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viernes, 8 de enero de 2016

HELLBLAZER de GARTH ENNIS (2 de 3), SILVIO JOSÉ RESCATADO, INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION (volumen 5) y ANDRÉ EL GIGANTE

Recojo en la presente entrada las reseñas de las últimas lecturas de biblioteca de las que he disfrutado: el segundo tomo del Hellblazer de Garth Ennis, Silvio José recuperado, Invencible Ultimate Collection 5 y André el gigante.

Tras haber leido hace unos meses el primer tomo, ahora le llegó el turno al segundo (de tres) que recogen la labor de Garth Ennis en el comic Hellblazer, donde se narran las andanzas de John Constantine (un personaje que creo que merecía mejor suerte tras la película de 2005 o la serie de la NBC de la pasada temporada) En los arcos argumentales incluidos en este segundo volumen nuestro héroe se las tendrá que ver con ladrones de cadáveres, vampiros milenarios, demonios enamorados y ángeles caidos, todo ello con unos acertados guiones de Garth Ennis que encuentran la perfecta plasmación en viñetas gracias a la destacable labor de Steve Dillon (entre otros) con el que luego coincidiría en el también mítico comic Predicador.

En los números 56 al 71 (más especiales) recopilados en este segundo volumen destacaría la llegada de la crisis de los 40 para Constantine así como la ruptura con su pareja, hecho este último que le llevará a una gran depresión y a convertirse poco más que en un mendigo borracho (lo que sirve para mostrar el lado más realista y desagradable de la indigencia en el Londres de principios de los 90) La citada relación está plasmada de una forma tan real, humana y sincera que el lector de este comic no puede menos que empatizar con ambos miembros en todo lo que conlleva tan dramática ruptura (y todo ello sin olvidar que estamos ante un comic sobrenatural, si bien las criaturas que aparecen en él (ángeles, súcubos, vampiros y demonios) comparten miserias y anhelos muy humanos, siendo la venganza, la rabia, el amor o la traición los motores que mueven a algunos de ellos)
Cuando abandonaron la revista El Jueves en 2014 unos cuantos dibujantes por un tema de censura, uno de los que tomó esa alternativa fue Paco Alcázar, lo cual fue una pena porque ese era uno de mis preferidos gracias a su página de Silvio José, un parásito humano (porque no merece otro calificativo) egoista y hedonista a la enésima potencia. Tal esperpento de personaje, que a priori tendría que provocar el más inmediato rechazo, caló en muchos lectores (entre los que me sumo) no solo por su caracter tiránico y su forma de ser tan reprochable, sino también por todos los surrealistas personajes que le rodean, tan esperpénticos y delirantes (o más) que el propio protagonista (lo que provocaba un grado más bizarro de humor en sus patéticas peripecias)

Con este divertido Silvio José rescatado, quinta y última entrega, Paco Alcázar finiquita la serie que tuvo el personaje en la citada revista de El Jueves entre 2005 y 2014. Tan divertido como todas las entregas previas (que ya leí de las bibliotecas y reseñé en su momento) hay que citar que el material incluido aqui fue, en principio, descartado de lo anterior (de hecho el título inicial de este comic iba a ser Silvio José descartado, modificado por cuestiones de mercado al que al final tiene) Acompañan a las atroces vivencias de este esperpéntico personaje un muy simpático prólogo (donde el autor bromea sobre su propia creación) y 6 páginas finales exclusivas para este libro (a modo de extras) que llevan por título Viaje al fondo de Silvio José Pereda.

Aunque aqui se marca el final de una era, el personaje sigue vigente en la página La gran época que Paco Alcázar dibuja para la revista satírica digital Orgullo y satisfacción.
Otra de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido el quinto tomo recopilatorio del comic Invencible, que lleva por título Invencible Ultimate Collection (de la que ya me había leido los tomos previos hace unos meses) La presente obra tiene un creador (Robert Kirkman), que con ella ha encontrado todo un filón parecido al que tiene con la de The walking dead (famosa por la serie de televisión basada en el citado comic creado por él) Aunque compartan el mismo progenitor sería absurdo compararlas, ya que ambas están englobadas en géneros diferentes (y tienen sus propios valores dentro del estilo de cada una) Este volumen incluye los números 48 al 59 de la serie original de Invencible y el número 11 de El Asombroso Hombre Lobo

En el caso de la presente, hay que reconocer que tampoco inventa nada nuevo en el género de los superhéroes, pero al menos consigue sorprender y entretener al lector, tarea dificil si este es seguidor habitual de los justicieros de Marvel o DC (por poner dos ejemplos) El protagonista vendría a ser una mezcla entre Superman y Spider-Man, compartiendo los increibles poderes del primero y las crisis adolescentes (y existenciales) del segundo. Aunque creo que sería recomendable una relectura (para refrescar la memoria) de las anteriores entregas (para no perderse en el rico universo forjado alrededor del protagonista), tengo que reconocer que si algo caracteriza a este quinto tomo es el EXCELENTE trabajo gráfico de Ryan Ottley, que sabe dotar de espectacularidad a las aventuras de este personaje gracias a un dibujo detallado a la par que sencillo, logrando que algunas páginas sean TODO UN DELEITE para la vista. En este tomo veremos, entre otras cosas, su cambio de traje, las enseñanzas de superhéroe a su hermanastro y lo que se afianza su relación con Atom Eve (e incluso toca temas tan candentes como la violencia de género)
En los orígenes de Telecinco, allá por principios de los 90, me pilló muy joven (enmedio de mi adolescencia) y reconozco haber visto los combates de lucha libre americana que emitian (si bien no me hagas recordar nombres de luchadores porque salvo Hulk Hogan no recuerdo nada más) Eran también los tiempos del éxito de Dragon Ball (aunque ese parece inquebrantable) y yo lo veía, tanto una cosa como otra, con el único interés (propio de la edad) por ver a dos (o más) personajes hinchándose a sopapos unos contra otros.

En el primer caso, la lucha libre americana (aqui más conocida como Pressing Catch) yo ya tenía asumido que eran combates más o menos amañados, en donde era más la teatralidad que le ponian a la actuación que el daño real que se infligian unos a otros... aunque eso no era obstáculo para que me molase. Fue un interés que tuve tan solo de forma temporal, por lo que no recuerdo a André el gigante, protagonista de esta biografía en formato comic que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca.

La primera sensación que he tenido al leer este comic ha sido la que menos me podía imaginar: TRISTEZA. Y es que la acromegalia que afecta al protagonista lo hace vivir en un mundo donde su gigantismo le hace pasar por un monstruo, siendo una sensación similar a cuando el monstruo de Frankenstein tan solo desea comprensión pero lo que encuentra es más bien rechazo. Será, por tanto, dentro del Pressing Catch donde brillará con luz propia, al ser posible allí la inclusión de todo tipo de seres, por muy estrambóticos que sean.

Conocido por ser un secundario del film de culto La princesa prometida, esta biografía se nota mucho que es la obra de un fan y dirigida a otros fans: más que una evolución del personaje es una sucesión de anécdotas, sin dar profundidad a la historia y pareciendo más bien que estemos viendo un documental. No es un mal comic, pero creo que una biografía tiene que profundizar más en el personaje en el que se centra, cosa que aqui se pasa muy de puntillas, quedándose tan solo en lo antes citado. Por ello, y pese a un dibujo de trazo simple bastante acertado (que fue lo primero que me llamó la atención al hojearlo en la biblioteca), queda la sensación de que es una obra de fan para fans (como he indicado antes), por lo que no creo que levante mucho interés fuera de ese apartado.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro. CALIFICACIÓN: 6,5/10

domingo, 31 de mayo de 2015

El inicio de SUPERGIRL (T1), los finales de temporada de BATES MOTEL (T3), THE BIG BANG THEORY (T8), AGENTES DE SHIELD (T2) y THE FLASH (T1) y las LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de mayo de 2015


 El primer episodio de SUPERGIRL

Como muchos ya sabrán se ha filtrado el episodio piloto de la serie Supergirl medio año antes de su estreno (que será el próximo mes de noviembre) Ideada como una serie de superhéroes al estilo de las que ya hay en el mercado (Arrow, The Flash), lo mejor que se puede decir de esta presentación es que resulta correcta y no intenta ir más allá del simple entretenimiento, cumpliendo la tarea de presentarnos al personaje y ponerlo en situación en poco más de 40 minutos.

Como lógico spinoff de Superman, las referencias al famoso kryptoniano son constantes (por ejemplo le recuerdan que fue un avión lo primero que salvó, al igual que hace ella aqui) e incluso paralelas (si Clark Kent trabaja en el Daily Planet, su prima lo hace en el Tribune) hasta el punto de quizás no mostrar entidad propia como personaje en esta presentación, a diferencia de Agente Carter, que evolucionó en su primera temporada para desligarse del Capitán América, el héroe al que estaba en principio supeditada.

De momento la fórmula de "villano de la semana" que tuvo Smallville y que ha heredado (en parte) The Flash parece que será la tónica habitual (aunque aqui se le cambia la raza a Jimmy Olsen sin ninguno motivo especial) pero es cierto que excelencias como la primera temporada de Daredevil nos han acostumbrado a presentaciones pausadas (allí el héroe no se enfunda su traje hasta el último capítulo), estando este piloto de Supergirl justo en lo contrario (como he citado antes, sin novedad y siguiendo el esquema preestablecido en este tipo de series)

Entre un reparto de momento correcto (no puedo decir nada en contra de ninguno, aunque de momento tampoco a favor) destacaría a la secundaria Calista Flockhart como Cat Grant, la propietaria del Tribune donde trabaja el alter-ego de nuestra protagonista (y que supongo que será equivalente al Perry White del Daily Planet) y a Dean Cain como el padre adoptivo de Supergirl (recordemos que el actor fue Superman en la serie de los 90 Lois y Clark) cuya presencia en este primer episodio es meramente anecdótica.

CALIFICACIÓN: 7/10 (nota intermedia para tan solo este capítulo, que puede bajar o subir en relación a como evolucione la serie)

FINALES DE TEMPORADA

BATES MOTEL (T3)

La tercera temporada de esta serie ha marcado ya diferencias con la segunda, así como avances en la trama de cara al nacimiento del asesino por todos conocido. Por si hubiera alguna duda en el caso de Blaire Watson (cuyo muerte marcó el final de la primera temporada), en esta hemos visto como Norman Bates mata a Bradley Martin, deshaciéndose luego tanto del cadaver como de cualquier pista al igual que le vimos hacerlo en el clásico de 1960.

El peso de la serie sigue cayendo sobre Vera Farmiga, que como Norma Bates es lo más destacable de la misma, sin olvidar a Freddie Highmore como su hijo Norman (por el que empezará a sufrir en esta temporada, al darse cuenta de que algo no funciona en su cabeza) En cuanto a los personajes creados ex-profeso para la serie, me gusta la evolución de Emma (Olivia Cooke) así como el gesto final que tiene Dylan (Max Thieriot) para con ella (por contra la presencia de su padre, a cargo del actor Kenny Johnson, me ha parecido totalmente prescindible y que no aporta nada digno de mención salvo una relativa redención sobre hechos pasados)

Por lo demás una serie muy entretenida, sin llegar al nivelazo de la obra original de Alfred Hitchcock, pero evolucionando de manera correcta de cara (si la audiencia acompaña) a desarrollar en 5 temporadas al Norman Bates por todos conocido (y sigo pensando que sería un buen guiño al film de 1960 que la serie acabara con la entrada en el motel de Marion Crane... con todo lo que ello conlleva)

CALIFICACIÓN: 7,5/10

THE BIG BANG THEORY (T8)

A esta serie yo llegué, como he comentado anteriormente, en su quinta temporada, continuando yo a partir de entonces a ritmo americano, y recuperando todo lo anterior debido a las múltiples repeticiones que hace Neox por las tardes, que me permitió verlo todo desde su inicio.

Tengo que reconocer que me gustan mucho todos los personajes de la serie, ya que al acabar cada capítulo es como si te hubieras encontrado con amigos de toda la vida... pero también es cierto que esta octava temporada ha pasado tan solo cumpliendo la papeleta, pero sin aportar novedades dignas de mención (a lo sumo la muerte de la madre de Howard), ya que todos los integrantes de la misma la acaban de manera más o menos idéntica a como la empezaron.

Esa "rutina" (de momento no como algo malo) se ha "roto" (relativamente) con ese cliffhanger que han dejado de cara a la novena temporada: si Leonard y Penny parece que por fin dan el paso y se van a casar... ¿Sheldon quería hacer lo mismo con Amy? Porque es la única explicación posible para lo del anillo que muestra al final justo después de que ella decida cortar con él porque no ve que su relación vaya a ninguna parte.

No sé lo derroteros que tomará en su novena temporada pero si que es muy evidente (y de eso me doy cuenta incluso yo, que no la pillé desde su inicio) que los personajes ya no dan más de si, por lo que tendría que finalizar con algo de dignidad, sin abocarlos a un completo desinterés por parte del público por haber sido exprimidos hasta la última gota.

CALIFICACIÓN: 6,5/10

AGENTES DE SHIELD (T2)

La segunda temporada de esta serie tengo que reconocer que se ha desarrollado y ha acabado de manera más o menos interesante (sobretodo en relación a los nuevos poderes de Skye así como la identidad de sus padres), plantando las semillas de lo que evolucionará como la presentación de los Inhumanos, que tendrán su propio film en 2019. Aunque si por esa parte ha funcionado, no menos se puede admitir de su condición de historia de espias, destacando sobretodo el nuevo personaje de Bobbi (al que da vida Adrianne Palicki) así como la evolución villanesca de Grant Ward (cuya perdida al final de esta temporada augura una maquinada venganza contra SHIELD)

Con unas evidentes y claras mejoras en sus escenas de acción, lo que sin duda ha sido impresionante es el cliffhanger final, con el meterioto Kree absorbiendo a Simmons, lo que me hizo pensar (en inicio) en el simbionte Veneno de SpiderMan, ya que cuando la "engulle" tiene una presencia muy parecida. Viendo también lo de los cristales terragénicos cabe suponer que se expandirá la "inhumanidad" de los mismos, ya que todo parece indicar que Marvel quiere que estos personajes sustituyan a los X-Men (de los cuales recordemos que no tienen los derechos, por lo que no se pueden beneficiar de la taquilla de las películas)

Agentes de SHIELD no es una maravilla (ni tan siquiera comparándola, en el universo Marvel, con la mucho más lograda Daredevil) pero esta segunda temporada se ha dejado ver con un mínimo de interés y entretenimiento, pese a que con sus escuetas audiencias me ha asombrado que le concedieran una tercera temporada (y ya no digo nada de su emisión en España, de la que nunca más se supo tras el fallido intento inicial de Cuatro, aunque por temática yo la pondría mejor por las noches en el canal juvenil Boing, donde puede cuadrar mejor)

CALIFICACIÓN: 6,5/10

THE FLASH (T1)

Si ha habido esta temporada una serie que ha destacado por ser inmensamente entretenida (y sin dejarse llevar por ese dramatismo tipo Nolan que ahora meten en las historias de superhéroes), esa sin duda ha sido The Flash. Nacida como spinoff de Arrow (con el que tuvo un crossover al inicio de la temporada) la serie ha conseguido ganarse el afecto y la estima del espectador, gracias sobretodo al gran carisma que le otorga el actor Grant Gustin a su Barry Allen (en su más que probable salto a las pantallas de cine creo que sería un error no contar con este intérprete)

En mi caso reconozco que empecé a seguir la serie (y contando que su prima Arrow NO la sigo) por los gratos recuerdos que tenía de la serie de principios de los noventa, protagonizada por John Wesley Shipp (que es recordado aqui otorgándole el papel de padre del superhéroe protagonista) Esa trama, con el padre de Barry acusado falsamente del asesinato de su mujer, nos ha otorgado al villano principal de esta temporada, el Flash reverso, cuyo desarrollo y motivaciones (bajo la falsa identidad del Doctor Wells) han quedado plasmadas de manera muy acertada.

No sé como evolucionará la trama en su segunda temporada (el cliffhanger final resulta llamativo, ya veremos a ver en lo que queda) pero sin duda alguna The Flash ha conseguido mantener un buen nivel en todos sus aspectos (las escenas de acción con poco ya te lucian bastante) otorgando el justo protagonismo a todos los personajes para que todos y cada uno de ellos fuera una pieza importante (incluso los que en un principio pensabas que eran tan solo un "alivio cómico" como por ejemplo Cisco)

Pero con las lógicas dudas sobre la línea temporal tras los sucesos de su último capítulo (sobretodo en referencia al sacrificio de Eddie para "romper" esa línea futura de donde viene el villano), me encantaría el regreso del actor Tom Cavanagh, ya que sin duda ha representado la némesis perfecta del velocista escarlata (el episodio final de la temporada deja bien claro la dualidad entre amor y odio que este personaje siente por nuestro héroe, muy bien trabajado en la evolución prevía a ese momento)

CALIFICACIÓN: 8/10

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (mayo-2015)

domingo, 6 de julio de 2014

CONSTANTINE, primera impresión del capítulo piloto fitrado


SINOPSIS (con spoilers): John intenta conectarse con el alma de la persona que más busca, su madre, que murió dando a luz al protagonista, sin éxito. Cuando Liv, la hija de un amigo fallecido, se convierte en el blanco de los demonios, John interviene para salvarla, y juntos forman una alianza.

RESEÑA (con spoilers): Si hace poco tuve la oportunidad de ver el capítulo piloto de la serie The Flash (o tan solo Flash, como se guste) que se estrenará en la televisión americana The CW el próximo 7 de octubre; ahora es la NBC quien "filtra" el episodio piloto de otra adaptación a serie de un comic (Constantine) que se estrenará el próximo 24 de octubre, y que ya he tenido la oportunidad de ver, pasando ahora a comentarlo (si seguimos con filtraciones espero que la próxima sea Gotham, otra serie de comic que se estrenará el próximo otoño).

La referencia previa de Constantine es el film homónimo de 2005 dirigido por Francis Lawrence (responsable de la reciente Los juegos del hambre: en llamas) y cabe decir que poco varía de lo que se vió en aquella película a lo que aqui nos ofrecen (al igual que en el film, el tono de la serie se intuye más fantástico que terrorífico, alejándola en parte de los comics de Hellblazer donde prima más el horror) No sé como evolucionará esta traslación televisiva pero espero que, sin olvidar el género fantástico, aumente las dosis de humor negro y mala leche propias del personaje creado por Alan Moore.

El actor Matt Ryan supera sin problemas a Keanu Reeves como John Constantine, si bien el personaje pierde parte de sus elementos característicos (se "supone" que fuma, pero eso jamás se ve en pantalla) Aún así Ryan dota al protagonista de un humor bastante simpático y socarrón que, unido a todo el mundo sobrenatural que lo rodea, me recordó bastante al muy locuaz Doctor Who, siendo más evidentes las semejanzas en el hecho de la presentación que hace Constantine ante el personaje de Liv, equivalente a la que haría el citado Doctor de la BBC ante cualquiera de sus compañeras de viaje en la Tardis.

Este episodio piloto no negaré que funciona de manera concisa y perfecta para presentarnos al personaje (un exorcista con problemas), sus secundarios habituales (su ayudante Chas y el ángel Manny) así como el mundo sobrenatural por el que se mueve; lo que unido a unos efectos especiales solventes para un producto televisivo, hacen pensar en que la serie hará un mínimo de justicia a las viñetas (de momento la labor de Neil Marshal como director de este piloto es muy cumplidora, e incluso el correcto guión de David S.Goyer se permite guiños al resto del universo DC).

Con las lógicas elucubraciones sobre cual será la evolución de la serie (el personaje de Liv, ¿será habitual? Espero que no metan un innecesario toque romántico con ella...), citar que como he sido un irregular seguidor de las aventuras en viñeta de Constantine (dependía de lo que tenían disponible por las bibliotecas) os remito a la revisión del capítulo que teneis POR ESTE ENLACE... eso si, con spoilers a destajo.

LO MEJOR: Es una muy entretenida presentación tanto del personaje como de sus secundarios y el mundo por el que se mueve.

LO PEOR: Los cambios para conseguir un producto más apto para todos los públicos (como por ejemplo lo citado del tabaco)

lunes, 28 de diciembre de 2009

HELLBLAZER de WARREN ELLIS

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 240 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Tim Bradstreet, Frank Teran, James Romberger, Javier Pulido, John Higgins, Marcelo Frusin
Color: James Sinlair, Grant Goleash
Incluye: Hellblazer 134 al 143

SINOPSIS

Puede que John Constantine no sea el tipo más majo del mundo, pero los hay mucho peores que él. Y Constantine está a punto de cruzarse con uno que ha cometido el error de asesinar brutalmente a una de sus ex novias. Una vez identificado, es solo cuestión de tiempo que Constantine lo encuentre y le enseñe el verdadero significado de la palabra venganza.
Pero Constantine tiene más historias, de aquellas que te hielan la sangre e infectan tus sueños. ¿Te atreves a leerlas?

Este volumen recopila los números 134 a 143 de Hellblazer, guionizados por el premiado escritor Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y con dibujo de grandes artistas como John Higgins, Tim Bradstreet, Javier Pulido y Marcelo Frusin.

RESEÑA

Muchas veces pienso que yo me aficioné de nuevo a los comics en una época bien propicia, y es que aparte de la opinión que genere cada una, desde que en el 2002 triunfó Spider-Man se han asomado a las pantallas multitud de personajes de multitud de comics, y no solo hablo superhéroes sino que también ha habido algunos como el John Constantine de Hellblazer al que dió vida Keanu Reeves.

Como toda adaptación hay detalles que no se ciñeron a tal como es el personaje en los comics, pero también es verdad que previo al estreno del film me leí yo unos cuantos que había por la biblioteca, y aunque me llamó la atención la caracterización del protagonista, sus historias se me antojaban un poquito... extrañas (algunas más conseguidas y otras menos). Aún así John Constantine es un personaje con la suficiente fuerza como para brillar por si solo.

Eso se demuestra sorprendentemente aqui, en un tomo que recopila toda la labor de Warren Ellis en la cabecera de Hellblazer, exactamente de los números 134 al 143 de la serie. Esta antologia arranca con un arco argumental (el único que habrá en todo el tomo) donde Constantine investigará la muerte de una de sus ex novias (que ha sufrido todo tipo de vejaciones: atención a la descripción de su asesinato), a manos de un émulo de Aleister Crowley. En este relato el tono áspero y desencantado nos brinda párrafos de tan impactante dureza que hacen destacar sin duda al resultado final (donde incluso se puede decir que la misma ciudad de Londres, con su pobreza y degradación, es un personaje más de la acción). A ello también ayuda la labor gráfica de John Higgins (aunque también es verdad que valorado en su conjunto probablemente lo que narra podía haberse contado en una extensión menor, pero esto de las historias demasiado extendidas es algo tan común en el comic...)

Tras este único arco argumental vienen varias historias breves a cargo de varios dibujantes (Frank Teran, James Romberger, Marcelo Frusin, el español Javier Pulido y Tim Bradstreet), pero todas ellas con el nexo común de un protagonista duro y aséptico (lo cual ya le va bien para casos como el de la habitación con los cadáveres) pero también charlatán y embaucador (para lo cual serviría perfectamente de ejemplo la última historia) demostrando como un buen personaje como es Constantine no pierde su fuerza siempre que caiga en manos de buenos artesanos. Con un tono de cuentos paranormales que me hicieron pensar en Hellboy (otro personaje también metido en lios fantásticos) estas narraciones autoconclusivas me parecieron muy entretenidas (al menos más de lo que yo pensaba: será que funciona más a mi gusto en relatos cortos) ayudando a que en su conjunto mi valoración del tomo sea sin duda de que aqui está el mejor Constatine que he leido hasta la fecha.

LO MEJOR: El protagonista, ya que si congenias con su forma de actuar y con sus particulares métodos, sin duda alguna disfrutarás con las historias aqui narradas. Y los guiones de Warren Ellis, entretenidos y en ocasiones realmente destacables.

LO PEOR: Funciona mejor (o eso me parece) en las historias autoconclusivas que en las más extensas.