EL DESCONOCIDO, un potente thriller de intriga con LUIS TOSAR

FICHA TÉCNICA

Título: El desconocido
Título original: El desconocido
País: Francia, España
Director: Dani de la Torre
Año: 2015
Fecha de estreno: 25/09/2015
Guión: Alberto Marini
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Josu Inchaustegui
Duración: 102 min
Género: Thriller
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Fernando Cayo, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mera, Antonio Mourelos
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Televisión de Galicia (TVG) S.A., Vaca Films, La Ferme! Productions, Atresmedia Cine

SINOPSIS

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero... o su coche explotará.

CRÍTICA

A estas alturas no seré yo quien cuestione a Luis Tosar, sin duda alguna uno de los mejores actores que tenemos ahora en activo. Basta con ver su filmografía para darse cuenta que estamos ante un intérprete camaleónico al que no se le resiste ningún papel, algo que vuelve a demostrar en esta El desconocido, donde para bien o para mal (aunque más de lo primero que de lo segundo) se necesitaba alguien con tablas que sostuviera sobre sus hombros el relato. Eso era primordial, ya que la mayoría de la historia transcurre dentro de un coche.

Antes de ver la película pensaba yo que sería una variante de Speed, sustituyendo al autobús explosivo de dicho título por un vehículo normal. Pero aunque no negaré cierta influencia de ese estilo de género (así como de otros films como Última llamada de Joel Schumacher) hay que admitir la notable labor de Dani de la Torre, que consigue un ritmo MUY INTENSO durante los dos tercios iniciales, siendo dificil que en esos momentos el espectador llegue a aburrirse, solventando así el problema de no tener variación de escenarios para la historia (como he dicho la mayoría se situa en un coche)

Pese a todo hay que admitir que el argumento tiene ciertos giros un tanto forzados, los cuales cumplen dentro del conjunto del film, pero que analizados a posteriori resultan evidentes. Eso se refleja no solo desde que el desconocido del título se hace visible, sino en un final donde todo se resuelve de manera un tanto facilona, lo que puede llevar al espectador a sentirse un tanto decepcionado. De todas maneras son detalles que no resultan un obstáculo para el buen sabor de boca que deja esta película tras su visionado (de hecho es una perfecta carta de presentación de su director para Hollywood)

Con un Luis Tosar sobre el que recae el peso del film (y que el actor solventa de manera creible, logrando que el espectador tenga una inmediata empatía con él), el resto del reparto queda en un segundo plano, pero es justo admitir que ninguno de ellos "chirría" dentro de la historia, incluyendo los hijos del protagonista en la ficción, que también se ven inmersos en las andanzas de un villano que tampoco lo es tanto (ya que el guión quiere que entendamos sus motivos, siendo los verdaderos villanos los opulentos bancos cuya deshumanizada labor tiene en ocasiones funestos resultados)

Sin duda alguna El desconocido es un thriller realmente apasionante del que uno se imagina un remake norteamericano, ya que su estilo de narración recuerda a algunos ejemplos previos llegados desde Estados Unidos (en caso de que se llegara a realizar, el mejor sustituto para la notable labor de Luis Tosar aqui sería alguien como por ejemplo Liam Neeson) Creo que estamos ante una película notable que sirve de muestra para ver que aqui en España se puede ir más allá de las comedias típicas y tópicas, con resultados (visto lo visto) dignos de mérito.

LO MEJOR: Los dos tercios iniciales de la película (donde sin duda el INTENSO ritmo de la historia engancha al espectador) así como el trabajo fantástico de Luis Tosar y la destacable realización de Dani de la Torre (que apunta maneras si quiere emigrar a la Meca del Cine para algún futuro trabajo como director)

LO PEOR: Sin llegar a molestar, en el último tercio del film hay ciertas licencias que resultan un tanto forzadas (siendo más evidentes desde el momento en que el relativo villano se muestra), pero que resultan perdonables en un conjunto, como mínimo, con el que uno no se aburre.

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS, simple y correcta secuela

FICHA TÉCNICA

Título: El corredor del laberinto: Las pruebas
Título original: Maze Runner: Scorch Trials
Dirección: Wes Ball
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 18/09/2015
Duración: 131 min.
Género: Aventuras, Ciencia ficción
Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Lili Taylor, Katherine McNamara, Nathalie Emmanuel
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Gotham Group, Temple Hill Entertainment, TSG Entertainment

SINOPSIS

Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. Este viaje les llevará a La Quemadura, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de C.R.U.E.L. y averiguar qué planes tienen para todos ellos.

CRÍTICA

Cuando ví el primer film hace un año me propuse leer la base literaria de esta saga, hecho que tengo que reconocer que no he realizado. Por ello, de nuevo esta crítica valora tan solo la película, sin tener en cuenta cuanto es fiel a la novela en la que se basa. Y aunque ni de lejos podemos decir que sea una GRAN película, os estaría mintiendo si no reconociera que me entretuvo bastante, pese al error de aumentar la duración respecto a la previa (casi 20 minutos que tampoco es que fueran imprescindibles) así como su dependencia como film intermedio de la franquicia (sin inicio específico y con final abierto).

Tengo que admitir mi temor previo contra la película, motivado por lo mucho que me decepcionó la secuela de Divergente hace unos meses (y es que no hay que olvidar que estamos ante una moda de adaptar novelas juveniles que nos presentan distopias más o menos creibles, siendo la más exitosa la de Los juegos del hambre, que finalizará el próximo noviembre) En el caso de la franquicia que nos ocupa, el final está fechado para el 17 de febrero de 2017, para no quedar colapsado por las prisas que si ha tenido esta secuela, que llega apenas un año después del episodio inicial.

De todas maneras no es muy raro ese lapsus temporal, porque la famosa de Harry Potter ya le pasó lo mismo del segundo al tercer film de la serie: mientras que La cámara secreta llegó las navidades de 2002, El prisionero de Azkaban no vió la luz hasta el verano de 2004. Y el famoso personaje de J.K.Rowling viene a colación por la moda que él inició de adaptar la obra final en dos películas, hecho que repitió la saga Crepúsculo, o que también han realizado o harán la antes citadas de Los juegos del hambre y Divergente (una ambición recaudatoria de las productoras a la que de momento parece que no se suma esta franquicia, que no dividirá su final en dos películas)

Pero entrando en el tema, tengo que reconocer que Las pruebas se sostiene bajo el ritmo incesante en el que está rodada, pero cuyas carencias son evidentes a poco que uno medite tras su visionado. El grupo superviviente de la anterior entrega empieza esta secuela conociendo que no son los únicos, ya que había más laberintos y más jóvenes encerrados en ellos. Al no ser dicho espacio ahora predominante, la historia lleva a los personajes a hacer frente a nuevas amenazas, funcionando unas mejor que otras (la huida del centro inicial donde están recluidos sería la más forzada, así como también la "traición" final de uno de los personajes principales hacia el grupo)

El mayor handicap que tiene esta película es un reparto de jóvenes rostros donde la empatía hacia sus personajes brilla por su ausencia, siendo el mejor ejemplo el estoico Thomas al que da vida Dylan O'Brien (quedando lejos del carisma que si le puso Jennifer Lawrence a su Katniss Everdeen en Los juegos del hambre) Del resto del reparto tengo que admitir que no hay mucho que destacar, incluidos los nuevos personajes que aqui se presentan, moviéndose gran parte entre la corrección y la indiferencia sobre lo que el destino les depare (esto último evidente en como acaba el personaje de Minho)

Los infectados por el virus que ha devastado a la raza humana en esta franquicia siguen la también imperante moda de los zombis (con una estética a medio camino entre los de Amanecer de los muertos, 28 días después y Soy leyenda), aunque la referencia más clara está en la huida de los mismos que tienen Thomas y Brenda (una correcta Rosa Salazar), ya que la escena de ella sobre una cristalera al abismo me recordó a la vista con Julianne Moore en El mundo perdido (la primera secuela de Parque Jurásico) si bien Spielberg si la resolvió de manera más acertada.

LO MEJOR: Su ritmo es ágil y entretenido, con lo cual es dificil que el espectador se aburra ante las nuevas amenazas a las que se tiene que enfrentar el grupo fuera del laberinto (lo que permite por fin ver el espectacular mundo devastado por una tormenta solar de esta franquicia, aparte del virus que atacó a la mayor parte de la humanidad)

LO PEOR: Su dependencia de ser parte de una saga, así como ciertos giros un poco forzados (evidentes por ejemplo en su huida del centro donde están recluidos al inicio del film) unido a la evidente falta de carisma en el que se supone que es el héroe principal (el Thomas de Dylan O'Brien)

ANACLETO: AGENTE SECRETO, un acertado (y cercano) entretenimiento

FICHA TÉCNICA

Título: Anacleto: Agente secreto
Dirección: Javier Ruiz Caldera
País: España
Año: 2015
Fecha de estreno: 04/09/2015
Duración: 87 min.
Género: Comedia, Acción
Reparto: Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Berto Romero, Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Rossy de Palma
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Zeta Audiovisual

SINOPSIS

Adolfo (Quim Gutiérrez), un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez (Carlos Areces), un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel.

El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a los embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto (Imanol Arias), un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años.

CRÍTICA

Ahora que está de moda adaptar comics (con los de superhéroes por delante) no está mal la tendencia que estoy viendo en este pais de hacer lo propio con los muchos personajes de viñetas que poblaron la infancia y adolescencia de muchos de los que ahora rondamos los treinta o los cuarenta años. El problema radica en que mientras que para esos superhéroes tienes una continuidad que (más o menos) respetar, los personajes de comic españoles son mayoritariamente caricaturescos, lo que hace más dificil su adaptación en acción real.

Se puede decir que los que abrieron la veda fueron los más famosos de todos: Mortadelo y Filemón. Pero tras dos películas en acción real que no acabaron de convencer a todos, se rodó una de animación estrenada hace unos meses (con bastante acierto) Otros que probaron suerte fueron Zipi y Zape, que hace un par de años tuvieron una entretenida película en la que estaba presente el espíritu de Harry Potter, cumpliendo para su público potencial (el infantil) pero perdiendo por el camino algo de su básica esencia (hecho evidente para los padres que fueran con sus niños)

Citando solo las anteriores (hay más, como una del Capitán Trueno, pero que no he visto) el ejemplo de la amplia plantilla de la editorial Bruguera añade a Anacleto: Agente secreto, creado por Manuel Vázquez en 1964 en plena moda inicial de la saga Bond, que comenzaba por aquel entonces. Dirigida por Javier Ruiz Caldera (responsable de, entre otras, 3 bodas de más, título que en su momento me gustó bastante) esta adaptación nos situa en la actualidad para narrarnos lo que fue del personaje 30 años después de que dejaran de publicarse sus andanzas.

En esas tres décadas Anacleto tuvo un hijo llamado Adolfo, al que le enseñó (para su seguridad) que su padre era un payés experto en embutidos, para así protegerlo de posibles peligros (un simpático guiño a la típica problemática de la identidad secreta que suelen tener los superhéroes) Quizás por eso su vástago se gana la vida como un conformista vigilante de una tienda de electrodomésticos, por lo que su sorpresa será mayúscula cuando, tras sufrir un inesperado ataque de un esbirro de Vázquez, llega su padre y debido a las circunstancias se ve obligado a confesarle a su hijo quien es él realmente.

La labor de Imanol Arias como el mítico personaje de los comics es muy acertada, dándole a sus andanzas un toque retro y crepúscular muy logrado (sirva de ejemplo la base del jefe, cuya estética parece haberse quedado anclada en esos años 60, cuando el personaje vió la luz) mientras que Quim Gutiérrez como su hijo asume un papel en el que se desenvuelve bien y con soltura, siendo perfecto contrapunto de su padre en la ficción. Junto a ellos está Alexandra Jiménez como la novia del hijo, que tras cortar su relación con él se verá inmiscuida en los planes de venganza del villano.

Entre los muchos guiños al espectador está por ejemplo que Vázquez aparezca en cierto momento en un bingo (una de las aficiones del Vázquez real que creo a Anacleto y tantos otros personajes) aunque en mi caso la sorpresa estuvo cuando en el inicio del film se ve a los personajes de Quim y Alexandra en un puente y luego en una vivienda, los cuales me sonaban mucho... ¡y como no!, corresponden al barrio de Bellvitge, colindante al mio en Hospitalet de Llobregat. También es justo destacar otro detalle respetado de Anacleto, que es su hábito de fumar (pese a las leyes antitabaco actuales)

Entre el amplio plantel de secundarios todos ellos resultan acertados, si bien el personaje de Berto Romero se me hizo un "alivio cómico" no del todo necesario, visto lo bien que funciona el lógico choque entre el mundo "del comic" (Anacleto) y el "real" (su hijo) Además, y aunque la base sea un tebeo, esta película no es la típica comedia infantil que uno podía pensar teniendo en cuenta su base, lo que evita cierto encasillamiento (aunque ello quizás la aleje del título familiar que algunos pueden pensar erroneamente que es)

Con un acertado ritmo y una duración justa, el resultado es entretenido y con poca opción al aburrimiento, si bien el tramo final (con esa "herencia" hacia la siguiente generación... y no digo más por ser spoiler) se me hizo un tanto tópica por la de veces que se han visto situaciones similares. Pero en resumidas cuentas hay que admitir que el director ha logrado adaptar con acierto y respeto los muchos clichés del tebeo original (ver sin ir más lejos su tramo inicial) por lo que esos elementos básicos ahi estan, teniendo que asumir el espectador tan solo que este es el mismo personaje pero 30 años más viejo.

LO MEJOR: Respeta los detalles básicos del personaje al mismo tiempo que nos lo hace más actual.

LO PEOR: No tiene pretensiones más allá de un simple entretenimiento.

ATRAPA LA BANDERA, más americana que las propias americanas

FICHA TÉCNICA

Título: Atrapa la bandera
Dirección: Enrique Gato
País: España
Año: 2015
Fecha de estreno: 28/08/2015
Duración: 95 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Telecinco Cinema, Lightbox Entertainment, 4 Cats Pictures

SINOPSIS

Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Ayudado por sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia.

CRÍTICA

Tras el merecido éxito que tuvo Las aventuras de Tadeo Jones hace tres años, sus responsables nos presentan esta nueva película, también en el género de la animación, y de la que reconozco haberme guardado lo máximo posible en cuanto a lo que se refiere a trailers y adelantos previos (pese a la gran insistencia de la campaña promocional de Telecinco, uno de los productores) para así valorarla en su justa medida (no en vano el anterior film de Enrique Gato demostró que en este pais se puede hacer un cine de animación tan competitivo como el americano)

Atrapa la bandera cumple con las mínimas expectativas que tenga uno ante un producto asi, sin por ello ser menosprecio hacia su resultado final, pero es que hay que tener en cuenta el público principal hacia el que va dirigido (el infantil) por lo que esta película no dejará huella en la memoria de los espectadores adultos (aunque no se olvide del todo de ellos, con ese simpático guiño a Stanley Kubrick o ese claro parecido entre el Jay Lemmon de aqui frente al real Jay Leno) Tiene mérito que siendo española pueda pasar directamente por norteamericana... y ahi está su mayor problema.

Aunque en su conjunto entretenga, no es dificil ver los muchos clichés y estereotipos que plagan la historia de este título (sin ir más lejos, los dos amigos del protagonista) así como los elementos fantasiosos introducidos en el argumento (como esos trajes espaciales tamaño niño, ese movil con cobertura en la Luna o esa lagartija a la que le apañan un traje cual si fuera MacGyver, a lo que sumar la tecnología al alcance de un villano que parece una parodia de los de la saga Bond) Eso "rompe" esa imagen inicial que hacía pensar en un film con cierto toque más divulgativo; si bien en su conjunto convence.

Igualar a Pixar resulta algo dificil, pero digamos que Atrapa la bandera, siendo española, podría pasar por un título de la DreamWorks (saga Shrek) o de los Studios Blue Sky (saga Ice Age), hecho que supongo que le facilitará su venta así como su distribución en el competitivo mundo de Hollywood. Pero lo mismo que se generó el calificativo "españolada" para ese tipo de película tan propio de aqui, esta Atrapa la bandera podría tildarse de "americanada", por reiterar una infinidad de tópicos de la cultura estadounidense vistos en multitud de otros films.

Es una lástima esa ausencia de elemento autóctono, porque entonces se podría haber optado por algo como El libro de la vida, film de animación realmente ejemplar que pasó sin pena ni gloria... pero claro, entonces hablariamos de otra cosa del todo diferente. Pese a todo sus 95 minutos tienen un ritmo que no da pie al aburrimiento, y su calidad técnica resulta notable y admirable, siendo su mayor error el querer ser más americana que las mismas películas americanas, tanto para lo bueno... como para lo malo.

LO MEJOR: Los (pocos) guiños al espectador adulto, su ritmo y la notable animación de la que hace gala.

LO PEOR: Querer imitar (incluso en sus errores) al cine norteamericano, y carecer de ese toque más autóctono que si tenía Tadeo Jones.

AVISO: Hay escena tras los títulos de crédito.

RICKI, rockanroleando a la vieja usanza con MERYL STREEP

FICHA TÉCNICA

Título: Ricki
Título original: Ricki and the Flash
Dirección: Jonathan Demme
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 28/08/2015
Duración: 101 min
Género: Drama, Música
Guión: Diablo Cody
Fotografía: Declan Quinn
Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Mamie Gummer, Sebastian Stan, Ben Platt, Charlotte Rae, Rick Springfield, Doris McCarthy, Josh Tobin, Hailey Gates, Marlon Perrier, Christian Frazier
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Clinica Estetico, Columbia Tristar

SINOPSIS

Ricki es una guitarrista que lo abandonó todo para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock. Su ex marido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita apoyo.

CRÍTICA

La polifacética Meryl Streep se nos mete a rockera en este film del director de El silencio de los corderos con un guión de Diablo Cody (que estuvo muy acertada para el libreto de Juno y no tanto para el de Jennifer's Body) a lo que sumar a ese gran actor que es Kevin Kline (que ya coincidió con Streep hace más de tres décadas en La decisión de Sophie) por lo que Ricki partía con los elementos necesarios como para convencerme, sin tampoco disparar demasiado altas mis expectativas (vamos, con que me entretuviera me daba por satisfecho)

¿Resultado? cumplió con lo esperado: esta Ricki sería un drama con toques de comedia donde se da una imagen innovadora (sobretodo por el estilo de la rockera protagonista) que luego resulta más bien conservadora. La historia es (muy) sencilla: Ricki abandonó su familia para seguir una carrera en el mundo del rock que nunca acabó de despegar (en cierto momento del film le enseñan el único disco que llegó a publicar) Mientras se dedica a tocar por pura afición con su grupo en un bar, se gana la vida como cajera de un supermercado.

Cuando recibe una llamada de su ex-marido (papel a cargo de un correcto Kevin Kline) acerca de la hija de ambos, nuestra protagonista irá en su ayuda. Es en esos momentos cuando se dan los toques más cómicos de este film, debidos al choque de mundos que representan Ricki (más moderna) y la familia que dejó (más conservadora) Como curiosidad hay que citar que Mammie Gummer, que encarna a la hija de Ricki en la ficción, es a su vez en la vida real hija de Meryl Streep, lo que facilita la interacción de ambos personajes en la película.

La banda sonora del presente film es uno de sus máximos atractivos, y la gran Meryl Streep cumple con creces (sus dotes como cantante quedaron demostradas ya en Mamma Mia!), por lo que no sería raro que le dieran otra nominación a algún premio (esta Ricki es un personaje tan bien desarrollado que facilmente uno lo podría imaginar como preámbulo en algun concierto de Bruce Springsteen o los Rolling Stones) Es un detalle curioso porque también en cierto momento se pone en entredicho su pretendida modernidad al confirmar Ricki sus ideas repúblicanas (y su voto hacia George W.Bush)

Ese tono conservador también es evidente en que uno de los hijos de la protagonista es gay, o que es negra la mujer con la que volvió a casarse su ex-marido, siendo ambos detalles en los que se podría haber profundizado más. Pero esta película está enfocada desde un tono más positivo, algo que se refleja en todos los personajes (uno siente una inmediata empatía hacia ellos, aunque algunos sean meros estereotipos), por lo que la correcta labor de Jonathan Demme se limita a narrar la historia principal, sin entrar en polémicas.

LO MEJOR: Aparte de la evidente buena labor de su protagonista o de una banda sonora digna de mérito, los momentos más destacados del film transcurren durante su primera hora de metraje, que es cuando más chocan los estilos de Ricki con los de la familia a la que dejó, provocando las situaciones más divertidas.

LO PEOR: El último tercio resulta más previsible (sobretodo desde el momento del empeño de la guitarra) y su tramo final en la boda se puede tachar de conservador (aunque a mi me resultó aceptable)

4 FANTÁSTICOS, no es el horror que muchos dicen... pero si, es mala

FICHA TÉCNICA

Título: Cuatro Fantásticos
Título original: Fantastic Four
Dirección: Josh Trank
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 21/08/2015
Duración: 100 min.
Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Reparto: Michael B. Jordan, Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell, Toby Kebbell, Tim Blake Nelson, Reg E. Cathey, Jaylen Moore, John L. Armijo, Don Yesso
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Marvel Entertainment, 20th Century Fox

SINOPSIS

Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo. Nueva adaptación del famoso cuarteto de superhéroes de Marvel.

CRÍTICA

En el amplísimo género de las adaptaciones de comics de superhéroes hay que reconocer que la calidad varía (algo evidente asociado a la cantidad) pero dentro de las mismas los que parecen estar gafados son Los 4 fantásticos, porque que tras un primer intento a manos de Roger Corman, el dirigido por Tim Story en 2005 (con su secuela dos años después) más ahora el presente título, TODOS ellos (los 4) han fallado a la hora de llevar a la gran pantalla a la Primera Familia de Marvel. En el caso de la de Corman es que no daba para más la cosa, las dos siguientes de Tim Story optaron por la simplicidad pero esta, que se supone que iba en serio, tampoco consigue el objetivo.

Tengo que aclarar que las críticas previas destrozaban esta película, con lo cual asistí al pase abierto para, a lo sumo, que me resultara un banal entretenimiento como fueron las de 2005 y 2007 (la de Corman no la cuento porque nunca la he visto completa) El inicio, con unos jóvenes Reed Richards y Ben Grimm, mantiene las esperanzas porque parece querer tener la esencia ochentera de las películas de la Amblin. Tras ello pasamos a la postadolescencia de los personajes, donde hacen su aparición los que faltaban: Sue y Johnny Storm y Victor von Muerte... a cual peor interpretado.

De entrada tengo que admitir que Michael B.Jordan es un mal actor, porque aqui repite todos los tics que se le vieron en Chronicle, sin conseguir hacernos creer en ningún momento que es la Antorcha Humana que conocemos de los comics (a lo que encima hay que sumar que sea negro, cuando ese personaje no lo es en los comics, y es un cambio que NO APORTA NADA de relevancia a la historia) Incluso un detalle tan evidente como las bromas que el personaje hace con la Cosa en las viñetas, aqui apenas tenemos un ligero esbozo al final, como para hacernos recordar que esta es la Antorcha Humana.

Ya que estamos seguimos el repaso con Ben Grimm: durante el trozo antes de su cambio lo interpreta Jamie Bell como lo podría hacer cualquier otro (Michael Chiklis lo supera con creces en el film del 2005) Algunos dirán que al menos esta Cosa resulta creible respecto a la otra (es CGI y no maquillaje) pero de poco sirve que su aspecto sea más espectacular si luego la esencia del personaje te la dejas por el camino (en el colmo del disparate el Gobierno lo usa para operaciones secretas, viéndose en cierto momento un contador de muertes que marca 43) Como en el caso de la Antorcha Humana, en el tramo final dice su clásica frase de "Es la hora de las tortas" como para hacernos recordar quien se supone que es. Por cierto, si Hulk en sus varias adaptaciones siempre ha tenido pantalones... ¿porque esta Cosa no? Todo él es una mole de piedra pero entre las piernas no tiene nada, cual si fuera un querubín.

En cuanto al villano, el Doctor Muerte... permitirme un inciso: dicen que George Lucas creo a Darth Vader de la saga Star Wars pensando en el citado villano de los Cuatro Fantásticos. Con esa curiosidad uno podría pensar que con el original de las viñetas sería algo memorable (teniendo en cuenta lo mítico de esa famosa saga galáctica), pero si eso fallaba en todas las versiones previas, aqui también. Cuando es humano lo presentan como un jovenzuelo engreido y melenudo, pero es que tras los cambios su traje se fusiona con su cuerpo y adquiere poderes mentales que le permiten reventar cabezas (el único momento un tanto sangriento que tiene el film) ¿Relaciones con Latveria? Tan solo que es de allí (y visto casi de refilón)

El famoso cuarteto consiguió sus poderes por los rayos cósmicos en una fallida misión en el espacio, algo que reflejó el film de 2005. Aqui se supone que la base es la versión Ultimate para llegar al mismo camino, pero eso les lleva a otra extraña dimensión que yo pensaba que sería la Zona Negativa pero a la que citan, también de refilón, como Tierra Cero. Y ya que estamos, un detalle curioso... si Sue Storm NO viaja con los otros cuatro personajes (Reed, Ben, Johnny y Victor), ¿como consigue sus poderes de invisibilidad? Si es tan solo por estar cerca del transportador, tendría que también tener poderes el simio que mandan en inicio.

Siguiendo con el repaso llegamos a la total indiferencia que produce la ¿pareja? de Reed Richards y Sue Storm: en los films de Tim Story se podría decir que a Ioan Gruffudd y Jessica Alba les faltaba carisma (aunque ella lo suplia por un toquecito sexy) pero al menos cumplian unos mínimos, sobretodo Reed como lider del cuarteto. En este caso la química entre esos personajes es inexistente, pese a que es justo admitir que son los dos más regulares de este gafado reboot, destacando la visualización de sus poderes. Resulta una lástima que manejando el dinero suficiente para hacer algo con cierta fidelidad se dediquen a perpetrar cosas así.

Josh Trank hace con estos 4 fantásticos como una especie de secuela de Chronicle pero con un ritmo desajustado, ya que dedica dos tercios del metraje para explicar el origen de los poderes y el climax lo deja para el último tercio (y encima se lo pulen en pocos minutos) Vale que el tono simplón de los films de 2005 y 2007 podía ser mejorable, pero en el vano intento de conseguir el prestigio que le dió al género de los superhéroes el Batman de Nolan, aqui fallan con una película petulante que buscando ser más se queda en mucho menos. Ojalá tras este fiasco los derechos de estos personajes vuelvan a casa (o sea, a Marvel), porque sino ya me veo otro reboot en el horizonte, y con los antecedentes... le temo.

LO MEJOR: No es tan mala como Batman y Robin, The Spirit o Catwoman... pero bien podría ir detrás de ellas si hacemos un ranking de adaptaciones de comics fallidas de las últimas décadas.

LO PEOR: Que a la cuarta NO vaya la vencida (¿tan dificil es adaptar correctamente a este cuarteto?)

MR.HOLMES, el ocaso del mítico detective de BAKER STREET

FICHA TÉCNICA

Título: Mr. Holmes
Título original: Mr. Holmes
Dirección: Bill Condon
País: Reino Unido
Año: 2015
Fecha de estreno: 21/08/2015
Duración: 103 min
Género: Criminal, Drama, Intriga
Reparto: Ian McKellen, Laura Linney, Hiroyuki Sanada, Frances de la Tour, Roger Allam, Philip Davis, Hattie Morahan, Patrick Kennedy, Gioacchino Jim Cuffaro, Shina Shihoko Nagai, Paul Blackwell, Eileen Davies, Sonia Mason, Milo Parker, Zak Shukor
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: BBC Films, FilmNation Entertainment, See-Saw Films

SINOPSIS

1947. Un Sherlock Holmes jubilado (Ian McKellen) lleva una vida tranquila cuidando de sus plantas y abejas. Tiene una mente brillante, pero su época dorada de investigador ya ha terminado y lleva tiempo sufriendo los estragos de la senilidad. Roger (Milo Parker), el hijo de 14 años de la señora que cuida la casa (Laura Linney) tiene en Holmes a una figura paterna. Ambos reabren un caso que sigue sin resolver y sus pesquisas les llevarán a obtener respuestas a cuestiones referentes tanto al caso como a un antiguo amor del viejo Sherlock. Gracias a esta investigación, Roger aprenderá el arte de la deducción y Holmes descubrirá algo más importante: una lección de humanidad.

CRÍTICA

Mi afición por el famoso detective obra de Sir Arthur Conan Doyle me viene desde finales de los años ochenta con la serie de animación Sherlock Holmes, cuyas perrunas aventuras me dieron a conocer a un personaje mítico el cual ha gozado de infinidad de variantes, no solo literarias sino también en cine y televisión, en sus más de 100 años desde que se vió la luz en la primera aventura en común de Holmes y Watson: Estudio en Escarlata. Rapidamente busqué y leí todo el Canon (los 56 relatos cortos y las 4 novelas que conforman toda la obra escrita por Doyle de su personaje) y a partir de ese punto...

Citar aqui todo lo que ha generado este mítico detective sería una tarea muy titánica que no me atrevo a cumplir, pero si me gustaría señalar que para mi los mejores actores que lo ha interpretado ha sido Basil Rathbone en cine y Jeremy Brett en televisión, que no me disgustan los dos films hasta la fecha del personaje dirigidos por Guy Ritchie, que me encanta el Sherlock de la BBC que nos lo moderniza aún siendo clásico y que mi película favorita es El secreto de la pirámide. Este último dato viene a colación sobre el film que nos ocupa por cierto cameo que hay en el mismo que luego citaré.

Al grano: esta Mr.Holmes es la adaptación de la novela Un sencillo truco mental de Mitch Cullin, en la cual nos relata una historia en el ocaso del antes detective, ahora retirado y dedicado a su pasión (la apicultura) Junto a él conviven su ama de llaves con su hijo, el cual tomará Holmes como pupilo para intentar aficionarlo también al cuidado y el trato con las abejas. Por su parte nuestro ya anciano protagonista, de 93 años, que brilló sobretodo por su aguda y sagaz mente, tiene que hacer frente a la senilidad progresiva debido a su avanzada edad.

Muchos han sido los actores que han interpretado a Holmes, a los que se añade ahora un (como es habitual) excelente Ian McKellen, capaz de sobrellevar sin problemas sobre sus hombros todo el peso de la historia. La susodicha lo que pretende es una desmitificación y humanización del personaje; la cual defiende él mismo, corrigiendo la excesiva prosa poética que ha tenido en los relatos de su buen amigo Watson. Ahi radica el mejor momento de este film, cuando viendo un film sobre él en el cine critica su exceso de tópicos nada reales como su pipa, su gorra o su capa Inverness (con el detalle de que es Nicholas Rowe, quien hizo de un joven Sherlock Holmes en El secreto de la pirámide) quien encarna al detective en ese ficticio film que él mismo ve)

Como toda producción de la BBC tenemos una ambientación cuidada al detalle, a lo que sumar la notable labor de McKellen en las tres líneas argumentales que conforman el film (la de la vejez, la de su viaje a Japón y la del caso final del cual se hizo cargo) De este último la película acierta en mostrarnos como la memoria de Holmes lo va recordando paulatinamente, pero corrigiendo la sensación que tuve con la novela, como si estuviéramos ante una mujer tan primordial para él como lo fue Irene Adler (en esta película prevalece el relato intimista sobre el policiaco) Aparte de la labor de McKellen no es justo olvidarse de Laura Linney como la ama de llaves y sobretodo un brillante Milo Parker como Roger, el joven pupilo aprendiz de apicultor, que sacará la humanidad que aún tiene dentro su mentor, el anciano detective.

LO MEJOR: Ian McKellen y un sorprendente Milo Parker, que sabe estar a la altura de su mentor (aparte de, como en toda producción de la BBC, su ambientación cuidada con sumo detalle)

LO PEOR: El relato es demasiado deudor de la notable labor de su protagonista, quedando todo lo demás en segundo plano.

OPERACIÓN U.N.C.L.E., espias clásicos pero desde una óptica moderna

FICHA TÉCNICA

Título: Operación U.N.C.L.E.
Título original: The Man from U.N.C.L.E.
Dirección: Guy Ritchie
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 14/08/2015
Duración: 116 min
Género: Comedia, Aventuras, Acción
Reparto: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Jared Harris, Hugh Grant, Luca Calvani, Christopher Sciueref, David Menkin
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

A principios de la década de los sesenta, el agente de la CIA Napoleón Solo y la espía del KGB Illya Kuryakin participan juntos en una misión contra una misteriosa organización criminal, la cual pretende contribuir a la proliferación de las armas nucleares, un negocio sumamente lucrativo.

CRÍTICA

No me equivoco si afirmo que ya (casi) todas las series de televisión de los años 60 y 70 (y alguna de los 80) han tenido su versión en película, entre las que te puedes encontrar títulos muy famosos (Misión Imposible, El fugitivo, etc.) u otros no tanto, como ocurre con El agente de Cipol, una (vieja) serie de espias de la que reconozco no haber visto nada, por lo que no puedo valorar que tal es como adaptación esta Operación U.N.C.L.E. dirigida por Guy Ritchie, que aqui se da el gusto de narrarnos una aventura de espionaje digna del mismísimo James Bond.

De hecho el Napoleon Solo al que pone cuerpo Henry Cavill (el actual Superman) es también un personaje creado por Ian Fleming (el padre de 007), por lo que viéndolo en el presente film me hizo preguntarme como es que el citado actor no ha sido valorado para sustituir a Daniel Craig cuando deje al personaje (porque visto lo visto lo haría de perlas) y que curioso sería que esta película iniciara una franquicia (el final da para ello) hermana de la ya lóngeva de James Bond (de hecho en algunos momentos parece que el director le haga todo un homenaje al 007 más clásico, puede que para demostrar (siendo inglés) que él también podría ser responsable de un film del famoso agente con licencia para matar)

Ritchie sigue en parte aqui el esquema de sus películas sobre Sherlock Holmes: si en aquellas el famoso detective junto a Watson trabajaban en contra de un enemigo común, eso mismo resulta aqui, con la pareja que forman el citado Napoleon Solo y el agente soviético Illya Kuryakin (al que da vida Armie Hammer, al que muchos recordarán como protagonista de la reciente versión de El llanero solitario) Entre ellos se completa el trio con Alicia Vikander, cuyo aspecto tras sobrepasar el Muro de Berlín parece todo un homenaje a la Audrey Hepburn de aquellos años.

Aunque resulte dificil de creer esa unión entre los dos frentes en el escenario en el que transcurre la acción (plena Guerra Fría), hay que reconocer la química existente entre los dos agentes de la CIA y el KGB, unidos (pese a sus diferencias) en contra de un enemigo común (detalle este que Ritchie deja un poco colgado, ya que el personaje sobre el que recaería ese "honor" queda bastante desdibujado frente al trio protagonista) Junto a ellos hay una cierta tensión sexual no resuelta con Gaby, el personaje de Alicia Vikander, que ofrece una sorpresa hacia la mitad del film para asombro de sus protagonistas masculinos, la cual explica la presencia de Hugh Grant (aqui tan solo un secundario de lujo)

El resultado final de esta Operación U.N.C.L.E. es entretenido, siendo una película con una historia sencilla, dotada de un ritmo ágil, en la que destacan por méritos propios una ambientación muy cuidada (tanto en fotografía como en vestuario o banda sonora) hasta el punto de que no me extrañaría que en esos apartados optará a algún futuro premio. Con este título el 2015 destaca como un buen año en el género de espias, con los aciertos de Kingsman y Misión Imposible 5 (a la espera del estreno a finales de año de Spectre, el nuevo Bond)

LO MEJOR: Su notable ambientación (que en todos sus aspectos resulta muy destacable) y la química que hay entre los tres protagonistas (pese a que en algunos momentos sean meros estereotipos en manos del director)

LO PEOR: Su falta de un villano con más entidad que justificara mejor la unión de ambos bloques (un megalómano al estilo de los de las películas de James Bond; el que hay aqui no llega a eso)

EXTINCTION, una drama intimista (NO de terror) con zombis albinos

FICHA TÉCNICA

Título: Extinction
Título original: Extinction
Dirección: Miguel Ángel Vivas
País: Hungría, España
Año: 2015
Fecha de estreno: 14/08/2015
Duración: 110 min
Género: Thriller, Terror
Reparto: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan, Clara Lago
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Laokoon Filmgroup, La Ferme! Productions, Ombra Films

SINOPSIS

9 años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes, Patrick, Jack y su hija Lu sobreviven solos en las afueras de Harmony, un rincón olvidado cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo perdura entre ellos. Cuando los infectados reaparecen, ambos deberán dejar atrás su rencor para sobrevivir y proteger lo que más quieren, a la pequeña Lu.

CRÍTICA

Esta película sería la adaptación de la novela Y pese a todo... de Juan de Dios Garduño que me he leído hace poco y cuya reseña teneis por este enlace. Quizas precavido por las críticas previas (en las cuales el elemento común era echar en cara su falta de terror) el tener tan reciente la lectura de su base literaría me hizo ir prevenido hacía un relato intimista entre unos pocos personajes, con el elemento zombi como recurso secundario dentro de la acción. Una vez visto el resultado, y pese a que se toman licencias y hay cambios respecto a la novela, estamos ante un film entretenido y cumplidor.

Dentro de la actual moda con muertos vivientes, el presente título se situaría en el mismo grupo que la serie de televisión The Walking Dead. De hecho viendo Extinction recordé muchos comentarios que hubo cuando la segunda temporada de la citada serie, tildándola de aburrida por la poca cantidad de zombis que salian. En esta película ocurre algo similar, ya que veremos a esos seres al principio y al final, centrándose el resto del relato en desarrollar las pequeñas historias de esos dos supervivientes. QUE QUEDE CLARO: esto es un drama intimista con zombis, NO un relato de terror.

El film está plagado de guiños de todo tipo, y aunque no se la puedo tildar de original, como mínimo si es entretenida en lo que se propone, valiéndose además de los zombis que aqui se crean en ese ambiente apocalíptico nevado: los mismos han evolucionado y aunque son ciegos (les guía el oido) y albinos, cuando atacan son tan mortales como los usuales de siempre (si bien en la escena inicial representan estar en su fase prevía, recordando mucho a los infectados de la saga Rec) Eso si, en el citado prólogo de 12 minutos hay algunos momentos en que la cámara se mueve tanto que no se sabe bien lo que está pasando (lo que aún acrecienta más el parecido con la saga Rec).

De todas maneras tener tan reciente la lectura de la novela me hace darme cuenta de algunas carencias de Extinction. Una de las más evidentes estaría en sugerir (porque no se cita con certeza, tan solo se da a entender) que Patrick y Jack (este último en la novela es Peter) están enemistados por haberle engañado uno con la mujer del otro (eso si, me gustó cuando se insinua en el film que el padre de la niña sería el que fue amante, y no el esposo) Aunque el terror no estaría dentro de esta película, si que hay que reconocerle algunos momentos logrados de intriga y suspense, coincidiendo con la presencia de estos zombis.

Los actores están correctos, si bien el personaje de Clara Lago no aporta nada relevante al film (cuando en la novela está más y mejor desarrollado) Viendo además lo cerca que viven ambos personajes (tras el lapsus de nueve años que viene a continuación del prólogo) resulta más chocante su enemistad, máxime en una situación como la que viven (en el caso de la soledad de Patrick con su perro puede recordar a la del  Robert Neville de Soy Leyenda) También hay que citar la falta de información que da la película sobre lo que originó el apocalipsis (en la novela si que se cita de manera más clara que todo ello viene por una Tercera Guerra Mundial donde con armas nucleares primero y biológicas después han reducido hasta su casi extinción al género humano)

LO MEJOR: Sin ser ninguna maravilla, y asumiendo que NO es de terror, la película es cumplidora y entretenida.

LO PEOR: Algunos cambios respecto a la novela (que tampoco aportan nada relevante)

EL DETALLE: En el pase de prensa al que asistí me regalaron tanto la novela en la que está basada la película (ahora con la portada idéntica al poster del film) así como su guión.

CIUDADES DE PAPEL, del mismo autor de BAJO LA MISMA ESTRELLA

FICHA TÉCNICA

Título: Ciudades de Papel
Título original: Paper Towns
Dirección: Jake Schreier
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 07/08/2015
Duración: 109 min
Género: Romance, Intriga
Reparto: Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage, Austin Abrams, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Tom Hillmann, Justice Smith, Griffin Freeman, Tom Hillmann, Robert Crayton, Drew Matthews, Robert Crayton, Josiah Cerio
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Fox 2000 Pictures

SINOPSIS

Quentin es un joven con mala suerte en el amor que, una noche, se topa con su legendaria, inalcanzable y enigmática vecina Margo Roth Spiegelman en la ventana de su cuarto... ¡preparada en plan ninja! Por si no fuera suficiente, su antigua amiga le convence para una difícil misión: vengarse de todos aquellos que le han hecho daño. Al día siguiente, con Margo desaparecida, Quentin se ve obligado a digerir lo sucedido y empieza a buscar pistas sobre ella.

CRÍTICA

Hace unos pocos meses tuve la agradable sorpresa de Bajo la misma estrella, un título pequeño pero muy emotivo, tras el cual leí la novela (que también disfruté) lo que me llevó a leer otros trabajos del mismo autor (John Green) entre los que estaba Ciudades de papel, que ha sido la base para esta película. La valoración que hice de la novela podría ser extensible a esta, su adaptación, lo que además me ha permitido conocer a una actriz que apunta maneras: Cara Delevingne, la cual se convierte en lo mejor de este título, pese a su presencia tan solo en los tramos inicial y final de la historia.

Aparte de ella, el motivo sobre el que gira todo el film, también destacaría la labor de Nat Wolff como el joven enamorado desde la infancia de su vecina, que se verá inmiscuido en inicio en la venganza que ella prepara contra amigos del instituto que le han hecho daño, para después intentar seguirle la pista cuando desaparece de manera misteriosa. A continuación de esos dos tercios iniciales, la película desemboca en una road movie donde nuestro joven protagonista, junto a sus amigos de toda la vida, se va tras la desaparecida hacia donde los indicios descubiertos le dirigen, en un viaje donde el periplo es tan importante como el destino.

Sin tener un tono tan emotivo como el de Bajo la misma estrella (tanto película como novela), esta Ciudades de papel se decanta más bien por el relato de iniciación a la edad adulta, no solo reflejado en nuestro protagonista sino sobretodo en sus amigos (llegando a su climax final cuando todos ellos asumen que empieza una nueva etapa en sus vidas en la cual se distanciarán) Es probable que algún espectador se quede desencantado con su final, que no es lo feliz que muchos podrían pensar, pero el mismo resulta acertado como reflejo de que no siempre las personas son como las idealizamos (algo muy común en la juventud y las primeras relaciones)

Es justo admitir también la labor del director, que consigue adaptar la obra original de manera correcta y respetuosa. Y es que cuando tratamos con relatos sobre la juventud se suele caer en ocasiones en el estereotipo y la cursilería, algo que en este caso no se da en exceso, aunque (logicamente) se circula por tópicos comunes a este tipo de historias, aunque de una manera comedida (el mayor exceso sería el alcohólico que protagoniza uno de los dos amigos del protagonista, que resulta el evidente "alivio cómico" de la película) Atención a los citados amigos, cuyos personajes son desarrollados de una manera acertada, lejos del mero estereotipo que uno podría pensar.

Entre las curiosidades citar el breve cameo de Ansel Elgort, el protagonista de Bajo la misma estrella (y que provocó unos suspiros de sorpresa entre las adolescentes que veían la película en la misma sesión que yo) En cuanto a lo que representa el título de la historia, para los que tengan curiosidad, digamos que sería el conformismo bajo la cual no quiere caer Margo (el personaje de Cara Delevingne), ya que su máxima es siempre buscar la novedad y no caer en la rutina (en si, y esto no es spoiler sino tan solo un detalle, las ciudades de papel serían ciudades falsas que ponen los cartógrafos para pillar a los que les copian los mapas)

LO MEJOR: El acertado equilibrio con el que ha sido adaptada la novela original, con el acierto en su pareja protagonista, especialmente en el caso de ella (una actriz a la que seguir la pista desde ahora)

LO PEOR: Es tan solo un relato entretenido que nos cuenta una historia sencilla, por lo que sería injusto el menospreciarlo como simple cine descerebrado para adolescentes (cosa que, definitivamente, NO es)

MISIÓN IMPOSIBLE (5): NACIÓN SECRETA, un espectáculo muy trepidante

FICHA TÉCNICA

Título: Misión: Imposible 5: Nación secreta
Título original: Mission: Impossible - Rogue Nation
Dirección: Christopher McQuarrie
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 07/08/2015
Duración: 131 minutos
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Reparto: Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Sean Harris, America Olivo, Simon McBurney
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Skydance Productions

SINOPSIS

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha...

CRÍTICA

Cuando una saga llega hasta su quinta entrega (como es el caso) es normal asumir cierto desgaste en la fórmula (sirva de ejemplo lo visto en el quinto episodio de la saga de Jungla de Cristal, ya MUY LEJOS de la calidad con la que comenzó a finales de los años 80) Por ello el espectador intenta ser un poco magnánimo, al hacerse evidente la falta de novedad del producto, a lo que sumar en este caso que se ha adelantado su estreno (en principio previsto para finales de año, como la anterior entrega) para no coincidir con Spectre y Star Wars: El despertar de la fuerza.

No sé que tal le hubiera ido en ese supuesto, pero es justo reconocer que estamos ante una trepidante quinta entrega de esta franquicia iniciada hace casi 20 años. Tom Cruise es, aparte de actor, un gran negociador, y sabiendo que en la meca del cine vales lo que valga la franquicia que protagonices, se ha embarcado en el presente título, tan logrado como los de J.J.Abrams y Brad Bird, en donde además recupera para el inicio y final el mítico tema de Lalo Schifrin (como ocurrió en el primer film) a lo que sumar al inicio un pequeño guiño (la pata de conejo del llavero) al tercer título de la saga (la fallida segunda entrega mejor olvidarla)

Misión Imposible en cine ha sido (y sigue siendo) una franquicia para Tom Cruise, hasta el punto de que él elige el director de cada entrega, para que así cada una de las películas se pueda considerar diferente al resto. Con una primera que era la que hacia homenaje a la serie de televisión de la que tomaba el nombre, la decepción vino con la segunda, en la cual John Woo quiso darle un estilo (entonces muy de moda) a lo Matrix, algo que resultó erróneo. Las cosas volvieron a su cauce en la tercera entrega (obra de J.J.Abrams) y continuaron por el buen camino en la cuarta (de Brad Bird)

Llegados a este punto uno podía pensar en que la saga cayera de nivel, por el desgaste propio de toda franquicia (como he citado al principio) pero de manera sorprendente Christopher McQuarrie consigue una película muy entretenida, vigorosa y de ritmo trepidante. Es cierto que hace honor a su título de manera quizás un poco exagerada (en cierto momento Ethan Hunt ha de infiltrarse en una cámara acorazada bajo agua, tras lo cual (casi sin respiro) se mete en una doble persecución, primero con coche y luego en moto) pero ahí radica la gracia de Misión Imposible: TODO resuelto en el último segundo, por muy increible o inverosimil que parezca.

La elección de director realizada por Cruise se nota muy acertada: Christopher McQuarrie, que ya había trabajado con el protagonista en los guiones de Valkiria y Al filo del mañana (además de dirigirlo en Jack Reacher) toma el relevo en esta saga con brio y energía, ofreciendo al espectador una aventura de espias que puede recordar a la saga Bond (ver el inicio con Cruise colgando de un avión, antes de los créditos iniciales, algo que ya se había visto en su promoción previa) No hay que olvidar tampoco al inquietante villano que tenemos aqui (a cargo de Sean Harris), que bien podría optar al segundo puesto de malvados en esta franquicia, tras el muy inquietante de Phillip Seymour-Hoffman en el tercer film.

Con el rumor que hubo en la anterior película de que se introducía al personaje encarnado por Jeremy Renner para ser el recambio del de Cruise ante futuras entregas, si ya allí era evidente que eso no funcionaría lo mismo ocurre aqui. También repite, como evidente alivio cómico, un muy acertado Simon Pegg mientras que la chica que acompaña a nuestro héroe (o casi superhéroe) corre a cargo de Rebecca Ferguson, que encarna a una doble agente... ¿villana o aliada? Y junto con Tom Cruise desde el inicio de la saga, y usado en mayor o menor medida en los títulos anteriores, tenemos el regreso de Ving Rhames, sumándose en esta entrega un correcto y eficaz Alec Baldwin.

LO MEJOR: Parece mentira siendo una quinta entrega de una saga, pero estamos sin duda ante un título que hace honor no solo a su nombre sino que también a las entregas previas de la franquicia (con la excepción de la segunda) siendo sin duda un relato dinámico, vigoroso, trepidante y muy entretenido, con el que resulta bastante dificil aburrirse.

LO PEOR: Dar demasiada importancia a lo inverosímil de algunos momentos o situaciones (para ejemplo la que cito en la crítica, casi más bien digna de un superhéroe), algo ya usual en esta saga.

LA ESCENA: Aparte de la que cito en la crítica, sin duda la que transcurre en la Ópera de Viena, que podría ser homenaje al mejor Hitchcock.

TED 2, una secuela con más de lo mismo... y no siempre mejor

FICHA TÉCNICA

Título: Ted 2
Título original: Ted 2
Dirección: Seth MacFarlane
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 31/07/2015
Duración: 115 min
Género: Comedia
Reparto: Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried, Patrick Warburton, Richard Schiff, Liam Neeson, Morgan Freeman, Michael Dorn, Dennis Haysbert, Sam J. Jones
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Fuzzy Door Productions

SINOPSIS

Recién casados, Ted y Tami-Lynn quieren tener un bebe. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona.

CRÍTICA

Seth MacFarlane, el creador de series de animación para adultos como Padre de familia (Family Guy), American Dad o El show de Cleveland, se pasó a la gran pantalla en 2012 con Ted, una comedia irreverente que mantenía el espíritu de sus obras antes citadas, cosechando una buena recaudación. El citado triunfo no lo pudo repetir en la posterior 1000 maneras de morder el polvo, que no tuvo el éxito esperado, por lo que en el lógico intento de ir sobre seguro, y tras la sorpresa de la primera película, aquí tenemos esta secuela con más andanzas de Ted, ese irreverente oso de peluche.

El problema que tienen todas las secuelas es la falta de novedad, y eso se hace muy patente aqui, ya que lo que nos ofrece es más de lo mismo. Uno podría argumentar que en tal caso sería como la primera película, pero el GRAN problema, como he indicado, es que ahora ya no nos asombra su disparatada premisa argumental (que un oso de peluche cobre vida) por lo que el espectador juzgará en la medida que le hagan gracia la sucesión de chistes que conforman la historia de esta Ted 2, muchos de ellos en el más elemental humor escatológico.

En el reparto tenemos de protagonista a un Mark Wahlberg que resulta intrascendente, aunque sea el nexo de unión entre el oso protagonista y los espectadores. A su lado sustituyen la belleza de Mila Kunis por la de Amanda Seyfried, si bien de esta última ironizan sobre su parecido con un emblemático personaje de El Señor de los Anillos (que por si no lo pillas a la primera, se repite hasta en tres ocasiones) Los detalles multireferenciales, de los que la película está plagada, alcanzan su climax en todo lo que sucede en la Comic-Con de Nueva York.

Más larga que la anterior entrega (lo cual se nota mucho) el ritmo de esta secuela resulta irregular, convencido MacFarlane de que disparando chistes y gracias cual una ametralladora siempre habrá alguno que consiga su propósito. No negaré que, con sus más y sus menos, para mi resulta una película simpática y entretenida, pero en sus casi dos horas de metraje hay muchos momentos que no aportan nada de relevancia, tan solo estirar una historia que no tenía que haber superado los 90 o 100 minutos, teniendo en cuenta lo simple y elemental de su base (la lucha de Ted por sus derechos civiles)

Entre los cameos más destacados estarían los de Liam Neeson y Morgan Freeman. En el primer caso con un personaje que puede recordar a los de los films de acción que ha hecho el actor en los últimos tiempos (y OJO porque hay escena tras los créditos con él) mientras que en el segundo es hacer lo que siempre hace el señor Freeman (hasta el punto de que él tiene una de las réplicas más divertidas por parte de Ted, que reconoce que le gustaría dormir en una cama hecha con su voz) A destacar también, entre sus muchos guiños, el muy simpático que hacen a Jurassic Park, con banda sonora incluida.

LO MEJOR: Si la anterior entrega te gustó, esta ofrece más de lo mismo, acertando en algunos momentos (sobretodo en el tramo en la Comic-Con de Nueva York, plagada de referencias a conocidas sagas con las que el espectador se entretiene en intentar identificarlas todas)

LO PEOR: El doblaje español, incluyendo referencias autóctonas, resulta atroz en personajes como la esposa de Ted (cada vez que abre la boca deseas que la cierre YA) Además su excusa argumental resulta demasiado simplona, lo que provoca un ritmo irregular y una duración excesiva.

ANT-MAN, el increible superhéroe menguante de la MARVEL

FICHA TÉCNICA

Título: Ant-Man
Título original: Ant-Man
Dirección: Edgar Wright, Peyton Reed
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 24/07/2015
Duración: 117 min
Género: Acción, Ciencia ficción
Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Judy Greer, Bobby Cannavale, Michael Peña, John Slattery, Wood Harris, David Dastmalchian
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Big Talk Productions, Marvel Studios, Marvel Entertainment, LLC

SINOPSIS

Scott Lang (Paul Rudd) es un hombre dotado de un asombroso poder: es capaz de menguar de tamaño y aumentar su fuerza hasta límites increíbles, emulando las características de las hormigas. Por eso, al transformarse en superhéroe, adopta el nombre de Ant-Man. Ahora, Scott debe salvar al mundo de una terrible amenaza con la única ayuda de sus poderes y de su mentor, el doctor Hank Pym (Michael Douglas).

CRÍTICA

Con los planes tan ambiciosos que tiene Marvel en el traspaso de su universo de los comics a películas tan solo se permitió un cierto tono transgresor en Guardianes de la galaxia, que supongo que sería el mismo que hubiera tenido esta Ant-Man si se hubiera encargado de él Edgard Wright (como está previsto en inicio) y no Peyton Reed, que ha sido al final quien se ha hecho cargo de dirigir la presentación de este superhéroe cuyas cualidades lo alejan un tanto de la grandilocuencia y el espectáculo de otros personajes del universo Marvel ya vistos en cine.

Puede que sea justo eso lo que hace destacar a esta película por encima de, por ejemplo, el otro título de Marvel visto en este año (Los Vengadores 2: la era de Ultrón) y es que el tono de comedia que tiene (quizás sin llegar al punto que tenía en origen este proyecto, pero aún así muy acertado) sirve de contrapunto a la solemnidad de otros films de superhéroes, que prefieren tirar hacia lo trascendental, cuando a lo mejor en lo común está el mayor entretenimiento. Es evidente que estamos tratando con un personaje más bien secundario en este universo, pero el resultado final consigue ser acertado.

En mi caso tengo que reconocer que mis expectativas hacia el presente título estaban un tanto motivadas por lo mucho que me gustó El increible hombre menguante de Richard Matheson (tanto la novela como la adaptación que se llevó a cabo al año siguiente de su primera edición) por lo que tenía curiosidad por ver como reflejaban los actuales efectos digitales algo tan sorprendente como el mundo que nos rodea visto desde la perspectiva de un insecto. Mientras que en la obra literaria el efecto menguante era progresivo, este Ant-Man tiene control sobre el mismo, aparte de (evidente en su nombre) sobre las propias hormigas.

El resultado visual es tan portentoso como imaginaba, mostrándonos escenarios tan variados como la moqueta del cuarto de la hija del protagonista, la hierba del jardín o el interior de unas tuberias o un maletín como inmensos espacios donde este superhéroe vivirá sus andanzas. Asimismo el Scott Lang al que da vida Paul Rudd es un perdedor entrañable que se meterá en esta aventura para recuperar el aprecio de su hija pequeña, lo que ayuda a hacerlo más accesible al público, a lo que se suma que sus poderes (empequeñecer a voluntad y control sobre las hormigas) lo alejen de la espectacularidad de otros superhéroes.

Hay que reconocer que el personaje no pierde su esencia básica en esta traslación a la gran pantalla, y es que aunque sea Scott Lang el Hombre Hormiga de este film, trabaja bajo el soporte de Hank Pym, el científico que descubrió los secretos de la miniaturización, y al que da vida un acertado Michael Douglas (lo que concuerda con los comics, en donde Pym fue el primero y Lang el segundo Ant-Man) También resulta acertada la comparación previa que hacian algunos con que este film era del estilo de Ocean's Eleven en el universo Marvel, como resulta evidente en todo el plan orquestado para acabar con el villano Chaqueta Amarilla asaltando su base.

Su inserción dentro del conjunto de films donde está ubicada también resulta acertada, con las justas menciones hacia Los Vengadores (ver el choque de Ant-Man con el Halcón visto en la secuela del Capitán América) sembrando las bases para una nueva aventura de este superhéroe (ver su paso por el mundo subatómico, detalle relacionado con el destino que tuvo la Avispa (Janet Van Dyne), personaje citado tanto en esta película como en la primera de las dos escenas post-créditos del presente film, en ese caso con un evidente vistazo a su uniforme)

Lo mismo que los superhéroes tienen en las viñetas unos recurrentes retornos hacia sus orígenes (para que no pierdan su esencia básica) esta Ant-Man parece un ejercicio de los estudios Marvel por recuperar la esencia de sus inicios, algo que se hace evidente en una estructura que puede recordar al primer Iron Man, con ese tono más simple en el relato, lejos de la progresiva ambición de posteriores films. También es justo destacar esa ambivalencia entre lo épico y lo cómico, que alcanza sus mejores resultados en el climax final en el tren eléctrico, según los puntos de vista que tome el relato.

LO MEJOR: Su falta de pretensiones y su sencillez (que consigue transformar en sus mayores virtudes), así como unos muy curiosos efectos visuales (que recrean muy bien la experiencia de la miniaturización) y unas acertadas dosis de comedia.

LO PEOR: Intuir en algunos momentos el tono que hubiera tenido de haberla llevado a cabo Edgar Wright, quizás un tanto más gamberro.