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lunes, 10 de noviembre de 2014

Reseña de la octava (y la más floja) temporada de DOCTOR WHO


No es que ahora no me guste, porque sigue siendo una de mis series preferidas, pero la GRAN afición que tenía yo por Doctor Who se ha perdido, algo evidente tras su octava temporada, la más floja hasta la fecha. Y es que aunque en esta serie sea lógico esa continua evolución con las regeneraciones del protagonista o sus cambios de compañeros de viaje, tengo que reconocer que ya no consigue emocionarme como antes, notándose cierto cansancio y reiteración a la fórmula (ya que ha habido episodios en esta octava temporada que podian haber sido emblemáticos pero que al final acaban siendo tan solo aceptables cuando no más de lo mismo)

En mi caso me enganché a Doctor Who en 2011 en su quinta temporada, y primera de Matt Smith como protagonista (y de ahi en adelante) mientras recuperaba todo lo previo cuando las cadenas de televisión de este pais (en mi caso Boing y el extinto 3XL) se dignaban a emitirla (que esa es otra...) Sobra decir que mi doctor favorito sería David Tennant, si bien el citado Smith no quedaría muy lejos, en especial (y eso SI que me marcó) por sus compañeros de viaje: Amelia Pond, Rory Williams y River Song (sin duda los mejores desde la inicial Rose Tyler de Billie Piper)

Cuando se realizó el cambio a la Clara Oswald de Jenna Coleman lo noté, ya que aunque la metieran dentro de la línea temporal del Doctor, su Chica Imposible se me hizo eso mismo (imposible) y aunque la actriz le pone esfuerzo (algo evidente en esta octava temporada) y belleza (el Doctor sigue teniendo buen gusto) siempre estará para mi un escalón por debajo de la antes citada Amelia Pond, algo más evidente en esta octava temporada con la inclusión de Danny Pink, que ha venido a ser una especie de Rory al que lo mejor que le ha pasado es lo que le pasa en su ¿final? (porque el próximo destino de la serie puede estar en explorar los mundos del Más Allá, uno de los puntos positivos de esta octava temporada)

El gran acierto creo que ha sido Peter Capaldi, ya que tras dos doctores más o menos jóvenes que fueron Tennant y Smith, con el actual se recupera un poco el origen de la serie, ya que coincide que fue a los 55 años cuando William Hartnell encarnó al primer Doctor en 1963, siendo esa misma edad con la que lo ha tomado Capaldi en la actualidad. Su introducción se puede considerar heredera de la del Scrooge de Dickens (y para más enfasis el primer capítulo fue en la época victoriana, junto con otros dos buenos personajes como son Madame Vastra y Jenny) siendo durante toda la temporada un Doctor sin duda menos carismático y más gruñón que en encarnaciones previas.

La contradición entre defectos y virtudes se me hizo especialmente palpable en su doble capítulo final, donde se da explicación al personaje de Missy (a cargo de Michelle Gomez) recuperando a uno de los villanos clásicos del Doctor (The Master), pero es justo ahi cuando una idea a priori atractiva (los muertos se regeneran en Cybermen) queda un tanto difusa por la sobreactuación (y poca credibilidad) de la villana, una especie de versión maligna de Mary Poppins (en su aspecto) Pero pese a ello la serie sigue teniendo momentos de brillantez (aunque cada vez menos), que es lo que anima a seguir con ella.

Puede que haya llegado la hora en que Doctor Who no solo se regenere frente a las cámaras sino también tras ellas, puede que Steven Moffat ya haya dicho todo lo que tenía que decir (no en vano lleva desde el relanzamiento de la serie en 2005, primero como guionista y luego como showrunner)  debido a lo cual en muchas ocasiones esta octava temporada ha dado la sensación de ser más de lo mismo (más daleks, más cybermen, menos sorpresas) pero sin la chispa inicial, en parte perdida por haberse abusado de ciertos recursos que dificultan cada vez más la sorpresa del seguidor.

lunes, 13 de octubre de 2014

THE STRAIN: reseña de la primera temporada (con pocos SPOILERS)


Hace poco he terminado de ver la primera temporada de 13 episodios de la serie The Strain, basada en la Trilogia de la Oscuridad: tres novelas escritas por Guillermo del Toro y Chuck Hogan que aqui en España se titularon Nocturna, Oscura y Eterna (picando sobre los títulos ireis a mis respectivas reseñas de cada libro) La citada trilogia será adaptada en cinco temporadas de serie (si aguanta tanto...) que serían adaptación del primer libro (Nocturna) para la primera, adaptación del segundo libro (Oscura) en la segunda y tercera temporada, y adaptación del tercer libro (Eterna) en la cuarta y quinta temporada.

La historia que nos narra esta trilogia está sin duda extendida lo indecible para llegar a eso (a trilogia) y eso se nota en muchos momentos de simple relleno de los cuales la serie que la adapta no ha prescindido (con personajes de poca o nula repercusión) Asimismo, y con la excepción de Abraham Setrakian, en el momento de mi lectura de las novelas no conseguí un gran empatia con ninguno de los héroes principales, algo transmitido a la serie (aunque hacia el final ha destacado un expédito Vasily Fet) Aún así la relativa actualización que hacen sobre el clásico vampiro si que me pareció acertada, algo que The Strain ha sabido aprovechar, con esa especie de virus que muta al ser humano ordinario hasta convertirlo en una bestia famélica de sangre (con cierto parecido a los vampiros malvados de Blade 2, film de ¡que casualidad! Guillermo del Toro, co-autor de esta obra)

La parte final de la primera temporada de The Strain (con el asalto al bunker de Setrakian por parte de los vampiros) mejoró bastante un desarrollo un poco irregular y (¿para que negarlo?) un tanto lento, sobretodo si conocías lo que iba a suceder por haber leído los libros (aunque reconozco el acierto en la premisa original del avión, que sabe mantener el misterio) Pero también es verdad que hay varios detalles de dificil credibilidad, no ya solo que se puedan cortar todas las vias de comunicación del mundo (internet incluida) sino sobretodo que teniendo en cuenta que matan vampiros como se matan zombis en The Walking Dead QUE CASUALIDAD que ninguno del grupo protagonista se salpique ni con una míserable gota de la sangre blancuzca de estos seres (y los gusanos infecciosos que llevan en ella)

Por otro lado creo que mostrar tan claramente al Amo, el origen de este mal, ha resultado una equivocación porque su aspecto es casi de teleñeco hipertrofiado: resultan más interesantes sus apariciones entre sombras en los flashbacks situados en la Segunda Guerra Mundial que lo que vemos de él en la actualidad. Justamente también destacan los mencionados flashbacks a la hora de narrar la relación que hay entre Abraham Setrakian y Thomas Eichorst, (los mejores personajes de la historia) el primero como prisionero de un campo de exterminio nazi y el segundo como un oficial de las S.S. a cargo del mismo, y que se alarga hasta nuestros días con el segundo de igual aspecto porque (¡evidentemente!) es un vampiro, mientras que Setrakian es un anciano que actua como una especie de Van Helsing.

Todo lo que queda planteado en esta primera temporada tendría que derivar, lo primero de todo, en mostrar de manera más creible que estamos ante una crisis mundial (el corte de comunicaciones ya tenía que haber sido ejemplo de ello, pero en cambio parecía que el problema tan solo afectara al grupo protagonista) Es justo también admitir lo acertado de una adaptación se ha quedado en 13 capítulos (y no en los 22 a 24 que suele ser habitual en las series americanas) lo que le ha permitido no divagar relativamente mucho, pese a que reconozco que ha habido mucho relleno insustancial. Queda por ver si The Strain consigue en sus próximas temporadas transmitir el tono apocalíptico y místico de lo que está por llegar (¡alguna ventaja tenía que tener leer la trilogia completa!) aunque si ya los libros estaban demasiado extendidos, temo que la serie peque de lo mismo. Ya veremos, porque hay ciertos detalles de lo que está por llegar que me pica la curiosidad de saber como los adaptarán.

domingo, 6 de julio de 2014

CONSTANTINE, primera impresión del capítulo piloto fitrado


SINOPSIS (con spoilers): John intenta conectarse con el alma de la persona que más busca, su madre, que murió dando a luz al protagonista, sin éxito. Cuando Liv, la hija de un amigo fallecido, se convierte en el blanco de los demonios, John interviene para salvarla, y juntos forman una alianza.

RESEÑA (con spoilers): Si hace poco tuve la oportunidad de ver el capítulo piloto de la serie The Flash (o tan solo Flash, como se guste) que se estrenará en la televisión americana The CW el próximo 7 de octubre; ahora es la NBC quien "filtra" el episodio piloto de otra adaptación a serie de un comic (Constantine) que se estrenará el próximo 24 de octubre, y que ya he tenido la oportunidad de ver, pasando ahora a comentarlo (si seguimos con filtraciones espero que la próxima sea Gotham, otra serie de comic que se estrenará el próximo otoño).

La referencia previa de Constantine es el film homónimo de 2005 dirigido por Francis Lawrence (responsable de la reciente Los juegos del hambre: en llamas) y cabe decir que poco varía de lo que se vió en aquella película a lo que aqui nos ofrecen (al igual que en el film, el tono de la serie se intuye más fantástico que terrorífico, alejándola en parte de los comics de Hellblazer donde prima más el horror) No sé como evolucionará esta traslación televisiva pero espero que, sin olvidar el género fantástico, aumente las dosis de humor negro y mala leche propias del personaje creado por Alan Moore.

El actor Matt Ryan supera sin problemas a Keanu Reeves como John Constantine, si bien el personaje pierde parte de sus elementos característicos (se "supone" que fuma, pero eso jamás se ve en pantalla) Aún así Ryan dota al protagonista de un humor bastante simpático y socarrón que, unido a todo el mundo sobrenatural que lo rodea, me recordó bastante al muy locuaz Doctor Who, siendo más evidentes las semejanzas en el hecho de la presentación que hace Constantine ante el personaje de Liv, equivalente a la que haría el citado Doctor de la BBC ante cualquiera de sus compañeras de viaje en la Tardis.

Este episodio piloto no negaré que funciona de manera concisa y perfecta para presentarnos al personaje (un exorcista con problemas), sus secundarios habituales (su ayudante Chas y el ángel Manny) así como el mundo sobrenatural por el que se mueve; lo que unido a unos efectos especiales solventes para un producto televisivo, hacen pensar en que la serie hará un mínimo de justicia a las viñetas (de momento la labor de Neil Marshal como director de este piloto es muy cumplidora, e incluso el correcto guión de David S.Goyer se permite guiños al resto del universo DC).

Con las lógicas elucubraciones sobre cual será la evolución de la serie (el personaje de Liv, ¿será habitual? Espero que no metan un innecesario toque romántico con ella...), citar que como he sido un irregular seguidor de las aventuras en viñeta de Constantine (dependía de lo que tenían disponible por las bibliotecas) os remito a la revisión del capítulo que teneis POR ESTE ENLACE... eso si, con spoilers a destajo.

LO MEJOR: Es una muy entretenida presentación tanto del personaje como de sus secundarios y el mundo por el que se mueve.

LO PEOR: Los cambios para conseguir un producto más apto para todos los públicos (como por ejemplo lo citado del tabaco)

sábado, 28 de junio de 2014

THE FLASH, primera impresión del capítulo piloto filtrado


SINOPSIS (con spoilers): Barry Allen es un chaval de 11 años cuando asiste a un misterioso incidente que mata a su madre, de lo que es acusado su padre. Tras esta tragedía es adoptado por el Detective Joe West, el padre de la mejor amiga de Barry, Iris. Ya adulto Barry se ha convertido en un meticuloso investigador de la policia, siempre dispuesto (en el fondo) a intentar averiguar la verdad sobre lo ocurrido con su madre. Ello le lleva a interesarse por un acelerador de partículas de alta tecnología, creado por el visionario físico Harrison Wells y su equipo de Laboratorios S.T.A.R., que pretenden un brillante evolución para la sociedad. Por desgracia un error provoca una explosión y una tormenta posterior, que afecta la vida de varias personas, entre ellas el propio Barry (alcanzado por un rayo) Tras 9 meses en coma nuestro héroe despierta para descubrir que ahora posee súper velocidad, pudiéndose mover por Central City sin ser detectado. Pero pronto se verá que él no es el único con poderes... y que no todos los emplean para el bien. Siempre en búsqueda de la verdad sobre la muerte de su madre, y confiando en un (de momento) reducido número amigos y socios, nace un nuevo superhéroe: Flash, el relámpago humano.

RESEÑA (con spoilers): Esta próxima temporada 2014-2015 tendrá unas cuantas novedades, siendo la principal el hecho de que vayan a convivir más series de acción real con origen (o basadas) en los comics de las vistas nunca: Arrow comenzará su 3ª temporada, Agentes de SHIELD comenzará su 2ª y se estrenarán Agent Carter, Constantine y The Flash, a lo que habrá que sumar ya en 2015 la de Daredevil. Con tanta variedad trabajo tendrá el fan que quiera seguirlas todas (a las que sumar el resto que vea cada uno).

De todas ellas en el momento en que escribo estas líneas hace pocos días que se filtró por internet el capítulo piloto de The Flash (aunque siempre puede ser una jugada de la propia cadena, The CW, para así ir mostrando su producto de cara a la publicidad gratuita que gana con referencias como la presente) Hay que recordar que la serie comenzará su emisión americana el próximo 7 de octubre (es decir, que aún quedan más de tres meses para su estreno)

Lo que si puedo admitir ya de entrada es que si una buena adaptación es aquella con la que te entran ganas de disfrutar de lo adaptado en su fuente original, esta The Flash lo consigue, en un capítulo piloto entretenido y ameno que te deja con las ganas de más, siendo con la serie Smallville con quien más facilmente se puede comparar (si cambiamos lluvía de meteoritos por acelerador de partículas y Clark por Barry, la base es idéntica), lo que nos da una idea inicial de por donde se pueden decantar sus guionistas, al menos al principio.

¿Habrá unión de universos entre cine y televisión? De momento para aprovechar que son de la misma cadena, si hay un cameo de Oliver Queen en este piloto, para así dejar claro que comparten universo este nuevo Flash y el protagonista de la serie Arrow (de la que reconozco no ser seguidor pese a haberlo intentando varias veces) De todas maneras la presencia más destacable sería la del actor John Wesley Shipp como padre del protagonista (recordemos que el fue Flash en la serie que tuvo el personaje a principios de los años 90, de la que guardo un grato recuerdo de mi adolescencia)

Como todo origen que se precie, aqui también tenemos un hecho traumático que es el que motivará a nuestro héroe: en su infancia su madre fue asesinada por "algo" que parecía un remolino amarillo y rojo, del que fue acusado su padre (preso desde entonces) Supongo que ese será el hilo conductor de la primera temporada, pero de momento parece decantarse más por el ejemplo Smallville, y es que el accidente con el acelerador de partículas que provoca el nacimiento de Flash se supone que crea más metahumanos como ese controlador del tiempo (meteorológico) con quien se enfrenta en este inicio nuestro protagonista.

A diferencia de Flecha Verde (Green Arrow) que como personaje tan solo me interesó cuando fue secundario habitual en las últimas temporadas de Smallville, de Flash tengo el grato recuerdo de la serie de mi infancia, por lo que lo planteado aqui me convence (¿beneficiado por el efecto nostalgia?), ya que sigue los lógicos esquemas de toda presentación de personaje con super poderes (de hecho Barry Allen ya tuvo presentación en la segunda temporada de Arrow, aunque no haber visto la misma como es mi caso tan solo deja en el aire como es que se conocen ambos héroes en el breve encuentro entre ambos al que aquí asistimos)

Este piloto resulta una digna adaptación del personaje, con las dosis justas de ritmo, acción e intriga, en especial al final del capítulo cuando se descubre la mentira de cierto personaje (no diré quien, tampoco voy a contar todo el capítulo con pelos y señales) así como su acceso al futuro, al ver una noticia sobre Flash en un periódico con fecha de dentro de una década (25 de abril del 2024) y donde se cita una CRISIS (con todo lo que significa esa palabra en el universo de los superhéroes de DC) De todas maneras, al no estar yo muy al tanto de todos los guiños del personaje teneis POR ESTE ENLACE una completa revisión de este capítulo, con todos los spoilers que os podais imaginar.

LO MEJOR: Es un muy entretenido capítulo inicial que deja con las ganas de más (lástima que ahora se tenga que esperar uno más de tres meses).

LO PEOR: Esperemos que no abusen de las evidentes similitudes con Smallville.


sábado, 26 de abril de 2014

Desasogante poster y misteriosos avances de THE STRAIN, adaptación de la novela NOCTURNA de GUILLERMO DEL TORO


El conocido Guillermo del Toro escribió junto con Chuck Hogan la autodenominada Trilogia de la Oscuridad integrada por las novelas Nocturna (mi reseña por este enlace), Oscura (mi reseña por este enlace) y Eterna (mi reseña por este enlace) La citada saga ha sido adaptada a formato de serie de televisión para el canal FX estrenándose este próximo verano una temporada de 13 episodios, que supongo que si tienen éxito continuarán, porque sin duda las novelas dan para una serie bastante completita y de varias temporadas. Acompaña a este post el desasosegante primer poster (vía Entertainment Weekly) y varios avances, que también están en su canal de Youtube (aunque no disponible en todos los paises)

miércoles, 2 de abril de 2014

Reseña de la temporada 4 de THE WALKING DEAD (¡peligro SPOILERS!)


Aunque desde sus inicios marcó diferencias con su homónima en los comics, la serie The walking dead nunca ha llegado a alcanzar la excelencia, debido a la disparidad de las líneas argumentales, que han ido mezclando (con desigual suerte) momentos impactantes que nos mantienen atentos a la pantalla con otros, más pausados y que se supone que tenian que servir para desarrollar a los personajes. Esa ambigüedad es la que me lleva a continuar con la serie, esperando que me de algunos de esos buenos momentos que he leído en los comics, aunque sea de diferente manera (como el final de Hershel aqui, decapitado por el Gobernador de la misma manera que lo fue Tyreese en los comics).

El problema es que la obra original de Robert Kirkman es cada vez menos sorprendente y más repetitiva, hasta el punto de que al paso que vamos aún les adelantará la serie (si es que tiene aguante para tanto), por lo que temo el momento en que eso ocurra, cuando se podría dar un final coherente a la historia, y no estirarla cual si fuera goma elástica, con riesgo de que se rompa y entonces si que nos decepcione a todos. Y es una lástima, porque esa excelencia que citaba antes si estaba en el comic en sus inicios, con ejemplos tan evidentes como todo lo que rodea al personaje del Gobernador.

Los que sigan The walking dead por las viñetas saben que llevamos demasiados meses con Negan, un personaje que se nota heredero del Gobernador antes citado, pero al que estan intentando sacarle todo el jugo posible, de tal manera que la historia se está haciendo repetitiva y pesada, con leves apuntes de originalidad (como lo que han hecho los villanos en los últimos números, de contaminar sus armas con materia orgánica zombi, de tal manera que una herida con más o menos posible cura se convierte en una ¿clara? sentencia de muerte)

Pero antes de saber por que derroteros avanzará la futura quinta temporada de la serie de televisión, y valorando la cuarta en esas dos partes que vendrían a ser como dos mini-temporadas, hay que reconocer que han estado mejor los 8 episodios finales que los 8 iniciales. Y es que The walking dead siempre está en el fino hilo de lo monótono: si ya la temporada 2, con 13 episodios pecó de momentos con nula evolución de la trama, alargar hasta los 16 las siguientes temporadas ha sido un error, si bien han conseguido sortearlo con mayor o menor acierto sobretodo en la tercera por mostrarnos las diferentes ofensivas entre el grupo de la prisión y los de Woodbury comandados por el Gobernador.

El problema de haber dejado vivo a este último ha hecho que su amenaza estuviera presente en los 8 episodios iniciales de esta cuarta temporada, llevándonos a un final de esa primera mitad claro deudor de su homónimo en los comics, y que pese a llegar tarde lo hizo con acierto (aunque a mi se me hizo más interesante todo el periplo previo del Gobernador desde como lo dejamos en la tercera temporada hasta que lo reecontramos aqui, si bien a los que convence para llevar a cabo su venganza contra el grupo de Rick lo veo demasiado forzado, más coherente hubiera quedado con sus propios seguidores que tenía en la tercera temporada)


A partir de ahi el grupo se disgregó, centrándose la segunda mitad de temporada en el desarrollo de personajes de manera bastante destacada, dedicando capítulos íntegros a la evolución de esos pequeños grupos de supervivientes formados tras el abandono de la prisión. El resultado global es bueno, con momentos excelentes como por ejemplo todo lo relacionado con la pequeña Lizzie, que ha llevado a que el capítulo 14 fuera el más impactante de esta segunda mitad de temporada, por lo que sucede debido a la incapacidad de la niña para entender a los zombis como lo que son (provocando su ejecución por seguridad del resto por parte de Carol) Lo curioso es que se atreven con un giro así (paralelo a uno leído en los comics) pero luego engañan sobre el destino de Judith, pensando que el bebe acaba muerto (su sillita con manchas de sangre así lo daba a entender) para luego resultar que la había salvado Tyreese.

Entre los personajes que van mejorando está sin duda el de Carol: convertida en toda una dura superviviente ya poco queda de la mujer maltratada de la primera temporada y que pierde a su única hija (en la segunda) lo que ya entonces me pareció un poco de ensañamiento contra el personaje (como de aquello hemos acabado en lo citado del capítulo 14 resulta asombroso) Otros que también han tenido una buena evolución han sido los Grimes: mientras que Rick ha demostrado su mayor agresividad (ver cuando arranca el cuello de su atacante de un mordisco, en el capítulo final de temporada), su hijo Carl ha tenido que madurar a la fuerza debido a las circunstancias, quedando lejos el chaval inocente de sus inicios.

Otro detalle que me ha gustado ha sido el conocer algo más del pasado de Michionne, así como la búsqueda entre si que se hacen Glenn y Maggie (con momentos tan destacados como los del tunel lleno de zombis del penúltimo episodio) lo que ha llevado a dejar un poco secundario, si bien eso no ha afectado a su carisma, a Daryl Dixon (aunque aqui si tengo que romper una lanza por la versión original, ya que el cambio de doblador de este personaje le ha hecho un flaco favor al mismo) Ahora los dejamos a (casi) todos atrapados en la Terminal, con lo que el próximo octubre veremos si la serie evoluciona para bien (aún lo puede hacer, ya que tiene elementos para ello) o cae en esa monotonía de la que ha pecado en ocasiones.

martes, 14 de enero de 2014

Reseña de la ya no tan excelente tercera temporada de SHERLOCK


Hace un tiempo leí que las series de televisión pueden causar una adicción semejante a la de las drogas, y no me extraña en manos de gente como Steven Moffat y Mark Gattis, porque recien acabada la concisa tercera temporada de Sherlock (¡3 capítulos de 90 minutos de duración se hacen muy breves!) puedo tener la satisfacción de que esta adaptación moderna del famoso clásico de Conan Doyle volverá en una esperada cuarta temporada (lástima que para la misma haya que esperar hasta probablemente 2015, debido a las concurridas agendas de trabajo de sus dos protagonistas) Espero que no tarden dos años como ha ocurrido ahora, aunque la espera ha merecido la pena y el epílogo ha sido sin duda de infarto.

Pero cuidado, que nos hayan sorprendido con un final sorprendente e inésperado es algo que ya tuvimos en la segunda temporada, con aquel capítulo que sería la adaptación del relato El problema final, en donde Holmes y Moriarty tenian su combate definitivo (aunque no mortal para ambos contendientes). De eso fue The Empty Hearse, primer capítulo de esta tercera temporada, y aunque la explicación de los sucesos resulta curiosa (y en algunos momentos puede recordar a la más rocambolesca Misión Imposible), también es cierto que se puede tildar de rebuscada, en un inésperado giro hacia la comedia (¿¡amago de morreo entre Sherlock y Moriarty?!) que se derramó por completo en el segundo capítulo de esta tercera temporada.

Si el primer episodio se podría considerar la adaptación del relato canónico La casa vacia, era evidente que el segundo hacía referencia a la segunda novela extensa que tuvo el personaje (El signo de los cuatro) pero adaptado a lo que menos me podía imaginar: ver a Sherlock como padrino de la boda entre John Watson y su esposa Mary. Y fue justo aqui donde se desató la comedia, en momentos como la despedida de soltero que celebran el duo protagonista emborrachándose, que pueden haber hecho dudar a muchos de los (hasta ese momento) máximos defensores de este moderno Holmes. Aunque el resultado fue acertado si se quiere ahondar en la amistad entre Sherlock y John, toda la escena de la embriaguez roza por momentos el ridículo, si bien consigue mantener el tipo al no caer en la chabacanería y la vulgaridad (aunque bajando a "notable" lo que hasta ahora era una excelente serie)

Y es que me imagino las lógicas comparaciones entre este Sherlock y el de la serie Elementary (que también traslada al presente las aventuras victorianas del detective): mientras que la segunda va tomando detalles de aqui y de allá con resultado cumplidor al más bajo nivel que se le puede pedir a un procedimental, con esta Sherlock parecía que teniamos una adaptación moderna del clásico detective de Baker Street que respetaba la esencia del mítico personaje, por lo que muchos detalles cómicos vistos en esta tercera temporada pueden hacer temer que la hasta ahora prestigiosa serie esté cayendo en el pozo de lo cotidiano y facilón (digamos que "juegan con fuego", de momento bien, pero espero que en el futuro no se quemen)

De nuevo teniendo en mente el material clásico del detective, en esta tercera temporada los casos parecen haber ocupado un puesto más secundario, importando más en la trama el afianzar la amistad entre Holmes y Watson, demostrando de nuevo la gran química que hay entre Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.  Como es natural la misma ha sido más visible en ese segundo capítulo más "matrimonial" y en donde vemos la simpática interacción de nuestro héroe con el mundo normal, en ejemplos tan claros como ese discurso de padrino de bodas que por momentos parece que esté más cerca de un doctor (House o Who) que no del clásico detective de Baker Street (entre eso y todo lo demás muchos pueden pensar que el Sherlock que conociamos hasta ese momento parece más lejano que nunca)

Tras acabar con su némesis en la segunda temporada, nos presentan aqui a un "nuevo" villano (Charles Augustus Magnussen) que es más parecido al clásico Moriarty que el susodicho visto aqui (encarnado con cierto exceso e histrionismo por Andrew Scott), por lo que por un instante temí que se quisiera hacer una jugada parecida a la de The walking dead, que en los comics tuvo un buen villano (como fue el Gobernador) que, al cargárselo, provocó la llegada de una variante sin la chispa del anterior (ese Negan tan cansino) Pero pese a todos los aciertos a la hora de presentarnos a este nuevo villano, que parece compartir las capacidades de nuestro héroe (ver lo inteligentemente que se juega con el texto visto en pantalla, hasta límites dignos de Terminator cuando Sherlock cree que sus gafas son lo que no son) e incluso ser tan meticuloso dentro de su maldad como Hannibal Lecter (al tener un "palacio mental") resulta que en un sorprendente giro Sherlock toma la iniciativa y se deshace de él, cuando ahi se tenía un personaje que podía haber dado más juego (su memoria es digna de Sheldon Cooper) y que nos deja muchas preguntas en el aire (¿quien es de verdad la señora Watson?)

¿Y el final de infarto? el menos esperado, y es que el histriónico Moriarty de esta serie, más cercano al Joker de Batman que a la clásica némesis de Holmes... ¿ha vuelto? ¿en serio? ¿CÓMO? Si lo de Sherlock fue rizar el rizo... ¿con que nos sorprenderan ahora? ¿clones? ¿ciencia-ficción? Siendo fan de Moffat hay que estar predispuestos a esperar lo inesperado (ver por ejemplo Doctor Who), aunque espero que ello no sea en ofensa a la inteligencia de los fans.

martes, 3 de diciembre de 2013

THE WALKING mid-season 4: siguiendo el esquema de los comics...


Hay series que no deberían alargarse más de la cuenta, y The walking dead es una de ellas. Con este inicio tan destroyer pensareis que me la voy a cargar, pero nada más lejos de mi intención. Desde luego no digo que tenga que haber tan solo 6 episodios como tuvo su primera temporada, pero sin duda los 13 de la segunda se mostraron claramente suficientes (e incluso diría que en exceso) para una trama que intenta seguir el esquema de los comics, aunque no su continuidad (de ahi que para muchos haya tan solo mero relleno para cumplimentar unos pocos momentos destacados, algo también evidente en la tercera con 16 episodios, los mismos que tendrá esta).

Situados ya en esta cuarta temporada, su primera mitad de 8 episodios ha servido tan solo para ver como un virus de la gripe (supongo) ataca y mata a varios supervivientes de la prisión, por las lógicas condiciones extremas en las que estan viviendo. Lo curioso fueron los capítulos 6 y 7, donde no solo volvía el personaje del Gobernador (encarnado con solvencía por David Morrisey) sino que era el protagonista absoluto de ambos, sin que en ningún momento apareciera el grupo de Rick (lo que aumentó el interés de los mismos) lo que habría las puertas a cierta esperanza en la evolución del citado villano.

Una vez visto el capítulo que cierra esta primera parte de la cuarta temporada (mid-season) me queda justificado el motivo de esos capítulos. Uno está claro, y es testar entre los espectadores otro grupo de supervivientes de cara a ese spin-off que se prepara de la serie, pero el otro ha sido nada más y nada menos que recrear (¡ahora si!) el ataque contra la prisión por parte del Gobernador. Lo bueno es que por fin se ha visto en imágenes uno de los momentos claves del comic (para mi gusto) aunque para ello se haya metido quizas un poco a la fuerza a otro grupo que sustituyera al original de Woodbury en las viñetas.

Con una continuidad que hace ya mucho quedo separada de su homónima de los comics (por este enlace mi reseña de los 13 primeros tomos), en estos hay momentos "cumbre" que la serie adapta a su manera: es evidente que la forma en que muere Hershel decapitado sería equivalente al final de Tyresse en los comics. También es evidente el parecido en el tramo final con Rick y su hijo, ahora en solitario (porque la pequeña Judith se la puede considerar muerta, aunque la serie no llega a esos puntos tan escabrosos como para mostrarlo, sino que tan solo queda sugerido en ese portabebes con manchas de sangre)

A nivel personal, tras la paliza que el Gobernador le daba a Rick me acordé del Sylvester Stallone de Rocky, cuando luego llama a gritos a su hijo, parecido como en el citado film hacía el protagonista con su prometida Adriane. En cuanto a este villano (el Gobernador) que ha sido la némesis perfecta en los comics, finaliza aqui su presencia ajusticiado (con toda justicia) por aquellas más agredidas por sus acciones (Micchine y Maggie). Ahora se abre el futuro post-prisión con lo cual quedan muchas incógnitas, como por ejemplo la maduración de los niños de la serie, algo evidente en esa escena donde una pequeña del grupo de Rick no tiene miramientos para disparar contra su enemigo.

Es dificil preveer como adaptará la serie los hechos que vienen a partir de ahora (aparte de la incógnita con Carol, mi curiosidad radica hacia el personaje principal al que le revientan la cabeza con un bate de beisbol en el número 100 en comic, ¿tendrá su equivalente en pantalla?) De todas maneras arduo trabajo tiene por delante The walking dead porque viendo el potencial como villano del Gobernador crearon una especie de variante llamada Negan cuyas maldades han sido estiradas en las viñetas hasta el exceso durante meses y meses (y sigue, al menos hasta el último número (115) que me he leído cuando escribo esta reseña) bajando mucho la calidad final y ralentizando hasta la extenuación el ritmo de narración.

domingo, 24 de noviembre de 2013

AN ADVENTURE IN SPACE AND TIME y THE DAY OF THE DOCTOR


50 son los años que tiene a sus espaldas Doctor Who (que vió la luz por primera vez el 23 de noviembre de 1963), y una larga lista de episodios así como varios rostros (11, a los que pronto se unirá el actor Peter Capaldi como el 12º). En The day of the doctor se ha querido rendir homenaje a todos, a lo que también ha ayudado An adventure in space and time, en este caso recordando la dificil génesis de la serie hace ya medio siglo. Una breve reseña por mi parte de ambas a continuación.

Cuando era pequeño descubrí a Doctor Who gracias a Tom Baker, el más famoso de la etapa clásica, cuando lo emitió el canal autonómico catalán TV3. Ya en aquel entonces me maravillaba la gran imaginación de la serie, pero luego le perdí la pista. En 2005 volvió pero mi recuperación fue a partir del 2011 cuando el canal Boing de Mediaset recuperó las etapas modernas de los doctores 9 (Christopher Eccleston) y 10 (David Tennant) viendo yo la etapa de Matt Smith en los canales 3XL y Boing (temporadas 5 y 6) e internet (temporada 7)

De la etapa clásica recuerdo de manera vaga aquellos capítulos (de hecho lo más recordado eran las extensas bufandas del 4º Doctor encarnado por Tom Baker) pero pese a no recuperar ningún capítulo más (sería una labor titánica, algo así como leerse TODO Spiderman, por poner un ejemplo de un personaje que también me gusta) siempre he tenido curiosidad por la misma, algo que ha satisfecho el telefilm An adventure in space and time, donde se narran los inicios de tan éxitosa serie.

Es curioso que en su origen no se confiara en Doctor Who, ya que se inició como mero programa de relleno, teniendo además la mala suerte de estrenarse justo cuando el mundo estaba conmocionado por el asesinato de Kennedy (al menos lo citan así en este telefilm, de ahi su "pinchazo" inicial en audiencias) La desconfianza venía incluso por parte del actor William Hartnell, que fue el primer rostro del personaje y por lo tanto el original en el que se han visto más o menos reflejados todos los posteriores. Pero la productora Verity Lambert (encarnada por la actriz Jessica Raine) se impuso sobre el machismo de la época (evidente en las escenas en que quieren ningunearla) y consiguió sacar adelante su idea (ella y Hartnell vendrian a ser los protagonistas de An adventure in space and time).

Para los aficionados a la serie resulta curioso el ver como fueron sus primeros días, incluyendo la creación de sus villanos más famosos (los Daleks), así como el gran calado que tuvo en la sociedad británica de la época (a destacar la escena en el parque donde esos niños vanaglorian al actor al que toman por el personaje que interpreta en la serie) Es también acertado y emotivo el momento en el que, por edad, Hartnell ya no estaba capacitado para interpretarlo, por lo que le comunican que habrá un sustituto, un siguiente Doctor (aunque no acaban de aclarar a quien se le ocurrió lo de la regeneración).

En ese punto tengo que decir que el parecido entre los actores David Bradley y William Hartnell es asombroso, por lo que no me cuesta creerme al primero en su interpretación del segundo en este telefilm, pero la breve presencia de su sucesor (Patrick Troughton) no acierta tanto en cuanto al aspecto. De todas maneras no sólo el telefilm rescata lo que hubo detrás de las cámaras en los tres primeros años de vida de la serie sino que resulta un bonito homenaje a ese primer Doctor, destacable y emotivo sobretodo en el momento final en que al activar la Tardis él mismo ve uno de los rostros futuros de su personaje (cameo de Matt Smith)

Mark Gattis, el responsable de este telefilm, es todo un fan de la serie (colabora con Steven Moffat) y ya probó suerte cuando fue el 40 aniversario (en 2002) aunque entonces la cosa no prosperó, sobretodo porque la serie aún no había renacido en aquel momento (la etapa actual comenzó en 2005). El resultado final, tan correcto y del estilo de los biopics de Hitchcock de hace unos meses (el homónimo y The girl) es sin duda recomendable para todo fan de la serie, así como incluso para los interesados en la historia de la televisión, al recrear como se hacía la misma hace medio siglo.

Pero como no todo es pasado, volvemos al presente y en la línea de continuidad que se marcó la serie al final de su séptima temporada, The day of the doctor consigue ser un homenaje a toda su historia, pero englobando aqui un giro sobre su continuidad. Si hasta ahora parecía que el Doctor había sido quien activó un arma definitiva (¿termonuclear?) que acabó con la Guerra del Tiempo entre Gallifrey y los Daleks (acabando con ambas razas), este episodio concluye con una hipotética nueva realidad (algo parecido a las películas de Star Trek de J.J.Abrams respecto a las series clásicas) donde Gallifrey queda congelado en el tiempo, pudiendo ser ahora el objetivo (macguffin) de sus viajes por el espacio y el tiempo: la búsqueda de su hogar natal, ahora no destruido por él sino también salvado por él.

Este citado especial sirve para el retorno de David Tennant como el 10º Doctor y Billie Piper siendo (y no siendo) Rose Tyler (sería más bien la "esencia" del Bad Wolf que hubo durante su estancia en la serie). Ello demuestra que su tiempo ya pasó, porque la inclusión de ambos es totalmente circunstancial, ya que en esencia lo que se narra en este capítulo podría haber sido la de cualquier episodio de la serie, sin necesidad de contar con ellos. No me interpreteis mal, la relación entre los Doctores 10 y 11 es magnífica, pero al no haber esa misma con el personaje de Billie Piper, que nada más se "comunica" con el Doctor encarnado por John Hurt, me da la sensación de dejarla a ella así como a la actual companion Clara en un lugar más secundario y obviable. Pero no penseis que lo tomo como un punto negativo, ya que la reunión final de todos es muy emocionante (así como su actuación en el nuevo destino de Gallifrey con... ¿los 12? ¡NO, 13! Hay cameo de Peter Capaldi)

He de mencionar que la inclusión de John Hurt como War Doctor (se queda sin número) se podría haber obviado porque podría haber sido el origen que nunca vimos del Noveno (Eccleston) aunque gracias a la buena labor de John Hurt, lo relacionado con su personaje no molesta, y tener a un actor de tanto renombre en el historial del personaje y de la serie es todo un orgullo. También me resulta un poco secundaria la inclusión de los Zygons como enemigos en este especial, que aunque sean metamorfos y puedan tomar cualquier aspecto no parecen brillar tanto como los Ángeles Llorones o los Silent (aunque igual la idea era echar mano de estos para no gastar tanto a los usuales: ver por ejemplo lo poco que ya asustan los Daleks)

Insisto, The day of the doctor es uno de sus mejores capítulos desde su renacimiento en 2005; ¡¡¡son tantos los guiños al pasado del personaje!!!: sobretodo al cuarto encarnado por Tom Baker, que queda representado en la multicolor bufanda de uno de los personajes secundarios así como a la presencia de un ya anciano actor como conservador del museo. No es lo único porque recupera la entrada inicial de la serie y hay multitud de referencias relacionadas con el pasado de la misma (incluso alguna reciente, como la mención al Jack Harness de Torchwood) Pero al mismo tiempo no se recrea en lo que ya ha sucedido sino que instala las bases sobre las que se puede mover la serie a partir de ahora, tal y como he citado un poco más arriba.

En resumidas cuentas, y como he visto en un tweet de Mel_Gluci durante todos los homenajes que ha vivido Doctor Who en su 50º aniversario, la cosa es facil de resumir:  11 Doctores, 33 temporada, 805 capítulos, 5 películas, dos spin-off, libros, cómics, audios. ¿Y os preguntáis qué es Doctor Who? La próxima cita con el personaje será en el especial de Navidad que significará la despedida de Matt Smith como Doctor 11 y la entrada de Peter Capaldi como Doctor 12.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Mini-reseña de los Inicios de temporada de AGENTS OF SHIELD (primera), ELEMENTARY (segunda) y THE BIG BANG THEORY (séptima)

Esta semana he visto el primer capítulo de Marvel’s Agents of SHIELD así como los inicios de temporada de Elementary (segunda) y The big bang theory (séptima), en este caso con la ventaja de ofrecer dos episodios. Como es lógico a partir de aqui hay spoilers o sea que el que siga leyendo que asuma lo que se puede encontrar.


En el primer caso estamos ante el primer intento de llevar al Universo Marvel de las películas a la pequeña pantalla, para lo cual el capítulo piloto nos ha presentado a los que serán miembros del grupo de agentes de SHIELD encargados de guardar el orden en ese mundo de seres poderosos. Como inicio es correcto, sin tampoco llegar a ser ninguna maravilla (habrá que ver como evoluciona pero pinta a spin-off como lo hacía Torchwood respecto a Doctor Who, coincidiendo en ser como aquellos un grupo "especial" para casos "especiales") En este episodio piloto hay numerosos guiños tanto a las películas Marvel hasta el momento como a temas clásicos que cualquier aficionado a los comics captará (como por ejemplo ese guiño a la famosa frase de Spiderman sobre el poder y la responsabilidad, aquí con algunos cambios) pero también ha quedado patente una gran falta de empatía hacia los miembros del equipo (me la repanpinfla lo que les pase), lo que hace destacar aún más al revivido Agente Coulson (Clark Gregg), que sale ganando en TODAS las escenas frente a este reparto con el que supongo que nos tendremos que ir acostumbrando. Tanto a los seguidores de Whedon como a los de Marvel creo que les habrá convencido, a la espera de que con el rodaje aumente su interés, aunque la gracia estará en ver a personajes conocidos del comic, como en este primer episodio pensaba que sucedería con ese tipo que recuerda (aunque al final no lo sea) a Luke Cage. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDA

Aparte de la popular Sherlock de la BBC el famoso detective creado por Conan Doyle también ha "sufrido" una actualización en Elementary, cuya primera temporada no la ví a ritmo USA sino en su exitosa emisión en Cuatro (lo que me hace suponer que no tardarán mucho en estrenarla ellos) reconociendo que me entretuvo, sin ir más allá (aprobado justito), por lo que probé el primer capítulo de su segunda temporada. Aunque los fans canónicos del personaje igual se pueden escandalizar, tomándolo como si fuera un What if marveliano me resultó curiosa la inclusión por primera vez de Lestrade y Mycroft Holmes, aunque en principio ambas apariciones aparentan ser de tan solo este primer episodio, el cual transcurre en Londres (lo que permite que esta versión sherlockiana ponga pie en donde tuvo la mayoría de sus aventuras) Aunque Rhys Ifans igual a alguno no le cuadra como Mycroft, teniendo en cuenta el estilo de ESTE Sherlock sin duda es lo más coherente que te puedes echar a la cara (en la imagen adjunta podeis ver juntos a los hermanos Holmes), pese a que la insinuación que le hace Sherlock a Watson de que si se acuesta con su hermano (aqui un encantador propietario de varios restaurantes) será como si en verdad lo hiciera con él (insinuando que es lo que busca), lo que me hace temblar hacia ese hipotético giro que transforme en pareja sentimental a estos Holmes y Watson. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDA


Menos mal que gracias a las infinitas repeticiones de la serie en Neox he conseguido ver todas las temporadas de The big bang theory, por lo que tras la sexta (que fue la primera que seguí a ritmo USA) ahora he empezado con la séptima. Entretenida y cumplidora para aquellos que ya tenemos a los personajes de la misma casi como si fueran amigos nuestros me hizo gracia el guiño que hay en el segundo episodio a la actual trama de Superior Spiderman, donde recordemos que Otto Octavius se ha metido en el cuerpo de Peter Parker. Por lo demás entre los personajes citar la curación de Raj hacia las mujeres (ahora puede hablarles sin estar beodo) aunque vive un momento “raro” con Howard, para sorpresa de Bernadette (que también tendrá su momento "incómodo" con Amy) Se descubre asimismo la escena de top-less de Penny cuando en sus inicios tuvo que participar en un film con parecidos razonables a la clásica Psicosis... solo que con un gorila. Algunos les parecerá ya una serie rutinaria pero si siguen así de momento no me molesta.CALIFICACIÓN: ENTRETENIDA

martes, 24 de septiembre de 2013

DEXTER acabando al estilo HOUSE (más valoración general de la serie)


Tras 96 capítulos la serie de nuestro psicópata favorito ha tocado a su fin. Tengo que reconocer que me aficioné a Dexter en su cuarta temporada (había recuperado las tres primeras por internet) y desde entonces he disfrutado de una serie magnífica en origen, notable como media o tan solo buena sin más en sus peores capítulos, que los ha habido... ya que tampoco ha prescindido del problema de muchas series: alargar argumentos más allá de lo deseable tan solo por el apoyo que les da la audiencia. Menos mal que aqui, con sus aciertos y algún que otro disparate (al final hay que pensar que la policia de Miami  es tonta), la calidad nunca ha bajado del aprobado.

Haciendo recopilación la némesis perfecta de Dexter fue el meticuloso Trinity de la cuarta temporada, siendo el final de la misma el más climático de toda su andadura en estos ocho años de historia televisiva. Pero no por ello quiero olvidarme de Ray Stevenson, que fue perfecto contrapunto a nuestro héroe en la séptima temporada si no fuera por el abrupto final que tuvo el personaje. Lo malo han sido todos los que no han llegado a ese nivel, que desde la quinta temporada (inclusive) han sido sin duda todo el resto de villanos (destacando un Colin Hanks en la sexta que resulta dificil de imaginar como un asesino profético)

Con la promesa de que la octava temporada sería la última, tenía interés por saber como finalizarian las andanzas de este personaje, máxime cuando su éxito ha hecho valorar incluso si tendrá algún posible spin-off (creo que incluso le ha venido bien al autor del personaje, ya que Jeff Lindsay ha escrito más de media docena de libros sobre Dexter, si bien con la particularidad de desarrollar líneas argumentales diferentes a las de la serie de televisión) Igual esperando demasiado el final elegido ha sido decepcionante para muchos de los fieles seguidores pero tengo que reconocer que a mi me ha convencido en la medida en que lo hizo el final de House hace más de un año. Y es que la comparación con la serie que encasilló a Hugh Laurie viene a colación porque en esencia es LO MISMO: Los protagonistas de ambos acaban fingiendo su muerte pero dejan la puerta abierta para recuperar al personaje en un futuro.

Muchos esperaban que Dexter fuera atrapado y juzgado por sus muchos crímenes (¿os recordais la tensión con la que vivimos la segunda temporada, cuando parecía que eso era lo que iba a suceder de un momento a otro?) pero ese bucólico final en Argentina con Harrison y la retornada Hanna McKay (Yvonne Strahovski) tampoco me hubiera disgustado. Al final han intentando cumplir con ambas opciones, algo que se adivinaba más bien imposible, pese a la inclusión en esta última tanda de episodios de un personaje como el de la doctora Evelyn Vogel (Charlotte Rampling) que al principio de esta octava temporada se presentaba como la madre "espiritual" de Dexter (fue ella la creadora del código de Harry que nuestro protagonista siempre siguió en su lucha contra los malos)

La dificil relación de Debra (Jeniffer Carpenter) con su hermanastro ha sido lo más interesante desde que descubrió las "aficiones" que este tenía, pero la catarsis que su muerte provoca en Dexter me pareció un poco brusca (aunque coherente) más que nada porque ponía al Cirujano Cerebral (el psicópata de esta temporada) a la altura del Trinity de la cuarta (por lo que aquel le arrebató) pero le falta todo el carisma que tenía aquel o que ha tenido su madre en la ficción, encarnada por Charlotte Rampling. Por ello NO ME PARECE MAL la decisión de acabar con el personaje de Debra, e incluso me encanta el final donde Dexter la de un "funeral" al estilo de los muchos que hizo para sus muchas víctimas (al considerarse él culpable de lo sucedido) y su decisión de alejarse de lo que más quiere, Harrison y Hanna, para no destruirlo como le ha pasado con Deb, lo que al final lo hace tan humano como decía no serlo hace ocho años cuando lo conocimos.

¿Porqué no acabar así? Hubiera estado correcto, demostrando que no hay final feliz para un asesino como Dexter. Pero mira tú por donde que dejando las puertas abiertas no solo para la secuela sino que para el spin-off... ¡nuestro héroe ha sobrevivido! Lo encontramos como leñador en una escena sin diálogos que nos deja a todos con la incógnita de que deparará el futuro. A partir de aqui es cuando se pueden hacer elucubraciones (y es donde salen los paralelismos); al igual que le pasó a Hugh Laurie con el Doctor House, el rostro de Michael C.Hall siempre estará asociado al de Dexter Morgan, por lo que en ambos casos me imagino un hipotético retorno dentro de unos años, cuando en ambos casos quieran llenar la billetera de manera fácil, bien sea como nueva serie, nuevo inicio o hasta adaptación a pantalla grande (si se tercia)

En definitiva Dexter ha sido una serie notable en conjunto que rozó la excelencia en muchas ocasiones y que ahora estaba en un punto correcto aunque quizás con muchos personajes metidos como de simple relleno (¿la hija de Masuka? ¿A estas alturas que pinta?) El final deja las puertas abiertas a una continuación en un futuro indeterminado, dándole si acaso al protagonista el peor castigo que se le puede dar: autoexiliado de lo que quiere para no dañarlo (más) En definitiva no me arrepiento de estos 96 capítulos que hemos estado juntos, por lo que gracias por todos los buenos momentos que me has hecho vivir Dexter Morgan.

ANEXO: Por este enlace el otro final que hubiera tenido la serie de haber continuado su showrunner inicial.

miércoles, 26 de junio de 2013

Reseña CON SPOILERS de la (tampoco mala) primera temporada de ELEMENTARY, esa variante del SHERLOCK de la BBC


Una de mis grandes aficiones en la vida ha sido (y es) Sherlock Holmes, mítico personaje al que creo que no hace falta presentar porque (si no me equivoco) ostenta el record de ser el más adaptado con todo tipo de resultados. Las más recientes que ha conocido el detective de Baker Street (y conocidas por un público más mayoritario) son los dos films de Guy Ritchie en pantalla grande (¿para cuando el tercero?) y las series de televisión Sherlock y Elementary. La primera de ellas, de la BBC, adapta las historias del mítico personaje a la actualidad, si bien peca de temporadas excesivamente breves (3 capítulos por cada una acumulan la escueta cantidad de 6 en las dos que ha tenido hasta la fecha) mientras que la segunda parte del mismo supuesto, pero trasladándolo al Nueva York actual, lo que pasa que con resultados inferiores... si bien no desdeñables.

Cabe citar que soy muy selectivo con las series que sigo por internet, intentando hacer una justa elección entre lo que me trae sin cuidado, lo que se deja ver sin tampoco ser una maravilla y las series que me pica el gusanillo para ver como continuan. En el primer grupo está todo aquello de lo que veo algún capítulo o capítulos sueltos alguna vez (o me lo cruzo haciendo zapping), mientras que en el segundo están esas series que sigo en su emisión en abierto en España quedando en el tercero lo que para mi es más esencial y veo directamente en versión original subtitulada. En esa clasificación que he citado tengo como imprescindible al Sherlock de la BBC, por lo que al tratarse de un personaje del que soy aficionado probé de hacer lo mismo con Elementary... y no lo conseguí: recuerdo haber bajado el primer capítulo subtitulado y aguantar tan solo media hora porque me parecía un procedimental como tantos otros, lo único que cogiendo al famoso personaje ideado por Arthur Conan Doyle.

¿Que ocurre? Pues que si bien no me parecía que mereciera la pena gastar internet por ella, cuando empezó a emitirla Cuatro pensé en darle otra oportunidad en esas condiciones (con los lógicos cortes de publicidad) porque no podía olvidar a quien adaptaba... y ahi es donde me he asombrado (levemente) al encontrar dispersos nombres que le suenan a todo seguidor del Canon del personaje tales como Stapleton (de El perro de los Baskerville) o Charles Agustus Milverton (de la aventura con su nombre) por no citar las evidentes referencias en los policias Bell (de igual apellido a la persona real que inspiró al famoso detective) o Tobias Gregson (tomado también de los relatos clásicos, si bien no tan conocido como otros tipo Lestrade) A todo eso sumar al actor Vinnie Jones de invitado en algunos capítulos, interpretando a lo que yo creía que sería la versión que daria la serie del Profesor Moriarty, llevándome la sorpresa de ser la adaptación del Coronel Sebastian Moran (otro guiño a los relatos clásicos)

Pero la auténtica sorpresa me la he encontrado en su final de la primera temporada cuando me ha introducido a Irene Adler dándole un giro realmente inesperado. Aficionado como soy también a los comics, hay una cabecera en Marvel que siempre me ha gustado por las sugerencias de hipotéticos sucesos que ocurren de diferente manera a como todos sabemos: What if? Pues bien, aplicado a Elementary me ha gustado al hacernos una versión de ¿Y si Irene Adler y el Profesor Moriarty (aqui solo Moriarty) fueran la misma persona? Semejante giro probablemente escandalizará a muchos pero a mi me ha resultado curioso (si bien su desenlace demasiado habitual para el tono que ha tenido la serie, quizas esperando yo algo de la épica que tenía el mítico relato de El problema final)

Admito y reconozco que he visto COMPLETA toda la primera temporada en su emisión televisiva, y de cara al próximo septiembre estoy evaluando si merecerá la pena seguirla por internet o esperarme a que la emita Cuatro. Y es que reconozco que pese a esos aciertos puntuales, los casos que se han presentado se movían por el típico esquema de tantos y tantos procedimentales que hay en las parrillas televisivas... pero seguida de esta manera no solo no se me ha hecho pesada sino que incluso esperaba con curiosidad los martes para ver que me ofrecía esta adaptación holmesiana en su nuevo capítulo (y eso que no sigo Castle con quien parecía compartir "noche temática")

Jonny Lee Miller como Sherlock Holmes me parece correcto (con la curiosidad de tener aqui en España la misma voz que su homónimo de la serie de la BBC al tener el mismo doblador) compartiendo aficiones (apicultura) y adicciones (drogas) con la creación clásica de Conan Doyle, si bien su personaje no deja de ser el típico excéntrico brillante en sus temas pero poco apto para las relaciones sociales (muchos ejemplos de personajes así se podrían citar, siendo el más evidente y popular el de la serie House, también versión médica del famoso detective) mientras que la Joan Watson encarnada por Lucy Liu no ha aportado NADA al duo quedando como simple presencia testimonial... y deseando que a los guionistas no les dé por relacionarla sentimentalmente con Holmes. Ese "temido" giro no se dió en esta temporada al estar presente durante toda la misma esa Irene Adler inicialmente citada y luego presentada, que al final descubrió su verdadera identidad.

Elementary no es una buena serie, pero es una serie que se deja ver (de aprobado raspado, 5 y va que chuta) Si pillas los guiños clásicos que tiene te puede hacer gracia y pese a insistir en una fórmula tan sobada, la misma le funciona porque en Cuatro ha conseguido audiencias notables para lo que viene siendo habitual en la cadena. ¿Me espero a que emitan la segunda temporada (cosa que harán seguro viendo que les ha funcionado bien) o le doy el beneplácito de la duda e intento seguirla por internet? Compitiendo con la tercera temporada de Sherlock (prevista para finales de año) las comparaciones pueden llegar a ser odiosas...


domingo, 23 de junio de 2013

Reseña CON SPOILERS de la (irregular) primera temporada de HANNIBAL

Con un claro guiño a El silencio de los corderos (pero ahora con el Doctor Lecter al otro lado de la jaula) ha acabado hace poco la primera temporada de Hannibal, serie que intenta llevar a nuestras pantallas de televisión al mítico canibal al que dió vida en cine Anthony Hopkins. Con una audiencia paupérrima que ha ido poco a poco decreciendo me asombró enterarme de que la NBC le concedía una segunda temporada, de la que su productor Brian Fuller ya ha dado algunos trazos iniciales. Pero teniendo en cuenta la mala suerte que tiene este señor con sus series (Tan muertos como yo, Criando malvas) no tengo yo muy claro que vaya a conseguir las siete temporadas que él ha previsto.

Quienes hayan visto todas las apariciones del famoso psicópata ideado por Thomas Harris sabrán que son cuatro las novelas en las que ha aparecido (una por película) con la particularidad de que El dragón rojo conoció dos adaptaciones y la precuela última estrenada en cines (con Gaspard Ulliel como un joven Hannibal) fue la más obviable y olvidable entrega hasta ese momento, tanto en pantalla como en su base literaria, al ser un claro intento de "estirar" la franquicia para que siguiera siendo rentable. Llevarlo al terreno catódico parecía reiterativo, máxime cuando lo visto en El silencio de los corderos no llegará hasta una hipotética quinta temporada, pero me llevé la agradable sorpresa de encontrarme como protagonista principal a un Hugh Dancy que en la piel del agente Will Graham lo llevaba a terrenos no vistos antes ese momento, ya que sin caer (pero sin despreciar) al procedimental clásico, la serie se centra más en la perturbadora y enfermiza reconstrucción de los crímenes que hace Will en su mente que en la tópica y típica búsqueda de pistas que lleven al culpable.

¿Cual ha sido el problema de la serie? Ser LENTA, algo que uno podía asumir teniendo en cuenta las declaraciones de su productor (el citado Fuller) pero que no me imaginaba que llegaría a los extremos a los que ha llegado, con ejemplos tan claros como el atractivo pero totalmente NULO personaje de la psiquiatra de Hannibal, encarnada por una Gillian Anderson que tenía más acción en Expediente X que aqui. No es el único personaje que se ha quedado en segundo plano, porque el Jack Crawford de Laurence Fishburne ha sido relegado en importancia siendo el eslabón más debil del trio protagonista, a lo que sumar una multitud de secundarios que no han dejado ninguna huella: la Abigail Hobbs que estaban "arrastrando" desde el primer capítulo ha sido una mera excusa para que Lecter pudiera actuar contra Will en los últimos capítulos de la misma, y por citar estaría la esposa de Jack o los varios asesinos que han sido atrapados, meras marionetas para "usar y tirar" en las que tan solo salvaría lo enfermizo de algunos de ellos.

Es en ese sentido macabro donde ha tenido más polémica la serie, ya que los crímenes recreados hay que reconocer que eran bastante perturbadores (por citar unos ejemplos ver el totem de cadáveres, los ángeles de piel desollada o el violín con cuerdas vocales humanas) lo que unido a una puesta en escena a tono con el grotesco horror reflejado ha sido uno de los aciertos de la serie, al saber encontrar así el espíritu de la original (y magistral) El silencio de los corderos, con la cual se hizo famoso el Doctor Lecter. Por su parte si el gran acierto ha sido el personaje de Will, el Hannibal de Mads Mikkelsen ha sabido distanciarse del recreado por el gran Anthony Hopkins pero aún así no ha conseguido llegar a su nivel, encontrando yo muy reiterativo que EN TODOS los capítulos hubiera referencias culinarias como guiño al espectador que ya conoce las "especiales" apetencias de Lecter (los curiosos y amantes de la cocina tienen referencia de los platos de cada episodio por este enlace) Por contra sus escarceos asesinos han sido los mínimos, hasta el punto de que uno pensaba que donde estaba el famoso canibal, por lo que esperemos que eso cambie en la segunda temporada.

Pese a ello no me imagino una acelaración en el ritmo con el que nos narran la historia, por lo que si continuo con ella el próximo 2014 será para ver como resuelven el cliffhanger con el que han acabado esta primera temporada (veo dificil la exculpación de Will con todos los antecedentes progresivos que hemos visto en él, unido a la manipulación de Lecter de la que se ha dado cuenta justo al final) Aún así el gran acierto de El silencio de los corderos en apenas dos horas... ¿puede ser trasladable a televisión en una temporada de 13 episodios? Yo creo que no, y si encima esa será la quinta (si llegan a ello) lo veo más dificil si encima van a un ritmo TAN CANSINO. Con tres episodios menos ha estado mejor Bates Motel, con la que la comparo por partir ambas de un psicópata célebre e intentar narrarlo desde sus orígenes... más o menos.

viernes, 24 de mayo de 2013

BATES MOTEL: Reseña de la primera temporada ¡¡¡CON SPOILERS!!!


Cuando ví el primer episodio ya expresé mis simpatias hacia Bates Motel (lo podeis leer por este enlace) siempre que la misma innovara un poco a partir de su inicio, enfocado como una precuela contemporánea de la mítica película Psicosis de Alfred Hitchcock más que de la novela original (sobretodo por la semejanza física que se establece entre Freddie Highmore con el Anthony Perkins del film de 1960) Tal como cité entonces, esto vendría a ser como la versión Ultimate de tan insigne matarife, con el que nació un género que ha sembrado de muerte las últimas décadas, elevando a la categoría de mitos a los psicópatas de sagas como Halloween, Pesadilla en Elm Street o Viernes 13 por poner tan solo unos ejemplos.

Tengo que decir que mis impresiones iniciales sobre su reparto se han visto del todo confirmadas, porque lo mejor de esta serie son sin duda el citado Freddie Highmore como Norman Bates y la estupenda Vera Farmiga como su madre Norma. En ambos casos han sabido sacar todo su jugo a unos personajes muy bien aprovechados y que provocan la rápida empatía del espectador pese a lo que ambos tienen que esconder (tanto en común como por separado) y que poco a poco se va desgranando... más lo que nos ofrezcan en el futuro.

La raiz de la progresiva caida en la demencia de Norman Bates esta bien justificada en la excesiva actitud de protección que tiene su madre con él, aunque su hermanastro Dylan le haya intentado abrir los ojos y que se separe de ella, algo que no consigue por los chantajes emocionales de Norma que hacen que el joven Bates siempre acabe en su regazo. Es este citado Dylan un personaje del que quizás no se ha explotado todo su potencial dejándolo en una trama secundaria relacionada con una plantación de marihuana. Ya veremos que sucede en la siguiente temporada porque Norma le confiesa a su hijo Norman el abuso que sufrió de pequeña a manos de su hermano, por lo que cabe la posibilidad de que Dylan sea fruto de esa relación incestuosa.

Se ha demostrado todo un acierto decantarse por una temporada corta ya que se ha conseguido mantener el interés del espectador, si bien ha habido un bajón evidente en su segunda mitad tras la resolución de la trama de esclavas sexuales. Afortunadamente nos han dejado con un final acertado donde todos nos preguntamos (entre otras cosas) que sucederá tras el "incidente" en casa de la señorita Watson (profesora de Norman), lo que a muchos puede que les haya recordado (en su planteamiento visual) a la clásica escena con Marion Crane.

El interés de la citada maestra hacia el joven Bates no es el único que ha vivido el protagonista en esta temporada, porque también ha estado en un triángulo formado por Emma y Bradley. La primera es su amiga y confidente, pero que pese a su atracción por el "rarito" del instituto ve como este solo tiene ojos para la segunda, la rubia más popular de la clase y que tuvo un leve acercamiento hacia Norman como consuelo por la muerte del padre de ella. Lo malo es que pasado el tiempo ahora parece decantarse más por Dylan, el hermanastro del joven Bates, lo que provoca unos celos que supongo que darán juego en futuros capítulos.

Por su parte Norma ha estado involucrada en las tramas derivadas de los chanchullos de Keith Summers (anterior dueño del motel que compró ella) que terminó destapando la antes citada trama de esclavas sexuales donde también estaba Shelby (con quien vivió un leve flirteo) y un Jake Abernathy que estuvo a punto de acabar con la pobre propietaria del motel, si no fuera por la intervención de un frio sheriff Romero que parece haberle solucionado la papeleta a Norma... a menos que él mismo tenga algo que ocultar sobre el tema.

En resumidas cuentas, lo que en un principio levantaba todo tipo de prejuicios y reticencias se ha consolidado como una idea tan arriesgada como acertada, cuyo único defecto sería lo irregular de la segunda parte de esta primera temporada. Aún así con la "season finale" han dejado la historia en un punto interesante, e incluso he llegado a divagar que un buen final para la serie sería con la llegada de Marion Crane al motel, enlazando ya con la historia de Psicosis, aunque pese a todo no sé si dará para tanto la historia (¡vamos bien, pero que por favor no la estiren demasiado!)

lunes, 20 de mayo de 2013

THE BIG BANG THEORY, esa comedia que no es genial pero no molesta


Yo me sumé tarde a la serie The big bang theory, siendo esta pasada sexta temporada la primera que sigo a ritmo americano (y que acabó hace pocos dias) La anterior, la quinta, la ví en Neox el pasado verano mientras que las cuatro primeras creo que ya las tengo vistas a cuenta del bucle que tienen también en Neox con la citada serie a razón de 3 ó 4 capítulos diarios de lunes a viernes (algunos ya los he visto hasta tres o cuatro veces ya... y eso no siguiéndola todos los días) ¿Habrá algún episodio que no haya visto? Igual la casualidad es que si pero esto es como Los Simpsons, si te pierdes alguno no tiene mucha importancia para el conjunto de la serie.

Aunque haya sido con este particular orden es facil de seguir esta sitcom que narra las aventuras de Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, dos científicos a los que se les unen sus amigos Howard Wolowitz y Rajesh Kootzrappali. Todos ellos son muy inteligentes en sus materias de estudio pero bastante torpes en la interacción social, lo que unido a su afición friki por todo tipo de sagas (Star Wars, Dragones y Mazmorras, Star Trek, etc.) y comics (creo que han mantenido conversaciones sobre todo tipo de superhéroes de DC y Marvel entre otros) los convierte en personajes con los que es facil empatizar para cualquiera que comparta una (o varias) de sus aficiones.

Con neuras y síndromes de todo tipo (como por ejemplo transtorno obsesivo compulsivo o Asperger, motivo por el que me llamó la atención la serie cuando me hablaron de ella) el afan de sus protagonistas fue derivando del frikismo a las relaciones de pareja, y es que el inicial enamoramiento (y posterior relación) de Leonard con su sexy vecina Penny continuó cuando esta emparejó a Howard con su amiga Bernadette, mientras que el excéntrico Sheldon conoció a Amy, quedando en la estacada tan solo Raj. Ha sido en él en quien se ha concentrado esta sexta temporada (sobretodo en sus fases inicial y final), dejando en un agradable segundo plano las otras parejas, que en ocasiones se han hecho demasiado omnipresentes (por ejemplo cuando la boda de Howard y Bernadette), lo que hacía que todos los guiños frikis quedaran en segundo plano. Y es que esa "variante" en la que parecía que Raj era gay no acababa de funcionar, por lo que se tiene bien merecida su ¿relación? con el personaje encarnado por Kate Micucci (aunque hay dudas al final si continuará o no... pero al menos le ha servido a Raj para curar su silencio crónico ante las mujeres por timidez)

De todos los personajes de la serie mi preferido no es Sheldon (el más popular entre los seguidores por lo excéntrico de sus excesos de personalidad) sino Leonard, y es que es con el que más me siento identificado por detalles como su perturbadora timidez inicial o su amor platónico por su sexy vecina Penny, a la que al final consiguió (lo que me alegró) para perderla (lo que me supo mal) para volver a conseguirla (lo que me volvió a alegrar)... y de momento ahi estamos. De todas maneras el citado Sheldon encontró su réplica en Amy, en una relación que ha evolucionado de lo inicialmente excéntrico a lo entrañable (algo que se ha visto esta temporada cuando teniendo en cuenta todas las reticencias de él al contacto físico asume y acepta que algún día tendrá relaciones íntimas con Amy) Incluso el "calentorro" Howard encontró su "media naranja" en una (aparente) "mosquita muerta" como Bernadette por lo que el pobre Raj se lo tenía merecido en esta temporada, a la espera (como he citado antes) de qué pasará en el futuro.

Habiendo visto yo las temporadas iniciales en un orden bastante dispar SI es verdad que las referencias frikeriles del principio ahora ya no son tantas, pero en el fondo se sabe que estan ahi, y pueden salir y centrar en cualquier momento un capítulo entero (como el de The Bakersfield Expedition de esta temporada, con record de audiencia incluido, donde ellos presumian de su afición trekkie mientras ellas acababan discutiendo sobre superhéroes) Por lo demás la marcha de personajes que no acababan de cuadrar (caso de Priya, la hermana de Raj) ha provocado una evolución de la serie en la que ahora mismo igual no es tan referencial como lo fue antes pero cuyos personajes son tan entrañables que los ves con el cariño que tendrias por unos viejos amigos, aunque algunos capitulos convenzan más que otros. Si se quedara solo en lo que fue dirian que se había quedado encasillada, pero evolucionó de manera simpática y más o menos correcta por lo que más que lamentarme por lo que fue me alegra por lo que sigue siendo.