accidente medioambiental? ¿estamos ante algo alienígena? ¿o resulta que es... otra cosa?
En su momento leí (e incluso llegué a tener) los números 20 al 31 de Lobezno que engloban los arcos argumentales Enemigo del Estado (de seis entregas) y Agente de SHIELD (de otras seis), pero desde el momento en que vió la luz (y de eso ya hace unos cuantos años) no lo había vuelto a leer, por lo que decidí darle una oportunidad a este integral que engloba todo lo citado antes más el siguiente número de la serie (el 32) que incluye la historia El prisionero número cero, la cual si me era inédita.

Los responsables de esta etapa a cargo del mutante más famoso de los Patrulla X fueron Mark Millar y John Romita Jr. los cuales volvieron a unir esfuerzos en la posterior Kick-Ass (ya fuera de Marvel, y por lo tanto con mayor libertad creativa) Por ello se puede "sugerir" que aqui estos autores empezaron a probar los resultados tan violentos y sangrientos (en el buen sentido... si es que el mismo existe para algo así) que luego plasmaron en la citada Kick-Ass, ya que en esta historia todo parte de suponer villano a alguien como Lobezno... y sus particulares métodos.

El popular mutante canadiense cae en una trampa de los criminales de Hydra, los cuales lo convierten en una máquina de matar con unos objetivos muy determinados, sin importar a cuantos se tenga que llevar por delante para la ejecución de los mismos. Tan solo eso vendría a ser el resumen del primer arco argumental, mientras que el segundo sería como Logan devuelve el golpe, por lo que hay que dejar claro que estamos ante una historia con mucha acción, la cual se podría decir que deja en muchos momentos en un segundo plano a su concisa excusa argumental, si bien en conjunto no negaré que es entretenido (aunque tampoco aspira a más)

El "complemento" (si se quiere denominar como tal) de la historia El prisionero número cero, también con guión de Mark Millar pero en este caso dibujada por Kaare Andrews, tengo que reconocer que me ha sorprendido por su tono elegante y sobrio en sus apenas 23 páginas. Según parece inspirada por Will Eisner, la historia se centra en mostrarnos como fue el paso de Lobezno por un campo de concentración nazi, en donde conseguirá devolverles a los verdugos gran parte del terror que sufrieron sus víctimas (y no digo más para no desvelar spoilers, aunque sin duda se trata de un número autoconclusivo realmente muy destacado)
No me considero fan incondicional del universo creado por Mike Mignola para su creación más popular (el famoso Hellboy), pero si tengo que admitir que cada vez que he visto algo suyo por la biblioteca me he lanzado sobre ello con rapidez porque es innegable el atractivo que tiene en cualquiera de sus versiones. Y es que además de lo vivido por su rojo protagonista hay multitud de comics que expanden su universo, siendo uno de los principales el de AIDP del que ya me he leído su quinto tomo recopilatorio (el primero me lo leí hace ya cuatro años, tocándole el turno poco después al segundo, mientras que pasaron casi dos años hasta que me leí el tercero y otro más hasta el cuarto)

Hay que recordar, algo que no hará falta para los fieles seguidores de este universo, que AIDP son las siglas de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (en el original en inglés es BDRP) siendo este volumen una perfecta precuela de la organización en la que trabajó Hellboy, narrando en tres arcos argumentales de un año cada uno de ellos (1946, 1947 y 1948), tres de los casos iniciales con los que comenzó la citada agencia, en los que ya hacen acto de presencia experimentos aberrantes, monstruos y sectas. El nexo en común entre todas ellas sería el joven fundador y por entonces tutor de Hellboy, el profesor Trevor Bruttenholm, aunque el famoso diablo rojo de Mike Mignola tiene una presencia secundaria al estar situados estos casos en lo que sería su infancia y adolescencia.

Las precuelas que componen este quinto tomo recopilatorio vendrían a rellenar ese hueco justo tras la irrupción de Hellboy en la vida del profesor Bruttenholm, siendo cada una más o menos independiente entre si aunque habiendo unos nexos de unión entre ellas, siendo Mignola tan solo co-guionista junto a otros artistas que, con mayor o menor acierto, logran dotar a las historias de los parámetros usuales al universo de este popular personaje. Este tomo se completa con material extra que hará las delicias de los fans: ideas conceptuales, diseños, portadas, estudios de personajes, etc.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

MARVEL SAGA SPIDERMAN (seis), EL CASTIGADOR: EN LA CARRETERA y YOKAI: EL EXTRAÑO MUNDO DE LOS MONSTRUOS JAPONESES


En mis abundantes lecturas de biblioteca le ha tocado el turno a una serie de tomos de la serie Marvel Saga dedicados a Spider-Man que son posteriores a que yo abandonara la colección tras lo del trato con Mefisto, con lo cual es acertado admitir que aún los tenía inéditos. En primer lugar está el titulado La primera cacería de Kraven, en el que se recopilan tres arcos argumentales donde los más destacables serían el primero (en especial a nivel gráfico), con Peter Parker haciendo de paparazzi, y el tercero (que es el que le da título a este tomo) con el añadido "parcial" de Daredevil pero que apenas se queda como un discreto homenaje a esa clásica historia de la que parte. El segundo con los Forzadores sería tan solo correcto, dejando un resultado global para este volumen de entretenido sin llegar a ser meritorio.
En orden correlativo el siguiente ha sido el volumen que lleva por título Nuevas formas de morir, en el cual se recuperó al dibujante más emblemático del trepamuros de Marvel (John Romita Jr.) en una trama trepidante donde Spiderman se ve inmerso en el status que tenía por aquel entonces el universo en el que vive. Con ello me vengo a referir a la presencia de Norman Osborn, el Duende Verde original, que en aquellas fechas era el responsable de los Thunderbolts con el gobierno dando su beneplácito tras lo que aconteció en la primera Civil War. En una muy entretenida trama donde vuelven algunos personajes conocidos (como Bullseye o Veneno) que se entrelaza con la presencia de otros más nuevos generados tras el cambio que supuso para Spiderman Un nuevo día, el resultado es una aventura realmente destacable.
Justo donde acaba el previo comienza este titulado Lazos de familia, el cual baja un tanto la intensidad que se había visto en Nuevas formas de morir con unas historias con Cabeza de Martillo (con claro guiño a Terminator) y el Castigador que se podrían tildar de amenas pero poco más. Eso si, este tomo empieza con dos que son sin duda lo mejor del mismo, en los que se pueden ver (para aquellos que, como en mi caso, lo tuvieran inédito) la verdad sobre Jackpot, de la que se "jugaba" si era o no Mary Jane Watson, y de forma especial el número de The Amazing Spìder-Man en el cual asistimos al heroico relato del propio Flash Thompson de como perdió ambas piernas en combate, un hecho previo a que le dieran el simbionte de Veneno como ya lo he leido en historias posteriores (lo cual me cubre una incógnita que aún tenía pendiente)
La continuidad da un salto y el siguiente tomo de esta serie en la biblioteca es el titulado Relación a largo plazo, aunque como viene siendo habitual la cosa parece más bien un retroceso hacia época pretéritas porque se vuelve por enésima vez al Peter Parker superado por las circunstancias y con multitud de bellezas femeninas rondándole, a las que aqui se suma la Gata Negra. En la sombra van maquinando la familia Kravinoff a la que conocí en el primer tomo aqui reseñado, y desde las citadas sombras también reaparece Kaine, lo que lleva a recordar a Ben Reilly, el clon de Peter Parker que protagonizó en los noventa una de las sagas más polémicas del trepamuros de Marvel. Esta entrega finaliza con el nuevo cruce entre Spider-Man y Norman Osborn, aqui dentro del evento Reinado Oscuro con este último como Iron Patriot.
Debido a cuando puedo disponer de lo que quiero (aunque aqui más bien sería achacable a una confusión por mi parte), el siguiente tomo de Marvel Saga Spiderman ha sido el titulado Últimos pasos, que en orden sería previo al de Relación a largo plazo. Lo que tiene de particular este volumen es incluir tan sólo los números 600 al 605 de la cabecera americana, pero se debe a lo especial del primero de ellos, mucho más extenso para celebrar una cifra tan redonda. En esta entrega además de la boda de Tía May y el regreso de Mary Jane digamos que se plantan las semillas de lo que luego fue Superior Spiderman incluyendo una aventura con el Camaleón que bien podría considerarse preámbulo de la otra. Destaco la colaboración de Stan Lee en el 600, con un análisis que hace el propio Spider-Man de los vaivenes de su vida.
Finalizo las reseñas de Marvel Saga Spiderman aqui con el de El desafio: Poder para el pueblo, en el cual se incluyen tres arcos argumentales con Electro, el Hombre de Arena y Rino. Todos ellos los encuentro bien resueltos pero en el primero, el de Electro, destacaría la crítica contra aquellos que siguen a cualquier agitador de masas en una trama que toca el grave problema de la crisis financiera. Por su parte el del Hombre de Arena es un bonito homenaje a como se nos presentó ese personaje en el film Spiderman 3, ahondando en la humanidad de la que allí hacia gala, mientras que el del Rino me gustó como tocan también el tema sentimental, mostrando a la persona por debajo del personaje. Destacaría también la breve y simpática historia dedicada a Jameson en el tramo final de este volumen.
Sin abandonar Marvel, pero fuera de los terrenos de su popular trepamuros, también he leido de la biblioteca el tomo En la carretera de El Castigador, en el que con el citado arco argumental como título se nos presenta una trama muy en la línea habitual en la que se mueve este personaje. La misma dejará satisfechos a los fans de su etapa más emblemática, la de Garth Ennis en los guiones y Steve Dillon dibujando, al recuperar a este último para el apartado gráfico de este volumen, que fue su obra póstuma al fallecer poco después. En este caso la historia corre a cargo de Becky Cloonan, que realiza un trabajo acorde con este personaje, en una historia en la que el objetivo de Frank Castle está puesto sobre unos grupo de traficantes de una nueva droga capaz de otorgar poderes sobrehumanos a quienes la consumen.
A todo esto añadir que en el pasado Manga-Barcelona ví en un stand el libro Yokai: El extraño mundo de los monstruos japoneses, y como lo había visto por el catálogo de las bibliotecas decidí cogerlo, pese a que es una obra infantil (y por lo tanto más bien escueto) Aún así me ha parecido una notable aproximación a estos seres de cara a que los más pequeños se familiaricen con estas criaturas del folclore japonés, todo desde un punto tan ameno como didáctico además de curioso y entretenido de cara a incentivar el interés de las nuevas generaciones.

viernes, 31 de enero de 2020

HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN, RIGOR MORTIS, dos CLÁSICOS MANGA y BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5


HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN
Mi interés hacia los seres mitológicos del folclore japonés (los yokai) me ha llevado a leer todo lo que he visto de ellos por las bibliotecas, por lo que una obra titulada Historias de fantasmas de Japón no podía menos que llamarme la atención, de forma especial por ser un libro de relatos ilustrado por el excelente Benjamin Lacombe, artista nacido en Paris en 1982 y cuyo trabajo descubrí por recomendación. Lo justo es justo, por lo que hay que mencionar que la edición de esta obra es MAGNÍFICA, ya que se nota muy cuidada en cuanto al más mínimo detalle, lo que permite disfrutar en todo su esplendor de las ilustraciones de Lacombe que acompañan a estos relatos obra de Lafcadio Hearn, gran experto en la cultura oriental que la descubrió para occidente.

Estas historias rompen el estereotipo que tenemos de los fantasmas como espectros de sábana blanca, si bien aqui no son siempre algo negativo, e incluso pueden ser tan solo un elemento más en una moraleja final sobre la reencarnación o la transformación (fantasma se define en la presente obra como signo exterior evidente de un temor interno) Se completa con un apartado de notas para aclarar algunos conceptos más específicos que salen en estos relatos (pese a ello del todo asequibles y disfrutables) más un par de juegos de mesa muy populares en la época feudal relacionados con los Yokai, que pueden recordar al occidental Juego de la Oca.


RIGOR MORTIS
Son muchos los libros que he leido surgidos de material publicado en la revista satírica El Jueves, y a ellos se suma ahora Rigor Mortis de Kim y Jardí, por lo que basándome sobretodo en la grata experiencia que he tenido con el primero (tanto en su vertiente más sarcástica como la más realista) no dudé a la hora de decantarme por esta obra. Lo realmente bueno de esta recopilación de chistes gráficos es que todos ellos son de una sola viñeta, donde enseguida queda claro el concepto de la crítica y el resultado de su versión satírica, aunque lo malo estaría en que justo por eso estamos ante un comic que se lee sin problemas en poco tiempo, dejándote con ganas de más. Los temas sobre los que se centran son bien variados (sexo, educación, relaciones de pareja, inmigración, etc.) basculando el resultado final entre una sonora y certera sonrisa o eso mismo añadiendo un pensamiento de admiración ante lo bruto de lo planteado pero lo bien que engloba el mensaje que quiere transmitir, siendo evidente en muchos el acertado análisis social que contienen. En resumidas cuentas un comic muy recomendable y divertido, que además contiene una introducción a cargo de Santiago Segura.
CLÁSICOS MANGA: HISTORIAS DE EDGAR ALLAN POE
Tras aficionarme a Sherlock Holmes descubrí a C.Auguste Dupin, su antecesor obra de Edgar Allan Poe, y por extensión de toda la obra del citado autor, que luego se extendió cuando ví hace ya años muchas de las adaptaciones que se habian hecho de las mismas. Por eso me picó la curiosidad sobre su adaptación en manga, dentro de la línea Clásicos Manga, de cinco de sus relatos más famosos dentro del volumen genérico Historias de Edgar Allan Poe, en donde están El corazón delator, El barril de amontillado, El cuervo, La máscara de la muerte roja y La caida de la casa Usher. El resultado es entretenido de cara a conocer la obra de este autor para las nuevas generaciones, pero la disparidad de dibujantes le resta uniformidad, a lo que sumar el hecho de que la traslación a este formato esté más lograda en algunos casos que en otros, haciendo que resulten una lectura menos amena de lo esperado (en mi caso de forma especial el último relato)
CLÁSICOS MANGA: EL LIBRO DE LA SELVA
En la misma línea de Clásicos Manga decidí probar con El libro de la selva, emblemática obra de Rudyard Kipling que es mayormente conocida por la versión animada de Disney que hace unos años tuvo un acertado remake de acción real. Pero aunque se asocie este título con el personaje de Mowgli, ese niño criado por los lobos en la selva, el mismo tan solo estaría en tres de los siete relatos que componen esta recopilación, que adapta con bastante respeto la novela original tal y como fue publicada en origen (incluyendo los poemas y las canciones) Las fábulas incluidas en esta obra,que sería la mejor forma de definirlas, son todas ellas bastante entretenidas y en las mismas se ofrece un buen ejemplo de las diferentes relaciones de los animales con los humanos (que pueden ir desde la confrontación hasta la armonia) así como los instintos animales o el maltrato contra los mismos. Existe una secuela de la obra original (hecho que desconocía), publicada en 1895, con ocho relatos más.
BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5
Han entrado como novedad en la biblioteca los cinco primeros números de Batman: Detective Comics dentro de ese efecto global que se denominó Renacimiento, y decidí darles una oportunidad. El primer arco argumental se titula El ascenso de los hombres murciélago y parte de una muy interesante premisa argumental (el uso de las habilidades de Batman desde un punto de vista militar, logicamente de forma no consentida), en una trama donde este no dejaría de ser un personaje más ya que la historia se desarrolla de forma bastante acertada contando con Batwoman (eje principal por el que bascula todo el peso del relato), Huérfana, Red Robin, Spoiler y Clayface como actores principales. Ante la ¿caida? de uno de los miembros de la Batfamilia, en el siguiente arco argumental se integra Batwing (que es Luke Fox, el hijo de Lucius Fox) y ahora se enfrentan a la venganza de las víctimas colaterales del propio Batman. Tras un conciso Batwoman Begins y otras historias de transición, finalizo con esta remesa de comics con el retorno de Shiva (la madre de Cassandra Cain, o sea la Huérfana) y del siempre temible Ra's Al Ghul, en el arco argumental que lleva por título La liga de las sombras.

domingo, 4 de diciembre de 2016

SHIGERU MIZUKI: AUTOBIOGRAFÍA y HULKA: DESORDEN EN LA SALA

Resulta muy ilustrativo e incluso coherente el leerse la Autobiografía de Shigeru Mizuki (seis tomos) después de haber leído otras obras suyas como Nonnonba u Operación muerte, y es que podriamos decir que engloba los temas más representativos de este autor (los yokai en el primer caso y la guerra en el segundo), aparte de la propia condición biográfica del relato. Es por ello que hay escenas casi calcadas de las dos obras citadas en este repaso personal a su propia historia (lo que se hace más evidente en mi caso, al tener reciente la lectura de todas ellas) pero no por ello desmerece la maestría de una labor que sirve de perfecto colofón final a una carrera llena de éxitos... aunque no desde su origen.

La fama le llegó siendo ya adulto a un Mizuki que pasó una infancia pobre (aunque feliz) para después soportar su duro paso por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial (en donde además perdió un brazo), siendo ambos aspectos ya tratados respectivamente en Nonnonba, ésta de caracter más personal, y Operación muerte, ahi de forma más general; a lo que aqui se suma todo lo que le pasa una vez acabado el conflicto armado hasta que se convierte en dibujante y consigue la fama. En una obra así uno puede pecar de egocentrismo, pero Shigeru Mizuki no tiene problemas en desmitificarse a si mismo, retratándose por ejemplo como perezoso, despistado y con un apetito voraz (lo que le llevó a recibir más sopapos que una estera durante su etapa en el ejército), todo ello narrado en un tono distendido y sin pretensiones, alejado de la seriedad con la que algunos autores abordan el hecho de hablar de si mismos.

Nacido en 1922, esta autobiografía abarca hasta el 2001, por lo que ese amplio periodo de tiempo le sirve al autor no solo para narrarnos su vida, sino para que cada tramo de la misma quede bien integrado en su contexto histórico, siendo por tanto un repaso a la historia básica del Japón en esas décadas, aparte de un somero repaso a su vida. Además hay que señalar que, aunque la fama le llegara siendo ya mayor (y con una existencia llena de vivencias y anécdotas de todo tipo, de las que da buena cuenta por estas páginas) en esta autobiografía tampoco se centra mucho en su carrera profesional (aunque si menciona sus duros inicios en el manga o el éxito que logró con Kitaro) sino que se decanta por su vertiente viajera, en su eterno interes por los yokai (criaturas fantásticas del folclore japonés)

Con su estilo gráfico habitual, en el que los personajes son caricaturizados frente a unos escenarios más realistas, Mizuki logra ese dificil equilibrio entre la comedia y el drama, lo que nos puede llevar del humor a la conmoción en apenas unas páginas. Asimismo es justo destacar que aunque la crueldad y las atrocidades vividas a lo largo de su vida (sobretodo en la Segunda Guerra Mundial) podrían haber cambiado su caracter, lo único que lograron fue reafirmar su amor por la vida y su posición totalmente contraria a cualquier conflicto armado, demostrando que aún habia bondad y amor (y humor) en el alma humana de un artista tan grande que nos dejó el pasado 2015.
Hace más de un año me leí el primer tomo de Hulka, que recopilaba los 6 primeros números de su (por entonces) nueva cabecera, pero la cosa duró más bien poco, porque ahora le ha tocado el turno al tomo Desorden en la sala, que recopila los seis números posteriores y ya últimos de la misma. El mismo, al igual que sucedió con la anterior entrega, resulta correcto y entretenido pero siempre dando la sensación de que con un poco más de esfuerzo si que se hubiera logrado un tebeo digno de mención, y no tan solo otro comic más (sin ánimo despectivo)

Cuidado, porque no quiero decir que sea malo, pero es bastante irregular: en mi caso el número inicial me resultó simpático (con Hank Pym como estrella invitada) pero no tanto la conclusión (donde Hulka se las tiene que ver con Titania) pero lo más destacable de este segundo y último tomo sería la historia en tres partes en donde Hulka tendrá que defender ante los tribunales de justicia a un anciano Capitán América (y desconozco el motivo de ello) teniendo en el frente de la acusación a Matt Murdock (o sea, Daredevil) cumpliendo algo que hasta ahora era inédito en el Universo Marvel (según indicaba el anterior tomo) y era el enfrentamiento en los tribunales de ambos personajes, en su común labor de abogados. En resumidas cuentas digamos que en este segundo tomo se continuan los aciertos de guión que tuvo el previo, sobretodo a la hora de ver como Hulka tiene que lidiar su labor como abogada con la de superheroina, pero en donde si quizás se hubiera optado por otro dibujante, al menos hubiera quedado el consuelo de ver a este personaje en todo su esplendor, ya que el trabajo gráfico de Javier Pulido no pasa de correcto.

domingo, 3 de marzo de 2019

YUREI ATTACK!, LOS CUADERNOS DE ESTHER: HISTORIAS DE MIS 12 AÑOS, EL SR. HIGGINS VUELVE A CASA y EL HOMBRE NUEVO

Si hace más de un año me leí el libro Yokai Attack!, ahora ha sido el turno de Yurei Attack!, que pertenece a los mismos autores pero que en este caso está dedicado a los diferentes tipos de fantasmas. Eso puede llevar a dudas porque si en el previo se trataban diferentes tipos de criaturas fantásticas del folclore japonés, ¿no son los fantasmas parte del mismo? Depende, ya que los yokai serían "algo" mientras que los yurei serían "alguien", citando esto la propia obra como mejor manera de diferenciarlos.

Al igual que la entrega anterior, tengo que reconocer que esta se me hizo escueta ya que sólo se citan los 39 espíritus más emblemáticos, dejándote con las ganas de mas por su brevedad, pero al mismo tiempo valorando su concisión como una de las ventajas para hacer mucho más amena su lectura. Dividido en 7 capítulos, los mismos te explican diferentes tipos de fantasmas (desde los más furiosos a los más lastimeros) hasta diferentes lugares encantados (como el bosque de los suicidios) o juegos con los que atraerlos (como uno parecido a la ouija)

De este exhaustivo repaso a los yurei más famosos (con un montón de datos e información tan curiosa como variada) uno se queda con las ganas de profundizar más tras este repaso a través de la mitología, la cultura y la historia japonesas, por lo que entre los extras hay algunas sugerencias literarias (que ya valoraré buscar) así como fílmicas, en la que se cita a la Sadako de The Ring como el mejor yurei representado en pantalla. A destacar también el montaje gráfico de este libro, cual si fuera un desgastado cuaderno de viajes después de haber circulado por todo lo que se muestra por estas páginas (incluidas las profundidades de su versión del infierno: Jigoku), lo que hace más atractiva y llamativa su lectura.
Otro artista al que sigo en la biblioteca es Riad Sattouf, en este caso con su muy ambicioso proyecto titulado Los cuadernos de Esther con los que pretende registrar el crecimiento de la hija de un amigo suyo desde los 10 años hasta que cumpla 18. Habiéndome leido el inicial (mi reseña por este enlace) y su primera secuela (mi reseña por este enlace), ahora ha sido el turno del tercero, donde en orden cronólogico la Esther protagonista ya cumple 12 años, quedando aún más evidente ese progresivo cambio de la infancia a la adolescencia que ya se intuia en la anterior entrega.

En esta ocasión, y con una estructura similar, se recopilan varias historias narradas por su protagonista que abarcan todo tipo de temas. En las mismas queda bien clara esa traslación antes citada de un mundo más infantil a uno más adulto, con referencias incluso a política (Trump y Le Pen) haciéndose más compleja, y al mismo tiempo más rica, la personalidad de Esther, sirviendo de claro ejemplo del crecimiento de la juventud de nuestros tiempos.

En esta nueva entrega la protagonista empieza a mostrar algunas preferencias personales que pueden pecar de ser un tanto sencillas, pero no olvidemos que estamos ante el caso de la progresiva maduración de la que conocimos como niña y seguiremos hasta los 18 años. De todas maneras en dichas opiniones puede verse alguien identificado en el sentido de que en algún momento, incluso cuando ya somos adultos, seguimos teniendo criterios para valorar a la gente según su actitud, su procedencia u otros valores similares (ahi quizás podría entrar la ideologia, al introducirse el tema de la política como he indicado antes, lo que amplia los horizontes de Esther más allá de lo que ocurre en el mundo en el que se mueve)
Siempre he sido ferviente admirador del terror más clásico, ese que sugiere más que muestra, pero que bien manejado obtiene resultados destacables, como sería el presente caso: el comic El Sr.Higgins vuelve a casa de Mike Mignola, donde se rinde evidente homenaje al terror que popularizó la Hammer hace medio siglo. En cuanto lo ví por la biblioteca lo cogí para leerlo, ya que siendo historia del creador de Hellboy quería juzgar por mi mismo (aparte de que el propio comic no es muy extenso, siendo de fácil y rápida lectura)

De hecho casi se podría decir que estamos ante una obra que puede ser una perfecta manera de acercarse a lo que nos ofrece este autor, para aquellos que aún no hayan leido nada suyo. En esta breve historia, que se podría considerar cual si de un cuento clásico se tratara, seguimos la pista de dos indómitos cazavampiros dispuestos a dar su golpe más certero contra dichos seres, en este caso ayudados del Sr. Higgins del título, que también esconde su propio secreto que será revelado. Lo que parecía algo previsible se torna más curioso y sorprendente.

Hay que dejar claro que de Mignola es tan solo el guión y la portada de este comic, que por lo demás cuenta con el buen apartado gráfico de Warwick Johnson-Cadwell, que se revela notablemente acertado para reflejar en viñetas la historia original del creador de Hellboy. En cuanto a la misma resulta evidente la gran influencia de los clásicos films de vampiros de la Hammer de aquella época, de los que el mismo autor se declara fan, destacando de forma especial El baile de los vampiros dirigida por un entonces joven Roman Polanksi. Siempre he defendido las obras breves de Mignola, donde suele estar más acertado (o al menos a mi me gusta más), siendo este comic una evidente prueba de ello.
Creo que he tenido la suerte de leerme todo lo que ha sacado Ralf König por este pais, siendo incluso en sus obras menores capaz de arrancar una sonrisa y hacer pasar un buen momento de lectura a cualquier persona. Mi mayor premio fue conseguir de él un dibujo con dedicatoria en el Salón del Comic de Barcelona de 2018, por lo que era evidente que si salía una nueva edición de algo suyo repetiría sin problemas, ya que algunas de sus obras me quedan lejanas en el recuerdo (König empezó su carrera a finales de los ochenta)

Ese ha sido el caso de El hombre nuevo (también conocido como El hombre deseado por una adaptación fílmica que tuvo a mediados de los noventa) que para la ocasión se edita junto a Pretty Baby (su secuela), e incluso se complementa con un pequeño epílogo en el que uno se puede volver a encontrar con los personajes de esta obra tres décadas después de los hechos que se narran en el comic original. En el mismo queda bien claro el eje por el que ha circulado la mayoría de las obras de este autor: el choque entre la sociedad gay y la heterosexual.

En El hombre nuevo se nos presentan a lo que serán los personajes principales tanto de esta como de su secuela (también incluida en este tomo): por un lado Axel, un guapo joven heterosexual que no está pasando por unos buenos momentos en su relación con su novia Doro (la cual aportará algunos de los momentos más divertidos que sirven para satirizar sobre los prejuicios que había, y que aún existen hoy en día, contra la comunidad gay) Como contraste a esta pareja también se nos presentan a Walter y Norbert, el primero un homosexual más desinhibido y el segundo un gay de una conducta más cabal y sensata. La historia va entrelazando el destino de todos ellos en una trama donde prima el humor satírico con un resultado final tan divertido como certero en el contraste entre lo gay y lo heterosexual.

sábado, 7 de octubre de 2017

YOKAI ATTACK!, MARAVILLA EN EL PAIS DE LAS ALICIAS, YO ASESINO, CABALLERO LUNA: CUANDO LLEGA LA NOCHE y EL JUEGO DE GERALD

Cuando hace poco ví en el mostrador de novedades de la biblioteca este libro, enseguida me llamó la atención: Yokai Attack! Guía de supervivencia de los monstruos japoneses. Lo que ofrece es, como su propio título ya indica, una detallada guía de casi 50 yokais. ¿Y eso que es? Se trata del nombre que reciben en Japón el gran surtido de criaturas fantásticas que tienen en su muy extenso folklore autóctono.

En cada ficha del presente libro están recogidos los datos básicos de cada uno de estos seres (su nombre, la traducción del mismo, su forma y tamaño, etc.) tras lo cual hay una explicación del mismo, una imagen de cual podría ser su aspecto y quizás algunos datos históricos al citar alguna leyenda, si resulta oportuno. Además se nos informa que hacer en el caso de que algún día nos topemos con uno y como sobrevivir a ello, todo ello aderezado con unos buenos toques de humor que hacen aún más amena la lectura de este libro, que sin duda se puede decir que es ideal para los fans de la mitología japonesa, el terror y el manga. La única pega estaría en su caracter más bien introductorio a este mundo, dejando al lector con ganas de más una vez ha acabado de leer sus poco más de 200 páginas, si bien la información es extensa y está muy bien expuesta, de tal manera que puedan disfrutar tanto expertos como novatos en el tema (en mi caso he completado datos sobre algunos que quizás me sonaban porque habían salido en algun manga que me he leído, y de camino he aprendido muchos más)
Si hace unos dias reseñaba lo mucho que me habian gustado los dos comics que había realizado Antonio Altarriba para sus padres, eso me llevó a buscar más obras del citado autor, siendo la primera que más me llamó la atención este pequeño recopilatorio de relatos eróticos que lleva por título Maravilla en el pais de las Alicias, título del cuarto relato aqui incluido.

La primera de las historias se titula El telar de Penélope y se centra en las eróticas artimañas que tiene que inventar la esposa del desaparecido Ulises para poder hacer frente a los muchos pretendientes que anhelan el trono de Ítaca. En la segunda, Los mil y un días de Scherezade, vemos la iniciación narrativa y sexual de la famosa cuentista de Las 1000 y una noches. En el tercer relato, Frankenstein y la electricidad, el famoso creador del monstruo con su nombre se desahoga de su tétrica labor en los búrdeles de la ciudad. Para finalizar, en el 4º relato cuyo título toma también esta novela, la heroina de Lewis Carrol, es desvirgada por el Sombrerero Loco, hace un trío con los gemelos Tweedle y seduce a Sir Humphrey Dumphrey.

El resultado global de estas cuatro historias resulta tan entretenido como simpático, trenzando con elegancia narrativa lo conocido por todos de tan clásicos relatos de la literatura universal, con los eróticos resultados que añade Altarriba, los cuales guardan perfecta coherencia sin resultar disonantes, pudiéndose disfrutar como un homenaje erotico-festivo a las obras que le sirven de base.
Siguiendo con el mismo autor (Antonio Altarriba) me decanté en esta ocasión por el comic Yo, asesino, el cual podriamos decir que deja bien claro desde su portada (e incluso desde el inicio de la historia) que se centra en las andanzas de un asesino narradas por él mismo. Pero ojo, no se trata ni de un criminal fanático o que actue por motivos pasionales, sino un sujeto que me hizo recordar mucho al famoso Dexter de Jeff Lindsay porque coincide con él en llevar una vida rutinaria como tapadera de lo que es su verdadera pasión: el asesinato.

Con un acertadísimo dibujo en blanco y negro, que se va tan solo impregnado de rojo en los detalles más evidentes teniendo en cuenta la afición del protagonista, la acción nos situa en diferentes puntos  (Madrid, París, Valladolid, Salamanca,...) ya que el trabajo de profesor universitario bajo el que esconde sus ansias homicidas, le permite una gran movilidad. Eso se complementa con una justificación artística hacia sus acciones que le aproximan a otro famoso sibarita del asesinato: Hannibal Lecter, aunque dándole su propia entidad ya que el protagonista tiene problemas tanto laborales como sentimentales y hasta existenciales. De esa manera, y aunque sepamos que sus actos son reprobables, coincide con los dos psicópatas citados al provocar una inmediata empatía en el lector, que incluso llega a simpatizar y hasta comprender las justificaciones que nos ofrece por sus asesinatos. En resumen: un comic muy recomendable.
Como he citado otras veces, el orden en que me puedo leer los comics de la biblioteca varía en función de si estan disponibles o no, cosa que soy el primero en asumir que ha sido caótica en el caso de la serie del Caballero Luna, ya que este volumen titulado Cuando llega la noche sería el tercero, estando situado por detrás de Apagón (leído en febrero) pero anterior a Bienvenido a Nuevo Egipto (leído en junio)

¿Con semejante disparidad lectora ya me aclaro? Bueno, más o menos si al haber coincidido de ser todos dentro de este año, por lo que más o menos tengo presente el recuerdo de cuando me leí cada uno de ellos. De todas maneras este ha sido siempre un personaje muy secundario en Marvel, y aunque lo que me he leído de él recientemente no está mal y resulta entretenido (de forma coherente este volumen sigue la estela del anterior y posterior leidos previamente) lo que me cuenta tampoco me emociona como para simpatizar con un personaje que me recuerda en todo momento una versión "lunar" del más popular Batman. Vamos, un comic más (sin más)
En este blog hago críticas de lo que voy a ver al cine o aquello que se estrenará en salas (o se tendría que estrenar) pero la duda la plantean ejemplos como este, que sería una película pero que se emite tan solo a través de la plataforma NetFlix. Ante el antecedente de haber escrito reseña de la adaptación de Death Note hace unas pocas semanas en las mismas condiciones, he pensado en repetir con El juego de Gerald, ya que en el fondo coinciden en ser telefilms, si bien este adapta una novela de Stephen King con mayor acierto que la mala adaptación del manga homónimo que hacia la otra.

Con lo prolífico de su obra, que abarca más de cuatro décadas, es raro que nadie no haya leído o visto algo basado en algún relato o novela de Stephen King. En mi caso admito que El juego de Gerald lo leí recien editado a principios de los noventa atraido no solo por el autor (del que en aquellos años me leí multitud de obras suyas) sino porque en plena efervescencia propia de la adolescencia, su punto de partida me parecía muy morboso y sexy.

Más de dos décadas después se estrena esta adaptación, por la que me interesé más que nada por su atrayente punto de partida, que pese al tiempo transcurrido desde que leí la obra aún lo tenía muy presente: una pareja realiza una escapada romántica a una cabaña de ensueño en el bosque para recuperar la pasión perdida. Pero enmedio de un juego erótico en el que la esposa acaba esposada a la cama, el marido muere de un infarto. ¿Cómo sobrevivirá atrapada y sola, sin nadie en kilómetros a la redonda que escuche sus gritos de auxilio? Al principio atraerá a un perro abandonado (con guiño al autor, lo llaman Cujo en este film) pero... ¿está verdaderamente sola o su cabeza le empieza a jugar malas pasadas?

Es cierto que esta historia hubiera funcionado mejor en un formato más reducido, quizás como episodio regular en alguna serie de relatos de suspense, pero aunque el resultado final se nota suavizado para las audiencias televisivas, admito que el director Mike Flanagan (suyo también es Oculus) logra mantener el interés del espectador a lo largo de unos aceptables 103 minutos beneficiado por la buena labor de una notable Carla Gugino y de un acertado Bruce Greenwood. Ella sostiene sobre sus hombros la gran mayoría del film, mientras que él (el Gerald del título), tras morir se le aparece a ella cuando en su inesperada prisión la esposada cónyuge tendrá que luchar contra su subconsciente para sobrevivir.

El recuerdo que guardo de la obra cuando la leí es de ser una historia intimista y psicológica que se retorcía al máximo, al más puro estilo de su autor, siendo eso lo que encontré suavizado, ya que la inesperada odisea en la que se ve inmersa ella le servirá para ajustar cuentas con un trauma de su pasado que motivó su carácter actual. Esa subtrama está realizada con acierto, pero fagocita a la del Hombre Pálido, mucho más secundaria pero mucho más próxima al universo de las novelas de terror de Stephen King. Pese a todo es muy acertado el ritmo con el que se dota a este film teniendo en cuenta de que se sostiene sobre un par de personajes (a él lo contaremos aunque sea mayormente una alucinación de ella) y un escenario único durante la mayoría de su metraje.

domingo, 11 de julio de 2021

FOLCLORE NIPÓN, SOY CAMARERO, LOS AÑOS 2000: EL RENACIMIENTO DE MARVEL (1 a 5) y THE MANDALORIAN: EL ARTE EN IMÁGENES

FOLCLORE NIPÓN: LEYENDAS Y MITOS DEL PAÍS DEL SOL NACIENTE

Al encontrarme como novedad en el catálogo de las bibliotecas con este comic titulado Folclore nipón (y además con el subtítulo de Leyendas y mitos del pais del sol naciente) decidí darle una oportunidad porque me imaginaba que tocaría algo del tema yokai, el cual siempre que puedo me suele resultar bastante interesante. Efectivamente así es, ya que se trata de la adaptación en "viñetas" de siete populares relatos de la mitología japonesa... aunque la mejor definición sería que usa el estilo gráfico y pictórico de las obras orientales de aquella época para que Elisa Menini (la autora) adapte los siete relatos incluidos en este recopilatorio (El tanuki y el zorro, El gato de tres colores, Momotaro, La mujer carpa, Taro el dormilón, El sombrero de paja y El cangrejo y el mono) Estamos por tanto ante una obra que debido a su rápida y ágil lectura lo que nos pide sería un poco de paciencia para deleitarnos en la forma con la que Menini utiliza recursos gráficos y pictóricos tanto orientales como occidentales, con un resultado visual realmente satisfactorio.

SOY CAMARERO: EL CLIENTE NO SIEMPRE TIENE LA RAZÓN

Este comic de Soy camarero (con el muy sarcástico subtítulo de El cliente NO siempre tiene la razón) entraría dentro de esos comics "laborales" que me suelen llamar la atención, entre cuyos ejemplos puedo citar los de los profesores con el ejemplo de Maestra de pueblo (que el más reciente lo reseñé por este enlace) o el del gremio de las farmacias (en Esta farmacia es una cruz, reseñado por este enlace donde además compartía post con otro también sobre los camareros como el presente, aunque es un tono más minimalista) En este caso tenemos una adaptación en viñetas de las anécdotas de Jesús Soriano Soto, camarero desde muy joven y habitual de las redes sociales con el seudónimo que da título a esta obra. En la historia que se nos narra aqui el protagonista es Jorge, camarero vocacional que comienza a trabajar en el Bar Manolo, uno de esos de toda la vida, al que ayudará a remontar para que no pierda clientela al mismo tiempo que conocerá todo tipo de fauna humana habitual de dichos establecimientos. Un comic curioso y simpático.

LOS AÑOS 2000: EL RENACIMIENTO DE MARVEL (volúmenes 1 a 5): LOS VENGADORES, PANTERA NEGRA, VIUDA NEGRA, CAPITÁN AMÉRICA y MASACRE

Me he comprado, al igual que muchos, el coleccionable de 10 entregas a la venta en Carrefour titulado Los años 2000: El renacimiento de Marvel, siendo una oferta muy interesante de 2,99 euros por tomos de 240 páginas (al menos durante julio y agosto, a partir de entonces ya serán 9,90 euros cada uno) El material es en todos los casos de la primera década de este siglo aproximadamente.

Empezando por orden el número 1 está dedicado a Los Vengadores, incluyendo los arcos argumentales La iniciativa Ultron y Ronin de Brian Michael Bendis al guión y Frank Cho dibujando el primero y David Finch el segundo, con resultados entretenidos en ambos casos. El coleccionable continúa con el tomo dedicado a Pantera Negra, con el discreto arco argumental Sturm und Drug: Una historia de amor y guerra, el número autoconclusivo El trabajo y el más interesante arco argumental titulado La novia de la pantera que ya me había leído recientemente de la biblioteca. El tercer tomo va para la Viuda Negra, resultando bastante acertado con los arcos argumentales Witsi Witsi Araña, Colapso y Origen Letal, de los cuales los dos primeros estaban en un tomo del personaje que he leído hace poco. El cuarto tomo dedicado al Capitán América tiene los arcos argumentales Enemigo (bastante destacable y claro ejemplo de la primera época tras el 11S) y Otro tiempo (con el inicio del Soldado de Invierno, aunque apenas es un cameo) más el número autoconclusivo ¿Debe haber un Capitán América? que resulta un correcto cierre a esta entrega. El quinto tomo es para Masacre, del que incluye los 12 primeros números de la etapa de Daniel Way como guionista del personaje, excluyendo tan solo los números 8 y 9 por ser un crossover con Thunderbolts que no es imprescindible para el material incluido aqui (según indican en el artículo inicial) Empezando cuando el evento Invasión Secreta el resultado convence y entretiene PERO el final de este tomo para un nuevo lector le puede confundir y pensar que es final definitivo.

THE MANDALORIAN: EL ARTE EN IMÁGENES

Hay cierta corriente entre los seguidores de Star Wars que admiten que ha sido más provechosa para esa saga la serie de televisión The Mandalorian que la última trilogia estrenada en cines. Mentiría si dijera que no comulgo con dicha opinión, pero al ser un producto tan reciente pensaba que aún no habría material en las bibliotecas, hasta que encontré este The Mandalorian: El arte en imágenes, que vendría a ser como un amplio y completo album de fotos donde se incluyen desde escenas de la primera temporada de la citada serie hasta arte conceptual de ese tan chulo que nos mostraban al inicio de los títulos de crédito finales de cada episodio. La obra está repartida por temáticas, que van desde su mismo protagonista y su llamativo compañero (el por todos conocido como Baby Yoda) hasta otros detalles como amigos y aliados, mundos, escenas de batalla, droides, naves, etc., conformando todo un repaso visual de casi 200 páginas a una serie que ha sido la primera en acción real que ha tenido esta propular franquicia.

martes, 11 de abril de 2023

THE HELLBLAZER / ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN / EN MODO AVIÓN / STEAMPUNK / NILS HOLGERSSON (reseñas variadas)

THE HELLBLAZER

Todo un señor tomaco (son casi 600 páginas) el que me he leido de la biblioteca titulado The Hellblazer, y que como es lógico suponer es una nueva andadura de la susodicha colección (en origen sin el The delante) en la que vivió innumerables andanzas el personaje de John Constantine. Este tomo incluye el primer número de Hellblazer: Renacimiento más los 24 números de la susodicha cabecera The Hellblazer, por lo que lo primero y más evidente que ofrece este sustancioso tomo es una clara variación de autores, ya que varios son los guionistas y (siendo en ese apartado donde se hace más evidente) también son varios los responsables gráficos, si bien es justo admitir que se logra mantener una relativa coherencia y sensación de continuidad. El resultado en su conjunto es correcto, intentando recuperar (con más o menos acierto) aquel espíritu original de este personaje, cuando vivía sus andanzas en el sello Vertigo, antes de que se le mezclara con el resto del universo DC (con una ligera presencia entre estas páginas, pero sin nunca enturbiar al verdadero protagonista de este comic: un John Constantine que sigue siendo el personaje que conocimos)

ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN

De mi lectura de mangas me he aficionado al tema yokai, mientras que también he citado por este blog mi afinidad ante la obra de Benjamin Lacombe, estupendo ilustrador francés del que ya he disfrutado de su arte en varias obras. Es por ello que si en su momento ya leí Historia de fantasmas de Japón de Lafcadio Hearn e ilustrado por el citado Lacombe, no lo dudé a la hora de escoger Espíritus y criaturas de Japón, que vendría a ser algo así como una continuación del anterior volumen, también del mismo autor, y de nuevo con la maravillosa labor artística de Lacombe. En este caso se hace una selección de varios relatos y detalles sobre el folclore clásico japones, que gustarán más o menos en función de cada lector, pero pese a tocar ciertos temas sobrenaturales (que no terroríficos) con la inclusión de criaturas míticas como los kappa o los kitsune, la narrativa de Hearn consigue que disfrutemos de ellos cual si fuera una destacable lección de curiosidades autóctonas. En una cuidada edición, las mismas se ven complementadas con el maravilloso trabajo gráfico de Lacombe, transformando el resultado final en una delicia no solo literaria sino también visual.

EN MODO AVIÓN

Me gustan los comics de profesiones de todo tipo, ya que lo mismo te puedes encontrar anécdotas de un camarero, que de una farmaceutica, que de una maestra de pueblo. Siguiendo en esa estela ahora le toca a las azafatas de aviones (más exactamente las asistentes de vuelo), que gracias a la web de Azafata Hipóxica se ha ganado el mérito de ver trasladada a las viñetas algunas de sus anécdotas. En la citada página Andrea Enríquez Cousiño concentra las muchas anécdotas y situaciones de lo más variopintas que se dan dentro de su profesión, y en este comic vendría a recurrirse a las que suceden en un viaje de 5 horas que sale desde España con destino a Reikiavik. En esta obra se concentra, como es lógico, la visión más positiva de dicha profesión, que se ve aderezada con todo tipo de situaciones de lo más inesperadas (desde pasajeros enfurruñados hasta perros algo díscolos), pero de las que sabe salir con solvencia, lo cual demuestra el esfuerzo y el tesón de su trabajo, pero al mismo tiempo la ilusión con la que lo lleva a cabo. Cinta Villalobos sería la encargada de plasmar todo esto en las viñetas, labor que desempeña de una forma bastante acertada.

STEAMPUNK: FANTASÍA Y CIENCIA-FICCIÓN RETROFUTURISTA

Admito haberme topado en ocasiones con historias, sea en el formato que sea (cine, serie, comic, etc), que se pueden englobar dentro de la categoría de Steampunk, pero lo que ni de lejos me podía imaginar es todo lo que ha dado de si. Para eso sirve este libro titulado Steampunk: fantasía y ciencia-ficción retrofuturista de Manu González, y que admito que escogí en la biblioteca por una cierta curiosidad por mi parte sobre la temática, y que al abrirlo y hojearlo fuí a parar a El secreto de la pirámide, uno de mis films preferidos. En poco más de 200 páginas el autor define de manera clara y sencilla el steampunk, así como sus antecedentes, para después hacer una selección de trece autores literarios preferentes de dicha temática, y un análisis de más de 40 películas y/o series (entre ellas la antes citada de Sherlock Holmes, así como los dos films del detective de Guy Ritchie o la serie de animación de Miyazaki), más de una docena de comics (por ejemplo La liga de los hombres extraordinarios) y una decena de videojuegos, que se completan con un capítulo final dedicado a lo que de esa temática se puede encontrar aquí en España (clubs, webs, etc.)

  • Steampunk: Fantasía y ciencia-ficción retrofuturista, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON A TRAVÉS DE SUECIA

Una de las series de animación de mi infancia que se me quedó marcada en el corazón fue sin duda Nils Holgersson (si bien el título original era El maravilloso viaje de Nils Holgersson) Se trataba de la adaptación japonesa de la obra original de Selma Lagerlöf, y como la misma no me la había leido, la probé de la biblioteca, encontrándome con una narrativa que se me hizo algo espesa para mi gusto, con lo cual la descarté también por un grosor superior al medio millar de páginas. Pero habiendo descubierto hace poco esa preciosa colección de clásicos ilustrados promovida por Benjamin Lacombe, y detectando que esta constaba en la misma (aunque las ilustraciones en este caso son de Yvan Duque), probé suerte con esta versión resumida donde, como en la parte final indican, los profusos 42 capítulos quedan resumidos en 24 según la versión de 1989 de Père Castor Flammarion, en una reformulación que respeta el espíritu original, añadiendo incluso un divertido encuentro entre el personaje y su creadora (Selma Lagerlöf) que en ningún momento desentona.

¿Porque se me hizo espesa mi primera aproximación literaria a esta obra? En esta versión lo he visto de forma clara: más allá del aprecio y el amor hacia la naturaleza (como por ejemplo en la novela de Bambi, si bien allí con un resultado mejor), este libro se escribió en origen para ser una obra didáctica sobre Suecia, abarcando tanto sus mitos como sus leyendas. El protagonista es un niño bastante grosero, sobretodo con los animales, que se ve castigado un día por un duende que lo vuelve de su misma condición y tamaño. A partir de entonces emprenderá un viaje migratorio, recorriendo el país con una bandada de gansos, en donde su carácter mejorará en sucesivas aventuras y encuentros inesperados, entendiéndose que esa es la lección moral que el duende considera que tiene que aprender para volver a su condición humana. Esta adaptación es recomendable para los que, como en mi caso, vieron la serie de animación, aparte de que también sirve para acercarles este relato a las nuevas generaciones (muchos ya tendrán hijos)