martes, 9 de enero de 2007

POWERS: ANARQUIA

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mike Avon Oeming
Entintado: Mike Avon Oeming
Color: Peter Pantazis
Incluye Powers: Anarchy Trade Paperback , Powers 21 al 24

SINOPSIS

Los detectives de la policía Christian Walker y Deena Pilgrim trabajan en una unidad especial encargada de casos de homicidio en los que se hallan envueltos seres con poderes especiales, los Powers.

Powers: Anarquía recopila del número 21 al 24 de la serie original Powers, en una historia en la que la detective especializada en casos de Powers, Deena Pilgrim, ha de hacer frente, con un nuevo compañero, a grupos de anti Powers. Walker, expulsado de la policía, también aportará su granito de arena al caso.

RESEÑA

Esta serie de Powers la he seguido a través de los comics que me he cogido de la biblioteca, y pese a que ya ha pasado mucho tiempo desde que leí el último, lo que si recordaba era que me había dejado bastante indiferente, ya que había bajado mi interés por la serie desde sus números iniciales, realmente novedosos, hasta que la cosa ya fue tomando una rutina poco sorprendente (al menos bajo mi punto de vista) y sobretodo excesivamente alargada en ocasiones por Bendis.

En este tomo tenemos un arco argumental simplemente correcto pero en donde Bendis alarga lo indecible una situación que (una vez leída) se podía haber resumido en un sólo número. ¿Que habría sido muy poco? Pues si, y es comprensible que hubiera que llenar espacio, pero es que la historia (simple, correcta y entretenida) tampoco da para más, con lo cual el alargamiento de Bendis consigue en ocasiones aburrir, siendo sostenible solamente por el excelente dibujo de Avon Oeming, sin duda de lo mejorcito de esta serie.

CALIFICACIÓN: ···

LO MEJOR: La moderadamente entretenida historia y el dibujo de Avon Oeming.

LO PEOR: Bendis alargando lo indecible una historia perfecta para un número y muy larga para los cuatro que dura.

lunes, 8 de enero de 2007

Las tiras de prensa de Spiderman

Las Tiras diarias de Spiderman se publicarán integras en dos tomos que aparecerán en marzo y septiembre. Las tomos serán de tapa dura con unas dimensiones de 21x16 cm y unas 348 páginas cada uno.

Fuente: EXCELSIOR

Clásicos del Terror E.C. # 13

Incluye los comics The Haunt Of Fear 13 al 18

SINOPSIS

Wil Gaines y Al Felstein fueron los responsables de las historias que ahora se publican en Clásicos del Terror de EC. Amantes de los seriales radiofónicos y de los relatos baratos que aparecían en los pulps, bromistas empedernidos, también fueron uno de los tándems más explosivos de la historia del cómic norteamericano. No se limitaron a escribir los guiones de casi todas las historias; también supieron vislumbrar los potenciales de cada uno de los dibujantes de la editorial y les asignaron aquellos relatos que mayor aprovechamiento hicieran de sus respectivos estilos.

Entre los muchos logros de Bill y Al se cuenta el que consiguieran el permiso de Ray Bradbury para adaptar sus historias al cómic. El resultado fue tan bueno que, a lo largo de toda su relación profesional, el aclamado escritor tan sólo se lamentó de una cosa... ¡Que terminaran todas las frases con un signo de exclamación! (Una práctica habitual en los cómics de la época).

RESEÑA

Nueva muestra del talento creativo de los autores de la editorial EC, en una serie de relatos presentados por los narradores de siempre (la Vieja Bruja, el Guardian de la Cámara y el Guardian de la Cripta) en donde asistimos a una sucesión de historias hilvanadas por el hecho común de los fenómenos de terror asociadas a ellas. Entre la gran variedad tenemos desde la relación entre un hombre-lobo con una vampira, una persución de unos lobos, un entierro en vivo en 1941 o el más común de los argumentos, el retorno de ultratumba para vengar una afrenta o una injusticia.

Entre los autores estan todos muy bien, aunque mis preferidos son Jack Davis y Graham "Ghastly" Ingels. En especial este último (lo de Ghastly es una especie de apodo que significa horripilante) es sin duda el más macabro de todos, mostrando todos sus personajes físicamente la deformidad que la mayoría tiene en sus almas. Y también destacar la adaptación de un relato de Ray Bradbury, un clásico de la ciencia-ficción.

CALIFICACIÓN: ·····

LO MEJOR: Las historias. Si conectas con ellas (cosa que he hecho yo desde el principio) son Auténticas Obras Maestras.

LO PEOR: Nada (bueno, si acaso alguna reiteración argumental, pero no molesta).

¡Comienza el juego!

El año pasado se me pasó (valga la redundancia) pero este año no. Me he apuntado al concurso organizado por el diario gratuito "20 Minutos".

Para votar, al menos de momento, sólo hay que picar en el botón que teneis en la columna de la derecha y en el apartado de la web del periódico dedicado a este concurso, buscar por "chacal" en el apartado de blogs inscritos (soy el único con tal nombre) y votarme. No sé si lo cambiarán a enlace directo porque el año pasado creo recordar (en los que voté) que era así.

Por cierto, yo opto en las categorias de Mejor Blog Personal, Mejor Blog de Actualidad, Mejor Blog de Cine y Mejor Blog Erótico.

domingo, 7 de enero de 2007

HOLLYWOODLAND

Ficha técnica 
 
Dirección: ALLEN COULTER Intérpretes: ADRIEN BRODY, DIANE, LANE, BEN AFFLECK, BOB HOSKINS, LOIS SMITH, ROBIN TUNNEY Guión: PAUL BERNBAUM, HOSARD KORDER Producción: FOCUS FEATURES Música: MARCELO ZARVOS USA, 2006, 126 MINUTOS DRAMA-SUSPENSE 
  
Sinopsis:  
 
Reeves muere por las heridas que le causa una única bala. Le sobrevive su novia, la aspirante a estrella Leonore Lemmon y millones de fans en estado de shock que no se explican su muerte. Pero será Helen Bessolo, su desolada madre, la que se empeñará en averiguar las extrañas circunstancias de la muerte de su hijo. 
 
Helen quiere justicia, o al menos saber qué pasó. El Departamento de Policía de Los Ángeles da el caso por cerrado, pero Helen contrata por 50 dólares al día al detective privado Louis Simo. Simo no tarda en comprender que la clave puede estar en la tórrida relación que mantenía Reeves con Toni Mannix, la esposa del ejecutivo del estudio MGM Eddie Mannix. Pero la verdad y la justicia no son valores muy habituales en Hollywood. Simo sigue algunas pistas, no exentas de peligro, tanto en las alturas como en los bajos fondos, y en su intento de averiguar la verdad, arriesga su propia vida. 
 
Además, el detective descubre ciertas conexiones inesperadas con su propia vida a medida que el caso se convierte en algo personal y va descubriendo al verdadero Reeves. Detrás de la estrella se escondía un hombre complejo al que Hollywood no sólo lo quitó la vida.  
 
Crítica: 
 
"Hollywoodland" es una película correcta en formas pero fallida en resultados. Como film resulta entretenido aunque en ningún momento sorprendente sino más bien curioso por algunos detalles en particular. Y es que el cine de Hollywood ha explotado hasta la saciedad ciertos conceptos que actualmente suenan más a cliches super-conocidos que no a novedades temáticas dignas de mención. Ese caso es el de los detectives privados de baja estofa que investigan un caso criminal en el que ellos ven algo que nadie ve (¿a que esto suena a algo ya visto? pues eso...) Si además está ambientado en los años 50, a uno se le viene a la cabeza clásicos de aquella época como Humprey Bogart, etc. y claro está, un actor como Adrien Brody no está a la altura de aquel estilo de detective ni de lejos. Aún así la parte donde él es el protagonista es correcta y entretenida, con los tópicos propios de la situación pero que como mínimo no molesta aunque nunca consigue crear una empatia hacia lo que las imágenes nos estan mostrando. 
 
En ese sentido la parte que sale ganando es la protagonizada por George Reeves, encarnado por el actor Ben Affleck. En diferentes flashbacks a lo largo de todo el metraje (ya que la película empieza con su muerte) asistimos a su intento de ascenso en el despótico mundo del cine, donde a los productores sólo les interesa la rentabilidad de su proyecto (en ese sentido queda muy claro con la imagen que da el personaje de Bob Hoskins). Pero pese a sus intentos de triunfar (comenta que apareció en "Lo que el viento se llevó", aunque su papel fue muy secundario) se tiene que conformar con ser el protagonista de una serie de televisión sobre Superman, en la que ni él mismo cree. 
 
Pero contra todo pronóstico la serie triunfa, hasta el punto de que su imagen queda irremediablemente asociada a la del famoso superhéroe de los comics de DC, lo que le provocará que le rechazen para otros papeles como uno en la película "De aqui a la eternidad" (aunque ¡ojo! eso en la ficción de "Hollywoodland", porque según he leído eso no sucedió realmente ya que nunca trabajó en esa película). Y todo eso mientras su vida personal va tomando cada vez un cariz más deprimente, lo cual le lleva al suicidio... 
 
... o no, porque en la historia de "Hollywoodland" se valoran tres posibilidades, que fuera un suicidio o que fuera un asesinato, bien a manos de su novia o del marido de su amante, aunque finalmente la película no toma partido por ninguna de las opciones, dejando al espectador que él mismo se forme su propia opinión. Eso, más el ritmo irregular del film (donde ya digo que es más interesante la parte de la vida de George Reeves que la de la investigación de su muerte a cargo del personaje de Adrien Brody, que cae en muchos más tópicos) hacen de "Hollywoodland" una película curiosa y entretenida aunque fallida teniendo en cuenta los resultados que podía haber conseguido con el material del que partía. 
 
Como mínimo quedan para el recuerdo detalles curiosos como el hecho de que la serie de TV de Superman se rodará al principio en blanco y negro (no había dinero para otra cosa) con lo cual el famoso traje del superhéroe fuera marrón y gris en lugar de rojo y azul... para que así la cámara pudiera grabar mejor los contrastes del mismo. Además también hay escenas muy conseguidas, como la exhibición de Reeves haciendo de Superman ante un grupo de niños del que sale uno armado con una pistola real. Pero todo ello se ve mezclado con la parte de la investigación, que no sólo me provocó un déjà vu de "L.A.Confidential" (por poner simplemente un ejemplo, sólo que aquella era mejor) sino que se me hizo mucho menos interesante que la otra parte. Aún así la interpretación que hace Ben Affleck del malogrado actor, pese a ser lo mejor de la película, creo que también dista mucho de ser tan memorable como algunos han querido ver (como mínimo hasta el punto de darle la Copa Volpi en el Festival de Venecia a la mejor actuación).  
CALIFICACIÓN: ··· 
 
LO MEJOR: La parte protagonizada por Ben Affleck (sin tampoco ser la maravilla que dicen algunos)  
LO PEOR: La parte protagonizada por Adrien Brody (entretenida pero tópica y típica).