El DOCTOR WHO tuvo (en la serie), tiene (en un mini-episodio) y tendrá (en la vida real) participación en los JUEGOS OLÍMPICOS 2012 de LONDRES (y minireseña de los comics de biblioteca 24 y JUEGO DE TRONOS)

A la espera de que tras el verano llegue la séptima temporada de la serie Doctor Who de momento me voy consolando con mi CUARTO visionado de la sexta temporada los domingos a las 22:30 horas en Boing (repetido el miércoles siguiente más o menos sobre la misma hora) más la reposición desde el inicio en 3xl o la emisión en el mismo canal de su spin-off Torchwood los lunes.

Pero como el personaje es tan polivalente, incluso puede ser inspiración para los más pequeños: lo que teneis bajo estas líneas es el mini-episodio Su peso en oro subtitulado en español, el cual ha sido guionizado por niños en un concurso anual que hacen para que los más pequeños sean los que escriben la (mini) aventura del personaje. En esta en cuestión se da la curiosidad de tratar los próximos Juegos Olímpicos de Londres, lo que me hizo recordar de cierto capítulo de la serie donde David Tennant (la anterior encarnación del Doctor Who) era portador de la conocida Antorcha Olímpica, lo que hizo que muchos reclamaran que lo que fue ficción en el capítulo aquel de 2006 se transformase en algo real. Pues bien, lo será... relativamente: según leo por este enlace será Matt Smith (la actual encarnación del personaje) la que llevará el Fuego Olímpico

Siguiendo con el tema principal también destacaría la moto tuneada al estilo de la Tardis del Doctor Who que podeis ver por este enlace, pero no quiero acabar el post sin citar mis dos últimas lecturas de biblioteca, que han sido dos comics y ambos basados en series de televisión (y uno de ellos a su vez basado en origen en una obra escrita): hablo de 24 historias (ficha y datos por este enlace) y el tomo 1 de Juego de Tronos (ficha y datos por este enlace) En el primer caso, basados en la serie 24 que popularizó al agente Jack Bauer de la UAT encarnado por Kiefer Sutherland las tres historias sirven como precuelas y/o complementos de lo visto en televisión, siendo por tanto una lectura entretenida para alguien que no haya visto la serie nunca pero muy complementaria para los que si la hayan visto (CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO). ¿Se puede decir lo mismo de la otra? Pues no lo sé, pero me explico: la fantasía heroica no me llama la atención, no me gusta, no me entretiene... vamos, que me aburre. Eso no quiere decir que no venga alguien como Peter Jackson y me haga cosas como El Señor de los Anillos y me gusten LAS PELÍCULAS (porque lo siento, pero los libros de Tolkien me parecieron un tostón) O por ejemplo que me entretengan los films de Conan (los de Schwarzenegger, no el último con Jason Momoa) o la película de Thor, pero las aventuras de estos personajes en papel (en comic) nunca me han llamado la atención ni me animan a leer. La saga de George R.R.Martin Juego de Tronos entra dentro del estilo de los ejemplos citados, por lo que respeto a los muchos fans que se que tiene, pero me cogí el comic a la espera de que me animase a ver la serie de televisión... y la verdad, no ha sido así. Insisto, NO me parece mala, pero es que es un tipo de historia que no me va. CALIFICACIÓN: REGULAR

Dibujo y un par de simpáticos videos del DOCTOR WHO y cinco minireseñas ultrarápidas de comics leidos de la biblioteca (UN ZOO EN INVIERNO, RIPD, URBANO: MI COLEGA INVITA, HERMINIO BOLAEXTRA: MEDIO A MEDIAS y PAUL VA A TRABAJAR ESTE VERANO)

Sobre estas líneas teneis un dibujo inspirado en la actual temporada de la serie Doctor Who, con los Silenciosos y el Astronauta Imposible; a lo que añado los dos videos que teneis bajo estas líneas de Matt Partridge sacados de su web y dedicados al Doctor Who (uno donde salen los 11 doctores caricaturizados de la Tardis y otro donde la citada cabina es confundida con una letrina). Bajo los videos teneis 5 minireseñas de mis últimas lecturas de biblioteca citadas en el título del post.

Reseñas (a duo) de biblioteca: FAGOCITOSIS y RASPA KIDS CLUB

FICHA TÉCNICA

Cómic 17x23.5, tapa dura, 120 páginas - color
Idioma: Español
Guión: Marcos Prior
Dibujo: Danide

SINOPSIS

Karl Marx desayuna en el Marx Donald´s del Paseo Marí­timo. Los X-Pertos señalan que tatuarse el pene es menos doloroso que crear una banca pública. Mientras alguien pinta un lema antisistema en cada parada de autobús, dos creativos publicitarios piensan en usarlo para la nueva campaña de El Corte Maltés...

Utilizando un conjunto de imágenes capturadas con ojo clí­nico, recortadas con cruel precisión y unidas con brillante ironí­a, Fagocitosis construye el retrato robot de la atónita España de la crisis. Fagocitosis es un cruel y brillante retrato robot de la atónita España de la crisis.

FICHA TÉCNICA

Cómic, 17x24cms, tapa dura con sobrecubiertas, 120 páginas a color
Colección NOVELA GRÁFICA
Idioma: Español
Guión y dibujo: Alex Fito

SINOPSIS

A primera vista, Raspa Kids parece un cómic de humor para niños, pero debajo ese aspecto simple e inocente se agazapa una poderosa y sutil crí­tica hacia la hipocresí­a y la falta de empatí­a que abundan en nuestra sociedad. Alcoholismo, drogas, problemas de peso, violencia doméstica... los chicos Raspa del genial Álex Fito no le temen a nada. ¿Por qué iban a hacerlo? ¡Están felizmente muertos!

Dice Max en el prólogo de este libro: "Aquí­ tenéis a Álex Fito. Con los tebeos como excusa, y con un trazo delicado y exquisito, se dedica a pinchar burbujas sociales, a husmear en nuestro patio trasero, a escudriñar dentro de nuestros pestilentes armarios."

En una edición de lujo, con sobrecubierta y un formato que permite disfrutar el exquisito trabajo del dibujante.

El reseñeador CHACAL presenta OSCURA (TRILOGIA DE LA OSCURIDAD 2) de GUILLERMO DEL TORO y segunda temporada de la serie V (con lagarto incluido). Además LOS GATOS SON RAROS de JEFFREY BROWN, BLACKSAD 4: EL INFIERNO, EL SILENCIO y BATMAN/LA CAZADORA: EL RECLAMO DE LA SANGRE. Y de postres TV spot de SCREAM 4

Como en los últimos días he leído (y visto) varias cosas que tenía pendientes de reseñar por aqui, las agrupo todas ellas en la presente entrada: son (por un lado) todas las lecturas indicadas en el título del post más mi valoración de la segunda temporada de V, de la que justo ayer ví el décimo y último capítulo. Vamos al tajo.

Nuevo comic de MORIARTY, SHERLOCK HOLMES es una mierda en FIZ, huyendo de la triste realidad a traves de internet en OTHER LIVES y HAW!, humor a lo bestia (¿o acaso no es fuerte hacer chistes de pederastía, necrofilia, escatología, mutilación, tortura y aberraciones sexuales? )

En los últimos tiempos tengo que reconocer que compro pocos comics, porque con todo lo que me leo de la biblioteca (y todo lo que me queda por leer) el tiempo no da para tanto. De todas maneras por mi afición a Sherlock Holmes tengo que auto-felicitarme por haberme comprado Victorian Undead (reseña por este enlace) ya que gracias al citado comic he descubierto el blog Comic Beeches dedicado a la presencia del famoso detective en comic. Es por ellos que justo me entero del nuevo comic de Moriarty que saldrá en mayo en USA (y que supongo que en España se editará coincidiendo con el estreno de Sherlock Holmes 2 a principios del próximo año) tal y como he leído por el post de este enlace (por cierto, actualizado e interesante eso de que a lo mejor sea una especie de What If donde Holmes murió y Moriarty sobrevivió tras El problema final)

En el mismo blog leí hace unos días este post sobre Fiz, un comic escatológico infantil donde Sherlock Holmes es una mierda (así, tal cual). Lo he leído de la biblioteca y aunque el cameo mierdoso del famoso detective es anecdótico, creo que el comic peca de demasiado guarro a mi gusto. Y eso que acepto humor a lo basto, porque también me he leído de la biblioteca hace poco el comic Haw! de Ivan Brunetti (ficha en Tienda Dreamers por este enlace) con chistes realmente fuertes de pederastía, necrofilia, escatología, mutilación, tortura y aberraciones sexuales, aunque pese a lo fuerte de su contenido se lee con bastante agrado, apreciable ironia y un humor negro siempre de agradecer.

Aprovecho el post para mencionar también a Other lives, comic de Peter Bagge que también me he leído de la biblioteca. El citado autor, desde que lo conocí en El megalomaniaco Spiderman, y al que luego he seguido en Apocalipsis friki, Sudando tinta y la magistral Odio nos muestra en esta obra a cuatro perdedores con vidas tan anódinas que sólo consiguen ser y sentirse libres a traves de los mundos virtuales en internet pero, ¿hasta que punto la obsesión con dichos universos cibernéticos puede afectar a la vida de alguien cuya vida (valga la redundancia) es más bien tirando a patética? El autor nos responde a la pregunta con su cinismo habitual pero todo dentro de un contexto irónico y simpático, que se ve beneficiado además por la tendencia hacia la exageración en la sobreactuación de los personajes, algo que él retrata con una gestualidad realmente divertida. Teneis más datos del comic por este enlace y por este otro.

Estos y otros muchos Chaca-Links en Facebook, Twitter y Tuenti.

1602: LOS CUATRO FANTÁSTICKOS

FICHA TÉCNICA

Guión: Peter David
Dibujo: Pascal Alixe
Entintado: Livesay
Color: Leinil Francis Yu, Dean White
Incluye 1602: Fantastik Four 1 al 5

SINOPSIS

¡Peter David (X-Factor) ofrece una nueva secuela a 1602, la realidad alternativa creada por Neil Gaiman para la Casa de las Ideas! El Conde Otto Von Muerte ha vuelto. El peor enemigo de Los Cuatro del Fantastik tiene un insidioso plan que llevará a sus odiados rivales hasta el fin del mundo. ¿Qué es lo que quiere Muerte? ¿Por qué no quiere luchar contra él la Mujer Invisible? ¿Y qué tiene Shakespeare que ver con todo esto? Con espectaculares portadas de Gabriele Dell O’tto

RESEÑA

La famosa línea argumental de 1602 partía de una premisa curiosa, que era situar a los más famosos personajes Marvel en un contexto totalmente diferente como era el mundo del año de referencia. Pero lo que para algunos personajes podría funcionar, había otros en los que costaba más de imaginárselos versionados en 1602, de ahí que mi opinión sobre la serie madre es de simplemente correcta, con ideas realmente brillantes, pero (tal y como dice el refrán) que nos quiere hacer comulgar con ruedas de molino, y aunque todo es fantasía... digamos que la hay más creíble y la hay menos.

En esta secuela tipo spin-off (si 1602 hablaba de muchos personajes en cuestión, aquí se centran en la versión de ese año de Los Cuatro Fantásticos) nos plantean una aventura que casi podríamos tildar de comedia (tipo Shakespeare Enamorado), si no fuera porque el dibujo de Pascal Alixe se me hizo bastante insípido. Con estas referencias a muchos les llamará la atención la denominación de comedia pero es que eso de que el Doctor Muerte 1602 quiera al citado Shakespeare como narrador de sus hazañas suena a chiste (aunque con escasísima gracia), unido además a como nos presentan al famoso dramaturgo; u otros detalles como la Medusa convirtiendo en piedra con su mirada (¡anda!, ¿eso no salía también en Furia de Titanes?) o la presencia secundaria de villanos de Spiderman como Buitre y Hombre de Arena (pese a que este último no parece desentonar mucho en el ambiente)... ¡e incluso Galactus!

En resumidas cuentas, como curiosidad funciona pero al igual que con los Marvel Zombis, intentan estirar algo que no da más de si (y que aquí es más visible).

LO MEJOR: Es curioso.

LO PEOR: Es intrascendente.

ALL STAR BATMAN Y ROBIN

FICHA TÉCNICA

Tomo 19x28cms, tapa dura, 256 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Entintado: Scott Williams
Color: Alex Sinclair
Incluye All Star Batman And Robin The Boy Wonder 1 al 9

SINOPSIS

Un caballero más oscuro. Frank Miller regresa al caballero oscuro para contar de nuevo la primera vez que Batman acogió a Dick Grayson para convertirle en su socio Robin. Después de Batman: Año Uno, Batman: El regreso del caballero oscuro y Batman: El contraataque del Caballero Oscuro, Miller se desata por completo del estilo y tono de aquellas historias para ofrecer algo nuevo, fresco e innovador dentro de la leyenda de Batman. Por si fuera poco le acompaña en la tarea el dibujante Jim Lee (Superman: Por el mañana, Batman: Silencio) con lo que el éxito está más que asegurado.

RESEÑA

¡Madre de Dios! ¿Este es el mismo Frank Miller que me hizo la etapa más clásica de Daredevil o El regreso del Señor de la Noche? (o del Caballero Oscuro, como ustedes gusten) No, no es posible, ¿en serio?. Estas palabras con las que he empezado esta reseña resumen mi opinión a medida que avanzaba más y más en este Ultimate Batman a cargo de dos nombres tan potentes en el mundo del comic como Frank Miller y Jim Lee. Y es que por parte del dibujo no tengo nada que objetar (es muy bueno y en ocasiones ciertamente brillante) pero el guión, ¿EL GUIÓN? ¡Por Dios! es repetitivo, lento, simplón,... en nueve números NO PASA NADA, pero es que NADA: solamente vemos la muerte de los padres del futuro Robin y su ¿transformación? como tal (de una manera MUY poco coherente) así como las presencias secundarias de otros héroes de DC como Wonder Woman (con un caracter de lesbiana violenta que tira para atras), Canario Negro (un putón verbenero, y sino ver la facilidad con la que se lia con Batman, digno de un argumento de película porno), Batgirl (que no pinta nada), Green Lantern (tonto), Plastic Man (imbecil) y Superman (pánfilo). Si a esto se le puede considerar un nuevo inicio vaya Dios y lo vea, ¿donde está el Frank Miller que hizo maravillas como el famoso Año Uno, genial condensación del origen de tan mítico personaje? Aqui dilata la supuesta acción de manera reiterativa y cansina hasta el aburrimiento.

Ahora que eso no sirve más que para centrarnos más en un Batman que parece poseido por el espíritu de Punisher, ya que su caracter psicópata lo hace más un elemento a temer que un vigilante que busca la seguridad de la ciudadania (basta con ver como trata al futuro Robin, que sólo queda que le ponga un traje de sadomasoquismo y le meta una paliza mientras tiene un orgasmo) Ya sé que la cabecera All Star la sacó DC como el equivalente a la Ultimate de Marvel, pero el Frank Miller que ¿guioniza? esto puedo asegurar que está poseido por el espíritu de su serie Sin City (lo cual no está mal) si no fuera porque lo aplica como hizo con su lamentable labor a cargo de la película The Spirit (que si no provocó que Will Eisner se revolviera en su tumba, poco faltaría).

En resumidas cuentas, hay comics buenos del personaje, lo mismo que también los hay malos, pero lo peor de este es sin duda las pretensiones con las que nace (en DC pensarian: "¡uh, tenemos a Frank Miller y Jim Lee, ¡COMO MOLA!") y la vacuidad que luego nos ofrece (donde para narrar una simple acción la ralentiza páginas y páginas, o introduce sin justificación a personajes como Joker o Catwoman sólo porque si). Y como nota final le dejo un Regular porque sería a nivel de comic lo que fue Batman y Robin a nivel de cine (al menos argumentalmente) pero como mínimo el dibujo no está mal, siendo perfectamente equivalente al estilo que Mark Bagley le dió a Ultimate Spiderman (respecto al arácnido tradicional)

LO MEJOR: Tomárselo a cachondeo.

LO PEOR: Tomárselo en serio.

Reseñas a duo: RED SONJA CONTRA THULSA DOOM y NOCHES DE ZIPANGO

RED SONJA CONTRA THULSA DOOM

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x6cms, tapa blanda con solapas, 128 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Peter David, Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad
Color: Imaginary Friends Studios, Scott Kester
Incluye Winds Of Doom y Red Sonja Vs Thulsa Doom 1 al 4

SINOPSIS

El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.

RESEÑA

Personaje originario del creador de Conan (más datos en la ficha de la Wikipedia), sin duda alguna que lo más llamativo de ella es su apabullante exuberancia. Pero conmigo partía de una mala base, y es lo poco que congenio con la fantasía mítica al estilo del citado Conan (o para circunscribirnos a Marvel al estilo de Thor) con lo cual ya dudaba mucho de que me encontrara con una sorpresa... y acerté.

Insisto en que este género entra dentro de las cosas que no me apasionan, pero abierto de mente como soy intenté darle una oportunidad, pero el resultado (insisto, A MI GUSTO) es simplemente pasable, siendo lo más destacable el erotismo que tiene implícito este personaje, si bien el dibujante juega con las gotas de agua o el cabello de la protagonista para evitar que se vean las partes más pudentas del cuerpo femenino en los momentos más comprometidos.

Es por ello que tras una aventura simplemente pasable, pero donde la protagonista luce su apabullante belleza (a lo que ayuda un dibujo que no me disgustó), lo más destacable de este tomo (bajo mi opinión) fue la galería de imágenes por diferentes autores que hay al final del mismo, si bien buscando por internet ya salen también muchas (y para muestra lo que aquí enlazo)

LO MEJOR: La protagonista... la mires por donde la mires (nótese mi tono irónico).

LO PEOR: No es un género que me apasione.

VALORACIÓN: Regular

NOCHES DE ZIPANGO

FICHA TÉCNICA

Manga tapa blanda, 172 páginas
ISBN: 978-84-7833-883-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones? ¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás? Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja. Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro. Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.

RESEÑA

Si hay un autor de manga que me ha ENCANTADO desde que lo descubrí (y así, en MAYÚSCULAS) ese es Hideshi Hino. Con esta creo que ya he leído todas sus obras editadas en España, que en su mayor parte se caracterizan por un gusto macabro por el terror más orgánico, ya que sus protagonistas suelen cambiar de manera bastante dolorosa en muchas de ellas (tanto física como animicamente, ahí citaría como ejemplos El niño gusano o El Hombre Cadáver; o ciñéndonos a este tomo la historia del niño con el cerebro creciente o la niña amiga de las ratas)

Ese estilo tan personal y característico de Hideshi Hino se vuelve a repetir en este tomo, donde se recopilan siete historias breves del autor, sin ningún hilo en común salvo el hecho de que se supone que suceden durante el mismo periodo temporal. En ellas Hino vuelve a dar rienda suelta a su gore más sádico (atención a la historia de la mujer sin rostro: FLIPANTE) y en donde saca la vena más impactántemente destructiva del género (y ahí citaría de ejemplo la historia de la mujer, el recien nacido y los gusanos) Eso si, en un tono que si bien no lo puedo considerar como impactante si ya conoces obras previas del autor, si que es desde luego lo bastante llamativo como para no dejar indiferente a ningún lector novato que se acerque por curiosidad a él. Pero atención porque pese a todo Hino sigue tratando a sus sufridas víctimas con mucho cariño, consiguiendo que apreciemos a los protagonistas y las duras penurias por las que los hace pasar.

LO MEJOR: Si te gusta el autor TODO, y si no te gusta prepárate para descubrir un estilo de manga que no te dejará indiferente.

LO PEOR: Si admitimos que habrá cierta dosis de gore, a priori nada. Pero eso no quita para que algunas cosas que pasan sean MUY FUERTES.

VALORACIÓN: Bueno (y rozando el Excelente)

BUFFY CAZAVAMPIROS: ORIGEN

FICHA TÉCNICA

Tomo tamaño comic-book tapa blanda 144 páginas a color
ISBN: 84-931809-9-8
Guión: Cristopher Golden, Daniel Bereton, Andi Watson
Dibujo: Joe Bennet
Entintado: Rick Ketcham, Randy Emberlin, J. Jadsen
Color: Jeromy Cox, Goy Major
Incluye Buffy 1 al 3, Buffy: Origen 1 al 3

SINOPSIS

"En cada generación hay una Elegida.
Ella sola luchará contra los vampiros, los demonios...
Y las fuerzas de las tinieblas.
Mientras los otros chicos de su edad se divierten haciendo las cosas típicas de adolescentes, Buffy Summers y sus amigos saben que hay cosas más importantes que hacer cuando el sol se pone... Cosas como salvar Sunnydale de los horrores de la Boca del Infierno.

Conoce los orígenes de Buffy tal y como aparecían en el guión original de su creador Joss Whedon.

Buffy Cazavampiros es una de las mejores series de televisión jamás producida, y al fin llega su esperada adaptación al cómic."

RESEÑA

Es curioso porque esta no es la primera reseña que hago de este comic, si bien ahora mismo no me acuerdo si llegó a existir alguna reseña previa o fue simplemente la opinión con la que me quedé. Y es que este tomo ya me lo había leído yo hace unos años, sin conocer para nada la serie salvo de oidas, y la opinión que me reportó era que se trataba de un entretenimiento más, pero sin nada en particular (vamos, que si por este comic fuera, a la serie no me hubiera aficionado nunca).

Ahora me he vuelto a coger de la biblioteca este comic porque desde que tengo TDT (unos tres meses aproximadamente) que me he aficionado a esta serie. En si todo vino porque lo que hago es ver Smallville, serie de la que me he perdido muchos capítulos debido a los aleatorios horarios que ha tenido siempre en su emisión en España. Ahora que Clan TV la emite de domingo a viernes hacia las 23:15 (y sin anuncios) me viene perfecto, y aunque no es ninguna maravilla es ese tipo de productos que como mínimo entretienen.

¿Qué pasa? Que muchas veces ponía la tele antes de que empezase la serie y veía "eso" que daban antes que es Buffy Cazavampiros. Al final, y pese a que ahora andan por la quinta temporada (y por lo tanto me he perdido un montón de capítulos) me ha gustado lo visto y todos los días que no tengo otra cosa, como mínimo tengo esta doble sesión de series. Y me ha gustado hasta el punto de buscar yo en el catálogo de las bibliotecas de donde vivo el material que tuvieran de la misma (al enterarme con posterioridad de que hay comics y novelas entre otro merchandising variado). Encontré el tomo aquí comentado y otro que tengo entre mis próximas lecturas.

Ahora es cuando muchos pensarán que cuando voy a empezar a hablar de este comic en particular y la respuesta es ahora: REGULAR. Y es que demostrando que no siempre lo que funciona de una manera funciona de otra, este comic si puede servir para saber los orígenes del personaje, pero (quizás por haberme perdido yo tantos capítulos) no acaba de cuadrar con por donde anda ahora la serie. Eso no es ápice si la historia fuera entretenida, pero pese a que tiene factores de interés, en ocasiones el ritmo tiene claros altibajos, aparte de que las historias aquí incluidas en ocasiones no parecen tener mucha relación entre si ni ellas mismas. A eso hay que sumarle un dibujo simplemente correcto, pero en el que es difícil (por ejemplo) identificar a la actriz de la serie como la heroína que aparece en papel. En resumidas cuentas es de término medio: no molesta pero no acaba de destacar.

LO MEJOR: Es un complemento a la serie tan correcto como podía ser cualquier otro.

LO PEOR: Que si no te lo lees tampoco te pierdes nada.

AGUJERO NEGRO de Charles Burns

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x24cms, tapa dura con sobrecubiertas, 368 páginas b/n
ISBN: 978-84-7833-771-2
Idioma: Español
Guión y dibujo: Charles Burns

SINOPSIS

Por fin la edición recopilada en un solo tomo de la aclamada serie de Charles Burns. A mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron la plaga de los quinceañeros y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.

RESEÑA

Normalmente suelo tener muy claro que es lo que me gusta y que es lo que no para casi todo tipo de obras, pero con este Agujero negro me encuentro en la disyuntiva de no saber por que opción decantarme (no puedo decir que sea un mal comic... pero tampoco es ninguna maravilla). Eso se debe a que no negaré los valores que tiene la historia, especialmente cuando se plantea lo de la misteriosa infección cual si se tratara de una variante de los comics de terror de EC (destacable lo carnalmente morboso de esa extraña afección, que puede recordar a mutaciones de cine como por ejemplo la vista en la película La mosca).

El problema viene porque eso está mezclado con las diferentes relaciones de los personajes que pueblan la historia... y como en toda historia coral, hay personajes que interesan y otros que no. A eso hay que sumar algunos giros argumentales (tengo que decir que me leí todo el tomo de una vez) que dan la sensación de simplemente ir rellenando espacio, con lo que el ritmo tiene altibajos lo cual provoca que en ocasiones me diera la sensación de que estaba ante simples "pajas mentales" del autor que a mi me estaban dejando totalmente indiferente (hay momentos en que parece que la historia se atasca, sin avanzar ni evolucionar ni nada de nada).

LO MEJOR: Tiene apuntes interesantes, algunos realmente muy bien conseguidos y logrando un tono ambiguo y cuanto menos curioso.

LO PEOR: En muchos momentos la historia... ¿avanza? porque da la sensación en ocasiones de no ir a ninguna parte.

MARVEL ZOMBIES 4

FICHA TÉCNICA

Tomo tapa blanda con solapas, 17x26cms, 96 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Fred Van Lente
Dibujo: Kev Walker
Color: Jean-François Beaulieu
Incluye Marvel Zombies 4 1 al 4

SINOPSIS

El equipo creativo de Marvel Zombies 3 regresa con otro relato de los más hambrientos héroes ambientado en el Universo Marvel. Un vampiro, una bruja, un hombre lobo, un diablo y un monstruo tendrán que detener el apocalipsis que se cierne sobre la Tierra-616. Se hacen llamar Los Hijos de la Medianoche, y están buscando a un muerto viviente que podrí­a desencadenar el desastre sobre el planeta.

RESEÑA

Decir que los Marvel Zombies están muertos probablemente sonaría a recalcar un hecho evidente dentro de la fisonomia de estos personajes, pero con esto no me refiero tan solo a su condición sino también a su calidad: cuando uno ha leído este tomo le queda claro que los momentos en que estos personajes se dieron a conocer ya han quedado lejanos en el tiempo, y no sabiendo como estirar un chicle que no daba para más, se ha dilatado el tema hasta esta cuarta y, en mi modesta opinión, prescindible secuela.

Pese a todo siempre hay detalles que salvan al producto final del suspenso, cosa que en este tomo cumple la lluvia zombi, uno de los giros argumentales más rebuscados que ha tenido esta serie pero que no deja de ser curioso al poner a algo que no es un ser vivo como transmisor del virus de los muertos vivientes. Pero la presencia de personajes poco importantes o meros secundarios del Universo Marvel como Masacre, Morbius o el Hombre Cosa no anima una variante que estaba interesante mientras incluía a los superhéroes más famosos (ejemplo del craso error de estrujar una historia hasta dejarla completamente seca).

LO MEJOR: El tono gore (y en algunos momentos extra-gore) así como detalles curiosos como el funcionamiento del virus como tal o la tormenta zombi.

LO PEOR: Es una cuarta entrega de una saga que ya no da para más, cosa que se nota (y mucho).

ZOMBIE NATION de David Wellington

FICHA TÉCNICA

Título original: Monster Nation: A Zombie Novel
Autor: David Wellington
Género: Terror
Tipo: Novela
Número de páginas: 286
Publicación: 2009 Ed. Timun Mas, Rústica

SINOPSIS

Algo horrible crece en la oscuridad. Una ola de miedo y canibalismo asola el corazón de Estados Unidos, al tiempo que deja una estela de infección y matanzas. El capitán de la Guardia Nacional Bannerman Clark tiene que cumplir una misión imposible: descubrir qué es lo que está pasando; y luego detenerlo antes de que aniquile Los Ángeles.

En California, el capitán descubre a una mujer atrapada en un hospital que ha sido arrasado por dementes enfurecidos. Ella puede tener el secreto de la epidemia, pero lo ha perdido todo, incluso su nombre.

RESEÑA

En los últimos tiempos parece que la temática zombi se está poniendo otra vez de moda, con productos de diferente calidad pero que al menos se toman un poco en serio a si mismos, a diferencia de tantos y tantos ejemplos de serie Z que hubo en el pasado. Lo que ocurre es que cuando un tipo de tema cobra éxito, le surgen un montón de "clones", los cuales no se pueden calificar de plagios (bueno, en algunos casos si) pero que digamos "que van todos de lo mismo" (ahi me remito a un ejemplo muy claro, frente al éxito de la franquicia Harry Potter, ¿cuantas novelas, películas y/o sagas han intentado emular al personaje de J.K.Rowling con historias de temática fantástica protagonizadas por jóvenes? Un montón).

¿Será ese el caso de esta novela? La misma pertenece a una trilogia (otra cosa usual hoy en día, parece que no cuentas nada si no lo cuentas en al menos tres entregas). Sea lo que sea leyendo esta desde luego que no leeré las siguientes (una previa, Zombie Island, y otra posterior, creo que aún no editada en España). Estas palabras previas mias probablemente os harán pensar que pondré a caldo esta novela, pero no es así del todo: el argumento tiene detalles curiosos como la protagonista zombi, que (salvo por su condición de muerto viviente) conserva todo su raciocinio, aunque no su memoria. Sus vivencias son las más interesantes, al vivir en primera persona lo que es ser un zombi, pero no es lo único: ¿que siente un muerto viviente al comerse a un ser vivo? Lo que explican aqui de la energia dorada de los vivos y la oscura de los difuntos revividos resulta curiosa inicialmente (si bien la resolución y su explicación peca de simplona).

¿Cual es el problema? El supuesto héroe de la historia, personaje con el que en ningún momento confraternizas, y por extensión la mayoría de personajes que le rodean, totalmente intrascendentes. Asimismo la propia historia se alarga en detalles o situaciones totalmente obviables, que dilatan demasiado un argumento que empieza siendo una especie de Amanecer de los muertos que por momentos se convierte en Resident Evil para acabar siendo algo tan... "raro". Esa sensación ya la puede transmitir la protagonista, ya que su condición de zombi racional y con poderes (telepatia, invisibilidad) la acerca más a superhéroes Marvel como la Chica Muerta de X-Statix (lo cual puede molestar a los canónicos de los zombis de Romero) pero aún así la precipitada y totalmente desaprovechada conclusión provoca al lector (al menos a mi) la sensación de una historia con buenas ideas que al final no quedan bien aprovechadas.

LO MEJOR: La protagonista zombi, que me recordó a la Chica Muerta de X-Statix, y lo de las energias (dorada para los vivos, oscura para los muertos) que explica las ansias caníbales de estos seres.

LO PEOR: La mayoría de personajes humanos, simples y planos a más no poder, así como una resolución que te deja con cara de... ¿y ya está? ¿así acaba?

BLANCO HUMANO, el comic

En estos últimos días me he leído de la biblioteca varios comics de Blanco Humano: con guiones de Peter Milligan en todos los casos primero fue una miniserie de idéntico título y de dos comics dibujados por Edvin Biukovic, a continuación Montaje final (con dibujos de Javier Pulido, la portada del cual acompaña a esta reseña) para acabar con Vivir en Amerika, En el nombre del padre y El usurpador (con Cliff Chiang a cargo del aspecto gráfico en la mayoría de ellos). Todos ellos son de editados por Norma Comics dentro de la línea Vertigo de DC, orientada a lectores más adultos.

La premisa de esta serie de comics es seguir los avatares de Christopher Chance, experto en el disfraz y dispuesto a sustituir a todo tipo de personas amenazadas de muerte volcándose totalmente en la personalidad de su cliente hasta el punto de llegar a dudar sobre su verdadera identidad. Eso si, cuando la amenaza (sea una banda criminal, un amante resentido o algún psicópata) hace acto de presencia, el especial entrenamiento del protagonista hará que le de una buena lección como para que no vuelva a atacar a su víctima, que durante toda la acción suele estar en un lugar seguro. Esta serie de comics ha servido de base a dos series de televisión, una de 1992 que tuvo una única temporada, y otra que comenzará en 2010, y que está por ver si conseguirá mantenerse más que su antecesora, que no tuvo mucho éxito.

El comic tiene ese tono de aventura urbana de aire realista que se ve en las actuales peripecias de Punisher, personaje con quien le veo paralelismos en lo de personaje mayormente solitario pero con recursos autosuficientes para llevar a cabo sus encargos (lo que pasa que donde Frank Castle pone más fuerza bruta, el protagonista de Blanco humano juega más al equívoco por su habilidad con los disfraces). Eso si, ambos no tienen problema en matar al agresor si es por una buena causa, aunque el protagonista de este comic, cuando es verdaderamente él mismo, tiene una imagen de playboy que me recordó a Bruce Wayne (el alter-ego de Batman) De hecho la comparación con Punisher la hago porque el personaje de esta serie nació en viñetas en los años 70 a cargo de Len Wein y Carmine Infantino por lo que no me extrañaría que hubiera visto la luz gracias a la moda de justicieros urbanos que hubo por aquella época y que popularizó en cine Charles Bronson (y que fue la que hizo surgir al anteriormente citado Punisher en la editorial Marvel).

En este caso, y ante mi desconocimiento de los inicios de esta serie, los comics aqui citados constituyeron una lectura pasable aunque flojilla, ya que por mucho que se intente justificar al protagonista, sus motivos para convertirse en objetivo del pirado de turno son más bien bastante peregrinos (¡el tipo lo hace porque le gusta!) y de una lógica en ocasiones cogida con pinzas (como si fuera una especie de Misión Imposible). Pese a ello hay que reconocer lo bien que mantienen el ritmo (de hecho no me extraña su traspaso a pantalla catódica ya que muchas de sus historias tienen pinta de serie de televisión).

LO MEJOR: Se deja leer sin pretensiones y mantiene un ritmo correcto.

LO PEOR: Los motivos del protagonista, por mucho que se quieran justificar, resultan poco creibles.

TMNT: Adaptación al comic de la película

FICHA TÉCNICA

Tomo 15x23cms, tapa blanda, 224 páginas b/n + 8 a color
ISBN: 84-9814-750-6
Idioma: Español
Guión: Murphy
Dibujo: Fernando Pinto
Incluye: Tmnt Movie Prequel 1 al 5 y Tmnt Official Movie Adaptation

SINOPSIS

Aquí tienes TMNT JÓVENES MUTANTES, la adaptación oficial de la película a la viñeta. En este volumen único podremos seguir el argumento del filme desde los lápices de varios autores, y podremos disfrutar de una galería a color de pósters de la película.

RESEÑA

Adaptación al comic de la película de animación digital que se estrenó hace un par de años de tan famosos personajes, la gran ventaja de este tomo sería sobretodo por los cinco números de la precuela, que dejan más claros motivaciones y giros de guión que vistos en pantalla quedaban un poco simplificados. De todas maneras aunque el estilo de dibujo está bien, el ser en blanco y negro hace que algunas escenas sean un poco confusas (aunque desconozco si originariamente tuvo color ESTE comic o no, ya que algunos tebeos de las Tortugas Ninja en sus orígenes creo que si fueron en glorioso blanco y negro).

Pese a ello el resultado global es tan intrascendente como el de la película, lastrado por un supuesto villano que nunca tiene la suficiente entidad como para resultar representativo, quedando todo el peso de la historia en los cuatro protagonistas, cosa que en momentos resulta un poco cansina (si bien el ritmo de la historia es ágil, lo cual lo hace de lectura bastante rápida).

LO MEJOR: Algunos detalles y giros que aclaran lo visto en el film.

LO PEOR: Resulta tan intrascendente como lo fue la película.

MERRY MADAGASCAR (FELIZ MADAGASCAR)

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

El especial para televisión "Merry Madagascar" está escrito por David Soren, Eric Darnell y Tom McGrath. El productor ejecutivo es Mireille Soria, Joe Aguilar es el productor y David Soren, lo dirige. La nueva aventura está protagonizada por los animales más famosos del Zoo de Central Park (Nueva York) y comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus.

Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad. Y como el trineo no está dañado, podría ser capaz de hacer un pequeño viaje a Nueva York y así regresar finalmente a su amado hogar. Pero en su aventura los cuatro redescubren la magia de dar -y que es, en última instancia, más importante que su propio deseo de regresar a casa-; también la rivalidad de larga duración entre el Polo Norte/Polo Sur que mantienen los Pingüinos y los renos de Santa Claus; volar sobre el polvo mágico; y la fiesta del Rey Julien llamada "Julienuary".

CRÍTICA

De tantas y tantas películas de animación por ordenador que ha habido en los últimos años, una de las que menos me gusta es Madagascar. El primer film me pareció simplemente correcto mientras que al segundo le encontré incluso un vergonzoso plagio a El Rey León, film desde todo punto de vista superior en calidad. Pero como la Dreamworks le gusta amortizar a sus personajes, tras el especial de Navidad de Shrek y el de Halloween de Monstruos contra Alienígenas, ahora llega este que será emitido por Antena-3 proximamente.

¿Y que tal? Pues ni chicha ni limonada, ni frio ni calor,... en fin, que regularcillo. No es el colmo de la originalidad y sigue los esquemas propios de la animación infantil propia de estas fechas (donde la bondad y los buenos sentimientos rebosan por todas partes), pero justamente dentro de sus limitaciones es donde tiene sus mayores aciertos, ya que si uno no tiene ninguna expectativa se encontrará con la ventaja de tener ante si 28 minutos (contando títulos de crédito finales) de una aventura correcta, simpática y pasable, donde nuevamente vuelven a brillar con luz propia los pingüinos, sin duda alguna los personajes más carismáticos de esta franquicia (más incluso que los cuatro animales protagonistas).

LO MEJOR: Se deja ver

LO PEOR: No tiene nada que la haga memorable o minimamente destacable.

SHERLOCK HOLMES Y LA BOCA DEL INFIERNO

FICHA TÉCNICA

Sherlock Holmes y la boca del infierno
Rodolfo Martínez
Diseño de cubierta: Alberto Cairo
Ilustración de cubierta: Alejandro Terán
Col. Bibliópolis Fantástica nº 54
256 págs., 17,95 euros
ISBN: 978-84-96173-79-8

SINOPSIS

Sus caminos se han cruzado en el pasado, y volverán a cruzarse. Por un lado, Sherlock Holmes, el famoso detective, que parece haberse retirado para dedicarse a la cría de abejas. Por otro, Aleister Crowley, brujo y profeta autoproclamado como el hombre más perverso de su época. Una oscura noche tormentosa, en algún lugar de la costa de Portugal, Crowley pondrá en práctica un ritual que amenazará con derribar las barreras entre los mundos, y Holmes estará allí para impedírselo. Pero, ¿podrá Holmes soportar el dolor de la pérdida que será el precio de su triunfo? ¿Cómo seguir siendo la implacable máquina de razonar cuando la misma realidad escapa a la razón?

RESEÑA

Tercer libro que Rodolfo Martinez dedica a Sherlock Holmes, y hasta el momento el más flojito de todos. Y es que donde yo esperaba encontrarme una historia no necesariamente más canónica, pero si más novedosa, lo único que me encuentro es una reiteración de hechos ya narrados en las anteriores entregas, usando además varios puntos de vista (parte Watson, parte William Hudson,...) pero aportando simples detalles insustanciales como lo más destacable de un conjunto más reiterativo de lo que me pensaba.

Asimismo la presencia (de nuevo) de Superman está correctamente insertada respecto a como era el personaje en los años en los que está ambientada la historia, pero pese a ello es un encuentro bastante forzado el de un personaje con el otro, redundando nuevamente en él aqui y añadiendo más detalles de la iconografía del famoso personaje de los comics DC (como por ejemplo la kryptonita, aqui denominada Elemento K o algo así) Pero lo que no me acaba de cuadrar es un Holmes que parece Obi-Wan Kenobi y el porqué lo digo en el próximo párrafo, con lo cual si no has leido la novela o estás leyendo alguna de las anteriores y aún no has llegado a esta, sáltate el spoiler.

SPOILER ¿Porque esa nada disimulada referencia a Star Wars? Lo digo porque Wiggins está presentado como si fuera Anakin Skywalker, Sherlock Holmes como Obi-Wan Kenobi y Fu-Manchú como Palpatine. FIN SPOILER. Es que los paralelismos son más que evidentes, y ese detalle más la presencia del famoso Superman son los que más chirrian y provocan un cierto desinterés hacia la historia (ya que es una mezcla de elementos reiterativos y que no me acaban de cuadrar), máxime cuando la misma es apenas una simple anécdota argumental que se estira innecesariamente provocando en muchos capítulos más apatia que interés hacia lo que está uno leyendo.

LO MEJOR: Es tan curioso como los anteriores libros sobre Holmes escritos por el autor...

LO PEOR: ... sólo que aqui se hace redundante y hasta cierto punto poco interesante.

Fathom # 1

Formato Prestigio 17×26 cms, 104 páginas a color
ISBN: 8498146720

Guión y dibujo: Michael Turner
Aspen Matthews es una chica normal, enamorada del mar, que ha decidido dedicar su vida a la investigación. Un día descubre un terrible secreto de su pasado que la convierte en una pieza clave en la guerra por el dominio de las profundidades del océano.

Descubre FATHOM, la obra maestra de Michael Turner, una serie que se ha convertido ya en un clásico del cómic norteamericano, y en un referente para todas las nuevas superheroínas del noveno arte.

RESEÑA

En la actual ola que vivimos de adaptaciones de comics a la pantalla grande, está en proyecto la traslación de esta obra de Michael Turner que sería protagonizada por Megan Fox, y sin duda alguna en caso de ser así estamos hablando de un proyecto visualmente interesante… al menos para los que les parezca interesante ver a tan bella señorita vestida con escuetísimos bikinis.

Del resto, en mi humilde opinión, poco que destacar ya que este tomo no deja de ser la presentación del personaje y como adquiere sus particulares poderes. ¿Y cuales son estos? pues los propios de una especie de seres acuáticos al estilo de los famosos Namor de Marvel y Aquaman de DC.

En resumidas cuentas, una historia entretenida aunque con pocas sorpresas más allá de su condición (y calidad) visual.

LO MEJOR: Imaginarse una adaptación de este comic protagonizado por una belleza como Megan Fox.

LO PEOR: No deja de ser una superheroina más y este no deja de ser un origen más de un personaje con poderes especiales.

BATMAN: JEKYLL & HYDE

FICHA TÉCNICA

Edición original: Batman: Jekyll & Hyde Nº 1 a 6 USA
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Jae Lee, Sean Phillips
Tinta: Jae Lee, Sean Phillips
Color: June Chung
Formato: Libro cartoné, 144 págs.

SINOPSIS

Hubo un tiempo en el que fue uno de los aliados más valiosos del Caballero Oscuro en su cruzada contra el crimen como el fiscal del distrito Harvey Dent. Ahora es uno de sus mayores enemigos como Dos Caras, uno de los mejores villanos jamás creados.
En Batman: Jekyll y Hyde, los autores Paul Jenkins, Jae Lee y Sean Philips se atreven a contar un auténtico relato de crimen y misterio con tintes de terror en el que el Hombre Murciélago hace frente a uno de sus peores momentos mientras lucha consigo mismo para enfrentarse a quien antaño llamó amigo.

CRÍTICA

¿Estarán evolucionando mis gustos? Lo digo porque en otro tiempo un tomo como este me hubiera encantado, y quizás lo hubiera sobrevalorado más de lo que se merece. Pero probablemente lo que ocurre es que antes igual no conocía la metodologia de los superhéroes como la conozco desde unos años hasta ahora, cuando me volví a reaficionar tras el primer film de Spiderman. Y claro, llega un momento en que uno ve que según que personajes giran una y otra vez sobre los mismos esquemas, sin evolucionar lo más mínimo (porque a cada señal de evolución hay luego una involución como el denostado Brand New Day de Spiderman)

No me entendais mal, no quiero decir que la historia sea mala, el problema es que aparte de no aportar nada de interés ni al personaje ni a sus características, a mi personalmente no me ofrece nada que no conociera ya de antemano, dando una continua sensación de déjà vu todo lo que va ocurriendo, bien sea dentro de la trama detectivesca como en la más psicológica. Y eso por no citar el maldito storytelling o como leches sea que se llame, que es simplemente el hecho de que una historia que se podía haber contado en dos o tres episodios se alarga hasta los seis, con clarisimos altibajos en el ritmo del guión.

Pese a todo ya digo que al final no resulta malo del todo porque aunque gira sobre aspectos ya conocidos de ambos personajes (la dicotomia entre el bien y el mal de Bruce Wayne y Batman y la de Harvey "Dos Caras" Dent entre su vertiente cuerda y su variante psicótica). Eso es lo que emparenta esta historia con el clásico de Robert Louis Stevenson del que toma título, ya que por lo demás no deja de ser la típica historia del villano que quiere cargarse de alguna manera a los ciudadanos de Gotham, y como Batman consigue, tras muchas adversidades, pararle los pies.

LO MEJOR: Aunque visto ya muchas veces de muchas maneras, lo básico de su historia al menos lo narra de manera aceptable.

LO PEOR: Lo que a uno le suena todo lo que sucede, tanto en su vertiente detectivesca (donde se parece a tantas y tantas aventuras que ha tenido Batman de temática similar) como en la variante más psicológica-terrorifica (con otra vez el trauma de Bruce Wayne que lo transformó en Batman, unido a la novedad del de Harvey Dent con un hermano que perdió siendo pequeño).

I LUV HALLOWEEN # 1

FICHA TÉCNICA

I LUV HALLOWEEN # 1
Trimestral. 3 tomos publicados en USA
Formato: Tapa blanda (rústica) 12.50 x 19.00 cms, 192 páginas b/n. Incluye avance de Pendragon # 1
8.50 euros

SINOPSIS

Halloween siempre ha ido y siempre irá sobre una cosa… conseguir los mejores CARAMELOS. Y algunos pequeños amiguitos pervertidos se pasan un poco con los “trucos” si no consiguen los mejores “tratos”. Cuando estos duendecillos reciben una mierda de manzana en la primera casa de la noche, planean una perversa venganza contra la maldita vieja de las frutas.
Únete a las aventuras de un grupo de “atracadores de dulces” particularmente molestos mientras hacen su macabro negocio en la noche de Halloween

Keith Giffen, el veterano guionista creador de los mejores momentos de la JLA y artífice del actual Universo DC tras Crisis Infinitas, tiene una faceta oculta que le gusta enseñar de tarde en tarde, una faceta un pelín perturbadilla y psicópata que ha dado lugar a maravíllas del cómic como LOBO, comics destinados a hacerte reir aunque sea arrancándo unas cuantas tripas.
En esta ocasión Keith Giffen se explaya totalmente en un cómic independiente publicado por TOKYOPOP en el que no tiene que dar cuentas a nadie salvo a sí mismo, creando un cómic fresco, salvaje, divertido, y totalmente psicópata, en el que encontrarás las aventuras de un grupo de chavalitos que no te gustaría encontrar por tu barrio en ningún caso, pero especialmente no cuando toca Halloween.

Después de leerlo te asegurarás de tener buenos caramelos la noche de Halloween, ¡eso seguro!

CRÍTICA

Así de buenas a primeras no sabría como calificar este comic, si de genial obra maestra o de tomadura de pelo impresionante. Y es que si nos vamos A LO MÁS BÁSICO de lo que nos está contando, esto es sólo la celebración de Halloween por parte de unos siniestros niños. Y ya está, no hay más, con lo cual ante semejante panorama tan desalentador uno podría pensar que intento vender una nube de humo.

Hombre, si... y no. Como historia es SIMPLE (porque lo es) y hasta cierto punto no sabes a que atenerte con ella porque en ocasiones da la sensación de que es un mundo normal para luego sacar detalles y giros claramente anormales. ¿Lo que se representa está imaginado por los niños o es real? Tanto de una manera como de otra la valoración final es raro, raro, raro.

Pero su mayor atractivo puede estar en el apartado gráfico, ya que esa estética que parece deudora del estilo más Tim Burton (con claras reminiscencias a Pesadilla antes de Navidad) sumado a los giros más brutales que en ocasiones tiene la historia (pese a que pueda parecer infantil en ocasiones se roza el gore, y es que estos crios son bastante sádicos) hacen que consiga, o al menos conmigo lo consiguieron, que te pique el gusanillo y tengas curiosidad por continuar el relato... a ver si verdaderamente es la locura que aparenta ser o no.

LO MEJOR: Artísticamente es curioso y llamativo.

LO PEOR: Argumentalmente es básico (cuando no confuso).

LOBEZNO SAUDADE

FICHA TÉCNICA

Guión: Jean-David Morvan
Dibujo: Philippe Buchet
Color: Philippe Buchet

SINOPSIS

La dura realidad de las favelas brasileñas arrastra al más popular de los X-Men a un torbellino salvaje del que no saldrá indemne. Entre los chicos de la calle, demasiado jóvenes para cumplir la ley, escuadrones de la muerte, un temible curandero y una extraña divinidad local, Logan ha de rendirse a la evidencia: en el país de la samba, la vida humana vale poco y la pasión permanece a flor de piel.

Jean-David Morvan, guionista de Sillage cuyo éxito no para de aumentar, ha firmado aportaciones esenciales para el noveno arte y ha retomado recientemente sus éxitos en Spirou. Después de debutar con Nomad, Philippe Buchet se asoció con Morvan en la aventura galáctica de Sillage.

CRÍTICA

Hay personajes dentro del Universo Marvel que (tal y como dice el refrán) "lo mismo sirven para un roto que para un descosido". Este sería el caso de Lobezno, personaje interesante pero que (al igual que Spiderman) usado demasiado en historias simples y anódinas que no llevan a nada como sería este caso.

Y es que Lobezno Saudade es un comic que no está mal en cuanto a planteamiento (eso de hacer una crítica de la pobreza y marginalidad de las favelas brasileñas siempre puede ser un buen punto de partida) pero que al final se revela como una historia neutra y sin nada que permanezca en la memoria salvo el correcto dibujo de Philippe Buchet. Ese hecho se debe probablemente a que no deja de ser un episodio sin trascendencia, ya que esta visita no afectará para nada a la vida de Lobezno ni a la de los habitantes de esas favelas, donde aunque Logan solucione algunos problemas no deja de no poder solucionar el de la marginalidad.

Pese a todo aunque como historia no sea destacable, quizás por lo poco que me concuerdan un personaje como Lobezno con el ambiente donde lo hacen moverse (y que para el caso, lo mismo que hace Lobezno le podía suceder a cualquier otro famoso superhéroe Marvel como Spiderman o Daredevil) también hay que valorar la obra en su condición de intentar mezclar el concepto de comic de denuncia europeo (los autores son franceses) con el comic de superhéroes USA. Lástima que el resultado final se quede a medio camino de ambos mundos.

LO MEJOR: El dibujo de Philippe Buchet y el planteamiento inicial de la historia.

LO PEOR: Lo intrascendente del resultado final, siendo una obra prescindible aunque pese a todo no desdeñable.