UN MUTANTE EN MEGALOPOLIS (Reseña de biblioteca)

Guión: Ann Nocenti

Dibujo: Bret Blevins

Entintado: Bret Blevins

Color: Greg Wright

Incluye el comic USA New Mutants Summer Special Vol. 1 1

Es curioso como muchas veces se lee algo predeterminado pensando que te va a gustar (al menos por las referencias que uno tiene), y se siente decepcionado del resultado; y en cambio en otras ocasiones uno coge un comic al que en principio no le da mayor importancia, y se encuentra una de las mejores historias leídas en mucho tiempo.

En este tomo tenemos a la formación de los Nuevos Mutantes formada por Mancha Solar, Loba Venenosa, Bum-Bum y Warlock. No he sido nunca seguidor de estos personajes pero algunos de ellos me sonaban ya que compartieron aventuras con Spiderman en el coleccionable que sacó Forum con el estreno del primer film. A priori no es un punto como para que me apasione la historia si son personajes que no conozco...

Además, la aventura que viven aqui transcurre en su mayoría en una dimensión paralela, o mundo alternativo o... en fin, una cosa muy rara (es que hay que verlo para entenderlo). Y yo muchas veces ya he comentado que prefiero (con diferencia) las aventuras urbanas que las aventuras cósmicas o excesivamente fantásticas.

¿Como es entonces que valoro tan bien este comic? Porque en el fondo me encantan las historias que tienen un mensaje subyacente que critica a algo de nuestra sociedad, y aqui son los medios de comunicación (con la televisión a la cabeza) los que son machacados y criticados como (por otra parte) se merecen, mostrando (aunque sea de la forma fantástica como está narrado en la historia) la manipulación a la que someten al espectador, sólo para que piense como ellos quieren que piense y manejándolo como una marioneta (en ese sentido lo que le ocurre a Loba Venenosa durante el viaje a esa dimensión sería una estupenda crítica contra los estereotipos que nos vende la pantalla televisiva).

O sea que, sencillamente, un comic del que no esperaba más allá que un rato de entretenimiento se ha convertido en uno de los mejores títulos que he leído en los últimos meses, y sin duda toda una joya a redescubrir (porque pese a que sea de 1991 su mensaje es perfectamente vigente aún hoy en día).

CALIFICACIÓN: 10/10

AEON FLUX (Reseña de biblioteca)

Guión: Mike Kennedy

Dibujo: Timothy Green II

Entintado: Timothy Green II

Color: Dan Jackson

Incluye el comic USA Aeon Flux

SINOPSIS

En una sociedad demasiado perfecta, un grupo de guerreros lucharán para asegurar la libertad del ser humano. Aeon Flux, la mejor agente de la organización rebelde, deberá infiltrarse en la sociedad de Bregna para destruir una amenaza contra toda la vida en la Tierra.

El cómic de AEON FLUX recupera los personajes y las situaciones de la película protagonizada por Charlize Theron y nos lleva a límites insospechados, gracias al talento de Mike Kennedy y Timothy Green II.

COMENTARIO

He de ser sincero. Personalmente Charlize Theron me parece UNA AUTÉNTICA BELLEZA (como decía Austin Powers: "Nena, como me pones...") y fue el único motivo por el que fuí a ver en su momento la película "Aeon Flux". Es cierto que me pareció una película con bastantes carencias, pero recuerdo que como mínimo me entretuvo haciéndome olvidar de cierta problemática que tuve por aquellas fechas... con lo cual tan horrenda a mi no me pareció.

Cuando hace unos días ví este comic en la biblioteca, rapidamente lo cogí en préstamo porque tenía curiosidad por saber algo del personaje fuera del contexto de la película. Lo que me he encontrado es una historia simple y entretenida, aunque en ningún momento te queda claro si la acción de la misma es anterior, posterior o paralela a la película, ya que si bien hay personajes y situaciones comunes, estos no se desarrollan como en el film, pero visto el final de algunos temas en la película, tampoco concuerda que esta historia sea en si una secuela en formato de comic.

Aún así esta historia tiene un poquito más de la coherencia que no tenía la película. Pese a todo se deja leer aunque tampoco sea nada del otro mundo, a lo que quizás influye un dibujante (Timothy Green II) demasiado simple en trazo y que en según que escenas me recordó al Salvador Larroca de "Spiderman Dinastia de M" (si hablamos de un comic sobre una superhéroina, como mínimo que metan a un dibujante que haga atractivas mujeres, y al menos uno se alegra la vista...)

CALIFICACIÓN: 6,5/10

TORTUGAS NINJA (Tomos 1 a 3) (Reseña de biblioteca)

Una obra de Kevin Eastman y Peter Laird

Color: Steve Lavigne

Editorial: Forum Planeta de Agostini

Año: 1991

Estos tres tomos en formato novela gráfica recopilan el origen y las primeras aventuras de las famosísimas Tortugas Ninja. Con un nacimiento muy parecido al de Daredevil (cosa que citan en uno de los tomos) donde unos residuos tóxicos, trás golpear a un chaval que quería salvar a un anciano que cruzaba la calle y estaba a punto de ser arrollado por un camión, caen a un alcantarilla mojando (y mutando) a cuatro tortugas y una rata; estos tomos ofrecen también otras aventuras de estos personajes, que los llevan tanto por las calles de la gran ciudad como por otros planetas, tiempos o dimensiones.

En su origen, con esos (grandes) paralelismos con un personaje Marvel, creo que lo que hay más bien es homenaje. No en vano las Tortugas Ninja nacieron en la época en que Frank Miller estaba realizando su mejor trabajo en la colección de Daredevil. Las grandes connotaciones orientales que había en aquellos números (de los que Elektra, la asesina ninja griega, era sólo una muestra) son las que, logicamente, invaden toda la acción de las Tortugas Ninja (aunque, eso si, con aún mayores dosis de fantasia).

También es verdad que fuera de la imagen bastante estereotipada que se dió de estos personajes en la serie de animación y en las películas (que, eso si, reconozco que las recuerdo muy vagamente, ya que la ví por última vez hace más de una década), los comics son bastante más adultos de lo que uno pudiera imaginarse, porque hay luchas bastante feroces donde los personajes sangran e incluso mueren... y no recuerdo yo ninguna muerte en los dibujos animados, ni aunque fuera simplemente sugerida. Además, otro detalle característico de estas historias es su aspecto simple en cuanto a dibujo, alejado de los cánones de personajes semi-superheróicos que manejaban en aquellos años 80 Marvel y DC. Es un dibujo que me pareció underground, más propio (como he dicho) del comic independiente que no del masificado, pero probablemente ahi radica el mérito de unas historias y unos personajes que (pasados los años) se convirtieron en un descarado producto de merchandising... sin ver si bajo ellos había algo que mereciera la pena.

CALIFICACIÓN: 7/10

Posters de LAS TORTUGAS NINJA (2007)

STRANGE TALES (Reseña de biblioteca)

Guión: Kurt Busiek

Dibujo: Ricardo Villagrán

Comic bastante entretenido que juega al efecto nostalgia homenajeando el estilo de la antigua serie STRANGE TALES, donde tenian cabida todo tipo de historias de aventuras, misterio y ciencia-ficción propias de los años sesenta. Eso se nota en homenajes como el del monstruo Orrgo, una mezcla entre la propia Cosa de los Cuatro Fantásticos y el famoso muñeco infantil Mister Potato, y que por su aspecto ya da a entender que las referencias son a los comics clásicos de los sesenta más que a los títulos más recientes (de hecho Orrgo ya salió en los comics de aquella época).

Pero aún así otro de los aspectos más divertidos del comic, aparte de las referencias a los clásicos, es el hecho de la manera en que está narrado, con historias dentro de historias (es decir, un personaje recuerda una historia dentro de la cual otro personaje recuerda otra historia, siendo esta la tónica de todo el comic). El único problema sería el dibujo, de un estilo semirealista como puso de moda Alex Ross con MARVELS (este comic es de 1995, un año posterior a aquel) que si bien estéticamente está muy bien, quizás no era el más apropiado para el tono de la historia.

CALIFICACIÓN: 8/10