GIANT DAYS 5, LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER, CLARA DE NOCHE, SUPERGIRL: PODER VERDADERO y más reseñas

GIANT DAYS 5

Giant Days es una serie entretenida que sigue manteniendo un buen nivel (al menos de momento) con unos personajes muy simpáticos con cuyas andanzas y peripecias uno no puede menos que empatizar. En esta quinta entrega se incluyen los números 17 al 20 de la cabecera original, siguiendo la tónica habitual de encajar cuatro números por cada tomo español. Con algunas tramas que se desarrollan en quizas más de un número, lo que se puede encontrar aqui serían a la pobre Daisy teniendo que lidiar con un profesor de arqueologia, a Esther y Ed metidos en un negocio de dudosa legalidad; tras acabar su primer año como estudiantes, veremos el periplo de todas las amigas en un concierto de música veraniego donde habrá un poco de desmadre acabando con todas ellas intentando amueblar su piso con material de Ikea.

• Giant Days 5: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER

Antes de que los superhéroes tal y como ahora los conocemos nacieran, existian una buena cantidad de héroes pulp cuyas características perfilaron en parte la posterior creación de personajes tan populares como Superman, Batman o todos los que les sucedieron. Uno de ellos fue La Sombra, alter-ego de Lamont Cranston y que tuvo una adaptación en película con Alec Baldwin de protagonista en 1994. En comic he leído un curioso crossover con Batman, pero en este caso La Sombra 1941: La astróloga de Hitler es una aventura propiamente suya, donde quedan bien perfilados tanto el personaje y sus secundarios como la época en la que se hizo famoso, en un acertado trabajo de guión y dibujo, con una trama en la que la astróloga del título será vital en los planes de La Sombra para las futuras decisiones de Hitler.

• La Sombra 1941: La astróloga de Hitler, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CLARA DE NOCHE

El Jueves ha sido la revista de humor gracias a la cual he conocido la obra de multitud de autores muy interesantes, así como a personajes realmente carismáticos como por ejemplo es el caso de Clara de noche, la prostituta de buen corazón creada por el difunto Carlos Trillo junto con Eduardo Maicas, con la inestimable colaboración de Jordi Bernet, portentoso artista gráfico al que se le debe la sensual fisonomia de la protagonista, que homenajea a la pin-up Bettie Page. En este tomo editado en 2017 hay una selección de tiras de este personaje donde bajo la idea previa inicial de que se cosifica a la mujer existe la certeza de que los autores dignifican la profesión de Clara, siendo parodiados los clientes que acuden a ella o aquellas personas que la prejuzgan por ejercer el (según dicen) "trabajo más antiguo del mundo".

• Clara de noche, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERGIRL: PODER VERDADERO

Mi siguiente lectura ha sido el comic Supergirl: Poder verdadero de la colección de novelas gráficas de DC que editó Salvat, en el cual viene el enésimo reboot del personaje que tuvo lugar entre 2005 y 2006 a cargo de Jeph Loeb. Su labor es práctica aunque me dejó la sensación de ser una historia mínima inflada para que dure varios números, plagada de un exceso de batallas un tanto innecesarias (algunas insertadas como mero relleno) y supeditada por completo a un apartado gráfico donde prima la espectacularidad (e incluso diría que lo morboso o erótico, teniendo en cuenta el escaso tejido del traje de Supergirl que le tapa casi lo justo y poco más) Se completa el presente tomo con una historia clásica e inocentemente entrañable de 1962, donde Supergirl se las verá con Lex Luthor.

• Supergirl: Poder verdadero, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMAS:

• UNA AVENTURA DE SPIROU: LA ESPERANZA PESE A TODO (primera parte)
• GIDEON FALLS #2: PECADOS ORIGINALES
  

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES (con mini-spoilers) y GIANT DAYS: CRÉDITOS EXTRA

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES

Que duda cabe que Suzanne Collins es una mujer inteligente y como su trilogia de Los juegos del hambre se convirtió en un éxito que se extendió a una saga cinematográfica de cuatro entregas (el último libro lo dividieron en dos películas), se decidió a ofrecer un cuarto libro, que por lógica y coherencia sería una precuela, aunque el problema era... ¿sobre quien? Pues sobre el villano Corolanius Snow (en las películas con el rostro de Donald Sutherland) del que esta precuela se podría decir que juega en esencia como las de Star Wars (los episodios I a III), para revelarnos la caida en el Lado Oscuro de este sucedáneo de Anakin Skywalker. 

En esta novela, por tanto, nos encontramos a un joven Corolanius Snow que aún no es el malvado presidente de Panem que se conoció en las entregas previas sino un joven ambicioso aunque sin los medios económicos para conseguir sus própositos, algo que cambia cuando se convierte en mentor de la joven Lucy Gray, tributo del Distrito 12 para los Décimos Juegos del Hambre. El citado evento, aún en sus primeros años de vida, se demuestra más primitivo y rústico que los de las entregas previas, si bien su inclusión parece una mera concesión a lo que el público espera de esta saga, y aunque su resultado puede parecer predecible, me mantuvo en la intriga para ver que derroteros tomaría la autora para llegar a ello.

¿Y qué tal? Pues una vez cumplida con la "obligación" de ofrecer lo que el mismo título de la saga promete, tenemos una extensión con lo que el resultado de esos Juegos del Hambre ocasiona, en donde si antes comparaba al protagonista con Anakin Skywalker, la citada tributo ejercería las funciones de Amidala (de ahi el pequeño spoiler del que aviso en el título y que me resultó bastante evidente), estando bien claro que para una correcta adaptación cinematográfica (que más pronto o más tarde la habrá), lo mejor sería dividir las tres partes en las que está separada esta obra (la primera una mera introducción para ir conociendo a los personajes) en dos películas.

Siguiendo con ese esquema de "parecidos razonables" entre esta precuela y las de la galáctica saga orquestada por George Lucas, la malvada y retorcida Doctora Gaul tendría un papel similar al de Palpatine, si bien en ese caso me quedé con las ganas de que ahondaran algo más en ella. Aún así pese a una respetable extensión de casi 600 páginas, el ritmo se revela un tanto irregular, "disparándose" en algunos momentos y metiendo el freno en otros, lo cual puede no convencer a todos los lectores. Entre esos momentos "apresurados" (y de nuevo con equivalencias en la citada saga Star Wars) el paso del protagonista hacia la "maldad" (o el principio de la misma) se me hizo quizás demasiado precipitado.

En resumidas cuentas una precuela funcional, que aclara algunos detalles sobre el evento que le da título, dejando (pese a todo) algunas preguntas sin respuesta (supongo que por si tiene éxito, continuar a partir de ahi) Su lectura es en general entretenida, pese a dilatar algunos momentos de forma innecesaria o apresurar otros que resuelve demasiado deprisa, estando lo más interesante en la definición que se hace de su protagonista y la tributo de la que se hace cargo (pese a una pléyade de secundarios en algunos casos meramente anecdóticos), en un libro narrado en tercera persona (a diferencia de la trilogia original) y centrado en Corolanius y en como perdió cualquier mínimo atisbo de bondad.

• Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro y web de la saga por este enlace.
  

 GIANT DAYS: CRÉDITOS EXTRA

Giant Days es una muy simpática y entretenida serie en comic de la que me he leído hasta ahora los cuatro primeros tomos (el cuarto lo reseñé por este enlace), tocando ahora el turno de Créditos extra que engloba los especiales navideños de 2016 y 2017 así como otras historias cortas. De ellas son las dos primeras las más desarrolladas, siendo la inicial una divertida parodía de los What If de Marvel en la que se fantasea, incluso con su particular versión del Vigilante (narrador habitual de dicha cabecera), sobre lo que hubiera ocurrido si las tres amigas protagonistas (Esther, Daisy y Susan) no hubieran compartido amistad. La siguiente historia más extensa narra la visita del trio protagonista a una amiga en Londres, completando el tomo otras más breves que no van más allá de lo meramente anecdótico (alguna con viajes en el tiempo incluidos) pero que funcionan en el tono habitual de esta serie y sus entrañables personajes.

• Giant Days: Créditos extra, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE (#8 a #10), VENGADORES COSTA OESTE (#3 y #4), GIANT DAYS #4, HARROW COUNTY #7 y SPIDERGEDÓN #4 --reseñas de comics--

Más comics en formato grapa que han entrado por la biblioteca, en este caso los números 8 al 10 de Masacre de Skottie Young. En el caso del primero (el octavo de la nueva andadura de este personaje) es una delirante aventura con Masacre contratado para cubrir un inesperado conflicto con la mascota de un parque de atracciones, en la novena entrega el bueno de Masacre consigue convencer a Jessica Jones para que investigue quien le ha robado (literalmente) el corazón mientras que la décima entrega deja la tónica habitual de historias conclusivas que había tenido hasta el momento con la primera parte de una donde se presenta a un villano llamado Buenas noches que ejecuta con Masacre algo parecido a lo que hizo mítico a Bane con Batman. La tónica habitual de todos ellos es ser un estupendo entretenimiento con esa línea habitual sarcástica y socarrona de su protagonista principal.

También me he leido los números 3 y 4 de Vengadores Costa Oeste, ya con el aviso en el segundo de ellos de que esto se acaba en el número siguiente, que será el último (con lo cual no ha tenido una andadura muy extensa que digamos) En ellos asistimos al regreso de varios personajes importantes en la vida de Kate Bishop mientras primero combaten en un parque de atracciones a una serie de villanos no muy contentos de que este grupo de héroes exista, para después verse inmersos en una hipotética trama contra skrulls que se revelan vampiros. En comics de grupos como este tengo simpatias más por unos personajes que por otros, pero el conjunto se revela entretenido y bastante simpático sobretodo en la interactuación de sus miembros, con el choque de carácteres de los mismos.

• Masacre, fichas editoriales del 8 por este enlace, del 9 por este enlace y del 10 por este enlace, ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Vengadores Costa Oeste, ficha editorial del 3 por este enlace, del 4 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Tras haberme leido hace unos meses los tres primeros tomos de Giant Days, ahora le ha llegado el turno al cuarto (que ha sido novedad reciente en la biblioteca) En el mismo se recopilan los números 13 al 16 de esta serie, donde vuelven estas tres amigas (Esther, Susan y Daisy) en cuatro historias donde veremos como la citada Esther piensa emprender su nueva vida tras abandonar los estudios... aunque sus dos amigas harán todo lo posible por revertir dicha situación. Asimismo las veremos enfrascadas en la búsqueda de un piso de convivencia para el siguiente curso, una ligera incursión en el mundo de los cortometrajes, para finalizar en un capítulo donde mientras Susan prueba Tinder para conocer gente, Daisy ejercerá de guía de un peculiar grupo de nuevos estudiantes. La valoración de esta cuarta entrega sigue siendo muy positiva ya que fluyen bastante bien guión y apartado gráfico, gracias sobretodo a la empatía que uno siente por sus protagonistas y que te hace leer sus divertidas peripecias como si fueran amigas tuyas, decantándome sobretodo por la gótica Esther.

• Giant Days #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Hace ya tres años que comencé a leer Harrow County, una serie en comic que parece encaminarse ya hacia su conclusión, siendo su séptimo tomo (reciente novedad en la biblioteca) un preámbulo a la misma. Con el título de Se acercan tiempos oscuros ya se hace una buena definición de lo que encontraremos en este volumen 7 de su edición española, que de nuevo incluye cuatro números de su edición original. La historia está centrada aqui en el enfrentamiento entre Emmy y su gemela malvada Kammi, resucitada por su malvada familia, logrando la protagonista la ayuda de su amiga Bernice en una cruenta batalla donde se perderá más de lo que se ganará, acabando esta entrega con el retorno de la malvada bruja Hester Beck, origen de toda esta saga. De nuevo ese tandem creativo formado por Cullen Bunn a cargo del guión y Tyler Crook en su apartado gráfico obtienen un resultado destacable, al realzar la atmósfera malsana por la que se mueve la historia, si bien este tomo se puede simplificar como tan solo una lucha entre el bien y el mal (que pese a todo funciona muy bien)

• Harrow County #7: Se acercan tiempos oscuros, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Otro crossover que finiquito gracias a la biblioteca (aunque como siempre pasa en estos casos, con opciones abiertas para que pueda haber una trama más o menos similar dentro del tiempo que haga falta) sería Spidergedón, del que me he leído su cuarto y último número (en su edición española) tras haberme leído los números 0 al 3 hace ya unos meses. En el mismo asistimos a todo tipo de tretas, escaramuzas y estrategias por parte de ambos bandos (los Guerreros Araña por el lado de los buenos y los Herederos por parte de los villanos), recurriendo en su último tramo a algo que ya se mostró fallido en el evento Universo Spiderman (del que esta serie es secuela), pero que en este caso si funciona. El giro para finiquitar este Spidergedón resulta curioso, aunque creo que no va más alla de lo anecdótico, mientras que de las diferentes series donde se ha fraguado esta historia sería la de Spidergirls la que se me hizo más destacable, siendo todas las otras más o menos funcionales pero meramente correctas, con un resultado final tan solo cumplidor en cuanto al conjunto.

• Spidergedón #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

GIANT DAYS (volúmenes 1 a 3), LA BLUSA, BILLY BOB: BUSCANDO PIEDRAS CON LAS QUE TROPEZAR y USAGI YOJIMBO: YOKAI

Leidos los tres primeros volúmenes de Giant Days (que a razón de 4 números por tomo abarcarían del número 1 al 12 de la citada serie) tengo que admitir que me he llevado una inesperada sorpresa ante un comic que tampoco descubre nada que sea nuevo, pero que sabe enfocarse muy bien en su objetivo y desarrollarlo de una manera muy atractiva. Giant Days está centrada en tres amigas universitarias que comparten residencia, cada una de ellas con un caracter muy marcado pero aún así con una amistad bien afianzada, siendo su primer mérito lo bien que están planteados los tres personajes principales, ya que en todo momento resultan creibles, sin necesidad de tirar de estereotipos (que hubiera sido lo más facil teniendo en cuenta el esquema básico del que parte, del que se ha hecho un uso ya rayano en el abuso) En eso radicaría su virtud de que pese a tratar con elementos recurrentes en este tipo de ficciones, sepa desarrollarlos de manera divertida y simpática, sin caer en alegatos panfletarios, sino que transmitiendo en todo momento positividad, gracias a un trio protagonista con el que resulta muy sencillo empatizar.

• Giant Days: ficha editorial del volumen 1 por este enlace, del volumen 2 por este enlace y del volumen 3 por este enlace, ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

Otro comic que tenía en la lista de pendientes era La blusa de Bastien Vivès, ya que por lo que se citaba de su argumento tenía pinta de ser interesante. Efectivamente me he topado con una obra muy entretenida dentro del tranquilo modo en el que se desarrolla, y en el que asistimos a como algo tan sencillo como una prenda de vestir (la citada blusa que da título al comic), consigue que la protagonista deje de pasar inadvertida para tener el foco de atención de los que la rodean. Eso le servirá para dejar un tanto de lado su vida más bien monótona y anódina para transformarla en una mujer fuerte y segura de si misma, así como sexualmente más activa. Resulta curioso ese cambio que experimenta la protagonista con algo tan sencillo, por lo que en un principio me recordó a uno de esos fantásticos planteamientos de series como por ejemplo The Twilight Zone, pero digamos que todo se reduce (aunque no es poco) a ese puente que todos transitamos desde el final de la adolescencia hasta la llegada a la edad adulta, con la citada blusa como elemento determinante de dicho cambio.

• La blusa, ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Normalmente suelo estar atento a las recomendaciones que leo por aqui y por allí, por lo que tengo que admitir que ha sido por eso que me he enterado de la existencia de un comic titulado Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar, cuyo mismo título ya me dejaba claro de forma muy evidente que estamos ante una obra de humor satírico de Manuel Castaño y José Fonollosa. Los protagonistas de este comic son animales antropomórficos, en un hipotético mundo a medio camino entre lo que se vió en Zootrópolis pasado por el tamiz de un tipo de humor gamberro como el de algunas de las series de la revista satírica El Jueves. El conejo protagonista es un dibujante frustrado no solo por una existencia bastante marginal sino incluso a nivel sentimental, con una novia que le ha puesto los cuernos con otro (inciso: recordemos que estamos ante animales antropomórficos) con el rabo más grande, si bien él mismo sería algo vago, colérico o egoista (como ya indica la propia contraportada) Pese a ser todo un amargado, su progresivo descenso hacia la mediocridad resulta bastante ameno y divertido, desarrollándose todo ello en un mundo animal donde veremos a otros personajes tan extravagantes como él.

• Billy Bob: buscando piedras con las que tropezar, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Usagi Yojimbo siempre ha sido un personaje del que he tenido total confianza, así como todo lo hecho por su creador Stan Sakai (al que tuve el gran placer de poder ver en el Salón del Comic de Barcelona del pasado 2018, logrando dedicatoria y dibujo en una obra suya también de su popular conejo samurai) Todo lo de él disponible en las bibliotecas ya me lo he ido leyendo a lo largo de los años, pero tenía pendiente un comic en tapa dura suyo titulado Yokai, tan solo estaba disponible en una y que tuve que pedir por encargo. Ha sido una lectura rápida (no es muy extenso, más o menos como el tomo que me dedicó a mi en el Salón antes mencionado) pero ha sido de nuevo un placer disfrutar del buen trabajo de Sakai con su personaje más emblemático, en esta ocasión en una obra derivada del 25 aniversario de Usagi Yojimbo en la cual se hace autor total al encargarse del guión, dibujo, rotulación y color, siendo esto último lo extraordinario al ser en blanco y negro las andanzas de este conejo samurai. En la misma, como indica el propio título, todo gira en relación a los yokai, criaturas del folclore japonés de las cuales he leído algunos comics y libros que los reflejan en mayor o menor medida.

• Usagi Yojimbo: Yokai, ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.