EL JUEVES: CRÓNICA SENTIMENTAL DE ESPAÑA, DOCTOR WHO: LAS FUENTES DE LA ETERNIDAD y EL TEATRO ESCALOFRIANTE

De una revista como El Jueves han salido no sólo clásicos de la carcajada, sino que además ha sido un sarcástico repaso a la actualidad de este pais, por lo que no lo dudé a la hora de cogerme de la biblioteca el libro (en encuadernación de lujo) titulado El Jueves: Crónica sentimental de España. En la mencionada obra se hace un destacable y amplio repaso a toda la actualidad que hubo entre los años 1977 (cuando nació esta revista) y 2018 (este recopilatorio se editó en mayo de 2019) En este libro se condensa como se vió la evolución de este pais en diferentes aspectos, pero siempre de forma sarcástica, haciendo que sus autores sean sin duda dignos testimonios de cada época de la sociedad española en estas últimas cuatro décadas. Con una selección bastante ajustada y apropiada se pueden repasar con ella multitud de momentos y sucesos con los que se compartirán tanto sentimientos de nostalgia (en el periodo de tiempo que abarca esta obra se engloba parte de mi infancia y adolescencia) como la constancia de que "cualquier tiempo pasado NO fue mejor" (aunque eso tampoco es sinónimo de que vivamos en la gloria, porque aqui también hay ejemplos de que según en que aspectos negativos no es que hayamos evolucionado mucho que digamos) Pero bueno, las cosas vistas con humor siempre se hacen más llevaderas.

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Me he percatado de una cierta "lógica" que parece seguir (de momento) Fandogamia en su edición española de los comics de la serie Doctor Who, ya que el más reciente (que lleva por título Las fuentes de la eternidad) sería ya el tercero de la serie regular con el Décimo doctor, aunque el quinto que se ha sacado hasta el momento. Es decir, que si se quiere en su orden van Revoluciones de terror y luego Los ángeles llorosos de Mons tras el cual va el presente que lleva por título Las fuentes de la eternidad, mientras que serían independientes el de Cuatro doctores y Las muchas vidas del Doctor, pese a haber salido intercalados con los citados de la serie regular. En cuanto al de esta reseña digamos que este tomo contiene los números 11 al 15 de la cabecera original del Décimo Doctor y en él asistimos (tras un pequeño prólogo que nos traslada a la lavanderia de la Tardis) al arco argumental que le da título, en el cual nuestro protagonista, con la companion que le acompaña en esta andadura en las viñetas llamada Gabby González, se ven inmersos en una entretenida historia en la que una vieja gloria de Hollywood consigue un misterioso artefacto extraterrestre con el que se convoca a un terror cósmico relacionado con los dioses del Antiguo Egipto, estando metida entremedio una secta ancestral.

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Por haber se que puede haber muchos, pero en mi caso dos serían los autores de manga de terror a los cuales les tengo un especial aprecio: Junji Ito y Hideshi Hino. Del primero intenté infructuosamente conseguir su firma cuando vino hace unos años al Salón del Manga de Barcelona pero al final me quedé con las ganas. Del segúndo, en cambio, si que conseguí dos mangas suyos dedicados de cuando vino hace ya casi una década, y como dí buena cuenta de todo el material suyo que hay por las bibliotecas pensaba que no habría más, hasta que descubrí El teatro escalofriante. El presente manga se compone de cuatro historias totalmente independientes entre si, en las cuales se puede percibir una destacable crítica sobre ciertos aspectos de la sociedad enmedio de tramas en las cuales pueden a lo mejor convivir sin problemas dos conceptos dispares como la compasión y el gore (evidente en la primera y más extensa, titulada El monstruo terrorífico, y que bien se podría considerar una revisión del mito de Frankenstein), si bien el tono general de los relatos entraría más dentro del fantástico que del terror, como ocurre en la segunda y tercera historia (esta además con un evidente componente poético) Este tomo finaliza con un cuarto relato que sería una demoledora crítica contra la mezquindad del ser humano y su xenofobia, en este caso ejemplificada con el ogro protagonista.

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LA HIJA DE SHERLOCK HOLMES, FREDDIE MERCURY: UNA BIOGRAFÍA, AJUAR FUNERARIO y LA ISLA DE LAS PESADILLAS (reseñas)

Mucho se ha "fantaseado" sobre la descendencia del popular Sherlock Holmes con Irene Adler, pero tengo que admitir que en este caso se plantea una buena variante si no fuera por ciertos detalles más canónicos que no cumple (si bien podemos echar mano del siempre útil multiverso e imaginarlo en otra realidad) Sin soltar ningún spoiler digamos que en el capítulo 5 es cuando el propio John Watson le comenta el tema a su hijo, narrador de esta novela, pero aunque ese relato puede ser perfectamente coherente, resulta extraño que Holmes y Adler necesitarán de otro tipo de "sustancias" para "montarselo" ya que eso se nota como algo que no me acabó de convencer para como son los personajes.

Asimismo en esta historia el doctor Watson aún está vivo, si bien ya bastante mayor, y tiene un hijo que sería el que actúa en una posición similar a la que él tenía con Holmes, que ya en la tercera línea de la introducción te dicen que falleció en 1903. La protagonista de esta obra, la enfermera Joanna Blalock, se supone una señora que rondará la treintena, por lo que si la acción del relato acontece en 1914 me despertó ciertas suspicacias no sólo sobre otras obras que han tomado como base al popular detective (como la biografia de William S.Baring-Gould) sino sobre algunas historias del mismo canon de Holmes, lo que me llevó a hacerme cálculos de como podía encajar esta historia ahi, quedándome con la sensación de que lo mejor es tomarla como de una "realidad alternativa".

Pero más allá de cábalas que pueda levantar sobre el aficionado a ese popular detective, sin duda alguna estamos ante una novela muy entretenida que, al igual que ocurre con Arrowood (mi reseña por este enlace), se puede considerar como una primera aventura de presentación de cuantas quieran escribir después. En este caso estamos ante la investigación llevada a cabo sobre lo que en principio parecía un suicidio, para luego irse desvelando como una trama más "compleja" (si bien es una definición sobre la que tendría mis dudas porque bien pronto queda evidente quien es el villano de la función, a partir de lo cual todo consiste en conseguir todas las pruebas necesarias para atraparlo) El ritmo de lectura es muy ágil, basado de manera principal en los diálogos de los personajes, y la protagonista se demuestra digna hija de su padre al ser sin duda tan perspicaz y pertinaz como lo era este, para continuo asombro de sus compañeros en el caso (el doctor Watson original y su hijo, narrador de esta historia como he indicado antes) Como guiño para los seguidores de Holmes, en esta novela se citan o aparecen "siguientes generaciones" de personajes vitales en el canon sherlockiano, ya sean aliados o villanos.

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Los biopics musicales parece que tendrán ahora un cierto auge gracias al éxito logrado por Bohemian Rhapsody, que no solo acabó como el film que más dinero recaudó en España de todos los estrenados el año pasado sino que además ha conseguido 4 premios Oscars de los 5 a los que aspiraba (entre ellos el de mejor actor para Rami Malek por su muy destacable representación de Freddie Mercury, icónico miembro del grupo musical Queen) Con esta renovada fama hacia el malogrado cantante, y habiendo levantado mi interés el film antes citado, me decanté en la biblioteca por esta biografía ilustrada, obra de Alfonso Casas.

La ventaja de este libro sería lo rápido que se lee, ya que son apenas 144 páginas pero en las que conviven texto e ilustraciones, en un conjunto concreto y conciso que cumple bien las expectativas ante aquellos que, como es mi caso, quieran (re)descubrir a ese mito de la música. En esta biografía se repasa toda la vida del cantante desde su nacimiento hasta su trágica muerte, explorando no sólo la imagen pública que creó, sino también ahondando en esa vida privada de la que él se mostró celoso guardian. También se realiza un repaso de Queen como el grupo que fue, pero siempre teniendo en cuenta que una gran parte de su éxito estuvo mientras Mercury fue estandarte del mismo. Con una concisión digna de mérito esta biografía deja con una sensación agridulce a medio camino entre la inmensa virtud de todo lo que este tremendo artista aportó al mundo de la música y la tristeza de la maldita enfermedad que se lo llevó, si bien su muerte puede que nos dejara sin su tremendo talento, pero inmortalizó el mito de su figura.

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Hace bien poco me leí Ajuar funerario, un libro de microrelatos de terror que me sorprendió bastante, pero tengo que admitir que fuí a parar a él porque ví entre las novedades de comic el presente título, adaptación en viñetas de la obra antes mencionada. Ante la duda me pedí ambas, leyéndome primero la literaria (que era la que estaba disponible) tras la cual ha venido ahora su adaptación en comic (porque cuando la detecté estaba cogida en préstamo por otro usuario) con la que he vuelto a disfrutar como con la original.

Ante la brevedad (en algunos casos extrema) de los relatos originales, tenía mis dudas sobre como se podían adaptar de forma gráfica, pero aunque en esta selección apenas adapta una veintena del casi centenar de la obra literaria original, el resultado final es muy satisfactorio. Este comic está dividido en tres apartados: difuntos, infantes y monstruos, además de tener guiños evidentes para el cinéfilo como La novia cadáver, El resplandor o Drácula (la versión de Coppola) por citar solo tres ejemplos. Una buena adaptación que deja con ganas de más.

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Otro autor que descubrí gracias al extenso catálogo de las bibliotecas ha sido Hideshi Hino, del que además tengo por casa dos mangas suyos que me dedicó de su puño y letra cuando lo ví en el Salón del Manga de 2010. Dicho autor es, junto con Junji Ito, los que más me han gustado en ese género, si bien algunas de sus obras no entrarían en el terror como tal, sino que tocarían aspectos más cercanos al fantástico, como ocurre con el último manga suyo que he podido leer titulado La isla de las pesadillas.

En este caso se trata de un recopilatorio de siete relatos cortos que pueden ser una perfecta puerta de entrada para quien no conozca aún a este autor. Las historias incluidas tocan en algunos casos el terror pero las englobaría más bien en el género fantástico, permitiéndose de vez en cuando alguna truculencia, y aunque no se puede decir que tengan algún nexo de unión más allá de la forma en la que están narradas, el único handicap (por ponerle alguno) sería el diferente interés que levante cada una a cada lector.

Las historias incluidas son Nuestro querido profesor (donde lo que parece el mejor maestro del mundo esconde un secreto truculento), Hola señor Siluro (un relato de superación por simbiosis), La niña de los cuentos (donde asumes como real lo que te cuentan, hasta la justificación final), La isla de las pesadillas (cuyo título es el que coge este recopilatorio), Sudor frío (quizás el que me gustó menos), El cazador (que parte de la eterna premisa de cuando el que caza puede ser cazado) y La sirena (narrado cual si fuese un cuento o leyenda antigua) Todos ellos son perfectos ejemplos de la notable maestría de Hideshi Hino, destacando alguno (como por ejemplo el primero) por su inquietante final, en el que no se muestra que pasa después pero en el que no es muy dificil intuirlo. En resumen unos relatos donde es facil conectar en cada uno con lo que nos quiere transmitir el autor, dependiendo de cada lector que gusten más unos u otros.

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ÁNGULO MUERTO: ANTOLOGÍA DE COMIC DE TERROR y LA PREGUNTA Y LA RESPUESTA: CHAOS WALKING 2 (reseñas)

El (evidente) problema de toda recopilación, sea del tema que sea, es que si son historias de diferentes autores resulta bastante imposible que todas gusten por un igual, si bien el estilo general puede ser el adecuado y entonces convencer en su conjunto. Eso sería lo que me ha pasado con Ángulo muerto: Antología de comic de terror, un manga por el que me decanté no solo por la temática sino por incluir a dos autores que dentro de la misma me resultan muy atractivos: Junji Ito y Hideshi Hino.

Serían justo los dos mencionados los más conocidos, ya que del resto no recuerdo haber leído (aún) nada, lo cual no es obstáculo para ofrecerles una oportunidad que en algunos casos unos aprovechan mejor que otros. Este tomo lo conforman nueve historias en las que predominan más el elemento inquietante que el susto facil, lo cual siempre es de agradecer en un género donde uno ya ha visto (y leído) casi de todo. De todos ellos el más extenso sería el de Mujeres en la oscuridad, el cual estaría dividido en tres historias breves pero relacionadas.

Pese a los diferentes estilos que se combinan en esta recopilación, el resultado global resulta consistente y acertado a nivel gráfico, variando luego el mayor o menor interés que provoca cada relato. Eso si, nadie le niega que este tomo empieza a lo grande con una adaptación de la clásica Blancanieves llevada a cabo por un Junji Ito muy inspirado que sabe coger esos elementos más conocidos del cuento clásico para llevarlos a su terreno, con un notable resultado. Otro tanto se puede decir de la historia que plantea Hideshi Hino (Una leyenda del circo) aunque la que más me sorprendió (evidente siendo en mi caso usuario habitual) fue la de El ratón de biblioteca, donde una nueva bibliotecaria empezará a tener curiosidad por un fantasma que se aparece en la misma, con un inesperado giro final con el cual pagará cara su indiscrección. En cuanto a las demás el tono general sería muy bueno, habiendo algunas que incluso te dejan con las ganas de más, siendo este volumen recopilatorio un evidente abanico de estilos dentro del género para que luego el neófito se decante por el que más le guste.

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Si hace poco reseñaba por aqui la primera entrega de la trilogia Chaos walking de Patrick Ness (el autor de la popular Un monstruo viene a verme), he tardado bien poco en poder realizar lo mismo con su secuela que lleva por título La pregunta y la respuesta. Aunque haré un esfuerzo e intentaré desvelar la mínima información, resulta evidente que a partir de ahora puede haber algún que otro spoiler tanto de la primera entrega como de la presente, pero siempre intentado mantener oculto lo esencial para que lo pueda disfrutar cualquier hipotético lector.

Tras lo ocurrido en El cuchillo en la mano, los dos protagonistas llegan a lo que pensaban que sería su salvación para encontrarse de morros con el peor de sus problemas, y caer en manos de su enemigo común el alcalde Prentiss, el cual no duda en separarlos, mandando a Todd bajo la supervisión de su propio hijo (Davy) mientras que Viola es enviada a un Sanatorio para que aprenda a ejercer como aprendiz de sanadora. Esa forzosa separación les llevará por diferentes derroteros hasta finalmente situarlos en bandos opuestos.

Si la primera entrega de esta trilogia me pareció una muy entretenida distopia, en la que se combinaban elementos propios de ese estilo con otros como el colonialismo, el western o los fanatismos religiosos, en esta secuela el autor enriquece más la historia (si bien desarrollandola con un ritmo más lento al de la primera entrega), tocando temas tan interesantes como el terrorismo, el genocidio y el feminismo. El alcalde Prentiss es un villano que en ocasiones me recordó al Palpatine de la saga Star Wars, sobretodo en el tramo final de esta secuela cuando el Ruido (esa capacidad de escuchar los pensamientos de otra persona) es usado por dicho personaje cual si fuera un equivalente a la Fuerza de esa popular franquicia galáctica. Aqui también se plantean dudas a traves de los personajes sobre los métodos para conseguir tus ideales, representados en los dos bandos que dan título a esta secuela, finalizando en el interesante momento en que los zulaques, los aliens oriundos del planeta donde están, empiezan su masiva contraofensiva contra el invasor humano.

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XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: objetivo (el mio) NO cumplido

Este año 2016 ha tocado el XXII Salón del Manga de Barcelona y, como suele ser habitual, he asistido al mismo. De todas maneras he de entonar el "mea culpa" porque reaccioné tarde a la hora de solicitar acreditación por este blog (como he hecho en varias ocasiones anteriores) por lo que cuando me vine a dar cuenta las mismas ya estaban cubiertas y además las entradas para los dos primeros días estaban agotadas.

Al final compré mi entrada por internet para ir el lunes 31, con la idea de intentar conseguir la firma de Junji Ito, que era el invitado de Ficomic y ECC. Dicho autor es, bajo mi humilde opinión, un gran maestro en el manga de terror y junto con Hideshi Hino los tengo catalogados como aquellos con los que más he disfrutado (aunque siempre estoy abierto a recomendaciones) De Hino conseguí firma en 2010 y ahora tenía la ilusión de lograr también la de Ito, pero aunque los del stand de ECC montaron el tema de las firmas de una manera similar a como se hizo con Frank Miller en el Salón del Comic de este año (no me quejaré de ello), no pude conseguir firma porque después de estar 40 minutos en la supercola de entrada (de tantísima gente que había para mi que se podian dar tres o cuatro vueltas al Palació de Congresos donde se celebraba) cuando por fin pasé y cual si fuera Flash me disparé al stand, me encontré con la decepción de que me dijeran que el último ticket para firma lo habían dado hacía 5 minutos.

Cabe citar que siempre he sido defensor de ambos autores, y de que todo lo que tienen disponible por las bibliotecas de ambos ya me lo he leído, pero mientras que de Hideshi Hino eso coincide con todo lo editado en España (a menos que me equivoque, aunque creo que no), en el caso de Junji Ito no es así, y ya he sugerido yo varias veces la adquisición de obras inéditas en el catálogo tales como El muerto enfermo de amor, Frankenstein, Hellstar Remina, Punzadas de fantasmas o la serie Relatos terroríficos de la cual, en el momento en que escribo esto, tiene editadas cuatro entregas.

Pero no todo se centra en estos dos autores, este año he ido a ver El niño y la bestia y su novela espero leerla en breve porque ya está disponible en las bibliotecas (y la ví en este Salón del Manga) También ví que ya está editado en este pais otro llamativo manga: Parásito, cuya película me gustaría ver, y del que también sugeriré su compra, aparte de intentar recuperar Ataque a los titanes por orden (el problema de leer las cosas serializadas de la biblioteca, que en otras veces ya he citado por este blog) o, lo que me dió más rabia, perderme la oportunidad de haber visto el domingo en este Salón la película del manga I am a hero, uno de los más recientes que sigo y disfruto (ahora toca esperar a su estreno en cines)

Hay que reconocer el mérito de montar un Salón del Manga que cada año creo que es mayor que el previo, y son tantas las actividades con las que uno puede disfrutar (aunque algunas totalmente colaterales a de lo que en si es este evento) que, como os podreis imaginar, en mi caso fueron tan solo unas pocas al haber ido tan solo un día. De todas maneras reconozco que no viví aglomeraciones como en otras ocasiones, por lo que parece que estuvo más controlado el flujo de público, y aunque logicamente habia gente (Y UN BUEN MONTÓN) la cosa nunca acabó en agobios y apretujones. De entre todo lo que había yo me decanté más por exposiciones y actividades lúdicas, pero como no me gustaría destacar unas por encima de otras, os recomiendo pasar por la web de Ficomic dedicada a este evento  donde teneis (en el menú de la columna de la izquierda) opción de ver todo lo que hubo.

El Chacal en el SALÓN DEL MANGA 2010: conseguidas las firmas de HIDESHI HINO en dos de sus últimas mangas de terror editados en España, así como otros detalles de lo que dió de si mi visita al citado evento

Mi segunda jornada en el XVI Salón del Manga me propuse que fuera la última, no porque no me guste ir, sino porque las aglomeraciones de gente son ALUCINANTES, superando con creces al público que había cuando en años anteriores se celebraba también en La Farga de Hospitalet de Llobregat el popular Salón Erótico. Y los que me conoceis ya lo sabreis (o lo supondreis) pero yo soy una persona que se ahoga bastante en masas humanas, por eso me gusta estar mayormente solo o con el mínimo imprescindible de gente a mi alrededor... y puedo asegurar que este Salón del Manga en octubre supera CON MUCHO de público el que tiene el Salón del Comic allá por primavera.

Además, mi objetivo era único pero intenté conseguirlo: el autor Hideshi Hino se presentaba a firmar ejemplares de su obra en el stand de Ediciones La Cúpula, y los que seguis este blog desde hace tiempo sabreis que me he leído toda su obra. Mi idea era comprarme alguno de los comics que ya me hubiese leído de este señor en la biblioteca (de donde he cogido la mayoría, casi totalidad) pero me encontré con la sorpresa de dos títulos hasta inéditos para mi: Circo de monstruos y Historias de la máscara. Me compré ambos y al faltar aún dos horas para que empezara la sesión de firmas pregunté por ella... ¡¡¡Y BENDITA LA HORA EN QUE LO HICE!!! ya que iba por número y conseguí el 6.

Reseñas a duo: RED SONJA CONTRA THULSA DOOM y NOCHES DE ZIPANGO

RED SONJA CONTRA THULSA DOOM

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x6cms, tapa blanda con solapas, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Peter David, Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad
Color: Imaginary Friends Studios, Scott Kester
Incluye Winds Of Doom y Red Sonja Vs Thulsa Doom 1 al 4

SINOPSIS

El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.

RESEÑA

Personaje originario del creador de Conan (más datos en la ficha de la Wikipedia), sin duda alguna que lo más llamativo de ella es su apabullante exuberancia. Pero conmigo partía de una mala base, y es lo poco que congenio con la fantasía mítica al estilo del citado Conan (o para circunscribirnos a Marvel al estilo de Thor) con lo cual ya dudaba mucho de que me encontrara con una sorpresa... y acerté.

Insisto en que este género entra dentro de las cosas que no me apasionan, pero abierto de mente como soy intenté darle una oportunidad, pero el resultado (insisto, A MI GUSTO) es simplemente pasable, siendo lo más destacable el erotismo que tiene implícito este personaje, si bien el dibujante juega con las gotas de agua o el cabello de la protagonista para evitar que se vean las partes más pudentas del cuerpo femenino en los momentos más comprometidos.

Es por ello que tras una aventura simplemente pasable, pero donde la protagonista luce su apabullante belleza (a lo que ayuda un dibujo que no me disgustó), lo más destacable de este tomo (bajo mi opinión) fue la galería de imágenes por diferentes autores que hay al final del mismo, si bien buscando por internet ya salen también muchas (y para muestra lo que aquí enlazo)

LO MEJOR: La protagonista... la mires por donde la mires (nótese mi tono irónico).

LO PEOR: No es un género que me apasione.

VALORACIÓN: Regular

NOCHES DE ZIPANGO

FICHA TÉCNICA

Manga tapa blanda, 172 páginas
ISBN: 978-84-7833-883-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones? ¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás? Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja. Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro. Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.

RESEÑA

Si hay un autor de manga que me ha ENCANTADO desde que lo descubrí (y así, en MAYÚSCULAS) ese es Hideshi Hino. Con esta creo que ya he leído todas sus obras editadas en España, que en su mayor parte se caracterizan por un gusto macabro por el terror más orgánico, ya que sus protagonistas suelen cambiar de manera bastante dolorosa en muchas de ellas (tanto física como animicamente, ahí citaría como ejemplos El niño gusano o El Hombre Cadáver; o ciñéndonos a este tomo la historia del niño con el cerebro creciente o la niña amiga de las ratas)

Ese estilo tan personal y característico de Hideshi Hino se vuelve a repetir en este tomo, donde se recopilan siete historias breves del autor, sin ningún hilo en común salvo el hecho de que se supone que suceden durante el mismo periodo temporal. En ellas Hino vuelve a dar rienda suelta a su gore más sádico (atención a la historia de la mujer sin rostro: FLIPANTE) y en donde saca la vena más impactántemente destructiva del género (y ahí citaría de ejemplo la historia de la mujer, el recien nacido y los gusanos) Eso si, en un tono que si bien no lo puedo considerar como impactante si ya conoces obras previas del autor, si que es desde luego lo bastante llamativo como para no dejar indiferente a ningún lector novato que se acerque por curiosidad a él. Pero atención porque pese a todo Hino sigue tratando a sus sufridas víctimas con mucho cariño, consiguiendo que apreciemos a los protagonistas y las duras penurias por las que los hace pasar.

LO MEJOR: Si te gusta el autor TODO, y si no te gusta prepárate para descubrir un estilo de manga que no te dejará indiferente.

LO PEOR: Si admitimos que habrá cierta dosis de gore, a priori nada. Pero eso no quita para que algunas cosas que pasan sean MUY FUERTES.

VALORACIÓN: Bueno (y rozando el Excelente)

GALERIA DE HORRORES de Hideshi Hino y BLACK GAS de Warren Ellis

GALERIA DE HORRORES de HIDESHI HINO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 182 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color. Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los uniformes de los cadáveres de unos niños pequeños.

BLACK GAS de WARREN ELLIS

FICHA TÉCNICA

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788483577226
Colección: POPCORN
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

¿Qué pasaría si los habitantes de un pueblo se vieran de pronto liberados de las inhibiciones impuestas por la sociedad y dieran rienda suelta a unos instintos tan oscuros y recónditos que, ni en la peor de sus pesadillas, imaginarían tener? La historia arranca en una atmósfera muy inquietante que evoca al gran clásico del cine Deliverance y, a partir de ahí, se precipita en caída libre hacia un infierno caníbal. Smoky Island es una pequeña isla de la Costa Este norteamericana que yace sobre una falla tectónica, una maldición a la que nadie da demasiada importancia, hasta que un movimiento sísmico libera una misteriosa sustancia de las entrañas de la tierra, un gas negro que cubre la única ciudad de la isla. Sólo dos personas se librarán de sus efectos, pero eso no es precisamente un golpe de suerte...

DOBLE RESEÑA

Entre mis últimas lecturas de biblioteca se han colado dos títulos claramente englobados dentro del género del terror, con los cuales he de reconocer que he disfrutado mucho, se trata de la Galeria de horrores de Hideshi Hino y el Black Gas de Warren Ellis. Ambas obras son arquetípicas del género donde estan incluidas, por un lado la del autor oriental nos muestra siete historias breves con una pequeña presentación que por momentos puede recordar a los Clásicos de Terror EC donde el Guardian de la Cripta y otros infraseres presentaban todo tipo de escabrosas historias. Por su parte la obra de Ellis entraría dentro del survival horror puesto de moda en videojuegos como Resident Evil, ya que su estructura de supervivencia puede recordarlo, aunque sus zombis estarían más cercanos a los de 28 días después de Danny Boyle (y su secuela 28 semanas después)

En el caso de la obra de Hino se trata de un excelente ejemplo de lo que ha dado de si el autor en otros títulos suyos que ya me he leido como El niño gusano, El hombre cadaver, etc., y su condición de historias cortas sirve de perfecta presentación de la obra y el estilo de sus mangas para aquellos que no los conozcan, si bien algunas de las mencionadas historias pueden dar la sensación de ser demasiado breves (cosa que se une a la totalidad del tomo, como posible único aspecto negativo del mismo). Eso si, tenemos aquí presente todos los temas habituales de su autor, desde un gore escabroso y complaciente hasta unos trazos que sirven para dar a los personajes la estética habitual dentro de sus mangas.

Por su parte Black Gas peca de transitar por lugares ya conocidos para los habituales del género zombi, pero guarda alguna que otra sorpresa (digamos que mejor no encariñarse con ningún personaje) así como un humor negro y ciertas escenas gores realmente sorprendentes (sólo con hojearlo el otro día en la biblioteca antes de cogerlo lo que más me llamó la atención es una escena de orgía necrófila realmente.... pues eso, sorprendente. Y no es la única: niños que se comen a sus padres, madre que se come a su bebé, etc.) Es, por tanto, una aproximación más cercana a las últimas y más destacables obras del género (como las antes citadas o incluso también Amanecer de los muertos) y que aunque tiene tópicos ya archiconocidos para el lector, eso no priva para su total disfrute.

LO MEJOR: La estructura en forma de cuentos cortos de terror tipo EC en el caso de la obra de Hideshi Hino y las novedades (no muchas, pero las hay) y el estilo del comic de Warren Ellis. Aparte, claro está, que dentro del género del terror ambas obras cumplen con creces sus objetivos y en ambos casos son ambos comics de ágil, facil y disfrutable lectura.

LO PEOR: En el caso de ambas sería su brevedad, hecho patente en Galeria de horrores por la brevedad de sus siete historias (aunque el desarrollo de algunas es simplemente magistral) y en el caso de Black Gas por una acción realmente apabullante que lo convierte en una lectura rápida y que al final sabe a poco.

Doble reseña de biblioteca: VENGADORES DESUNIDOS y ONIMBO

VENGADORES DESUNIDOS

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura, 176 páginas a color
Idioma: Español

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Entintado: Danni Miki
Color: Frank D’armata
Incluye Avengers 500 al 503 y Avengers: Finale

SINOPSIS

¡El cómic que lo cambió todo, reunido por primera vez en un único tomo! El poderoso equipo creativo formado por Brian Michael Bendis y David Finch tomó el mando de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra para llevarlos más allá de lo que cualquier fan hubiera soñado jamás. La acción empieza con el regreso de un miembro del equipo que todos habían dado por muerto… ¡Y, cuando todo acabe, cualquier cosa que supieras sobre Los Vengadores formará parte del pasado! No te pierdas la dramática saga que removió los cimientos la historia del Universo Marvel.

ONIMBO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 204 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El ONIMBO es un ser de aspecto infantil que se alimenta de los gusanos que anidan en el corazón de los hombres, librándolos así de la locura. Ahora el ONIMBO está hambriento.
Sumergíos en un estanque de sangre. Nadad en un océano de fuego. Despeñaos por una montaña de agujas. Vuestro sufrimiento cebará al insecto de la demencia y será entonces que el ONIMBO explorará vuestras entrañas. ¿Es que no escucháis los gruñidos de los siete demonios? ¡Precipitaos al fondo del infierno!

RESEÑA DOBLE

Los tomos de Vengadores Desunidos y Onimbo han sido mis dos últimas lecturas de biblioteca. En el primer caso se recopila la saga que celebró el número 500 de la serie de tan emblemático grupo de la Marvel en una historia que sirvió para desmembrarlo y formar los posteriores Nuevos Vengadores donde entre otros se metieron Spiderman o Luke Cage. No es spoiler soltar a estas alturas que tal hecatombe fue provocada por la Bruja Escarlata, pero viendo lo que dió pie a tal cambio se nota un poco forzado porque que tal poder esté en las manos de un solo individuo y que NADIE se percatara de ello hasta que fue demasiado tarde resulta un poco increible (aunque claro, alguna excusa había que poner para dar paso a la acción). Pese a ello funciona mejor el dibujo de Finch que el guión de Bendis pero resulta una lectura entretenida y curiosa.

Por el otro lado Onimbo es un nuevo tomo de terror de Hideshi Hino, autor del que he seguido toda su trayectoria como creador de un terror realmente enfermizo y angustioso. En esta ocasión varios personajes son unidos por el nexo común de la angustia y los traumas que llevan dentro, representados por el gusano infernal que llevan dentro y del que se alimenta el Onimbo... si bien lo hace cuando se bordean los límites de la locura. La obra no es de las más llamativas de Hino si bien tiene todos esos detalles tan exquisitamente gores propios de su autor (ver por ejemplo cuando el ser protagonista se come a los citados gusanos con los ojos, o cuando visita el podrido subconsciente de sus objetivos)

LO MEJOR de VENGADORES DESUNIDOS: El dibujo de Finch y la espectacularidad de ciertas escenas, que recuerdan a una superproducción de acción de Hollywood.

LO MEJOR de ONIMBO: La maestría de Hino y su estilo habitual para meter el horror más puro en cualquier circunstancia.

LO PEOR de VENGADORES DESUNIDOS: El problema de La Bruja Escarlata parece un simple mcguffin para provocarlo todo porque... ¿ninguno fue capaz de verlo venir?

LO PEOR de ONIMBO: Resulta quizás inferior comparado con otras obras del autor.

VALORACIÓN DE AMBAS OBRAS: ENTRETENIDAS

¿Recomendamos un comic de terror por Halloween? PANORAMA INFERNAL de Hideshi Hino

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tomo manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, sentido de lectura japonés, 192 páginas b/n

Guión y dibujo: Hideshi Hino

Esta es la escalofriante confesión de un pintor anónimo cuya fascinación por el horror le arrastró al infierno. Un pintor que trabajaba en un cuarto donde nunca penetraba la luz del sol. Con las contraventanas de su estudio perpetuamente cerradas, el pintor pintaba únicamente escenas apocalípticas y repletas de sangre. La pintura roja la extraía de su propio cuerpo, siempre repleto de cortes que él mismo se hacía. En el exterior, los cuervos volaban recortándose contra el sol del atardecer, trazando círculos, como si danzaran. Un poco más allá, frente a la casa del pintor, la hoja de la guillotina, purificada con agua bendita, caía una y otra vez, segando cabezas mientras el artista de lo macabro se afanaba en captar la belleza del horror y de la sangre.

CRÍTICA

Muchas veces he comentado que no soy seguidor del género manga a nivel fan, si bien me he leido obras en particular de tal o cual autor por el interés que me despertaban. Pero desde hace tiempo si me considero seguidor de uno, y ese es Hideshi Hino.

De él ya he leido varias obras, todas caracterizadas por un terror que roza (y en algunos casos sobrepasa) la barrera del gore, pero todo ello desde un punto de vista también humano, aunque en ocasiones sea de todo menos eso (citar por ejemplo El hombre cadaver). Pero con este Panorama infernal se lleva la palma en maestria del horror y el delirio más absoluto.

Y es que (¡ahi es nada!) vemos una visión del infierno realmente apocalíptica, la cual no es presentada por un pintor anónimo que ESTÁ COMPLETAMENTE LOCO aunque hace buena pareja con todos los personajes que tiene a su alrededor, dignos de ese averno realmente espeluznante donde lo mismo ves a niños comiendo ojos de cerdo, zombis descabezados comiéndose a si mismos (¿que es imposible? no, aqui no, ya vereis si lo leeis) o gente que disfruta dando o recibiendo el dolor más profundo que se pueda uno imaginar (sirva ahi de ejemplo las palizas que recibió el protagonista y su hermano de sus padres). Y podría continuar: cabezas cortadas, cadáveres quemados, palizas y vejaciones de todo tipo, profanación de tumbas, despojos humanos o animales putrefactos y podridos,...

Entre eso y el particular dibujo de Hino (minimalista pero aterrador) el resultado es una maravilla de manga GORE, DEMENCIAL, ALOCADO, ENFERMIZO y VIOLENTO. No apto para todos los estómagos... pero recomendable al que se atreva a hacer el viaje hacia el averno que nos propone el autor.

LO MEJOR: El EXCESO de toda la historia. Así, en mayúsculas.

LO PEOR: Si uno es fan del autor absolutamente nada.

NOTA: El que le apetezca hacer una meme de esto y poner en su blog su particular recomendación de comic de terror, le agradecería que me dejara referencia del mismo en los comentarios de este post.

EL HIJO DEL DIABLO de Hideshi Hino

FICHA TÉCNICA

Tomo manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, sentido de lectura japonés, 260 páginas b/n
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El doctor Rasetsu Emma es una eminencia de la cirugía. Vive con su mujer y su hijo Daio allá arriba, sobre la colina, en una mansión conocida por todos como Castillo Inferno. Ahora la familia Emma está a punto de sufrir la tragedia más horrible de su vida. Ahora Daio tiene chatarra en la cabeza y sueña torturas. Y una serie de crímenes brutales está aterrorizando a la gente del lugar. Y llegará un día en que los cuervos serán nuestra única compañía. Y quizás entonces recibamos la visita de la dama de las nieves... mientras las ratas se comen al abuelo...

CRÍTICA

No me considero yo seguidor del género manga si bien no lo desprecio ya que hay en él obras realmente notables. Pero lo que me asombra es que yo siempre he defendido más el contenido que el continente (o, lo que es lo mismo, más la historia que no su autor) pero eso desde luego no lo cumplo en este ejemplo, porque desde luego me declaro fan de Hideshi Hino.

Esta nueva obra suya que leo sigue el esquema de títulos anteriores, con argumentos cuya vertiente máxima es el terror y en algunos casos hasta el gore más desatado (hay varias cabezas cercenadas a lo largo de la historia), pero sin por ello perder interés, gracias a las gotas de humor (cuando no drama) que sabe incluir magistralmente en la historia. Eso ocurre nuevamente aqui, con un protagonista que al principio nos parece un monstruo (de hecho no deja de ser un zombi aunque entremedio citen leyendas de hombres-lobo) con el que poco a poco vamos congeniando pese a la repulsión que nos provoca (algo así como si fuera el monstruo de Frankenstein, repulsivo en aspecto pero entrañable en su interior).

La obra sigue el camino de dicho ser desde su involuntaria creación (de vivo era el hijo de un famoso doctor) hasta su paso por el infierno y su salida del mismo. Entremedio vivirá unas cuantas historias, algunas más interesantes que otras, pero todas ellas de un agradable nivel de lectura siempre que uno congenie con lo que propone el autor (entre todas ellas destacaría la parte del niño solo torturador de animales. Realmente lo más maquiavélicamente sádico que he leído en mucho tiempo).

LO MEJOR: El planteamiento y desarrollo de la historia, el monstruo protagonista y las cuidadas dosis de terror y gore del tomo. Y entre las diferentes partes que lo conforman, la del encuentro entre el pequeño monstruo y el niño que está solo y tortura animales.

LO PEOR: El deambular del protagonista le lleva a vivir varias historias, no todas igual de interesantes.