FICHA TÉCNICATítulo: Noches de tormenta
Título original: Nights in Rodanthe
Dirección: George C. Wolfe
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2008
Duración: 97 min.
Género: Drama
Reparto: Richard Gere, Diane Lane, Christopher Meloni, Viola Davis, Becky Ann Baker, Scott Glenn, Linda Molloy, Pablo Schreiber, Mae Whitman, Charlie Tahan, Carolyn McCormick, Ted Manson, Ato Essandoh
Guión: Ann Peacock, John Romano
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, DiNovi Pictures
Cásting: Lisa Mae Fincannon, Lynn Kressel
Dirección artística: William G. Davis
Diseño de Producción: Patrizia von Brandenstein
Fotografía: Affonso Beato
Montaje: Brian A. Kates
Música: Jeanine Tesori
Productor: Denise Di Novi
Productor ejecutivo: Alison Greenspan, Bruce Berman, Dana Goldberg, Doug Claybourne
Vestuario: Victoria Farrell
SINOPSIS
Adrienne (Diane Lane), una mujer que se está sobreponiendo a la traición de su marido y lucha por reconstruir su vida sin él, se acaba de enterar de que éste quiere volver a casa. Dividida por unos sentimientos encontrados, se ve aliviada por la oportunidad de escapar cuando una vieja amiga le pide que se encargue de su hotel en Rodanthe durante un fin de semana. Allí, en un lugar remoto de los Outer Banks de Carolina del Norte, Adrienne espera encontrar la tranquilidad que necesitan para replantearse su vida.
Es temporada baja y el hotel debería estar vacío de no ser por la inusual llegada de su huésped solitario, Paul (Richard Gere), un médico de la ciudad. Se trata de un hombre que hace tiempo sacrificó su familia por su carrera y que ha acudido a Rodanthe para hacerse cargo de una difícil obligación y enfrentarse a su propia crisis de conciencia.
Se trata de dos extraños bajo el mismo techo. Pero estalla una gran tormenta y los dos se acercan el uno al otro en busca de consuelo e inician un romance que cambiará sus vidas y que recordarán durante toda su existencia.
CRÍTICA
No hay que llevarse a engaños ante un film de estas características: el mismo poster ya nos dice bien claro que estamos ante una película romántica. Y con la presencia de su protagonista eso queda más que confirmado, ya que hay actores que aunque hagan diferentes personajes, todos están cortados por un mismo patrón, y ese el caso de Richard Gere, generalmente prototipo de argumentos con temática melodramática y/o romántica.
Pese a todo hay que reconocer, en el caso de este film en cuestión, que estamos ante una película de amor maduro, al estilo de Los puentes de Madison. De hecho es con este film con el que le encontré más paralelismos (basicamente en sus esquemas argumentales), si bien las historias son radicalmente diferentes (y los estilos también, porque no se consigue la misma calidad a la que nos tiene acostumbrado Clint Eastwood, cayendo aquí en ocasiones en cierta cursileria). Aún así hay que reconocer que se deja ver bastante bien, sobretodo por una ajustada duración de 97 minutos que hace que en ningún momento se haga pesada, si bien tampoco excesivamente sorprendente. Principalmente el final, quizás excesivamente alargado en su vena melodramática, sería el punto más flojo del film, pero es justamente ahí donde le ví más paralelismos con la citada Los Puentes de Madison.
También resultan algo esquemáticos todos los personajes secundarios que rodean a la pareja protagonista, cumpliendo simplemente el rol preestablecido (el hijo empollón, la hija revoltosa, la amiga comprensiva, el exmarido que quiere volver a intentarlo, etc.). Eso deja el peso del film en Richard Gere y Diane Lane (que ya coincidieron previamente en Infiel), los cuales lo resuelven de manera correcta y entretenida: en el caso de él ejerciendo una vez más el papel para el que sabe que está predestinado (y es que la palabra galán parece perfecta para este actor, pese a su discutible calidad como interprete) mientras que Diane Lane demuestra una vez más lo buena actriz que es pese a intervenir en productos tan simples (aunque insisto en que entretenidos) como esta película.
En el plano secundario citar también la presencia en un par de escenas del (avejentado) actor Scott Glenn, mítico jefe de Clarice Starling en el clásico El silencio de los corderos, y que tiene una voz grave y profunda que me sorprendió descubrir (ya que ví la película en versión original subtitulada en un pase de prensa previo a su estreno).
LO MEJOR: Es entretenida, se deja ver sin problemas y una vez más confirma lo buena actriz que es Diane Lane (y lo desaprovechada que está en productos estimables aunque secundarios como el caso del presente film).
LO PEOR: Si a uno no le importa ver un argumento con muchos de los clichés propios del género, si acaso lo (relativamente) más cansino sería el tramo final.