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sábado, 9 de octubre de 2010

Mi crítica de MIRRORS 2 (REFLEJOS 2), imágenes de BATMAN y SPIDER-MAN con problemas de sobrepeso, el tema del trailer de LA RED SOCIAL en una parodia sobre la subida de la factura eléctrica, adelanto de la taquilla USA, cameo de STAN LEE en NIKITA y primer vistazo a MICHELLE WILLIAMS como MARILYN MONROE

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Mirrors 2
AÑO: 2010
PAÍS: USA
DIRECTOR: Víctor García
GUIÓN: Matt Venne
MÚSICA: Frederik Wiedmann
FOTOGRAFÍA: Lorenzo Senatore
REPARTO: Nick Stahl, William Katt, Emmanuelle Vaugier, Lawrence Turner, Stephanie Honore, Christy Carlson Romano, Jon Michael Davis
PRODUCTORA: 20th Century Fox Home Entertainment / Fox 2000 Pictures
GÉNERO: Terror. Thriller | Sobrenatural. Fantasmas. Secuela

SINOPSIS

Mirrors 2 nos cuenta como Max consigue un trabajo de guardia de seguridad por la noche en el almacén de su padre donde empezará a tener visiones de una joven mujer en los espejos. Max no está seguro de si las imágenes son reales o son visiones que forman parte de su rehabilitación y la medicación que toma, pero cuando empiezan a aparecer los cadáveres y es señalado como sospechoso, tendrá que averiguar la conexión que hay con la chica de los espejos y un escándalo que hubo en la tienda hace años.

CRÍTICA

Correcta y entretenida secuela del film de Alexandre Aja, que si bien repite el esquema de la película precedente consigue tener la mínima calidad que le pide uno a un producto de estas características, aunque se echa en falta que se hubiera continuado la historia de la primera película antes que repetir el esquema con otros personajes.

El protagonista es Nick Stahl, más conocido por haber sido John Connor en Terminator 3: La rebelión de las máquinas, siendo lo más destacado de un reparto que cumple la papeleta sin mucho que destacar. Asimismo los vericuetos del tramo final recuerdan mucho a las películas orientales de terror (de las cuales creo que ya han sido remakeadas todas las que había) por ser todo una "venganza de ultratumba". Pero pese a circular por terrenos conocidos (especialmente en su tramo final) es un entretenimiento correcto y sin problemas.

LO MEJOR: Lo más llamativo de estas películas suelen ser las muertes, destacando aqui la de la chica en la ducha (donde vemos a la susodicha como Dios la trajo al mundo antes de morir de una sangrienta manera que aqui no describiré).

LO PEOR: Es tan prescindible como casi todas las secuelas de films de éxito que se editan directamente en DVD (como es este caso).

Y ADEMÁS:

viernes, 30 de julio de 2010

EL EQUIPO A, rememorando el espíritu de los ochenta

FICHA TÉCNICA

Título: El equipo A
Título original: The A-Team
Dirección: Joe Carnahan
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 30/07/2010
Duración: 121 min.
Género: Comedia, Aventuras, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Bradley Cooper, Liam Neeson, Jessica Biel, Sharlto Copley, Patrick Wilson, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Brian Bloom, Omari Hardwick, Gerald McRaney
Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Stephen J. Cannell Productions, Scott Free Productions, Dune Entertainment

SINOPSIS

Un grupo de veteranos de la Guerra de Irak intenta limpiar su nombre ayudando a gente con problemas en los Estados Unidos. Mientras tanto, huyen de la justicia, que les busca por un delito que no han cometido. Hablamos, por supuesto, del coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el teniente Fénix (Bradley Cooper), el capitán Murdock (Sharlto Copley) y el sargento M.A. Baracus (Quinton Rampage Jackson), protagonistas de una de las series de televisión más famosas de los años ochenta que ahora da el salto a la gran pantalla.

CRÍTICA

En mi infancia hubo una gran cantidad de series de televisión que, para bien o para mal, marcaron mis recuerdos (y los de muchos otros). Títulos como V, El coche fantástico, MacGyver o El Equipo A son ya para mí títulos míticos, si bien el paso del tiempo no les ha sentado igual de bien a todas ellas (los efectos de la V clásica ahora estan desfasadísimos), aunque todas ellas han tenido remake en cine o televisión, o se pretende hacerlo en el futuro (caso de MacGyver). Si bien las mencionadas V y El coche fantástico han conocido versiones renovadas de diferente calidad, aunque en el mismo formato que el original (serie de televisión) en el caso de El Equipo A han realizado esta versión cinematográfica 25 años después de que el original triunfara en la pequeña pantalla.

Esta serie estaba entre mis favoritas: unos carismáticos personajes y un ritmo de acción realmente entretenido y muy espectacular para la época (si bien ahora puede parecer simple y trasnochado) la convirtió en el éxito que fue, teniéndome a mi como rendido fan, con lo cual esta nueva versión partía con algo tan malo como hacer que asociáramos a aquellos míticos nombres (Hannibal, Fenix, M.A. y Murdock) con otros rostros (y no penseis que esto es una simplicidad, porque para la adaptación de MacGyver también se dice de recuperar al Richard Dean Anderson original, ya que es dificil imaginarse al citado personaje con otro rostro que no sea el suyo) Por si esto no fuera poco, los posters previos (los podeis ver por Impawards) eran poco atractivos, cuando no directamente horrorosos (por lo mal empleado que está el Photoshop en unas fotos que se notan clarisimamente retocadas... y encima notándose el "pegote").

Bien, pues con todos los antecedentes citados en los párrafos previos me voy a ver la película con unas expectativas justas... y me encuentro uno de los films de acción con los que más he disfrutado en los últimos tiempos. Recuperando el espíritu de la serie original el cuarteto protagonista tengo que reconocer que está muy bien en sus respectivos papeles (los que en un principio más me "chirriaban" eran un teñido Liam Neeson en el rol que inmortalizó el difunto George Peppard o Quinton Rampage sustituyendo a un icónico Mr.T) pero he de decir que la camaradería y compenetración que se nota entre los actores consigue transmitir una simpatía y "buen rollito" al espectador, que enseguida congenía con este Equipo A renovado y actualizado (ahora no son veteranos de Vietnam sino de Irak) pero que sigue conservando la esencia de cada uno de sus integrantes (esta sería la película de sus orígenes, donde asistimos al motivo que los convirtió en fugitivos o nos explican detalles tan clásicos como el miedo a volar de M.A.)

En momentos así es una lástima el haber crecido, ya que el niño de 10 años que era yo cuando esta serie triunfaba en televisión ha recordado aquellos momentos con un film que sabe captar a la perfección la esencia simple, exagerada y divertida que tenian los capítulos semanales de El Equipo A; y es que (en eso también hay que ser claros) si la serie no era una obra maestra (aunque a muchos, por nuestra mentalidad infantil y juvenil nos flipara) tampoco lo es la película, pero al menos esta es sincera, llevando algunas situaciones hasta el extremo de lo increible (lo del tanque casi parece sacado de la franquicia de Misión Imposible) pero siendo conscientes del tipo de producto que son (un film de acción entretenido) ofreciendo exactamente eso.

Junto al cuarteto protagonista el otro personaje con peso dentro de la historia sería el encarnado por Jessica Biel, que en un principio pensaba yo que sería la típica tia buena que ponen sólo para lucir cuerpo, pero pese a que la actriz lo hace (aunque vaya en uniforme la mayor parte del tiempo hay que reconocer que es una mujer muy atractiva) su personaje se defiende cara a cara a los integrantes del grupo, sin amilanarse (sobretodo con Fenix, con quien le une un recuerdo especial...) También hay que citar las breves apariciones de Dirk Benedict y Dwight Schultz (los originales Fenix y Murdock en la serie de televisión) que teneis (ATENCIÓN) trás los títulos de crédito, en un cameo simpático para los nostálgicos, si bien podía haberse incluido de alguna manera en el metraje del film, y no dejarlo descolgado de esa manera.

LO MEJOR: Lo bien que consigue transmitir la esencia de lo que fue la serie de televisión, poblada de acción protagonizada por unos personajes carismáticos y simpáticos a partes iguales que nos obsequiaban cada semana con historias entretenidas.

LO PEOR: ¿Porqué las escenas de acción hoy en día son tan confusas? No es un gran fallo de esta película, ya que muchas caen en lo mismo. ¿El estilo de Michael Bay ha creado escuela?

sábado, 19 de junio de 2010

¿Que tienen que ver las hormigas con JOHN McCLANE, el protagonista de LA JUNGLA DE CRISTAL?

Situémonos: verano de 1995; como buen aficionado al cine voy a ver la mejor película de acción de aquel momento, Jungla de Cristal 3: La venganza. El film de John McTiernan con Bruce Willis, Samuel L.Jackson y Jeremy Irons, que nunca calificaría de perfecto pero que sin duda es más entretenido que otras cosas que se han estrenado después, tenía una canción o más bien marcha militar que sonaba en varios momentos y que tengo que reconocer que me encantó en aquel entonces y que tarareé (y sigo haciendo) hasta que me he decidido a buscarla (para quitarme de enmedio esa intriga).

Se trata de When Johnny comes marching home, proveniente de la Guerra Civil Americana, de la cual hay dos versiones infantiles: The Ants Go Marching One By One y The Animals go in Two by Two (esta famosa por ser la sintonia de un anuncio de la marca de automóviles Seat, el de la gama Altea). Todas ellas las teneis a continuación.





sábado, 27 de marzo de 2010

21 sintonias de TV en 6:30 minutos, 24 oficialmente cancelada, ANGELINA JOLIE posible Maléfica, BRYAN SINGER producirá X-MEN FIRST CLASS, etc.

  • ¿Reconoceis las sintonias del video superior? La lista de todas las que suenan la podeis consultar en este LINK.
  • David Cronenberg y Viggo Mortensen estarán en Promesas del Este 2. LINK
  • El Cristo Redentor ya no aparece en V (LINK)
  • Angelina Jolie se rumorea como posible Maléfica para el film sobre dicho personaje. LINK
  • Es oficial, la serie 24 ha sido cancelada. LINK
  • Bryan Singer producirá X-Men First Class. LINK
  • ¿Louis Leterrier posible director de la adaptación del comic Y El último hombre? LINK

sábado, 20 de febrero de 2010

IT'S A LONG ROAD, la canción de RAMBO

El primer video con imágenes de las películas y el segundo con la letra de la canción (y ambos con el mismo tema).

sábado, 23 de enero de 2010

NINE de Rob Marshall, con Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis, Kate Hudson, Judi Dench, Sophia Loren, Penélope Cruz y Stacy Ferguson

FICHA TÉCNICA

Título: Nine
Título original: Nine
Dirección: Rob Marshall
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 22/01/2010
Duración: 118 min.
Género: Romance, Musical
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, Stacy Ferguson, Kate Hudson, Ricky Tognazzi, Giuseppe Cederna
Guión: Michael Tolkin, Anthony Minghella
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Weinstein Company, The, Relativity Media, Marc Platt Productions, Lucamar Productions

SINOPSIS

El director cinematográfico Guido Contini (Daniel Day-Lewis) se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su madre (Sophia Loren), su musa (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente (Judi Dench) y hasta una periodista americana que le persigue (Kate Hudson).

CRÍTICA

Decir lo que voy a decir a continuación probablemente levantará las iras de los más puristas y cinéfilos seguidores de este blog, pero yo no he visto 8 ½, la película de Federico Fellini que a su vez inspiró el musical del que toma su base esta película. Si, ya sé que para muchos eso será un sacrilegio, pero el mérito del actual remake de Rob Marshall sería tener los suficientes puntos de interés como para que yo me interesara (valga la redundancia) por los antecedentes que tiene. Y es en esa labor donde el resultado está conseguido... a medias.

En mi caso he de reconocer que soy un poquito meticuloso para los musicales: no es que tenga nada contra el género, pero esos films donde sin venir a colación los personajes se ponen a cantar cada dos por tres nunca han sido santos de mi devoción. No me importa que se incluyan números musicales, pero si los mismos no sirven para darle ritmo a la historia o desarrollar el relato, sino para producir una pausa tras otra, muy raro será que consigan de mi una valoración más o menos positiva. Pero bueno, en todo hay excepciones, y films tan polémicos como Moulin Rouge o Evita (que tienen tantos fans como detractores) están entre mis preferidos dentro del género. Ahí ha estado a punto de entrar Nine pero no lo consigue... aunque se queda a las puertas.

Citar algo sobre el reparto de la película sería redundante, no en vano creo que es una de las pocas ocasiones en los últimos años en los que se consigue reunir a un grupo de actrices tan importantes y de tan diferentes generaciones como las que hay en esta película y ¡atención! con tiempo para mostrarlas a todas sin que ninguna destaque por encima del resto, pero luciéndose todas ellas de manera magnífica. Esa homogeneidad está conseguida por representar cada una de ellas parte de la vida de Guido Contini, el director italiano protagonista al que encarna Daniel Day-Lewis, teniendo cada una su propio número musical, mediante los cuales se pondrán en imágenes el estado de ánimo y detalles de la vida del protagonista masculino.

Entre los mencionados temas sin duda alguna mis preferidos han sido Be italian y Cinema Italiano. El primero, interpretado por Stacy Ferguson (Fergie), es sin duda alguna el mejor de toda la película, ya que desde la puesta en escena hasta la coreografía o el insinuante baile (mezclando entre sus elementos sillas, panderetas y arena), todo él destila un erotismo y sensualidad de gran intensidad. Por su parte Cinema Italiano a cargo de Kate Hudson es también un vigoroso tema cuya simpática puesta en escena llena de glamour y estilo puede recordar al clásico anuncio de Martini con el que se hizo famosa Charlize Theron.

Del resto de intérpretes destacaría a la veterana Judi Dench (sorprendente para quien sólo la conozca por su papel de M en la saga de James Bond) o a la española Penélope Cruz, cuyo número destila un gran erotismo (aparte de la buena dicción que le encontré a la actriz). Eso si, su personaje puede pecar quizás de ser demasiado tópico, algo en lo que también caen los de Sophia Loren y Nicole Kidman (ambas nos son presentadas simplemente como ídolos, el primero de la infancia ya que fue su madre y la segunda por ser la musa cinematográfica del director). Pero no olvidemos que estamos en un género (el musical) que nunca se ha caracterizado por argumentos muy profundos, centrándose en sentimientos básicos como el amor, el odio, la venganza,... con lo cual el film tampoco ofrece nada más aparte de las dudas existenciales de su protagonista a través de las mujeres que marcaron (su madre, su musa), marcan (su esposa, su amante) o intentan marcar su vida (la periodista encarnada por Kate Hudson, el personaje de Judi Dench). Mención especial para la esposa encarnada por Marion Cotillard, capaz de expresar con una sola mirada más sensaciones que si diera un (innecesario) discurso (aunque también son destacables las sensuales miradas de las actrices que salen en el poster del film, que acompaña a este comentario) También son dignos de mención todos esos detalles de "cine dentro del cine" (ya que, no en vano, el film se desarrolla sobre la crisis del director protagonista para llevar a cabo su próximo proyecto cinematográfico) que siempre suelen funcionar y resultar curiosos.

LO MEJOR: Las actrices protagonistas (todas con personajes con idéntica importancia, sin destacar ninguno por encima del resto), los temas musicales Be italian (magistral a cargo de Fergie) y Cinema Italiano (a cargo de una glamourosa Kate Hudson) y en si lo entretenido del conjunto, principalmente por todos los referenciales detalles cinematográficos que tiene.

LO PEOR: Las expectativas, y es que estamos ante un reparto donde casi todos han ganado un Oscar, pero eso no es garantía de éxito (como demuestra su tibia acogida en la taquilla americana). También cierto tono ambicioso que luego no se ve recompensado en igual grado así como una historia que, en su base, es muy simple.


viernes, 1 de enero de 2010

Trailer español de NINE y nuevo video de TOY STORY 3 con nuevo personaje, el puercoespín Mr. Pricklepants (y más música para el widget musical)

Trailer español de Nine y nuevo video que nos descubre un nuevo personaje de Toy Story 3, el puercoespín Mr. Pricklepants al que pondrá voz (original) Timothy Dalton. Tras ellos citar que he añadido al widget musical de la columna de la derecha el Duel of Fates que ya os puse hace poco más las canciones Vivo por ella y Azul (nah, vena romántica que me sale a veces cuando pienso en según que cosas... y es que se casa el próximo 10 de abril con su novio... que no soy yo)





jueves, 26 de noviembre de 2009

Lecturas que no fueron, nada de esto fue un error

En mis reseñas de lo que leo probablemente os haya llamado la atención que nunca reseñe cosas malas o regulares (o al menos muy pocas). Eso se debe a que una cosa es ver una floja película (cosa que como mucho no suele ocupar más allá de dos horas) y otra cosa (que suele ocupar más tiempo) es leerte algo que no te dice nada, que lees por inercia, que no te importa lo que te están contando: algo, en definitiva, con lo que no conectas. La ventaja de las lecturas de biblioteca son que al menos no me cuestan nada pero ha habido casos donde por más que he intentado leer, la total falta de interés hacia lo que me estaban contando hizo que abandonara la lectura. Me pasó con Kitty Pride: La sombra y la llama y con Anita Blake Cazavampiros: Placeres prohibidos. Ahora me ha sucedido lo mismo con La guerra de los espejos y su secuela La guerra de los espejos 2: Roja. En este último caso supongo que como anticipo a la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton esperaba algo parecido pero por aqui la cosa parecía tirar por otros cauces (le encontré cierto aire a Las Crónicas de Narnia entre otras semejanzas)... en fin, que no conecté para nada y tras 100 páginas abandoné la lectura (y, por lo tanto, descarto también su secuela literaria).

Completo el post con Nada de esto fue un error (que llevo todo el día tarareando) a cargo de Coti, Julieta Venegas y Paulina Rubio.


sábado, 19 de septiembre de 2009

La nueva furgoneta del EQUIPO A... aunque yo tengo la vieja

Ya ha comenzado el rodaje de El Equipo A, la versión cinematográfica de la famosa serie de televisión de los años 80 con Liam Neeson como John "Hannibal" Smith, Bradley Cooper como Lt. Templeton "Faceman" Peck, Sharlto Copley como Capt. "Howling Mad" Murdock, y Quinton "Rampage" Jackson como Sgt. "B.A." Baracus. A ellos se les une Jessica Biel con la general del ejercito que los perseguirá (y antigua amante del personaje encarnado por Bradley Cooper) y Patrick Wilson como un agente de la CIA que la ayudará en su búsqueda.

Lo primero que nos dá el film es la imagen de la nueva furgoneta del grupo (vista por varias de mis fuentes de información habituales, entre ellas Coming Soon y /Film)... aunque yo tengo la antigua. Se trata de un vehículo que venía junto con dos muñecos (Fenix y M.A.Baracus) lo que pasa que las manos del niño que era entonces han hecho que ellos no sobrevieran, aunque el vehículo si ha conseguido llegar hasta la actualidad (fue comprado, además, en 1987 en la Plaza España de Lugo en una tienda que está en los soportales y que desconozco si aún existe en la actualidad). Las imágenes citadas las teneis a continuación y EN ESTE ENLACE la mítica sintonia de la serie de televisión.


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sábado, 1 de agosto de 2009

HERO KIDS, estreno el 13 de noviembre en La 2 a las 14:00

Aparte de la cabecera, la canción y el trailer teneis más información sobre la serie en SU WEB. Y si, cuando veais la cabecera el Julian Clemente que sale como co-creador de la serie es el mismo al que conozco de mis esporádicas colaboraciones en Bajo la Máscara.




sábado, 6 de junio de 2009

Los Príncipes Disney, todos unos "macho men"

Los dibujos, nada novedosos porque probablemente ya los habrais visto en otros sitios, corresponden a David Kawena (que ha dibujado a los más famosos príncipes de las películas Disney: Aladdin, Hércules, Tarzán,... los he visto POR AQUI)

Pero desde que los ví pensaba que les faltaba la música esencial para disfrutar de ellos. O sea que primero poner en marcha el video y luego mirar las imágenes. ¿Y que música he escogido? que mejor que Macho Men de los Village People (recordando además la EXCELENTE escena de la película In and out protagonizada por Kevin Kline y la canción I will survive)