THE AMAZING SPIDER-MAN 2™: EL PODER DE ELECTRO
SOBRE EL FILME
“Es duro ser Peter Parker, pero es una gozada ser Spider-Man,” dice Andrew Garfield, quien vuelve a encarnar al personaje en The Amazing Spider-Man 2™: El poder de Electro, tras haber lanzado un nuevo capítulo de la saga del héroe en 2012 con The Amazing Spider-Man™, un éxito mundial de taquilla que recaudó más de 750 millones de dólares en todo el mundo. “Peter Parker tiene los mismos problemas que tenemos todos: las chicas, el dinero. Pero cuando se pone el traje, se siente libre. Es un respiro. Spider-Man siempre sabe lo que hay que hacer, lo que es correcto – es un vehículo del bien, de energía heroica, y salva a las personas. Para él supone una alegría, un placer. Y además da rienda suelta a su lado más juguetón.”
“Queríamos aportarle a esta nueva entrega un punto más juguetón, más divertido,” dice el director Marc Webb, nuevamente en la silla de director. Captar el ingenio natural de Peter Parker – especialmente como Spider-Man – fue una de las claves de la película que ha querido hacer Webb. “Cuando lees los comics salta a la vista – sus golpes de humor y sus respuestas, su gracia, su amenidad. Todo ello explica parte de su atractivo y son motivos por los que tantos aman a Spider-Man – y sin duda es algo que a mí también me encanta.”
Pero no todo le sonríe a Peter. Ha jurado proteger a sus conciudadanos de Nueva York, y ese afán lo conducirá directamente al corazón de la empresa más poderosa y prominente de la ciudad: Oscorp. La empresa para la que en su momento trabajó su padre, y que tuvo algo que ver con la desaparición de éste y de su madre, parece estar detrás de los nuevos enemigos que cada vez manifiestan más poder y avances tecnológicos. “Tanto Spider-Man como Peter enfrentan el momento más arriesgado de sus vidas en esta película,” asegura el productor Matt Tolmach. “Spider-Man, porque se enfrenta a enemigos que han unido fuerzas en su contra – todos mantienen alguna relación con Oscorp – y Peter, por las decisiones que toma, las promesas que intenta mantener, y las consecuencias de todas ellas.”
“En esta entrega, está claro que Spider-Man ama ser Spider-Man,” dice el productor Avi Arad. “Como en todas las películas de Spider-Man, ser un héroe choca con la vida y deseos cotidianos de Peter Parker. Surge un formidable villano que es Oscorp. Su vida, la de su padre, la de Harry y la de todos los villanos manan de esa misma torre del mal. El peligro se intensifica cuando Peter se ve enfrentado a una institución poderosísima.”
“Oscorp se fundó con un único propósito– preservar la vida de Norman Osborn,” explica Webb. “Padece una terrible enfermedad, y los beneficios de la empresa se han invertido en la creación de la división de Proyectos Especiales – soluciones demenciales para un problema muy sencillo. Pero como Norman Osborn no es un hombre ético, existen muchos recovecos ocultos, oscuros, y asquerosos en dicha división – cosas que jamás querríamos ver desatadas en nuestro mundo.”
En cuanto a Electro y al Duende Verde – dos de los enemigos a los que se enfrentará Spider-Man – no sólo tienen motivaciones diferentes para atacar al hombre araña, sino que de alguna manera, consideran que luchan contra un enemigo diferente. “Son dos hombres diferentes, el uno odia a Spider-Man, el otro, a Peter Parker,” explica Alex Kurtzman, uno de los guionistas. “Quieren matar a la misma persona por motivos diferentes. Por eso forman equipo – les impulsan sus emociones.”
Jamie Foxx, quien da vida a Electro, dice que unirse a la franquicia de Spider-Man supone una experiencia interpretativa diferente. “Es una bonita sensación la de trabajar en una peli de Spider-Man,” confiesa el actor. “Recuerdo la primera vez que pisé el set y vi a Andrew con su traje. Para mí, fue un momento único en la historia. Estamos haciendo algo que a la gente realmente le importa. Es parte de nuestro tejido, de nuestra cultura. Eso significa mucho para mí y me sentí responsable y me lo tomé en serio a la hora de representar a Electro porque quise ser un adversario formidable.”
Para Webb y sus colegas realizadores era importante recordar que aun cuando Spider-Man encara estos villanos, es el chico detrás de la máscara el que hace que Spider-Man sea quien es. “Como Spider-Man, Peter disfruta luchando contra el crimen, derrotando matones y columpiándose entre rascacielos de Nueva York – pero en la piel de Peter Parker sus retos son más familiares,” prosigue Webb. “Peter es un chico enamorado de una chica. Y cuando Gwen tiene la oportunidad de cumplir un sueño de toda la vida, Peter tendrá que hacer frente a una dura verdad que todos podemos comprender: a veces, la parte más difícil de amar a alguien es dejarles marchar.”
“Como siempre, Peter Parker intenta conciliar el hecho de ser un hombre joven, novio, y superhéroe – e intenta que todo ello funcione. Cree que puede tenerlo todo. Pero en la vida hay que decidir y ceder,” dice Tolmach. “Esto es fundamental en toda historia de Spider-Man. Es y será su eterno dilema. Y en esta película se desencadenarán sucesos que se confabularán para obligar a Peter a decidir cosas importantes que no necesariamente controla.”
Peter le prometió al padre de Gwen, en su lecho de muerte, que se alejaría de ella para protegerla, pero es evidente que a los dos les une un vínculo romántico más fuerte que toda promesa. Ella es su par y su complemento, intelectual y emocionalmente. “Éste debería ser un momento bonito en la vida de Gwen – es la mejor de su clase, está a punto de ingresar en la universidad de Columbia, le han ofrecido estudiar en Oxford – pero además, llora la muerte de su padre e intenta encontrar su camino con este chico que tiene sus propias dificultades,” dice Emma Stone, quien interpreta nuevamente a Gwen Stacy. “Estoy encantada de que los espectadores tengan la oportunidad de ver la historia de Gwen – interpretarla supone una experiencia rica y emocionante.”
La historia de Gwen Stacy le resultó interesante a los realizadores en parte porque supuso un antes y un después en la historia del cómic. Les resultó atractiva la oportunidad de ir a las páginas del cómic para presentar esa historia en la gran pantalla con sinceridad y emoción. “Las películas de Spider-Man han hecho referencia a esta historia en el pasado pero nosotros quisimos rendirle homenaje de una forma diferente,” asegura Webb. “Nos hemos tomado alguna libertad creativa pero los comics son nuestra fuente de inspiración. Amazing Spider-Man #121 es uno de los fascículos más profundos del canon – profundo por el impacto que tiene en Peter Parker. El destino de Gwen está directamente relacionado con las decisiones del héroe. Gracias a esa historia los cómics pudieron darle un giro más complejo y, a partir de ahí, le dimos un tono más Shakesperiano y operístico al filme.”
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Marc Webb ocupa nuevamente la silla del director tras The Amazing Spider-Man y la película romántica independiente (500) días juntos. Arad dice que Webb ha demostrado ser un maestro en todos los aspectos relacionados con las exigencias requeridas por una película de Spider-Man. “Uno de los muchos ingredientes de la genialidad de Marc es su gusto por los personajes y los relatos. Pero además comprende genuinamente cómo hacer una película de acción, cómo entretener al público,” asegura Arad. “Tiene la habilidad de hacer una película de superhéroes enorme y llena de acción. Nunca pierde de vista a los personajes, incluso en las secuencias de acción más impresionantes. Y eso aporta nuevos ángulos a estas películas. Él sabe que en el centro de una película de Spider-Man se encuentra la historia del personaje y que ésta debe estar presente en cada cuadro, incluso en las grandes escenas de acción. El agudo sentido del humor de Marc nos brinda la auténtica historia de Spider-Man en la que podemos disfrutar de una de las características más famosas del hombre araña: su divertido sentido del humor.”
“El género superhéroe se construye sobre la creación de extremos– extremos físicos, pero también emocionales,” dice Webb. “El rasgo de Spider-Man con el que más me identifico es que no es estoico – es un chaval. Creo que es importante que los héroes expresen sus emociones, que las dejen fluir de una forma genuina y honesta. En mis películas me gusta llegar al interior de los personajes, allí donde la vida es más brutal pero también más feliz.”
“El núcleo de esta película es la relación que mantienen Peter Parker y Gwen,” prosigue Webb. “El destino de Spider-Man es crucial, pero llega a expensas de la identidad de Peter Parker, y eso le resulta muy complicado a Peter. A medida que Peter lucha contra la sombra creciente de Oscorp, un poder que todavía no alcanza a comprender, la dificultad real que tendrá que enfrentar es cómo llevar su amor por Gwen. Esa es la parte más importante y con la que más fácilmente nos identificamos.”
Según Webb, esto es lo que diferencia a las películas de Spider-Man. “Nuestra película contiene tanto o más espectáculo y acción que otra del panorama actual. Es extraordinaria en su alcance. Pero ese dinámico conflicto visual, o acción, no significan nada si no te importan los personajes. Los conflictos que enfrenta Peter Parker crean una historia increíblemente tierna y humana acerca de un chico que intenta hacerse mayor en este mundo. Eso lo ampliamos de una forma épica y operística, pero el alma sigue viva, está bien protegida y es bella, divertida y entretenida por sí misma.”
En otras palabras, Webb lo deja claro: “Los poderes de Peter son solo parte de su heroísmo – y ni siquiera la más importante. Su carácter, su integridad, estas son las cualidades que lo definen como persona. ”
Para esta película los realizadores acudieron al equipo guionista de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner – escritores responsables de franquicias y programas de televisión rompedores como Star Trek, Transformers, “Alias,” “Fringe (al límite),” entre otros muchos. (El argumento para la adaptación cinematográfica es de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jeff Pinkner y James Vanderbilt.)
Arad dice que el trío guionista aportó una frescura a la franquicia. “Esta película es muy diferente a todas las demás pelis de Spider-Man – diferente en cuanto a su alcance, intensidad, pero sobre todo, humanidad,” dice Arad. “Es la forma en la que se relacionan las personas, es el humor – piensa en la escena en la que Peter y Gwen definen las reglas de su relación. Lo importante no es lo que se dice, la gente se enamora con un gesto. El equipo de escritores creó una historia de esperanza con la que todos podremos identificarnos y que nos dejará con ganas de más.”
“Cuando comenzamos a desarrollar la historia discutimos en qué momento vital se encuentra Peter Parker,” dice Webb. “Los escritores tienen una capacidad brillante de profundizar en partes del personaje que no hemos visto antes.”
Con todo y eso, cuando Kurtzman, Orci, y Pinkner se unieron al equipo de la franquicia, fueron muy cuidadosos para asegurarse de que su guión encajara dentro del mismo mundo establecido por la primera entrega de Amazing Spider-Man. “Nos encantó la película por su tono,” afirma Kurtzman. “Porque está anclada en el mundo real, se siente fresca, y sin embargo no traiciona ni desvela quién es en realidad Spider-Man; de hecho, es simplemente una versión nueva y mejorada. Por tanto, nuestro reto consistió primero en honrar eso y después, llevarlo a un terreno nuevo y emocionante. La primera entrega nos dejó muchas preguntas sin resolver – y eso nos motivó muchísimo.”
Añade Pinkner, “La película refleja cómo va madurando Peter – no solo en su relación con Gwen, sino también en lo que supone pasar de chico joven a joven adulto. Entre otras cosas Peter tendrá que hacer frente al hecho de que la vida es corta y siempre cambia, las relaciones vienen y van, y lo mejor que puedes hacer es disfrutar el viaje y aprovechar al máximo el tiempo disponible.”
Apunta Kurtzman que aunque los guionistas se tomaron alguna licencia creativa a la hora de contar la historia, algunas nociones básicas del canon permanecieron inmutables, y se esforzaron por rendirles homenaje. “Supuso un reto interesante - ¿cómo mantenerte fiel al espíritu y origen de los personajes y actualizarlos a su vez? Tan solo hemos subido a hombros de gigantes y debemos honrar lo que nos ha precedido. Para nosotros fue de gran utilidad la serie ‘Ultimate’ de Marvel – porque en ella se marca el camino.”
SOBRE LOS PERSONAJES
Andrew Garfield, el actor ganador del BAFTA quien creó una nueva visión de Peter Parker en The Amazing Spider-Man, vuelve para interpretarlo una vez más.
El productor Avi Arad dice que el papel es bastante complicado. Spider-Man es capaz de muchas cosas que no puede lograr Peter Parker, pero el alma del personaje siempre es Peter. “Stan Lee y Steve Ditko crearon un personaje increíblemente complejo – el actor básicamente tiene que interpretar dos papeles: Peter Parker y Spider-Man,” explica Arad. “Pero Andrew lo puede hacer todo – es el mejor actor que he visto en muchos años. Tiene esa humanidad, puede crear el conflicto y el drama, incluso puede hacer todas las escenas peligrosas que le permitamos. Es un joven asombroso. Y además, el sentido de humor de Andrew es tanto mental como físico, encarnando así la auténtica esencia de Spider-Man.”
Garfield estaba ansioso de repetir el papel por varios motivos – no menos importante el hecho de que es un gran admirador del personaje desde niño. “Sé lo importante que es ser un fan. Sé lo que puede llegar a representar Spider-Man para niños – y no tan niños,” explica el actor. “Para cualquier persona que conozca el personaje, que sienta cierta afinidad, supone un gran alivio ver que lo han representado bien. No importan los problemas que puedas tener en tu vida, Spider-Man es prueba de que los puedes vencer – porque Peter Parker tiene todos los problemas de un chico corriente y él también los está superando. Te tiende la mano y te dice que todo saldrá bien.”
Garfield ve en Spider-Man el protector por excelencia del perdedor. “Tiene un sentido de la responsabilidad híper desarrollado y además siente un impulso heroico y una sensación de justicia en lo más profundo de su ser,” asegura Garfield. “Eso no es algo aprendido – naces así.”
Garfield dice que en esta película los realizadores abrieron mucho más el personaje – retomando la caracterización original del cómic. “Peter Parker se tropieza él solo, pero Spider-Man le pone la zancadilla a cualquiera. Es un bromista,” asegura Garfield. “Una de las características que definen a un bromista es que hace que las debilidades de sus enemigos se vuelvan en su contra – en lugar de dar puñetazos y patadas, hace que sus oponentes se castiguen.”
Para ello, Garfield entrenó, practicó, y estudió a los maestros. “Cal McCrystal fue nuestro ‘inventor de payasadas’ – un nombre que inventamos para designar a nuestro consultor de comedia física. Algunas escenas, ideas, surgieron directamente de conversaciones que mantuve con Cal. Y me encantan Charlie Chaplin y Buster Keaton – admiro esa capacidad. Tuvimos la oportunidad de explorar ese terreno ya que Spider-Man tiene ese mismo punto juguetón y bufón.”
Mientras que Spider-Man tiene que hacer frente a la posibilidad de que varios villanos unan fuerzas contra él, Peter intenta averiguar qué camino tomar respecto a la parte más importante de su vida – Gwen Stacy. Peter no olvida la promesa que le hizo al Capitán Stacy, pero es una promesa que sencillamente no puede cumplir. “Peter y Gwen lo están intentando,” dice Garfield. “Para bien o mal, Peter tiene un sentido de la responsabilidad híper desarrollado y le es difícil soportar que está incumpliendo esa promesa, pero es que le resulta imposible vivir sin ella. Se siente culpable por romper la promesa pero no puede negar el destino que les une. Es un muchacho confundido y angustiado que intenta hacer lo correcto.”
A Garfield le emocionó la oportunidad de volver a formar equipo con Emma Stone, quien vuelve a interpretar a Gwen Stacy. “Con ella, siempre tienes que estar súper atento y hacer los deberes para poder seguirle el ritmo,” dice Garfield. “Le puedes lanzar lo que quieras y ella lo encaja. Es la actriz más talentosa que conozco.”
Stone devuelve el cumplido: “No había visto gran parte de su trabajo antes de rodar la primera entrega. Pero ahora lo sé: es muy, muy capaz,” afirma la actriz. “Es un honor trabajar con un actor así. Aprendo tanto trabajando a su lado – es increíble comprobar su preparación, su precisión y su enorme valentía - ¡todo a la vez! Él aporta mucha profundidad al personaje.”
“Emma Stone es Gwen,” dice Arad. “La actriz más asombrosa, quien aporta encanto, amor, luz, y un espíritu de independencia a la película. Ella encarna las cualidades que deseamos encontrar en nuestras mujeres: inteligencia, ambición y lealtad.”
“Gwen es una mujer poderosa, un personaje poderoso por mérito propio,” dice Tolmach. “No espera a que Peter Parker decida si va a estar o no con ella. Sus sueños son tan significativos como los de Peter.”
El filme arranca el día de la ceremonia de graduación del instituto, en la que Gwen merecidamente ocupa el puesto de primera de la clase. “Al final de la primera entrega Gwen y Peter rompen – pero evidentemente la ruptura no dura,” dice Stone. “Ella tiene mucho que pensar. Había pensado estudiar en la universidad de Columbia pero le han ofrecido la oportunidad de estudiar en Oxford, y encima, intenta encontrar su lugar con un chico que atraviesa sus propias circunstancias y dificultades.”
Para Stone resultó emocionante la oportunidad de retomar el papel – uno de los personajes míticos y más poderosos del canon. “Gwen Stacy tiene mucho peso en el universo Spider-Man,” explica. “A todo el mundo le encanta comentar el destino de su personaje y Marc está exprimiendo el jugo del argumento y contando su versión en estas películas. Antes de hacer el casting para la primera entrega, leí su historia, y cuanto más leía, más ganas me entraban de darle vida.”
Explica Stone que Gwen tiene una perspectiva de su relación muy diferente a la de Peter – la suya es una visión emancipada. Gwen es una mujer dispuesta a tomar sus propias decisiones y no siente la necesidad de ser protegida por ningún hombre, ni siquiera por Spider-Man. “Peter juró alejarse de Gwen – y ella lo sabe – pero ella está mucho más abierta a estar con él,” explica Stone. “No sólo porque están enamorados. Su padre ha muerto y eso le hace comprender la urgencia del tiempo – que todo es pasajero. Para Peter no es tan fácil, y eso crea mucha tensión entre ellos durante toda la película.”
Simultáneamente, dice Webb que se vislumbra algo de peligro para el futuro de la relación. “Gwen tiene que vivir su vida,” dice el director. “Le brindan la oportunidad de estudiar en Inglaterra. Quiere ser médico y salvar vidas. Tiene tanto potencial. Peter quiere dejarla marchar, se alegra por ella, pero no puede, porque la ama y él es así – está ligado a ella, a su alma, con ese vínculo que sólo los amores adolescentes pueden forjar.”
Tras el telón de fondo de la historia amorosa se plasma por supuesto, la promesa de Spider-Man de proteger Nueva York. Ya que la mayor batalla del héroe comienza en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, los realizadores consideraron importante poner en su camino el mayor obstáculo al que se ha enfrentado jamás. Simultáneamente, querían un villano profundamente enraizado en la tradición de Spider-Man: una figura trágica, con la que incluso llegamos a sentir cierta empatía, un personaje que toma el camino equivocado y acaba enfrentado con Spider-Man.
“Los villanos de Marvel son también víctimas de las circunstancias. Tienen sus problemas y expresan su dolor mediante una equivocación, y así, se convierten en villanos,” dice Arad. “Aunque tienen sus problemas como todo el mundo, a diferencia de Spider-Man ellos no distinguen entre el bien y el mal. Electro es buen ejemplo de ello. Max Dillon es el perdedor, no un villano. Te entran ganas de compadecerte de él. Es un hombre que ha sido ignorado toda su vida. Pero cuando se convierte en Electro, desea reconocimiento sobre todas las cosas y a cualquier precio. Electro, el villano, descarga su ira y frustración sobre la raza humana y específicamente su diana es Spider-Man. Toda buena obra será castigada.”
“Spider-Man es la persona más visible de Nueva York – compáralo con Max Dillon, quien es literalmente casi invisible,” explica Kurtzman. “Llega a decir, ‘ojalá todos me vieran como a Spider-Man.’ Tiene fantasías con Spider-Man – llega a pensar que son buenos amigos en base a un breve encuentro. Lo único que desea es ser reconocido por lo que hace bien – todos anhelamos eso.”
Tiempo atrás Max fue el admirador número uno de Spider-Man, pero, como Electro, se convierto en su mayor enemigo. “Nadie recuerda su nombre, a nadie le importa si llegó al trabajo. No tiene familia, no tiene quién le cuide ni nadie a quien cuidar,” prosigue Arad. “Tiene un modelo a seguir, un amigo, Spider-Man. Pero cuando malinterpreta un gesto de Spider-Man, se siente traicionado y se endurece. Las cosas se desmoronan y se convierte en Electro. Max vivía en la oscuridad, desapercibido; como Electro le quitará el poder a las personas para que ellos también sientan lo que es vivir así. Es un gran villano.”
“Max es un hombre muy, muy listo. Deberían de respetarlo por sus valiosas aportaciones a Oscorp,” explica Jamie Foxx, quien encarna al personaje. “A Max le deberían dar coche y tarjeta de crédito de empresa – y sin embargo, no le dan nada. Siente rencor y está dispuesto a hacer daño, pero no sabe cómo.”
Y entonces Max encuentra la forma de desquitarse – con la persona que una vez fue su ídolo. “Spider-Man fue el único que aparentemente se fijó en Max y lo llamó por su nombre,” señala Foxx. “Max siente que en realidad Spider-Man era su amigo y por eso se obsesiona – cuelga fotos en la pared, y cosas por el estilo. Se lo toma muy en serio. Pero luego, cuando Max recibe sus poderes y acude a Times Square, Spider-Man intenta evitar que Max se haga daño y que a su vez haga daño a los demás. Max se siente traicionado por su héroe. Trágicamente malinterpreta lo que Spider-Man intenta hacer. Piensa que Spider-Man se está llevando toda la gloria a su costa – aunque no era esa la intención de Spider-Man. Pero no importa – para Max supone traición.”
Tolmach explica porqué Jamie Foxx era el actor ideal para el papel. “El personaje pedía alguien que pudiera romperte el corazón – un chico con el que pudieras realmente sentir empatía, un hombre reservado, con el que podrías cruzarte en la calle sin darte cuenta – el chico que tiene una gran riqueza interior pero todos pasan por alto,” afirma Tolmach. “Pero el personaje también requería alguien que pudiera personificar una fuerza poderosa cuando la situación se tuerce trágicamente – el alter ego del hombre tímido y compasivo – un hombre extrovertido, imponente y grandilocuente. Jamie Foxx era perfecto para el papel.”
Prosigue Tolmach recordando la interpretación de Foxx en el filme de 2001 Ali como parte del motivo por el cual estaba tan seguro que Foxx era el fichaje idóneo. “Interpretó a Bundini Brown, un hombre vulnerable, compasivo, y de voz suave, una bella persona,” recuerda. “No olvidaré esa mágica interpretación. Todos hemos visto a Jamie en plan fanfarrón, con esa potente voz, y es increíblemente carismático y divertido, pero aquella interpretación mostró otra faceta. Es una combinación de cualidades extremadamente inusual.”
Con todo y con ello, antes de asumir el papel, Foxx buscó el consejo de unos de sus asesores más cercanos respecto a lo que le esperaría como Electro. “Cuando le conté a mi hija que iba a estar en una película de Spider-Man, me dijo, ‘¿A quién vas a interpretar?’ Contesté, ‘Electro.’ Ella respondió, ‘Ay, papá, sabes que te van a pegar una paliza verdad. ¿Lo sabes, verdad?’”
Para el papel crucial de Harry Osborn se une al reparto el actor Dane DeHaan, quien ha llamado la atención del público por sus trabajos en películas tales como Chronicle, Sin ley, Kill Your Darlings, y Cruce de caminos.
En esta visión del personaje, Harry es el amigo de la infancia de Peter con el que perdió contacto años atrás. “Sus padres fueron socios– pero cuando se rompió la relación entre Norman Osborn y Richard Parker, y Richard desapareció, Peter y Harry se separaron. Pasaron años sin hablar – hasta ahora,” explica DeHaan.
Tras pasarse años fuera estudiando en un internado, le piden a Harry que vuelva a Nueva York – su padre está a punto de fallecer. “Piensa que su padre le va a decir ‘Te quiero, adiós’ pero el mensaje es muy diferente. Harry descubre que él también padece la misma enfermedad que está acabando con la vida de su padre y él básicamente le dice, ‘Resígnate,’” prosigue DeHaan.
“Y en ese momento vuelve a entrar Peter en la vida de Harry,” dice DeHaan. “Al final, recuerdan el amor y la amistad que les unió en la infancia.”
Harry se ha convertido en una persona muy diferente a Peter. “Mi perspectiva inicial era que Harry era un rico heredero – un niño hipster Neoyorquino,” dice DeHaan. “Hablamos de una localidad muy concreta, de una clase de persona muy específica- una identidad que dictamina incluso su imagen y apariencia. Harry se aferra a lo material porque las posesiones son las únicas cosas que no teme lucir – de hecho usa el materialismo para ocultar lo que siente en su interior. A Marc le gustó esa visión, y tras escuchar mis ideas, me guió por un camino específico para crear a Harry.”
El camino que recorre Harry pasa de ser un privilegiado niño de papá hasta convertirse en el villano más temido de Nueva York. Al tomar las riendas de Oscorp, Harry – al igual que hizo su padre – administra los amplios recursos de la compañía para intentar salvar su vida. Cuando descubre la guarida secreta de los Proyectos Especiales de Oscorp, llega a pensar que la sangre de Spider-Man es la respuesta a sus plegarias- y esta esperanza se convierte en una obsesión que le lleva a ser el Duende Verde.
“Harry Osborn representa el singular y clásico conflicto entre Peter Parker y Spider-Man,” dice Arad. “Harry era su mejor amigo y después, por circunstancias de la vida, Harry se torna en un enemigo dispuesto a destruir a Spider-Man. Y para colmo, lo más duro para Spider-Man es sentir la necesidad de ayudar a su amigo y evitar que éste se convierta en un villano autodestructivo.”
“Hemos presenciado muchas versiones del Duende dentro del canon de Spider-Man,” dice DeHaan. “Realizamos una labor investigadora para entender cómo se convirtieron dichos personajes en el Duende, y qué era exactamente. Sentimos la responsabilidad de honrar el material y hacerlo nuestro. Aunque nos permitimos algunas libertades, era esencial honrar los elementos clásicos del Duende Verde que todos aman y conocen.”
Marc Webb explica que en realidad Peter y Harry hacen frente a las mismas decisiones – solo que cada uno de ellos responde a dichas elecciones de formas diferentes. “Harry es el contraste de Peter,” dice Webb. “Es inteligente, al igual que Peter. Tanto Peter como Harry fueron abandonados por sus padres, aunque con sus matices – el abandono de uno fue físico y el del otro, emocional. Pero la diferencia es que Harry no contó con el apoyo de sus tíos, como tuvo Peter en May y Ben, que lo consolaron, lo guiaron. Y por eso ha desarrollado una personalidad más áspera, más abrasiva. Así soporta la vida, se ha endurecido un poco. Comienzan siendo mejores amigos, y acaban como mortales enemigos, separados por los celos y la furia.”
La sensación de traición que siente Harry se convierte en algo muy personal cuando concluye que la sangre de Spider-Man podría ser la anhelada cura de su enfermedad. “Pero Peter sabe que la sangre de Spider-Man transformó al Dr. Curt Connors en el Lagarto,” dice uno de los guionistas, Jeff Pinkner. “Si fuera capaz de darle a Harry la misma sangre, le haría un mal igual o mayor. Peter desea desesperadamente hacer lo que sea con tal de ayudar a su mejor amigo, pero su sangre podría hacer algo mucho peor que matarlo. Claro que Peter no le puede explicar todo eso a Harry – y aunque lo hiciera, no sabemos si Harry lo aceptaría. Es un gran problema para Peter, y eventualmente lleva a Harry a unir fuerzas con Electro.”
“Harry y Electro pactan en base al odio mutuo que sienten hacia Spider-Man,” explica Kurtzman. “Ese es un gran momento – dos villanos odian al héroe, pero por motivos diferentes. Y como resultado, Harry utilizará todos los recursos de Oscorp en contra de Spider-Man.”
Tolmach dice que, a la hora de hacer el casting, DeHaan no fue necesariamente el primero en quien pensaron Webb y los productores. “Lo vimos en un par de películas pero realmente desconocíamos el alcance de su trabajo,” recuerda Tolmach. “Pero entonces, ocurrió algo mágico. Él fue totalmente original, y singular. Nos obligó a ver el personaje de una perspectiva nueva y extraordinaria. Nos cautivó. Tiene algo en la mirada, vimos una intensidad brutal, y mucho sentimiento, pero además dolor, y oscuridad. Era Harry Osborn.”
“Dane es un fantástico actor. Es único” dice Arad. “Esos ojos son suyos. Es vulnerable; puede mostrar su evolución, su incomodidad, su demencia – lo que requiera cada escena. Además encaja muy bien con Marc Webb, cuyo estilo directoral consiste en dejar que sus actores le sorprendan con lo que tengan en mente – Dane es capaz de dejar volar su imaginación y darte secuencias que no esperas.”
“Fue emocionante interpretar a Harry porque el personaje vive una evolución plena, dinámica y demente,” concluye DeHaan. “Sabía que se trataba de un papel jugoso y contundente.”
DeHaan se pasó horas en maquillaje y vestuario para convertirse en el villano. “La diseñadora de maquillaje Sarah Rubano, y yo, desarrollamos una evolución del maquillaje,” dice DeHaan. “Comienza con una espinilla en el cuello que se irradia al rostro –Harry lo intenta ocultar pero no puede. Y entonces, una vez que ingiere el veneno arácnido en un acto desesperado por intentar salvarse, acelera la enfermedad hasta llegar al umbral de la muerte – alcanzando la misma fase de Norman Osborn en su lecho de muerte. Me aplicaron unas cuantas partes protésicas – orejas y la punta de la nariz – pero más que nada son heridas y úlceras que elegimos específicamente. También llevaba dentadura postiza y lentillas – la sonrisa amenazante del Duende es un clásico, junto con sus grandes ojos. La forma de mi pelo rinde tributo también a la capucha morada que lleva el Duende Verde en los comics.”
Entre los enemigos reunidos en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, se encuentra el siniestro gánster ruso Aleksei Sytsevich. Tras ser detenido y derrotado por Spider-Man al principio del filme, vuelve como una invención altamente mecanizada de Oscorp– el Rinoceronte.
De hecho el rinoceronte era el personaje Marvel preferido de Paul Giamatti cuando era crío. “Es pura fuerza bruta, y a los chavales les encanta eso,” sonríe el actor, describiendo el atractivo de Rino. “Puede destruirlo todo, atravesar una pared de ladrillo. El Rino además lucía siempre esa cara enfadada, y molaba.”
Allá por el 2011 apareció en el programa de Conan O’Brien y gracias a ella Giamatti resultó ser fichado como el Rinoceronte en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro. “En plan broma, me preguntó Conan a quién me gustaría interpretar si alguna vez me fichaban para una peli de Spider-Man y contesté: el Rino,” recuerda Giamatti. “Supongo que lo habría visto Marc Webb y cuando se pusieron manos a la obra con la entrega quedamos y me preguntó, ‘¿En serio que te gustaría interpretar a Rino?’ Es raro. Parece una fantasía - ¡vuelvo a tener siete años!”
La tía May
La actriz dos veces ganadora del Oscar® Sally Field repite el papel de May, la tía de Peter. “Ella es la brújula moral de su sobrino,” asegura la actriz. “Es ella quien le ayuda a mantener las cosas en perspectiva, pero también comprende cómo se siente. Es su principal apoyo. Pero también conoce cosas que él ignora – secretos que desvelará en su momento.”
Es evidente que el enfrentamiento entre Spider-Man y Electro, el Duende Verde, y Rinoceronte, marca tan solo el comienzo de una nueva y siniestra era. En The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, los espectadores verán las primeras pistas de lo que planifican los enemigos de Spider-Man para deshacerse de él.
“Esta película confirma el destino de Oscorp como la torre del mal, como la ciencia más oscura y malvada,” dice Arad. “Los Seis Siniestros son la creación de una organización siniestra. Estos villanos pretenden atacar la raza humana. Sólo hay un héroe capaz de detenerlos, Spider-Man. Es fácil imaginar lo que serían capaces de hacer para librarse de él y tener así vía libre para destruir la ciudad. Les une su profundo odio hacia Spider-Man.”
Añade Tolmach: “Hasta ahora, hemos planteado cada película como entidad separada e independiente. Ahora, tenemos la oportunidad de ampliar la franquicia mirando hacia el futuro para desarrollar una evolución continua para la historia.”
SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL RODAJE EN NUEVA YORK
“La ciudad de Nueva York siempre fue y será el dominio de Peter Parker/Spider-Man – allí nació, creció, fue al instituto y a la famosa Universidad Empire State,” dice Arad. “Rodar toda la película en Nueva York fue una oportunidad única para captar las imágenes y los sonidos del mundo de Peter. La idea era aportar autenticidad y que el público de todo el mundo sienta que se une a su viaje en esta ciudad.”
The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro es la primera película de la franquicia de Spider-Man rodada enteramente en el estado de Nueva York. “Spider-Man es de Nueva York y su historia es una historia de la ciudad,” dice Webb. “Por lo que rodar en nuestra localización real, en lugar de duplicar un estudio de rodaje, fue realmente fascinante.”
Además de rodar en la ciudad de Nueva York y en Rochester, Nueva York, la producción rodó en escenarios en Long Island y Brooklyn – incluyendo el mayor escenario jamás visto en el Empire State. De hecho, según el Gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro ha sido la película más grande que se ha rodado allí.
El director de producción de la película, Mark Friedberg – neoyorquino – estaba muy emocionado por la posibilidad de rodar en su tierra natal. “Confío plenamente en el equipo técnico. Creo que esto aporta mucha energía a nuestro proceso creativo. Y creo que nos ayuda a contar la historia – es la historia de Nueva York y podemos hacer que Nueva York sea parte de la narración. Spider-Man es un superhéroe particular porque nuestra gente, los neoyorquinos, también lo somos” dice.
Al rodar por todo Nueva York, la producción atrajo a miles de espectadores que estaban ansiosos de ver a su héroe local en acción. “Los neoyorquinos responden a Spider-Man con mucho cariño y alegría,” dice Andrew Garfield. “Todo el mundo salió a la calle. Salían de sus pisos, casas, tiendas, gritaban y bailaban. Spider-Man es su personaje. Les pertenece. Él pertenece a la ciudad, por eso se siente bien allí.”
“La gente viene de muy lejos para ver el rodaje de una película de Spider-Man, porque es una historia de Nueva York, y una gran producción,” agrega Emma Stone. “Es un personaje muy querido y eso se siente en la ciudad.”
Garfield también tuvo la oportunidad, cuando pudo, de entrar en contacto con los neoyorquinos. “Viví un gran momento entre toma y toma. Jugué al baloncesto con unos niños enfundado en mi traje de Spider-Man,” recuerda Garfield. “Fue muy divertido. Tenía media hora libre, estaban jugando los chavales al básquet en la calle así que me uní al partido. Fue muy, muy divertido – uno de mis momentos favoritos…”
Claro que, como todo neoyorquino que se respete, aquellos niños se lo tomaron con calma. “Decían ‘Sí, estamos jugando al baloncesto con Spider-Man, ¿y qué?,’” dice entre risas Garfield.
Friedberg explica que como la casa de Peter Parker está a las afueras de Manhattan, el público experimentará un lado de Nueva York casi nunca visto. “Nueva York no es solo el centro de la ciudad – es Queens, Brooklyn, DUMBO, los puentes y túneles – de hecho, Spider-Man le deja un mensaje a Gwen al lado del puente Franklin D. Roosevelt. Hay barrios que no se exploran mucho en el cine – lugares a los que nunca pensarías ir si solo tuvieras dos semanas para rodar en Nueva York.”
Y efectivamente, la película se rodó por toda la ciudad de Nueva York, incluyendo el exterior del edificio Hearst, que hace de las Industrias Oscorp, en la calle 57 de la Octava Avenida; en el Lincoln Center del West Side; en el barrio Bensonhurst en Brooklyn; el Distrito Flatiron de Manhattan; Union Square; Park Avenue; Chelsea; el Upper East Side; DUMBO en Brooklyn; el distrito financiero; Throgs Neck en el Bronx; East River Park en el Lower East Side; Windsor Terrace en Brooklyn; y Chinatown en Manhattan.
Aún así, algunas de las zonas más famosas de la ciudad tienen papeles protagónicos. En una de las secuencias de acción más importantes de la película, Max Dillon, interpretado por Jamie Foxx, recientemente transformado en el resplandeciente Electro de piel azul, deambula por las calles de Manhattan, asombrado por su recién descubierto poder para controlar la electricidad. Al descubrir que su fuerza incrementa al absorber más voltaje, Electro naturalmente acaba en Times Square – el lugar que compite con el bulevar Las Vegas Strip en términos del mayor consumo eléctrico de los Estados Unidos.
“Todos sabemos cómo es Times Square – es un lugar icónico. Aunque lo recreamos, tenía que ser y parecer exactamente como Times Square,” dice Tolmach. “Construimos un plató que era literalmente del tamaño de Times Square, con pantallas verdes literalmente tan grandes como las que se ven en Times Square – y lo iluminamos como Times Square. Era simplemente enorme.”
¿Por qué decidieron los realizadores re-crear Times Square en lugar de rodar en la localización real, una de las más transitadas del planeta? La respuesta es más que evidente para cualquiera que haya visto la película. La acción conlleva explosiones de Jumbotrons, coches de policía que vuelan por los aires, tiroteos y una multitud aterrada. “Creo que la ciudad de Nueva York se alegra de que la hayamos recreado y no hayamos intentado hacer eso en la de verdad,” dice entre risas Friedberg.
Otros de los enormes platós que Friedberg y su equipo construyeron incluyen varios interiores de las Industrias Oscorp, la corporación que en nuestra historia está a la vanguardia de la investigación genética y militar. En los teatros Grumman en Long Island, la producción construyó el despacho ático de Osborn, así como la División de Proyectos Especiales de Oscorp, mientras que la planta eléctrica de la misma se edificó en el estudio exterior de Gold Coast.
En el cavernoso Marcy Armony de Brooklyn, que la producción utilizó como escenario, Friedberg y su equipo construyeron el elegante vestíbulo Oscorp de tres plantas de altura, lleno de obras de arte auténticas prestadas por algunas de las galerías más prestigiosas de Nueva York. “El reto que teníamos era el de construir el vestíbulo de un edificio de quinientos millones de dólares, sin gastarnos quinientos millones de dólares, e intentar ofrecer una arquitectura buena e interesante,” dice el director de producción.
“Resulta interesante que siempre trata del mismo personaje, pero en cada una de las películas el traje de Spider-Man cambia,” dice la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar® Deborah L. Scott, quien diseñó su primer traje de Spider-Man para The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro.
Para esta película, Marc Webb quiso seguir una dirección más tradicional en el estilo de Spider-Man. “En la primera película, quería que el traje fuera muy realista – como si nos preguntáramos ‘¿Cómo haría este disfraz un niño?’” dice Webb. “Utilizamos tejidos y diseños que un niño en Queens podría conseguir. Por ejemplo, los ojos – estaban hechos literalmente de gafas de sol, porque eso es lo que él tendría a mano. En esta ocasión, quise adoptar lo que hicieron en los cómics – los elementos icónicos, cálidos y familiares que conocemos de Spider-Man. Y una vez más, los ojos son una parte importante – en esta ocasión se pueden ver unos ojos grandes y amigables. Cuando las personas interactúan con el traje, te transmite calidez y cercanía, seguridad, posibilita una conexión con la gente – y creo que tiene que ver con esa mirada.”
Bajo la dirección de Webb, la investigación de Scott para el diseño del nuevo traje requería volver a los cómics específicos. “Fuimos muy fieles con el texto original, los cómics originales,” continúa Scott. “Y realmente queríamos tomarlos como punto de partida y trasladarlos a las técnicas y cosas que hoy tenemos disponibles para hacer una versión más estilizada y cool”.
“Marc y los realizadores le dieron mucha importancia a los ojos del traje,” dice Scott. Ahora son blancos y más grandes que en la última película, están hechos de plástico de alta tecnología con unos lentes reales a través de los que puede ver. “Su forma es muy icónica,” asegura Scott.
“Para mi también era muy importante conseguir los tonos específicos de rojo y azul,” prosigue Scott. El azul del nuevo traje de Spider-Man es más oscuro que en la última película, con un tejido de cincha en la parte delantera y en la espalda.
“Hay capas y capas de diferentes tipos de efectos estampados que se hicieron primero a ordenador, se delinearon en un patrón, y serigrafiaron en múltiples capas. Todo ello se confeccionó con increíble precisión,” explica Scott.
EL DISEÑO DE ELECTRO
Para la imagen de Electro, Marc Webb eligió una dirección diferente del retrato en los comics. Se trajo al grupo KNB EFX para desarrollar los efectos especiales de maquillaje para el personaje y Sony Pictures Imageworks agregó las capas de efectos visuales que dieron vida a Electro. Greg Nicotero de KNB EFX encabezó el diseño y el maquillador Howard Berger, ganador de un Oscar® por efectos especiales, completó el look en las pruebas previas a la producción, y trabajó como maquillador durante el rodaje tanto para Foxx como para el especialista de Electro.
Para crear el maquillaje, KNB hizo una serie de escayolas a escala y escáneres corporales de Jamie Foxx, desde las cuales crearon esculturas tridimensionales. A partir de ahí, los artistas estudiaron diferentes diseños bajo la dirección de Webb. “Terminaron siendo 21 piezas individuales de silicona que cada día se pegaban a Jamie y a su doble Clay Fontenot,” dice Berger. “Suponía mucho trabajo, pero quise mantener la calidad de piel.”
Las venas de Electro son visibles en su piel azul luminiscente. En ellas fluye electricidad en lugar de sangre. Sus ojos son brillantes irises blancos.
Para Berger, un elemento clave en el diseño de Electro era asegurarse que el maquillaje no entorpeciera la interpretación de Jamie Foxx, con quien KNB trabajó en Django desencadenado y en Ray. “Quería asegurarme de que Jamie podía hacer lo que tenía que hacer, y que de ninguna manera esto entorpeciera su actuación,” dice Berger. “Esculpimos todo los gestos hasta el más mínimo detalle, tanto que si Jamie fruncía el ceño, lo notabas. Es azul y lleva lentillas extravagantes pero sabes de sobra que es Jamie.”
Bajo la dirección de Webb, Berger también trabajó de cerca con Jerome Chen, el supervisor de efectos visuales de Sony Pictures Imageworks, cuyo trabajo aporta el efecto de electricidad al aspecto final de Electro. “Estudiamos las nubes en el horizonte y las tormentas eléctricas que se producen en ellas,” dice Webb. “Ves una luz desconcertante, mágica, de calidad etérea. Creo que es muy estimulante.”
“Yo sabía que trabajando con Jerome, con la combinación de los dos, podríamos hacer algo diferente y no un hombre azul normal y corriente,” agrega Berger. “Por encima de nuestro diseño y los efectos visuales de Imageworks, Jamie Foxx creó un personaje bastante increíble, algo nunca antes visto.”
“Marc siempre nos recordaba, ‘El personaje tiene que resplandecer,’” dice Chen. “Bajo la dirección de Marc, empezamos a investigar e imaginar el fenómeno eléctrico. Casi por accidente, encontramos una imagen de un cráneo con una linterna detrás – su resplandor provenía del interior. Y eso es lo que comenzamos a analizar – la electricidad no estaba solo en la superficie de su piel, sino también en su interior – se convierte en su sangre. Él es un ser eléctrico revestido de carne. La electricidad está en el interior de su piel, filtrando su luz sobre la superficie de la misma.”
Como inspiración, el equipo de efectos visuales en Sony Pictures Imageworks miró al cielo. “Bajo la dirección de Marc, referenciamos las tormentas nocturnas,” dice el supervisor de efectos digitales David Alexander Smith. “Si te fijas en una de esas tormentas puedes ver que mayormente hay nubes, pero algunas veces el cielo entero se ilumina, o un rayo o relámpago lo atraviesa. Esa fue nuestra inspiración. Y lo combinamos con la red neurológica dentro del cuerpo humano – que se convirtió en nuestra iluminación interna que atrae las cargas eléctricas. Así, todo empieza en la frente de Electro – ahí se desata la tormenta eléctrica – y se va extendiendo por todo su cuerpo. El aspecto de Electro es impresionante, y combinado con la interpretación de Jamie Foxx, hace del personaje algo muy especial.”
“Ese azul asombra a cualquiera, dieron con un color maravilloso,” reconoce Jamie Foxx. “En cuanto me metía en la onda, me transformaba por completo, hasta mi voz cambiaba – me imaginaba que las cuerdas vocales de Electro se habían quemado.”
Al final, unos 150 artistas trabajaron durante un año para dar vida en la pantalla a este elemento del personaje.
Los realizadores querían que la primera vez que vemos a Electro – en Times Square – pareciera real. “Acaba en Times Square en sudadera y pantalones anchos – era importante que se pudiera ver cómo la luz iba saliendo de su cuerpo,” dice Tolmach. “En gran parte, fuimos muy prácticos – pusimos luces en la sudadera, pero tal y como se proyecta la luz en su rostro, pareciera que la luz emana de él. Fue increíble hacer algo así.”
Después, Electro roba uno de los ceñidísimos uniformes negros de sus guardias en el Instituto Ravencroft para delincuentes dementes. Fue una decisión que surgió tras un largo proceso de investigación. “Los trajes de Deb tienen su propia mitología,” dice Tolmach. “Tienes que entender porque un personaje llevaría ese vestuario; tiene que ser auténtico, verosímil y creíble. A todos nos encanta el aspecto de Electro en los comics, pero el traje no es trasladable al mundo real. Así que las preguntas que hizo Deb fueron: ¿qué haría él? ¿Cuáles son las opciones de la narración? ¿Qué ropa llevaría la gente en Ravencroft? ¿Qué llevarías puesto si estuvieras trabajando próximo a alguien que tiene carga eléctrica? ¿Cómo te protegerías?” El traje surge de estas y otras preguntas.
The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro arranca a toda marcha con un Peter Parker que ha logrado dominar sus habilidades como Spider-Man. “Es un virtuoso en el papel de Spider Man,” dice Webb. “Atraviesa el aire a toda velocidad, volando hacia nosotros. Es el cumplimiento de un deseo vibrante –queremos ofrecer a la audiencia, especialmente a la infantil, la sensación de volar por los aires. Empleamos mucho tiempo intentando perfeccionar esa sensación de vuelo con los especialistas y los animadores - es emocionante que este chico sea capaz de saltar desde las azoteas y volar por los aires a gran velocidad… y además se lo pasa bomba.”
Para ayudar a captar secuencias de acción innovadoras y memorables, los cineastas volvieron a contar con el equipo de Armstrong, el Action Team, la renombrada familia de coordinadores de especialistas, responsables también del diseño y la creación de escenas especiales para The Amazing Spider-Man.
“Procuramos que fueran grandes y reales, recurriendo a ordenadores sólo cuando fuera imposible hacerlas mejor en la vida real,” dice el coordinador de especialistas Andy Armstrong.
La idea de realizar en la práctica tanta acción como fuera posible se debió a la decisión del director Marc Webb. Explica Matt Tolmach: “El público sabe intuitivamente cuándo ve algo real. Tenemos toneladas de tomas con efectos visuales –Spider-Man hace cosas que ningún ser humano puede hacer- pero quisimos que el mundo tuviese peso, credibilidad y gravedad. De manera que, donde fuera posible, hacerlo de verdad fue una parte integral de la visión de Marc para Spider-Man.”
Un buen ejemplo de ello es una las secuencias iniciales de la película, cuando Spider-Man va tras un camión de plutonio robado y conducido por un demente ruso, Aleksei Sytsevich. “Colocamos cámaras en la calle que fueron atropelladas,” dice Arad. “Además, un camión enorme chocó contra la cámara. Buscábamos una sensación visceral, como si realmente estuvieras allí, una sensación de verdadero peligro. Contamos con el increíble equipo de especialistas Armstrong. Iban encima de la parte trasera de vehículos, suspendidos con cables. Cuando lo ves, notas que se ha hecho de verdad, no en el ordenador. Transmite realidad porque es una toma real.”
“No se rodó ninguna escena de acción por que sí,” continúa Arad. “La acción impulsa la historia, pero la historia va sobre los personajes y el conflicto. Por ejemplo, la escena inicial no trata únicamente sobre lo difícil que es detener a este ruso loco que ha secuestrado un camión –aunque también lo es- trata además sobre lo divertido que es ser Spider-Man. Al volar entre los precipicios, quisimos hacer de la experiencia algo magnifico, elegante –subir el ánimo. Buscamos formas de hacerlo de una forma distinta e interesante. Y luego, cuando captura al hombre, se burla, se ríe de él, y nosotros también nos podemos reír. Puedes reírte porque Spider-Man lo va a lograr.”
“Atravesamos la ciudad a toda pastilla con un convoy de veinticinco coches de policía, un camión de agentes especiales SWAT, una enorme grúa que remolca un coche blindado, todo a alta velocidad, y chocamos contra otros vehículos, apartándolos del camino,” dice Armstrong. Aunque gran parte de la secuencia se rodó en Manhattan y en DUMBO, Brooklyn, las tomas a alta velocidad se rodaron en Rochester, Nueva York, donde la arquitectura histórica del centro encajó muy bien con Manhattan.
“La ciudad de Rochester se portó maravillosamente con nosotros,” asegura Armstrong. “Nos permitió hacer una gran secuencia de acción con vehículos en una película enorme. En la mayoría de las ciudades americanas no es posible hacer algo así.”
The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro arranca con una secuencia de acción en un jet G-5 que fue rodada en el estudio de Gold Coast utilizando una innovadora combinación de tecnología de simulación de vuelo nunca antes utilizada.
“Construimos entero el interior de un avión G-5 y luego hicimos algo que no se había hecho nunca,” dice el ganador del Oscar® John Frazier, supervisor de efectos especiales de la película. Por primera vez se le sumó a la aeronave una base en movimiento, la misma tecnología utilizada en simuladores de vuelo, unida a su vez a dos enormes aros para hacer girar el avión, como en un asador. “Es la primera vez que incorporamos una base en movimiento. Es la que proporciona el cabeceo, el bandazo, y los giros,” explica Frazier. “Cuando el avión atraviesa turbulencia la base nos da la opción de poder girarlo, incluso 360 grados o en cualquier ángulo que queramos.”
“Casi todas las tomas del vuelo dentro del avión las protagonizan actores, no especialistas,” dice Armstrong. “Y lo hemos hecho con mucha gravedad a su favor, para que pudieran tropezarse y caer, luchando contra fuerzas reales.”
La misma tecnología la empleó posteriormente la producción en una escena en la que Peter Parker salta a la pared y hasta el techo, intentando quitarse el traje rápidamente antes de que su tía May entre a su habitación. Para esta escena el plató del cuarto descansa sobre dos enormes aros alrededor de los cuales giraba la habitación.
Durante el rodaje Andrew Garfield permaneció mayormente erguido mientras la habitación y la cámara giraban 360 grados, usando la misma técnica de la famosa secuencia de Fred Astaire en la película Bodas Reales, en la que Astaire bailó en las paredes y el techo.
“Nuestra versión es muy diferente porque Spider-Man, usando sus poderes arácnidos casi va tropezando por el techo, recorre toda la habitación, los 360 grados,” dice Armstrong, quien trabajó estrechamente con su coordinador conjunto de especialistas e hijo, James Armstrong.
Tras conversar en un primer momento con el director Marc Webb, a Armstrong se le ocurrió buscar inspiración estudiando las escenas especiales de los primeros días del cine. “Marc y yo, y Andrew Garfield también, admiramos la acción física vintage hecha enteramente frente a las cámaras,” explica Armstrong. “Copiamos una acción –el tamaño y el cuadro, paso por paso- de Buster Keaton, en el que se un coche en movimiento.”
Los amantes del cine reconocerán un momento famoso de un corto de comedia de 1920 cuando, en plena huida, Keaton agarra la parte trasera de un coche en movimiento y lo perdemos de vista rápidamente ya que vuela en sentido horizontal casi fuera del cuadro. “Lo estudié cuadro a cuadro, descubrí cómo lo hizo y lo reproduje exactamente,” dice Armstrong.
“Andy Armstrong tiene una gran afinidad con Keaton,” añade Andrew Garfield. “En esta película hemos querido remontarnos a Harvey Keaton y Charlie Chaplin con el carácter físico y el humor físico de Spider-Man –queríamos captar su jocosidad y alegría.”
“Hay un par de payasadas en las que el propio Andrew se columpia como lo haría Spider-Man pero se estampa contra un muro y se cae, resbalándose por la pared. Esto puede parecer sencillo pero en realidad es muy difícil,” añade Armstrong. “Requiere un actor muy físico, y en esta ocasión lo hace como Peter Parker, así que no hay trucos. Lo hace el propio Andrew.”
Para lograrlo Garfield tuvo que seguir un estricto entrenamiento y régimen nutricional que comenzó semanas antes de rodar y continuó durante la producción.
“Mi entrenador, Armando Alarcón, es una de mis personas preferidas en el mundo entero,” dice Garfield. “Es una especie de general, muy amable y poderoso, le apasiona la salud y el ejercicio. El régimen fue bastante intenso –y más vale que así sea, estoy prácticamente desnudo en un traje de lycra- así que le estoy muy agradecido a Armando. No podría haberlo hecho con nadie más. Es una relación muy íntima la que tienes con tu entrenador personal.”
“Quise saber en qué cambiaría esta película con respecto a la primera entrega de The Amazing Spider-Man,” dice Alarcón, quien repite su papel de la primera película. “Aprendí que Peter es un poco mayor –no es el joven adolescente que era en la primera película. Pues bien, para aparentar ser mayor los músculos tienen que madurar –tienen que ser más gruesos y densos. Es fácil reconocer la diferencia entre un adolescente y un hombre -el músculo simplemente es diferente. Y, ya que es un superhéroe, quisimos acentuarlo: hombros anchos, espalda grande y gruesa, y cinturita de avispa.”
Alarcón dice que Garfield fue un discípulo dispuesto, capaz y dedicado –aún cuando el actor diga lo contrario. “Andrew te dirá que no es un tío al que le guste entrenar, o que no se le dan bien las pesas, pero su físico y su capacidad dicen lo contrario.” Y es que Alarcón también se implicó en que Garfield recibiera la nutrición necesaria para construir músculo: “Tuvimos que ponerle una dieta de entre 4000 y 5000 calorías al día -fuentes inmediatas de energía, como vegetales y carnes magras y simples. Tiene entre cuatro y cinco por cien de grasa corporal así que, sin energía inmediata, su cuerpo quemaría el músculo. En ocasiones comía pasta –y luego bromeaba conmigo cuando ocasionalmente me tomaba un trozo de tarta.”
Claro que algunas escenas exigieron especialistas bien entrenados. Para éstas, los cineastas recurrieron a Ilram Choi y William Ray Spencer. “Son dos de mis personas favoritas, me hacen quedar tan bien,” ríe Garfield.
“Andrew se siente verdaderamente vinculado a Spider-Man, y le gusta forzar los límites tanto como le sea posible,” dice Tolmach. “”Si le dejamos hacer una escena especial, la hace encantado. Pero siente un gran respeto hacia William e Ilram, quienes también llevaron el traje; hay cosas que ellos son capaces de hacer que Andrew no puede hacer.”
“Entre nosotros tres forjamos una auténtica colaboración, porque nunca se trata de nuestro ego, siempre se trata de quién puede hacer mejor la escena, sea yo, William o Ilram,” continúa Garfield. “Todo gira en torno a servir al personaje.”
SOBRE LOS EFECTOS VISUALES
Para los efectos visuales de la película, los cineastas acudieron al equipo ganador del Oscar® en Sony Pictures Imageworks, quienes han trabajado los efectos visuales en todas las entregas de Spider-Man, y al supervisor de efectos visuales Jerome Chen, quien repite su papel de The Amazing Spider-Man. Chen dice sentirse encantado con la oportunidad de volver a formar equipo con Marc Webb. “Marc es un gran colaborador,” dice Chen. “Comprende intuitivamente los efectos visuales. Son como un segundo idioma para él. Crea un diseño básico, un encuadre holgado y luego te permite despegar, hacer tu propia investigación y regresar con tus propias ideas. Aún la más chalada de la ideas –la aceptará, la comentará y la adaptará en la historia.”
Toda película de Spider-Man enfrenta fuertes retos de efectos visuales, y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro no ha sido una excepción. Uno de los mayores retos según Chen, ha sido el de crear los elementos de efectos visuales de Electro. El reto se planteó en dos frentes –primero, añadir el elemento eléctrico al propio personaje y segundo, descubrir cómo se manifiesta la electricidad generada por el personaje.”
(Para más información sobre los elementos de efectos visuales en el personaje, por favor consulte la sección “El diseño de Electro.”)
Para Chen era importante conseguir que la electricidad disparada por Electro fuera tan visualmente impactante como fuera posible. “Hemos querido hacer algo inesperado,” dice. Estudiaron la naturaleza. Recuerda: “Analizamos los colores y texturas en fotografías del espacio y animales subacuáticos. Observamos las nebulosas, las tonalidades y gamas de los animales tropicales. Introdujimos esos colores en la transformación de Max en el tanque y luego, cuando Electro empieza a disparar sus rayos eléctricos, no es un simple arco de electricidad azul –es naranja y morado. Mantenemos el color en la gama.”
“Desde el principio la pauta directoral fue que la energía de Electro debía ser ‘hermosa pero letal,’” dice uno de los supervisores de generación por ordenador, Christopher Waegner. “Estudiamos imágenes a alta velocidad de relámpagos para ver las grietas eléctricas. Estudiamos las bobinas Tesla, esferas de plasma, cada una de estas representaciones de la energía y las juntamos. Los relámpagos se componen de una docena de capas de elementos, dependiendo de qué tipo de descarga se dispare y cómo ésta reacciona con el ambiente.”
El equipo de efectos visuales fue responsable también de generar digitalmente gran parte del Times Square. Aunque el equipo de producción construyó un enorme e impresionante plató, algunos elementos sólo podían lograrse por ordenador. Esto incluía los edificios, el interior de los mismos, escaparates, letreros, carteles, iluminación e incluso pequeños detalles como macetas y farolas.
Para recrear Times Square, el equipo de efectos visuales comenzó por la realidad. “Mucho antes de que el equipo de producción empezase, rodamos una panorámica de Times Square –cubrimos cada pulgada con una cámara de cine, otra fija y contamos con un equipo de topógrafos,” dice el supervisor de efectos digitales David Alexander Smith. “Captamos cada detalle, lo llevamos al taller y lo construimos. Le aportamos una geometría compleja pero eficiente que nos resultara útil y brinda además un aspecto auténtico.”
“Times Square es obviamente un lugar enorme. Por ejemplo, hay 140 pantallas gigantes Jumbotron –cada una reproduce un material distinto,” dice Chen. “Tuvimos que crear nuestro propio material para cada pantalla gigante. De manera que no sólo creamos un ambiente digital sino además, cientos de vídeos. Y, posteriormente en la secuencia, esto se convierte en un punto importante de la historia: todas estas pantallas muestran a Spider-Man o a Electro. Para Marc, esta es una escena sobre cómo Electro desea ser visto así que, cuando las pantallas cambian para mostrar a Spider-Man, se produce un momento crucial para Electro al percibir este que Spider-Man le roba la atención.”
Como si el hecho de construir uno de los espacios urbanos más emblemáticos del mundo no bastara para complicar la secuencia, Webb y Chen añadieron otro elemento –el Sentido Araña. “Electro ha destruido uno de los lanza- telarañas de Spider-Man, y éste debe ingeniar cómo salvar a la gente en las gradas,” explica Chen. “A Marc se le ocurrió la idea de que se detuviera el tiempo, y entonces, Spider-Man intenta averiguar cómo salvar a toda esta gente en un solo momento. Lo llamamos la toma del Sentido Araña -todos están de pie, congelados en el tiempo- y Spider-Man es el único que se mueve y lo atraviesa.”
Aunque existían una variedad de soluciones para lograr la secuencia, los cineastas eligieron una sorprendentemente práctica. “Andy Armstrong fichó a bailarines, atletas –personas que tienen un control muscular extraordinario- y les pidió que permanecieran inmóviles, tan bien como pudieran, durante los cinco o seis minutos que tardó la cámara en pasar,” dice Chen. “Todos practicaron durante semanas, manteniendo la postura –ya fuera de pie o corriendo a punto de caerse. Construimos algunos apoyos para ayudarles a sostener su propio peso si se encontraban en una pose dinámica. Luego, en post-producción, pudimos pintarles o congelarles lo mejor posible –fueron meses de esfuerzo para hacer creíble la ilusión.”
The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro también representa un avance en la forma en la que Spider-Man se columpia por la cuidad. “Se ha convertido en una especie de temerario,” dice Chen. “Se balancea lo más alto que puede y luego, cae tan cercano al suelo como sea posible, antes de disparar la próxima telaraña. Así, en algunos momentos le permitimos caer; incluso en una toma parece como si tuviera una cámara ceñida al pecho -¿cómo se vería ese momento? Nos divertimos mucho ideando formas de interacción entre él y la ciudad -conservando la gravedad y la física para hacerlo creíble.”
Aun así, muchas cosas de Spider-Man nunca cambiarán y, con la experiencia de los animadores de Sony Pictures Imageworks, Chen no podía haber pedido un mejor equipo. “Nuestros animadores son expertos observadores,” dice. “Estudian los movimientos, sean caricaturescos o realistas. Tienen la habilidad de imitarlos y luego brindarles sus propios matices. Observaban los movimientos de Andrew y luego hacían sus propias pruebas antes de animar los cuadros clave a mano, dándoles sus propios toques. Los resultados son verdaderamente hermosos.”
El elemento final de los efectos visuales fue el tercer villano de la película –el Rinoceronte. “Contamos con cierta licencia creativa al crear este maravilloso villano –uno que podría hacer reír a la gente e inspirar miedo a la vez,” dice Smith. “Estudiamos antiguos tanques militares y equipamiento militar rusos. Tenía que ser firme, no inestable, pero, al mismo tiempo, es una mezcla de elementos. Acabamos con algo muy fuerte y divertido a la vez, un reflejo del personaje creado por Paul Giamatti.”
Aun cuando el traje de Rino sería enteramente generado por ordenador (2.295 piezas de geometría generada por ordenador, incluidos 263 tuercas y tornillos), Giamatti actuó en el plató sobre una unidad móvil de 4 metros de altura. “Fue importante por varias razones poner a Paul Giamatti en alguna clase de aparato físico en el plató,” dice Chen. “Marc quiso que Andrew y Paul tuvieran referencias visuales correctas –tenían que mirarse e interactuar. Además, ya que esta escena ocurre a plena luz del día en Park Avenue, la iluminación de Paul era la correcta al ponerle el traje generado por ordenador. Estoy seguro que los espectadores no tenían idea de lo estaban viendo, pero queda grandioso en la película.”
SOBRE LA MÚSICA
Para la música de la película, los cineastas experimentaron con un arreglo fuera de lo común. Marc Webb ha contado con el compositor ganador del Oscar® Hans Zimmer para formar un súper grupo que incluye a Pharrell Williams (posiblemente uno de los talentos más populares de la actualidad musical, partícipe en dos de los mayores éxitos del 2013), Johnny Marr de The Smiths, Michael Einziger de Incubus y Junkie XL –entre otros- para trabajar juntos en la música de la película.
El resultado es una banda sonora creada por un grupo: Hans Zimmer y los Magníficos Seis, con la participación de Pharrell Williams y Johnny Marr.
Zimmer dice, “Marc y yo estuvimos conversando sobre Spider-Man y, a medida que se corrió la voz, muchos de nuestros amigos músicos empezaron a llamarnos deseando formar parte del proyecto, por la sencilla razón de que aman a Spider-Man. Eso fue lo que nos unió a todos –el gran cariño que le tenemos a Spider-Man. Con todos estos enormes talentos esperando unirse a nosotros, fue Marc quien dijo ¿Por qué no hacemos un grupo?’”
“El sonido y la imagen están inextricablemente enlazados,” dice Webb. No puedo pensar en el uno sin el otro. Así que, al hacer esta película, he querido buscar un colaborador musical que pudiera aportar voces distintas para crear un gran paisaje sonoro. También quería rock –la película está ambientada en Nueva York, donde nació el punk, el hip-hop, donde la música electrónica tiene mucho peso. Así, mediante la música, pudimos aportar realismo y actualidad a la película.”
“Sentí que, y es una apreciación personal, las películas de superhéroes necesitaban un nuevo enfoque,” prosigue Zimmer. “Las ideas realmente surgieron de una conversación que mantuvimos Pharrell y yo hace como un año acerca de los ingredientes que hacen que la música haga eco en nuestras vidas. Spider-Man es un hombre joven, recién graduado de la universidad. Vive cosas grandes pero se enfrenta a ellas de manera distinta a una persona mayor, y las enfrenta con un sentido de humor juvenil y la actitud temeraria propia de un joven neoyorquino. No creo que en su cabeza escuche la tuba Wagneriana o las cuerdas de Mahler describiendo sus emociones y experiencias. Él se expresa a través del rock ‘n roll.”
Con eso en mente, Zimmer y sus colegas músicos partieron de cero. “Spider-Man no tenía toda la identidad musical que deseábamos –merece una cualidad icónica. Quise interpretar América, pero una nueva América. Marc quería bombos y platillos y me llevó un tiempo descubrir cómo reconciliar en mi mente esa idea con mi enfoque de “grupo”, lo que al final significaba tener un gran solista –un gran líder, no una sección orquestal de trompetas. Pensé en mi trompetista favorito, Arturo Sandoval. Tomamos la ejecución dinámica de Johnny Marr y la yuxtapusimos contra el tono heroico de Sandoval para darle alas a la pieza. Lo hicimos muy al estilo neoyorquino: dos culturas en colisión, dos fuertes personalidades musicales uniéndose para ofrecer algo fresco.”
De manera que Zimmer y su banda reinventaron la banda sonora desde un enfoque que supone un giro de 180 grados a como se hace habitualmente. “Verdaderamente acogimos el sistema de valores –el pulso- del rock n’ roll,” dice Zimmer. “Dijimos, ‘Comencemos por escribir suficientes canciones como para hacer un álbum y luego derivamos la banda sonora de las melodías contenidas en esas canciones.”
Para conseguirlo, Zimmer reunió algunas de las leyendas reinantes en sus propios terrenos. “Quise crear un caos colectivo donde todos los músicos pudieran conocerse al tocar juntos. Para los músicos es fácil retroceder a ese sentimiento y energía de quiénes eran a los veinte años cuando tocaban en su primer grupo (bueno, Andrew K y Steve Mazzaro son veinteañeros…) Contamos con Johnny Marr, Pharrell Williams, Mike Einziger, Ann Marie Simpson, una fabulosa violinista; Steve Lipson, quien estaba a cargo de la ingeniería de sonido y producción, Junkie XL, quien puede hacer muchas cosas pero rápidamente se dio cuenta que lo suyo sería tocar el bajo, así que cogió un bajo y ahora es el bajista; Andy Page, un brillante músico electrónico. Comenzamos a improvisar con Marc, elaborando las ideas como en una banda de garaje, inventando el sonido para la película. Nunca se trató de nombres famosos. Se trató de todos ellos siendo grandes músicos y juntando ese espíritu generoso y juguetón que les ha convertido en famosos.” Los Magníficos Seis son Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Junkie XL, Andrew Kawczynski, y Steve Mazzaro.
Pharrell Williams comenta que Zimmer es su mentor y el líder indiscutible de la banda. “Hans fue el núcleo, el ímpetu,” dice Williams. “Nos dirigió en el camino, como un general. Todos tuvimos que reconocer nuestras propias tendencias y descubrir con qué contribuiríamos a la dirección aportada por Hans. Hans ni siquiera se imagina de qué manera sus ideas suponen gestos gigantes para nosotros.”
“Hemos pasado un buen rato y ha sido muy interesante trabajar en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro” dice Johnny Marr. “Hans siempre me mantiene alerta y hace que todos piensen en la música en maneras poco habituales. Creo que algunos temas sorprenderán al público.”
Como ejemplo de trabajo conjunto de la banda, Zimmer recuerda el desarrollo de uno de los temas. “Comenzó con un tema creado por Mikey Einziger. Luego Ann Marie Simpson lo llevó un poco más lejos, de una manera traviesa que se tradujo en un reto para la interpretación de Mikey, cosa que él claramente recibió con los brazos abiertos porque agradece un buen desafío. Él se fue a ensayar y de ahí lo retomé yo, añadí algunas notas, más complicaciones –en parte para forzar sus límites y convertir el motivo en algo más parecido a un tema. Esta semilla luego se transformó en un tema mucho más grande una vez que todos aportaron sus ideas.”
Otro ejemplo: “Para el tema romántico, Johnny llegó una mañana con un grupo de acordes bastante completo. Johnny y yo trabajamos en ello y, mientras lo hacíamos, Pharrell estaba allí sentado en silencio, tecleando en su móvil. Cuando Johnny y yo terminamos con los acordes, Pharrell dijo, ‘Vale, ¿me dejáis un micrófono?’ Evidentemente Pharrell no estaba enviando mensajes –estaba escribiendo la letra y melodía para la canción en la que Johnny y yo estábamos trabajando. Y así surgió nuestro tema de amor.”
Para el tema de Electro, nuevamente los músicos tomaron una dirección distinta. “Pharrell, Marc y yo observamos al personaje y dijimos, ‘¿Sabes qué deberíamos hacer? Escribirle una ópera.’ No es una ópera como se la imaginaría tu padre. La instrumentación es mucho más aventurera de lo que generalmente se incluye en una banda sonora para una película -12 vientos de madera con voces distorsionadas (¿he mencionado que nuestro director es un fagotista retirado?) combinado con un serio ostinato de guitarra de Johnny Marr y otro electrónico de Junkie XL. No parece una canción exactamente, tampoco una banda sonora; es algo más, y eso es precisamente a lo que siempre aspiramos.”
Zimmer dice que tiene otra razón para colaborar con Williams en repetidas ocasiones: “Una de las razones por las que me encanta trabajar con Pharrell es que a mí se me ocurren acordes melancólicos y él se inventa una melodía preciosa.”
Zimmer también resalta que la banda tuvo otro miembro en toda regla: el director Marc Webb. “Es un auténtico músico de corazón,” dice Zimmer. “Finge no saber nada de música clásica y luego al charlar deja caer palabras como ostinato y diminuendo. Tiene el entusiasmo y la pasión de un músico, y luego se acerca y te explica claramente de lo que trata la idea subyacente de una escena.”
“Nunca ha habido una banda sonora como ésta,” dice Webb. “No suena como ninguna otra obra de Hans Zimmer. Su inspiración proviene de óperas de Purcell y dubstep en la misma pieza. Los extremos que pudimos explorar en el ámbito musical son simplemente extraordinarios.”
La música hasta nos da una pista de los peligros por venir. La canción “It’s On Again,” interpretada por Alicia Keys con la participación de Kendrick Lamar, incluida en la película, contiene un tema musical creado por Hans y Pharrell entretejido con la canción. Los cineastas y los compositores planean que este tema será, en películas futuras, el tema malvado de Los Seis Siniestros.
“Finalmente, lo que a todos nos ha unido es que todos amamos este personaje,” concluye Zimmer. “Todos crecimos con la idea de Spider-Man, y es una gran sensación poder formar parte de ello.”
SOBRE EL REPARTO
ANDREW GARFIELD (Peter Parker/Spider-Man) repite el papel protagónico tras su interpretación aclamada por la crítica, en The Amazing Spider-Man™ de Marc Webb. Garfield fue galardonado con un BAFTA y nominado al Globo de Oro en 2011 por su trabajo en La red social, y además fue nominado al premio Tony de 2012 por su papel en la reposición de Muerte de un viajante de Arthur Miller, en 2012.
En 2010, Garfield coprotagonizó con Keira Knightley y Carey Mulligan Nunca me abandones de Mark Romanek. Otros de sus proyectos en la gran pantalla incluyen El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam; la historia de amor entre robots I’m Here de Spike Jonze; Leones por corderos de Robert Redford; la trilogía Red Riding - 1974 de Revolution Films, dirigida por Julian Jarrold; y Boy A de John Crowley, por la que obtuvo el BAFTA en 2008 a Mejor actor.
La carrera de Garfield comenzó en el teatro y en 2006 sus actuaciones en “Beautiful Thing” (Sound Space/Kit Productions), “The Overwhelming” y “Burn, Chatroom, and Citizenship” (Royal National Theatre) le supusieron el premio a Mejor actor revelación en los premios Evening Standard, y el premio Jack Tinker al Actor revelación más prometedor del Critics Circle. Entre sus notables créditos teatrales se encuentran “Romeo y Julieta” (Manchester Royal Exchange) y “Kes” (Manchester Royal Exchange), por la que recibió el premio al Actor revelación más prometedor en los premios Manchester Evening News de 2004.
A finales de 2013, Garfield empezó a trabajar en 99 Homes, junto a Michael Shannon, dirigida por Ramin Bahrani.
Con su impresionante belleza y sincero talento, la actriz nominada al Globo de Oro EMMA STONE (Gwen Stacy) ha reivindicado su papel como una de las actrices más solicitadas de Hollywood.
Recientemente Stone ha participado en el rodaje de Untitled Cameron Crowe de Columbia Pictures junto a Bradley Cooper y Alec Baldwin; la película se estrenará el 25 de diciembre de 2014. También ha participado en la producción de la película de Woody Allen Magic in the Moonlight que protagoniza junto a Collin Firth, que también se estrenará este año.
Además de verla en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, pronto veremos a Stone en la comedia de humor negro de Fox Searchlight Birdman, que protagoniza junto a Zack Galifinakis, Michael Keaton y Edward Norton.
Recientemente Stone prestó su voz al éxito animado de Dreamworks/20th Century Fox Film, Los Croods: una aventura prehistórica, que hasta la fecha ha recaudado más de 500 millones de dólares. Próximamente Stone repetirá su interpretación vocal de Eep en la secuela, que se estrenará en cines en julio de 2019.
Entre los adicionales créditos cinematográficos de Stone se encuentran la película histórica Brigada de élite; Rumores y mentiras, que le valió una nominación al Globo de Oro y a los premios MTV Movie a Mejor interpretación cómica; el galardonado drama Criadas y señoras; la comedia romántica Crazy, Stupid, Love; Con derecho a roce de Screen Gems; el drama independiente Paper Man; la comedia animada de Twentieth Century Fox, Marmaduke; la exitosa comedia de Columbia Pictures Bienvenidos a Zombieland; la comedia romántica de Warner Bros. Los fantasmas de mis ex novias; la exitosa comedia de Columbia Pictures/Happy Madison, Una conejita en el campus; Un rockero de pelotas de Twentieth Century Fox y la comedia de Judd Apatow Supersalidos.
Cuando no está rodando Stone es defensora de Stand Up To Cancer (SU2C), una iniciativa revolucionara creada para acelerar la investigación innovadora de cáncer y buscar nuevas terapias para pacientes que puedan salvar vidas. Laura Ziskin, la difunta productora de The Amazing Spider-Man, creó la organización e involucró a Stone. Además, Stone también es embajadora del Gilda’s Club New York City. Nombrada por Gilda Radner, la difunta comediante y miembro del reparto original de SNL, el Gilda’s Club ofrece un espacio donde la gente que tiene cáncer puede reunirse para recibir apoyo social y emocional. Stone se ha convertido en miembro activo de la comunidad del Gilda’s Club y sigue siéndolo mediante la participación en los departamentos para niños y adolescentes.
Oriunda de Arizona, Stone actualmente reparte su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles.
El actor ganador del Oscar®, prodigioso artista musical y cómico galardonado con el premio Grammy®, JAMIE FOXX (Max Dillon/Electro) forma parte de la excepcional elite de artistas polifacéticos de Hollywood.
Recientemente Foxx protagonizó la película aclamada por la crítica Django desencadenado de Quentin Tarantino como el personaje principal, junto a Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, y Samuel L. Jackson, y Asalto al poder de Roland Emmerich junto a Channing Tatum.
También ha participado en la producción de Columbia Pictures Annie, junto al nominado al Oscar® Quvenzhané Wallis y Cameron Díaz, del director Will Gluck. La película se estrenará el 19 de diciembre de 2014.
En 2011, Foxx apareció en la exitosa comedia de New Line Cinema, Cómo acabar con tu jefe, junto a Jennifer Aniston, Kevin Spacey y Jason Bateman. Foxx también prestó su talento vocal a la popular comedia animada de aventura de 20th Century Fox Rio como el canario llamado Nico. Rio recaudó más de 450 millones de dólares en todo el mundo. Rio 2 se estrena en cines el 11 de abril de este año y promete ser otro éxito de taquilla.
Foxx hizo un divertidísimo cameo junto a Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis en Salidos de cuentas, la secuela directoral de Todd Phillips de Resacón en Las Vegas. Foxx también apareció en la taquillera comedia romántica de Garry Marshall Historias de San Valentín en febrero de 2010.
Además de su destacado trabajo en el cine, Foxx ha alcanzado una próspera carrera musical. En diciembre de 2010, lanzó su cuarto álbum, “Best Night of My Life,” con la participación de Drake, Justin Timberlake, Rick Ross, T.I., entre otros artistas. En enero de 2010, la canción nº 1 de Foxx y T-Pain, que batió récords, “Blame It” parte de su álbum anterior, “Intuition,” fue galardonada como Mejor actuación R&B vocal de un dúo/grupo en la 52ª edición de los Premios Grammy®.
En 2009, Foxx coprotagonizó con Gerard Butller el thriller dramático de Overture Films Un ciudadano ejemplar. Foxx siguió mostrando su fuerte afinidad y respeto por las interpretaciones de ficción en la inspiradora película de Joe Wright, El solista, en la que interpretó a Nathaniel Anthony Ayers - un músico prodigio de la vida real que desarrolló esquizofrenia y abandonó el conservatorio Julliard, convirtiéndose en un músico sin techo que deambula por las calles de Los Ángeles. La película está basada en una serie de 12 artículos del columnista de Los Angeles Times, Steve López, interpretado por Robert Downey Jr.
En septiembre de 2007, Foxx apareció en La sombra del reino, en la que encarnó al líder de un grupo antiterrorista a la caza de los responsables de un atentado mortal contra estadounidenses que trabajaban en Oriente medio. Además, Foxx clausuró el Festival de Cine de Sundance de 2007 con la proyección de Life Support, en la que fue productor ejecutivo, protagonizada por Queen Latifah. La película es una inspiradora historia real de una madre que supera su adicción a la cocaína y se convierte en madre ejemplar y activista contra el SIDA en la comunidad negra.
En diciembre de 2006, vimos a Foxx en la adaptación cinematográfica aclamada por la crítica del musical de Broadway Dreamgirls, junto a Beyonce Knowles, Jennifer Hudson y Eddie Murphy. La película obtuvo un Globo de Oro a Mejor película musical de comedia y fue nominada a un SAG a Mejor reparto coral. Fox fue nominado en los premios NAACP Image en la categoría de Mejor actor por su interpretación como Curtis Taylor Jr., y Dreamgirls recibió una nominación a Mejor película.
En enero de 2006, Fox anunció su sociedad con SIRIUS Satellite Radio para lanzar su propia emisora de radio 24/7 llamada Foxxhole. La emisora es una combinación de entrevistas a celebridades, comedia y música.
El álbum de Foxx “Unpredictable” encabezó las listas de éxitos a finales de diciembre de 2005 y principios de 2006, ocupó el primer lugar durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias en 20 días. Foxx fue nominado a ocho premios Billboard Music, tres premios Grammy®, un premio Soul Train Music, y dos premios American Music, en el que Foxx fue galardonado como Artista masculino favorito. El álbum fue nominado a tres premios Grammy® en 2006 — incluyendo Mejor álbum R&B; el tema “Love Changes,” con la participación de Mary J. Blige, a Mejor actuación R&B vocal, dúo o grupo; y el tema “Unpredictable,” con la participación de Ludacris, a Mejor colaboración rap/cantada.
En 2005, la interpretación de Foxx del legendario Ray Charles en la película biográfica dirigida por Taylor Hackford le supuso un Oscar® a Mejor actor y resultó ser una de las interpretaciones definitorias de su carrera. Además de ganar el Oscar®, Foxx recibió una nominación compartida al premio SAG por reparto coral de la película, y arrasó él solito en los Globos de Oro, premios SAG, BAFTA, y NAACP Image, así como en numerosos premios de la crítica por su interpretación en Ray, cautivando a la audiencia del mundo entero como el actor más consumado del 2005.
También en 2005, Foxx recibió nominaciones a los Oscar®, a los Globo de Oro, al premio SAG, premio BAFTA, y a los premios Image en la categoría de Mejor actor de reparto por su trabajo en el thriller dramático de Michael Mann Collateral, junto a Tom Cruise. Pero el impulso imparable de 2005 no paró allí, ya que Foxx también recibió nominaciones a los Globo de Oro, a los premios SAG y fue galardonado a un premio Image a Mejor actor en una película para televisión por su interpretación de un pandillero condenado convertido en el nominado al Premio Nobel de la Paz Stan “Tookie” Williams en la película de FX Network Redemption: The Stan Tookie Williams Story.
Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Ali de Michael Mann, junto a Will Smith, Corrupción en Miami de Michael Mann junto a Colin Farrell, el drama de la guerra del golfo de Sam Mendes Jarhead - El infierno espera con Jake Gyllenhaal, La amenaza invisible. Stealth, Bait, Booty call, sexo sí... pero seguro, La verdad sobre perros y gatos, y The Great White Hype.
Su gran oportunidad en la gran pantalla le llegó en 1999 cuando Oliver Stone le dio el papel del quarterback estrella Willie Beamen en Un domingo cualquiera, con Al Pacino.
Jamie Foxx alcanzó la fama primero como cómico, donde inició una potente trayectoria de proyectos ambiciosos. Tras dedicarse al circuito de la comedia, se unió a Keenan Ivory Wayans, Jim Carrey, Damon Wayans y Tommy Davidson en la emblemática serie de sketches cómicos de Fox, “In Living Color,” creando algunos de los momentos más memorables y divertidos de la televisión. En 1996, estrenó su propia serie, “The Jamie Foxx Show,” uno de los programas de mayor audiencia de WB Network durante sus cinco años de emisión. Además de protagonizar la serie, Foxx fue el creador al alimón y productor ejecutivo, e incluso dirigió varios episodios.
DANE DEHAAN (Harry Osborn / Duende Verde) ha causado una impresión formidable en los espectadores del cine y actualmente es uno de los actores más solicitados de su generación. DeHaan protagonizó el éxito de taquillas de 20th Century Fox Chronicle.
Recientemente vimos a DeHaan en Kill Your Darlings junto a Daniel Radcliffe. Dirigida por John Krokidas, Kill Your Darlings está basada, en líneas generales, en la vida del poeta Allen Ginsberg.
También vimos a DeHaan en Metallica Through the Never dirigida por Nimrod Antal y con la participación estelar de Metallica. La película relata la historia de un joven pipa de Metallica al que envían a una misión urgente durante un espectáculo de la banda. Recientemente también coprotagonizó la película aclamada por la crítica Cruce de caminos, dirigida por Derek Cianfrance, con Ryan Gosling y Bradley Cooper, como Jason, el hijo adolescente de Gosling. DeHaan también protagonizó Sin ley de The Weinstein Company, dirigida por John Hillcoat, con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clark, Gary Oldman y Guy Pearce.
Además, pronto veremos a DeHaan en la película independiente Devil’s Knot junto a Reese Witherspoon y Colin Firth, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto del 2013. La película está basada en el libro policial de 2002 de Mara Leveritt, Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three, sobre los violentos asesinatos en 1993 de tres niños pequeños y el controvertido juicio de tres adolescentes acusados de los asesinatos.
También veremos a DeHaan en la comedia independiente de humor negro Life After Beth junto a Aubrey Plaza. Dirigida por Jeff Baena, Life After Beth narra la historia de Zach (DeHaan), un joven que intenta seguir saliendo con su novia Beth (Plaza), tras la muerte de esta.
Pronto empezará la producción de Life, en la que interpretará a James Dean, dirigida por Anton Corbijn y coprotagonizada por Robert Pattinson.
DeHaan, más conocido por su interpretación de Jesse en la serie dramática aclamada por la crítica “In Treatment” de HBO, protagonizó la tercera temporada de la serie junto a Gabriel Byrne.
En 2010, DeHaan recibió un premio Obie por su interpretación en la producción aclamada por la crítica del circuito Off-Broadway “The Aliens,” dirigida por Annie Baker. The Aliens, una producción de Rattlestick Theatre, recibió el prestigioso honor de “Obra del año” por The New York Times. DeHaan debutó en Broadway en 2008 con “American Buffalo.”
DeHaan comenzó su carrera cinematográfica bajo la dirección del dos veces nominado al Oscar® John Sayles y junto a Chris Cooper en Amigo, estrenada por Films Variance en 2011.
Licenciado de la facultad de arte de la Universidad de North Carolina, Dane reside actualmente en Los Ángeles.
CAMPBELL SCOTT (Richard Parker) estudió con Stella Adler y Geraldine Page. Le llegó su primera oportunidad con el papel de Benvolio en “Romeo y Julieta” en representaciones de verano en Nueva Inglaterra. Después, Scott fue suplente en la producción de Broadway “The Real Thing,” de Tom Stoppard, protagonizada por Jeremy Irons, y posteriormente por Nicol Williamson.
También apareció en la aclamada producción de Broadway “El largo viaje hacia la noche,” con Jason Robards y Colleen Dewhust, “Ah! Wilderness,” “Hay Fever,” y “The Queen and the Rebels.”
En el circuito Off-Broadway, Scott ha actuado en “La última avanzada,” “Copperhead,” “Un hombre para la eternidad,” y “On the Bum.”
Interpretó el papel protagónico de “Hamlet” en Old Globe en San Diego, recibiendo excelentes críticas. Representó nuevamente “Hamlet” en el Teatro Huntington en Boston. Otros papeles shakesperianos de Scott incluyen el de Ángelo en “Medida por medida” en el Lincoln Center, el papel protagónico de “Pericles” en el Festival de Shakespeare de New York, y Yago en “Otelo” en el Philadelphia Drama Guild.
A nivel regional, hemos visto a Campbell en “Our Town,” “Gilette,” “School for Wives,” y, para el Festival de Teatro de Williamstown, “Miss Julie, ““Dead End,” y “The Atheist.”
Su primer papel en el cine fue en From Hollywood to Deadwood seguida de la muy elogiada Compañeros inseparables, A tortas con los vecinos y El cielo protector de Bernardo Bertolucci. Scott apareció en Morir todavía dirigida por Kenneth Branagh y coprotagonizó con Julia Roberts Elegir un amor, dirigida por Joel Schumacher; Solteros dirigida por Cameron Crowe; El inocente, dirigida por John Schlesinger; La Sra. Parker y el círculo vicioso, dirigida por Alan Rudolph; Only With You; y Deja que sea yo. Coprotagonizó con Steve Martin la película de David Mamet La trama. Sus apariciones más recientes en el cine incluyen Big Night, The Daytrippers, Los impostores, Hi-Life, Top of the Food Chain, Spring Forward, Other Voices, Lush, El cielo no puede esperar, Cosa de hombres, La vida secreta de un dentista, Loverboy, Marie and Bruce, Duma, El exorcismo de Emily Rose, y The Dying Gaul, que protagonizó y produjo. Más recientemente Scott apareció en Still Mine, e interpreta a Richard Parker, el padre de Peter en The Amazing Spider-Man de Marc Webb.
Para la televisión protagonizó, dirigió al alimón y produjo “Hamlet” para Odyssey Network. También interpretó a Joseph Kennedy, Jr, en “The Kennedys of Massachusetts,” coprotagonizó con Ben Kingsley y Joanna Lumley “Sweeney Todd” para Showtime, coprotagonizó con Jennifer Jason Leigh “The Love Letter” para Hallmark Hall of Fame, “Shot in the Heart” para HBO y “Follow the Stars Home” para Hallmark Hall of Fame, coprotagonizada de Nuevo con Jennifer Jason Leigh. Recientemente Scott tuvo un papel recurrente en la serie de FX “Damages” junto a Glenn Close.
Scott dirigió al alimón la película Big Night con Stanley Tucci. También dirigió los largometrajes Off the Map y Company Retreat, escribiendo ésta última. En el teatro ha dirigido “Miss Julie,” “Snake Pit,” y “Recruiting Officer.”
Actualmente, podemos ver a Scott en la serie original de EE.UU. “Royal Pains.”
Con una retahíla constante de conmovedoras interpretaciones aplaudidas por la crítica, EMBETH DAVIDTZ (Mary Parker) llamó la atención del mundo por la seguridad y autenticidad de su interpretación como la criada judía que sobrevive tanto al abuso como la atracción del sádico comandante Goeth en La lista de Schindler de Steven Spielberg. Los que vieron su trabajo reconocieron que el futuro era prometedor para una actriz cuyo talento parecía imparable. Embeth Davidtz ha cumplido dicho augurio.
Recientemente Davidtz encarnó a la Dra. Samantha Unger, parte de un selecto grupo de científicos que viajan a la cuarta luna de Júpiter en Europa One de Sebastián Cordero, con Christian Camargo y Michael Nyqvist. Interpretó a Annika Blomkvist en la adaptación de David Fincher de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres junto a Daniel Craig. Embeth también interpretó el papel recurrente de Rebecca Pryce, la esposa del actor Jared Harris, en la exitosa serie de televisión “Mad Men” de AMC; así como a Felicia Koons, el memorable objeto del afecto de David Duchovny, en la exitosa serie de Showtime “Californication”.
Previamente coprotagonizó el drama para televisión “En terapia” con Gabriel Byrne y Dianne Wiest. Dirigida por Rodrigo García, la serie aclamada por la crítica gira en torno a un psicólogo que se refugia de sus pacientes con su propio terapeuta.
Anteriormente, Davidtz participó en 3 Backyards de Eric Mendelsohn, nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 2010. También apareció en el thriller Fracture del director Gregory Hoblit, coprotagonizada con Anthony Hopkins, David Strathairn y Ryan Gosling. Davidtz protagonizó el largometraje aclamado por la crítica Junebug junto a Amy Adams y Alessandro Nivola. Estrenada por Sony Classics, Junebug obtuvo el aplauso de la crítica en el Festival de cine de Sundance de 2005. El drama narra la historia de un comerciante de obras de arte de artistas no profesionales que viaja desde Chicago a Carolina del Norte para conocer a su nueva familia política, y tras llegar, desafía el equilibrio de la clase media de su hogar sureño.
Entre sus anteriores créditos cinematográficos se encuentran la muy exitosa El diario de Bridget Jones junto a Hugh Grant y Renee Zellweger, The Emperor’s Club , con Kevin Kline y Patrick Dempsey, la película independiente de Nick Hamm, The Hole, el thriller 13 fantasmas, Mansfield Park de Miramax, El hombre bicentenario de Disney, el thriller aclamado por la crítica de Robert Altman Conflicto de intereses, Homicidio en primer grado junto a Kevin Bacon, Cosecha de julio, Matilda y el thriller sobrenatural Fallen junto a Denzel Washington.
Además de su trabajo en cine, Davidtz debutó como parte del elenco habitual de la temporada en “Citizen Baines,” de CBS creada por John Wells. El drama narra la historia de un prominente senador de EE.UU. (James Cromwell) quien, tras tres mandatos, vuelve a su casa en Seattle para reunirse con su familia tras perder, inesperada y dramáticamente, la campaña de reelección. Davidtz interpretaba a su hija que aspiraba a seguir los pasos de su padre como futura congresista.
COLM FEORE (Donald Menken) es un talentoso veterano con una distinguida lista de trabajos. El talento de Feore cruza muchas fronteras: una historia de éxito internacional, ha actuado tanto en inglés como en francés conquistando muchos medios, con papeles protagónicos en cine, teatro y televisión.
Recientemente, vimos a Feore en Jack Ryan: Operación sombra de Kenneth Branagh para Paramount Pictures, y luego en Higher Power de Matthew Santoro con Ron Eldard. Previamente, apareció en “Revolution” de CBS y “Los Borgia” de Showtime con Jeremy Irons. Otros de sus trabajos en el cine incluyen Thor de Paramount Pictures con Anthony Hopkins, Natalie Portman, y Rene Russo, y The Trotsky.
Reconocido como un excelente actor de teatro, recientemente gozó de un regreso triunfal en el famoso Festival Shakespeare de Stratford de Canadá, donde interpretó dos papeles protagónicos, “Cyrano de Bergerac,” dirigida por su esposa, Donna Feore, y “MacBeth.”
En la gran pantalla canadiense, lo vimos en el proyecto producido por Kevin Tierney titulado Serveuses Demandees, y en Le Piege Americain (The American Trap), un largometraje sobre Lucien Rivard quien se convirtió en uno de los líderes del tráfico de drogas en la década de los 40, dirigida por Charles Binamé. Feore también coprotagonizó la exitosa película Dos polis en apuros, una de las películas canadienses más taquilleras de todos los tiempos. En la pequeña pantalla, lo pudimos ver en la miniserie de CTV “Guns.”
En 2005, Feore coprotagonizó con Denzel Washington y recibió el aclamo generalizado de la crítica por su interpretación de Casio en la producción de Broadway “Julio César” de Shakespeare. La fuerza de su actuación le valió el premio St. Clair Bayfield, que premia la mejor actuación de un actor en una obra de Shakespeare en el área metropolitana de Nueva York.
Los créditos de Feore en la gran pantalla incluyen la nominada al Oscar El intercambio de Universal, del director Clint Eastwood, la ganadora del Oscar a Mejor película Chicago, que también recibió el premio SAG de 2003 a Mejor reparto, Las crónicas de Riddick, El exorcismo de Emily Rose, Paycheck, Pánico nuclear, Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, que recibió el premio Genie a Mejor película y le supuso una nominación por su interpretación, El dilema y Titus.
Su lista de créditos en la pequeña pantalla es tan extensa como variada, abarcando desde papeles históricos en “Los juicios de Nuremburg,” “Crónica de un atentado,” “And Starring Pancho Villa as Himself,” “Imperio,” y “Trudeau,” por la que recibió el premio del Festival de Televisión de Monte Carlo de 2002 a Mejor actor y el premio Gemini de 2002 a Mejor actor en una miniserie, a dramas clásicos incluyendo “Romeo & Juliet” y “The Taming of the Shrew.” Feore también ha tenido muchos papeles en exitosos programas contemporáneos como “24,” “Flashpoint,” “El ala oeste de la Casa Blanca,” “Profesores de Boston,” “Ley y orden: Unidad de víctimas especiales,” “The Good Wife,” y la miniserie canadiense “Slings & Arrows II,” una mirada entre bastidores al caótico mundo del teatro.
Feore participó en el Festival de Stratford de 2006 en “Don Juan,” interpretando el papel protagónico tanto en la representación en inglés como en francés de la obra. Feore también interpretó el papel protagónico en “Coriolanus,” y encarnó a Fagin en “Oliver,” que alcanzó el aplauso de la crítica.
Logró notoriedad por primera vez como uno de los actores teatrales de Canadá durante sus trece temporadas con el prestigioso Festival de Stratford, interpretando prácticamente todos los papeles masculinos protagónicos de Shakespeare, desde Richard III hasta Yago pasando por Romeo y Hamlet. Feore también estuvo en las tablas en The Public Theatre como “Claudius” en Hamlet en Nueva York y regresó a Stratford por su 50º Aniversario interpretando al Profesor Higgins en “My Fair Lady.”
Feore recibió el premio NBC Universal Canadá al mérito de 2007. Más recientemente recibió el premio Playback Canadian Film and TV Hall of Fame de 2013.
Vive en Ontario con su esposa, la directora y coreógrafa Donna Feore y sus tres hijos.
Con un diverso listado de interpretaciones cuidadas, premiadas y aclamadas por la crítica, PAUL GIAMATTI (Aleksei Sytsevich/Rino) se ha consolidado como uno de los actores más versátiles de su generación.
Giamatti ha terminado la producción de su próximo proyecto en el que trabajó como actor y productor ejecutivo. La serie piloto de FX “Hoke” es una comedia dramática de humor negro que cuenta la historia de la crisis de la mediana edad y los asesinatos a resolver por el curtido detective de homicidios Hoke Moseley (Giamatti) en el Miami pre-chic hacia el 1985.
Recientemente fue la estrella invitada en la 4ª y última temporada de “Downton Abbey” junto a Shirley MacLaine y ha sido parte recurrente del reparto como el inconformista de Cora (Elizabeth McGovern), Harold, el hermano mujeriego.
El otoño pasado, lo vimos en varias películas: Al encuentro de Mr. Banks de John Lee Hancock, Parkland de Peter Landesman con Zac Efron y Jacki Weaver; 12 años de esclavitud de Steve McQueen junto a Brad Pitt, Michael Fassbender y Chiwetel Ejiofor; Romeo y Julieta de Carlo Carlei, como el Fraile Laurence, junto a Hailee Steinfeld y Damian Lewis; All is Bright de Phil Morrison, que también produjo y protagonizó junto a Paul Rudd; y The Congress de Ari Folman, coprotagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel.
Otros de sus créditos incluyen Turbo, Rock of Ages, Cosmópolis de David Cronenberg, Los idus de marzo, la película de HBO de Curtis Hanson “Malas noticias,” cuya actuación le valió su tercer premio SAG a Mejor interpretación de actor masculino en una película para televisión o miniserie así como una nominación al Emmy® y al Globo de Oro®. Giamatti también protagonizó Win Win (Ganamos todos) elogiada por la crítica, una película escrita y dirigida por el nominado al Oscar® Tom McCarthy.
Su actuación en El mundo según Barney de 2010 le valió su segundo Globo de Oro®. Basada en la novela homónima éxito de ventas de Mordechai Richler, la película fue dirigida por Richard J. Lewis y coprotagonizada por Dustin Hoffman, Rosamund Pike y Minnie Driver.
En 2008, Giamatti recibió un Emmy®, un SAG y un Globo de Oro® a Mejor actor en una miniserie por su interpretación del personaje protagónico en la miniserie de 7 episodios de HBO ganadora del premio Emmy® “John Adams.” En esta miniserie dirigida por el director Tom Hopper, ganador del premio Emmy®, Giamatti interpretó al Presidente estadounidense John Adams. El reparto también incluyó a los premiados actores Laura Linney, Tom Wilkinson, David Morse y Stephen Dillane.
En 2006, la interpretación de Giamatti en Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar de Ron Howard le supuso su primer premio SAG y un premio del Broadcast Film Critics a Mejor actor de reparto, así como nominaciones al Oscar y al Globo de Oro® en la misma categoría.
Por su papel en la película de Alexander Payne Entre copas, alabada por la crítica, Giamatti obtuvo varios galardones por su interpretación, incluyendo el de Mejor actor de los premios Independent Spirit, del New York Film Critics Circle así como nominaciones al Globo de Oro® y premio SAG.
En 2004, Giamatti obtuvo destacadas críticas y menciones (nominación al premio Independent Spirit a Mejor actor, actuación revelación del año del National Board of Review) por su interpretación de Harvey Pekar en American Splendor de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.
Giamatti atrajo por primera vez la atención de Estados Unidos en la exitosa comedia de Betty Thomas Partes privadas. Su extensa lista de créditos cinematográficos incluyen Templario de Jonathan English, Resacón en Las Vegas 2 de Todd Phillips, La última estación junto a Christopher Plummer y Helen Mirren, Duplicity de Tony Gilroy, Cold Souls, en la que Giamatti también fue productor ejecutivo, Fred Claus de David Dobkin, Shoot ‘Em Up junto a Clive Owen, El diario de una niñera de Shari Springer Berman y Roger Pulcini, La joven del agua de M. Night Shyamalan, El ilusionista dirigida por Neil Burger, Man on the Moon de Milos Forman, The Hawk is Dying de Julian Goldberger, Abajo el telón de Tim Robbins, Negociador de F. Gary Gray, Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg, El show de Truman (Una vida en directo) de Peter Weir, Donnie Brasco de Mike Newell, Cosas que no se olvidan de Todd Solondz, El planeta de los simios de Tim Burton, A dúo, junto a Gwyneth Paltrow, la película animada Robots y Esta abuela es un peligro, coprotagonizada por Martin Lawrence. Giamatti también apareció en Confidence de James Foley y en Paycheck de John Woo.
Como consumado actor de teatro, Giamatti recibió una nominación al Drama Desk a Mejor actor de reparto como Jimmy Tomorrow en la reposición de Broadway de Kevin Spacey de “The Iceman Cometh.” Otros de sus créditos de Broadway incluyen “The Three Sisters” dirigida por Scott Elliot; “Racing Demon” dirigida por Richard Eyre; y “Arcadia” dirigida por Trevor Nunn. También lo vimos en el circuito de Off-Broadway en el reparto coral de “The Resistible Rise of Arturo Ui” con Al Pacino.
En televisión, Giamatti apareció en “Traición en el pentágono” con James Spader, “Winchell” de HBO junto a Stanley Tucci, y “Mujer contra mujer” de Jane Anderson.
Reside en Brooklyn, Nueva York.
SALLY FIELD (Tía May) la dos veces ganadora del Oscar® por sus actuaciones en En un lugar del corazón de Robert Benton, por la que también recibió el Globo de Oro, y en Norma Rae de Martin Ritt, por la que fue galardonada con un Globo de oro y el premio de New York Film Critics, el premio National Board of Review, el premio Los Angeles Film Critics, el reconocimiento del National Society of Film Critics y el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. Field también recibió nominaciones al Globo de Oro por su trabajo en Los caraduras, Ausencia de malicia, Bésame y esfúmate, Magnolias de acero y Forrest Gump.
Sus muchos créditos incluyen Ojo por ojo, Señora Doubtfire, papá de por vida Escándalo en el plató, No sin mi hija, De miedo también se muere, Hooper el increíble, Músculos de acero (su primer gran papel), además de Lo que cuenta es el final y El romance de Murphy ambas producidas por su productora, Fogwood Films. Field interpretó a la Tía May en The Amazing Spider-Man estrenada en el verano de 2012. Más recientemente, Field fue nominada a un Globo de Oro, un SAG y un Oscar® y recibió un premio de New York Critics Film por su papel de reparto como Mary Todd en Lincoln de Spielberg que coprotagonizó junto a Daniel Day-Lewis.
Nacida en Pasadena, California y criada en una familia del mundo del espectáculo, Field comenzó su carrera en 1964 en la serie de televisión Gidget. En 1967 actuó en The Flying Nun. A los veinticinco años de edad había protagonizado ya tres series de televisión. Recibió un premio Emmy por su papel protagónico en la emblemática miniserie Sybil y por su actuación en ER. También recibió una nominación Emmy por su papel en Vidas al límite de Showtime y en la miniserie Una mujer independiente de la NBC, que coprodujo y por la que recibió una nominación a los Globos de Oro. La Sra. Field coprotagonizó la serie dramática Cinco hermanos de la ABC desde 2006 a 2011 y por su papel como “Nora Walker,” recibió un premio SAG y un premio Emmy así como dos nominaciones al Globo de Oro.
Field debutó como directora en 1996 con la película para televisión El árbol de navidad de ABC, que escribió al alimón y coprotagonizó con Julie Harris. Dirigió un episodio de la miniserie de HBO De la Tierra a la Luna y en el 2000 debutó como directora de un largometraje con Beautiful protagonizada por Minnie Driver.
En 2002, Field debutó en Broadway en The Goat de Edward Albee y en 2004 recibió el aplauso de la crítica por su papel como “Amanda” en The Glass Menagerie de Tennessee Williams representada en The Kennedy Center.
Field ha trabajado en la Junta directiva de Vital Voices desde 2002. Fue la Maestra de Ceremonia en la gala de los Premios Vital Voices Gobal Leadership celebrada en The Kennedy Center desde 2002 hasta 2011. Además participó en la Junta directiva del Sundance Institute de 1995 a 2010.
SOBRE LOS REALIZADORES
MARC WEBB (Director) dirigió la última entrega del legado de Spider-Man, el éxito de taquilla aclamado por la crítica The Amazing Spider-Man. Protagonizada por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, Martin Sheen y Sally Field, The Amazing Spider-Man ha recaudado más de 751 millones de dólares en todo el mundo.
Webb debutó como director de un largometraje con la aclamada película (500) días juntos, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. La película fue nominada a dos Globos de Oro, incluyendo a Mejor película – musical o comedia. (500) días juntos también recibió un premio Independent Spirit a Mejor guión original. Por su trabajo en la película el National Board o Review galardonó a Webb con el premio Spotlight, que honra los debuts directorales destacados.
Webb comenzó su carrera como director de anuncios y videoclips para artistas discográficos como Green Day, Fergie y My Chemical Romance. Fue honrado con varios premios MTV Video Music, incluyendo el premio a Mejor director por “21 Guns” de Green Day, el Mejor video de Rock en el 2006 por “Miss Murder” de AFI y el Mejor video de grupo por “Move Along” de The All-American Rejects. También en 2006, la Asociación Music Video Production le honró como Director del año por su trabajo con Weezer, AAR y My Chemical Romance.
Webb estudió en Colorado College, donde se licenció en filología inglesa, y en New York University.
AVI ARAD (Productor) fue presidente y director ejecutivo de Marvel Studios, la sección de cine y televisión de Marvel Entertainment, y director creativo de esta última. En junio de 2006, Aran fundó su propia productora – Arad Productions, Inc. Arad ha sido un gran impulsor de la adaptación cinematográfica de muchos de los personajes de comics más famosos de Marvel, con una trayectoria que ha sido simplemente espectacular, incluyendo una serie de estrenos número 1 en taquilla.
Como productor o productor ejecutivo, sus créditos incluyen Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man (Columbia Pictures); X-Men, X-Men 2 y X-Men: La decisión final (Twentieth Century Fox); Hulk (Universal Pictures); Daredevil (New Regency); El castigador (Lions Gate Entertainment); Blade, Blade II y Blade: Trinity (New Line Cinema); Elektra (Twentieth Century Fox); Los cuatro fantásticos y su secuela Los 4 fantásticos y Silver Surfer (Twentieth Century Fox); Ghost Rider. El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (Columbia Pictures); Iron Man (Paramount Pictures); y El increíble Hulk (Universal). La lista actual de largometrajes del Sr. Arad incluyen Ghost In The hell (DreamWorks), Savage Planet (Columbia Pictures), Venom (Columbia Pictures), Uncharted: Drake’s Fortune (Columbia Pictures), Popeye (Sony Pictures Animation), Infamous (Columbia Pictures), Maximum Ride (Universal), Mass Effect (Legendary Pictures / Warner Bros.), y muchos más.
Arad también ha producido animación durante más de 20 años en series como “X-Men,” “Los Cuatro Fantásticos,” “Silver Surfer,” “Iron Man,” “Las increíbles aventuras de Spider-Man,” “Conan, el aventurero,” “El rey Arturo y los caballeros de la justicia,” “Bots Master,” y películas animadas producidas exclusivamente para video como “Avengers,” “Iron Man” y muchas otras.
Además, Arad creó “Mutante-X” y produjo sesenta seis horas de la serie de televisión de acción real para Tribune Entertainment. También produjo trece horas de “Blade,” la serie de acción real para Spike TV. Actualmente Arad está produciendo el programa animado de edición digital 3D de Pac-Man para Disney XD.
Nacido en Chipre y criado en Israel, Arad llegó a los Estados Unidos durante sus años universitarios y se matriculó en Hofstra University para estudiar administración industrial. Se licenció en administración de empresas en 1972. Como experto de larga trayectoria en el entretenimiento juvenil, Arad es uno de los mejores diseñadores de juguetes del mundo. Ha participado en la creación y el desarrollo de más de doscientos productos exitosos, incluyendo muñecos coleccionables, sets de juegos, muñecas, coches de juguete, productos electrónicos, software educativo y videojuegos. De hecho, prácticamente todas las grandes compañías de entretenimiento, incluyendo Toy Biz, Hasbro, Mattel, MGA, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco, Sega y THQ, han vendido sus productos por más de 30 años.
Además de sus proyectos en cine, animación y juguetes, actualmente Arad trabaja como Asesor ejecutivo de NAMCO BANDAI Holdings y como presidente de la filial estadounidense de Production I.G - Production I.G., LLC.
MATT TOLMACH (Productor), presidente de Matt Tolmach Productions, es el responsable de muchas películas que han sido exitosas tanto comercialmente como en la valoración de la crítica en los muchos años que trabajó como presidente de Columbia Pictures y más recientemente como productor en películas como The Amazing Spider-Man™.
The Amazing Spider-Man™, producida por Tolmach, Laura Ziskin y Avi Arad, fue dirigida por Marc Webb y protagonizada por Andrew Garfield y Emma Stone. La película ha recaudado más de 750 millones de dólares en todo el mundo.
Además de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, Tolmach recientemente trabajó como productor en The Armstrong Lie, que estrenará Sony Pictures Classics este noviembre. El documental, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, narra la historia del ciclista Lance Armstrong durante el entrenamiento previo a su octava victoria en el Tour de Francia. Actualmente Tolmach está en la post-producción de Kitchen Sink, una comedia dirigida por Robbie Pickering y escrita por Oren Uziel sobre un adolescente que forma equipo con un vampiro y un zombi. La película cuenta con Nicholas Braun, Denis Leary, Bob Odenkirk, Keegan-Michael Key, Joan Cusack, Ian Roberts, Patton Oswalt y Vanessa Hudgens, entre otros.
Tolmach fundó su compañía a finales de 2010 y actualmente está desarrollando varios proyectos de alto perfil para Columbia Pictures, incluyendo Royal Wedding de Nancy Meyers, Dodge and Twist de Simon Beaufoy y una nueva versión de Jumanji.
Tolmach se unió a Columbia Pictures en 1997 como primer vicepresidente de producción. Fue nombrado vicepresidente ejecutivo de producción en noviembre de 1999. De 2003 a 2010, Tolmach supervisó toda la actividad productora en Columbia Pictures, un cargo compartido con Doug Belgrad. En 2008, Tolmach fue nombrado presidente de la histórica marca. Antes de llegar a ser presidente de Columbia Pictures, Tolmach trabajó como presidente de producción para el estudio. Durante su ejercicio como presidente de Sony Pictures Entertainment, Tolmach supervisó algunos de los mayores éxitos de taquilla en la historia de Columbia Pictures, incluyendo la franquicia de Spider-Man; los éxitos a nivel mundial El Código da Vinci y Ángeles y demonios; Salt, Los otros dos, Bienvenidos a Zombieland; 2012; Hermanos por pelotas; Pineapple Express; Panic Room; Superbad; y Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, entre otros muchos.
Tolmach se graduó de Beloit College con una licenciatura en literatura inglesa. Comenzó su carrera como aprendiz de representante en la Agencia William Morris y más tarde llevó la productora de Michael J.Fox antes de unirse a Amy Pascal como vicepresidente de producción y después de un tiempo pasó a ser primer vicepresidente de producción en Turner Pictures.
Durante más de ocho años, ALEX KURTZMAN y ROBERTO ORCI (Productores ejecutivos / guionistas / adaptación del argumento) se han consolidado como uno de los equipos referentes de guionistas y productores de cine y televisión.
Oriundo de Baltimore, Maryland, JEFF PINKNER (guión / adaptación del argumento) se graduó de Northwestern University y la facultad de derecho de Harvard. En 1991 se mudó a Los Ángeles para ganarse la vida como escritor y poco después escribió un guión que llamó la atención de David E. Kelly, quien le contrató para escribir un episodio independiente del programa de televisión de Kelley, “El abogado.” (Poco después el episodio se produjo como un episodio de “Ally McBeal.”)
JAMES VANDERBILT (Adaptación del argumento) es un talentoso y polifacético guionista, cuya gama de películas abarca desde importantes éxitos de taquilla, hasta thrillers de máxima tensión, con un par de comedias entre medias. Vendió su primer guión 48 horas antes de graduarse de la facultad de guionistas de cine de University of Southern California. Desde entonces ha seguido encontrando trabajo de escritor, disponiendo palabras en la página. Se siente muy afortunado ya que es lo único que siempre deseó hacer.
E. BENNETT WALSH (Productor ejecutivo) recientemente lo vimos como productor ejecutivo de After Earth, protagonizada por Jaden Smith y Will Smith (dirigida por M. Night Shyamalan); Ghost Rider™: Espíritu de venganza, protagonizada por Nicolas Cage (dirigida por Neveldine/Taylor); Noche y día, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz (dirigida por James Mangold); y los thrillers policiacos Al límite, protagonizado por Mel Gibson (dirigida por Martin Campbell) y La sombra del poder (basado en la elogiada miniserie homónima de BBC), protagonizado por Russell Crowe, Rachel McAdams, Jason Bateman, Ben Affleck, Robin Wright Penn, Helen Mirren y Jeff Daniels (del director Kevin Macdonald).
DAN MINDEL, ASC, BSC (Director de fotografía) recientemente fotografió Star Trek en la oscuridad, marcando su tercera colaboración con el director J.J. Abrams, tras haber trabajado previamente en Star Trek y Mission: Imposible III. Volverá a formar equipo con Abrams como director de fotografía en Star Wars: Episode VII.
Estudiante de bellas artes y oriundo de Nueva York, MARK FRIEDBERG (Director de producción) unió su pasión con el cine y la pintura adquiriendo experiencia como director de producción en una serie de influyentes películas de bajo presupuesto durante el movimiento de cine independiente a principios de los años 90.
Durante sus veinticinco años de carrera como editor, PIETRO SCALIA, A.C.E. (Editor) ha sido un colaborador esencial en películas de aclamados directores tales como Oliver Stone, Ridley Scott, Bernardo Bertolucci, Gus Van Sant y Sam Raimi. Nacido en Italia, Scalia se crió y educó en Suiza antes de mudarse a Estados Unidos para dedicarse a la realización cinematográfica, obteniendo su Master en Bellas Artes en cine y arte dramático en UCLA en 1985.
JEROME CHEN (Supervisor de efectos visuales) es un supervisor sénior de efectos visuales nominado al Oscar® de Sony Pictures Imageworks.
Chen trabajó como supervisor de efectos visuales en The Amazing Spider-Man de Marc Webb. También fue supervisor de efectos visuales en Beowulf y Polar Express y puso en práctica su talento excepcional en las dos películas de Stuart Little, creando el primer personaje totalmente digitalizado que participó en una película de acción real. Obtuvo su primera nominación al Oscar® por los innovadores efectos visuales en Stuart Little, reconociendo sus avances en el desarrollo de las técnicas de imagen digital incluyendo innovaciones en iluminación, composición, piel y tejido digital.
Su trabajo en Stuart Little también fue galardonado con un premio Monitor a los Mejores efectos electrónicos. Para Stuart Little 2, Chen inventó el complejo sistema de plumas y perfeccionó la integración foto-realista de la película, que ganó el Prix du Long Metrage (Mejor película) en los premios Imagina en 2003.
Los primeros créditos de Chen incluyen Godzilla (nominada a un premio Annie a Mejores efectos especiales de animación), Contact (premio Monitor a los Mejores efectos electrónicos), James y el melocotón gigante, Los demonios de la noche y En la línea de fuego.
Chen se unió a Sony Pictures Imageworks en el año de su fundación, 1992, y se abrió camino desde abajo a través de todos los niveles de producción desde artista digital, pasando por primer animador, supervisor de edición digital, supervisor de efectos digitales hasta desempeñar su actual cargo como supervisor sénior de efectos visuales. Es un reconocido experto en la tecnología de integración de imagen digital con acción real, especialmente en el área de efectos de imágenes realistas, y es conocido internacionalmente por sus presentaciones sobre temas de creación de personajes digitales y técnicas de imagen.
El primer proyecto de la ganadora del Oscar® DEBORAH L. SCOTT (Diseñadora de vestuario) como diseñadora de vestuario de un largometraje se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, E.T. El extraterrestre de Steven Spielberg.
HANS ZIMMER ha compuesto la música de más de 100 películas, que juntas han recaudado más de 22 mil millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Ha sido honrado con un Oscar ®, dos Globos de Oro®, tres Grammys®, un premio American Music, y un premio Tony®. En 2003, ASCAP le galardonó el prestigioso premio Henry Mancini a toda su trayectoria por su impresionante y prestigioso trabajo. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en diciembre del 2010. Algunos de sus trabajos más recientes incluyen 12 años de esclavitud de Steve McQueen, Rush de Ron Howard, El hombre de acero de .Zack Snyder, la miniserie La Biblia de History Channel; la película dirigida por Christopher Nolan Origen, El caballero oscuro y El caballero oscuro: La leyenda renace; y Sherlock Holmes: Juego de sombras de Guy Ritchie. Entre sus próximos títulos se encuentran Son of God y Interstellar de Christopher Nolan.
PHARRELL WILLIAMS, tres veces ganador del Grammy, es uno de los productores musicales y artistas discográficos más demandados e influyentes del mundo. Este verano, Williams se convirtió en el 12º artista en conseguir simultáneamente el primer y segundo lugar en la lista de Billboard Hot 100 con dos de sus canciones–“Blurred Lines” de Robin Thicke, con la participación también de T.I., la cual Williams produjo, y “Get Lucky” de Daft Punk la cual Williams compuso al alimón – ambas han sido consideradas la “Canción del Verano.” Además, ha compuesto canciones y la banda sonora de las exitosas películas de animación Gru- mi villano favorito y Gru- mi villano favorito 2.
JOHNNY MARR alcanzó la fama como compositor al alimón y miembro fundador de The Smiths. Desde entonces, Marr ha seguido ampliando las fronteras y trabajando con alguno de los artistas musicales más fascinantes del mundo, incluyendo a Modest Mouse, The The, Pet Shop Boys, Talking Heads, y Beck. Este año NME galardonó a Marr con el premio Godlike Genius. Recientemente estrenó el álbum en solitario aclamado por la crítica, “The Messenger.”
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