DEADPOOL Y LOBEZNO, el digno epitafio de FOX (crítica sin spoilers)

Para muchos el nivel de las películas Marvel ha bajado mucho desde las dos últimas entregas de Los Vengadores, a lo que sumar un exceso de propuestas de personajes de segunda (y tercera, y cuarta) división que no han acabado de convencer a todos. Aprendida la lección (o eso se espera), y debido a la huelga que hubo el pasado año en Hollywood (que retrasó muchos rodajes en marcha, y por lo tanto muchas fechas de estreno), al final la ÚNICA película del universo Marvel "oficial" que se estrenará este año es esta Deadpool y Lobezno (porque luego está lo que hace Sony con la franquicia arácnida, de la que este 2024 ha estrenado Madame Web y tiene pendientes los estrenos de Venom: El último baile y Kraven the hunter)

 

Hay también que indicar que este no sería el primer encuentro entre estos dos personajes, porque el anterior se produjo en la olvidable X-Men Orígenes: Lobezno con una versión de Wade Wilson grotesca y aberrante (ironizado luego en Deadpool 2 junto con otras elecciones fatídicas de su protagonista Ryan Reynolds como Green Lantern) A partir de ahí tomaron caminos separados, con Lobezno teniendo su propia trilogía, cerrada de forma notable con Logan, y Deadpool dos películas con calificación para adultos estrenadas en 2016 y 2018, en las cuales hay unos cuantos sarcasmos dedicados a Lobezno.

El tono mordaz e irreverente de un personaje como Deadpool hacía difícil encauzar su tercera entrega, ya que tras la compra de Fox por parte de Disney, entre las franquicias incluidas estaba la de dicho personaje, habiendo dudas de como enfocaría la citada productora (por tónica de un carácter más infantil y familiar) una película con un superhéroe tan gamberro. Luego además estaba el hecho de volver a contar con Hugh Jackman como Lobezno, que en su última película tenía un épico y trágico final, pero que aquí lo ponen con el uniforme clásico del personaje en las viñetas, pese a que nunca lo lució en las cintas realizadas hasta el momento. Al final, en una mezcla tremendamente solvente, funcional y entretenida, el resultado dejará satisfechos a la mayoría de espectadores, cumpliendo con solvencia en todos sus frentes.

La película comienza como las dos cintas previas de Deadpool, es decir, pone al protagonista en cierta situación y luego se hace un flashback explicativo para que quede claro como llegó a ello. Pero ya nada más comenzar hay un montón de sarcasmos acerca de lo ya sabido por todos: que Disney compró Fox y con ello adquirió todos los personajes Marvel que poseía dicha compañía. Tener eso en mente porque a medida que avance esta cinta veremos una sucesión de cameos (de mayor o menor relevancia) sobre toda esa época previa al actual Universo Marvel, pero quien piense sólo en la franquicia mutante iniciada por Bryan Singer en 2000 se puede quedar corto, porque aquí se empieza a contar desde 1998 (y no digo más por ser spoiler...)

 

Teniendo presente todas esas películas que anticiparon lo que nació con Iron Man en 2008 (que culminan, y no es spoiler, con el Logan de 2017), lo que más influencia a esta cinta de lo posterior, ya dentro del UCM, sería lo visto en la serie televisiva de Loki. Otro detalle a destacar, aunque no vaya más allá del guiño sarcástico, es todo lo referente con este Lobezno que vemos aquí (incluidas versiones alternativas), donde no sólo se ve por fin al personaje con su aspecto clásico, sino que las diferentes variantes cubren algunos de esos momentos (y de esas características) más definitorias del popular superhéroe. Por supuesto también resulta brillante y digno de mención en esta película todo el humor metalingüistico y autoreferencial del que está plagada, que funciona vaya en la dirección que vaya (siendo lo de Fox y Disney apenas la punta del iceberg, habiendo guiño incluso a lo último de Mad Max) Pero el principal mayor mérito de la película es ser un digno epitafio a todos esos títulos de Marvel auspiciados por la Fox, del que la franquicia mutante fue el ejemplo más amplio, aunque no el único. Fuera como fuera, digamos que aquí se les da un digno cierre.

El apartado musical es bastante acertado, y cabe decir que un servidor salió de la sala de cine tarareando el tema escogido de Madonna, que se ajusta a la perfección a lo que en ese momento se muestra en pantalla. De los villanos a vencer están aquí Paradox, que sería el secundario (y el que ofrece a Deadpool la oportunidad de salvar su línea temporal), siendo la principal  Cassandra Nova (hermana de Charles Xavier y capaz de remover las mentes de maneras bastante orgánicas), estando acertado en ambos casos como los interpretan los actores Matthew Macfadyen y Emma Corrin respectivamente. Por supuesto los dos protagonistas, Ryan Reynolds y Hugh Jackman, nacieron para ser Deadpool y Lobezno, algo de lo que incluso hará chiste el primero en referencia a como ahora Marvel usará (¿o quizás abusará?) al segundo. Las escenas entre créditos y tras los mismos son en el primer caso un "detrás de las cámaras" de todo ese Marvel previo (que aumenta la sensación de digno epitafio para ello) y una que simplemente aclara un detalle visto previamente en la película.

En resumidas cuentas esta nueva entrega de Deadpool, introduciéndolo en el universo Marvel orquestado por Disney, es una digna sucesora de las dos cintas previas, respetando todo ese tono cafre y soez que tenía en ellas, añadiendo aquí un humor que sigue funcionando (vaya en la dirección que vaya, y no será por que le falten objetivos), multitud de cameos que emocionarán a los que se iniciaron con aquellas películas de personajes Marvel que anticiparon el boom posterior del género de superhéroes, y justo por el papel que tuvieron (fuera mejor o peor, ya que hubo un poco de todo) les ofrece aquí un merecido colofón final. Puede que tenga algunos detalles que, aunque funcionales, resulten quizás un poco extraños en pantalla (o al menos me dio esa sensación), pero poco me equivoco si anticipo que la película va a arrasar, porque la sala en la que la vi estaba bastante llena, pero la satisfacción hizo que todos aplaudieran al finalizar.

 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de julio de 2024.
• Galería de posters por este enlace.

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / BAUTISMO 3 / UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA / REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Si el primer superhéroe de los cómics Marvel que me encandiló fue Spider-Man, el segundo fue sin duda Daredevil, y con él la primera superheroina que me enamoro fue Elektra, mítico personaje creado por Frank Miller en una de las etapas más emblemáticas del Diablo Guardían de la Cocina del Infierno. Por eso no dudé en pedir este cómic a la biblioteca, encontrándome con una antología compuesta por una docena de historias de pocas páginas de extensión cada una, llevadas a cabo por una pléyade de artistas de lo más variado, con unos resultados que gustarán más o menos según las preferencias de cada lector, y en donde lo que prima sobretodo es el aspecto visual, que me imagino que es el motivo de que este volumen de 136 páginas se haya editado en un formato grande (23,4 x 33 cm) Las historias son independientes y autoconclusivas, primando en todas ellas el blanco y negro que lleva el título de esta antología más un llamativo rojo, presente no sólo en el atuendo habitual de Elektra sino también en todo el reguero de sangre que deja a su paso realizando sus funciones de asesina. Ideal para fans del personaje. 

• Elektra: Blanco, negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAUTISMO 3

Hace poco me leí los dos primeros tomos del manga Bautismo de Kazuo Umezz, y como he tenido que esperar a que el tercero estuviera disponible, admito que la historia se había quedado en un cliffhanger interesante, con lo cual no sabía yo por donde iba a decantarse el autor. En esta tercera y última entrega se introduce a un nuevo personaje, un reportero que parece estar inmiscuyéndose demasiado, y haciendo que la trama de la protagonista corra peligro de descubrirse. De hecho la propia Sakura mete en el meollo del caso a su mejor amiga, haciéndole cómplice de su enrevesado plan, por lo que todo se vuelve poco a poco más complejo, hasta el punto de que uno no se imagina cual será su resolución, por lo que cuando la misma llega... ¿convence? Sinceramente admitiré que si en cuanto a todas las sensaciones que me ha producido a medida que lo iba leyendo PERO se le puede echar en cara que retuerce demasiado la credibilidad de ciertos momentos previos, dudando de cuales eran reales y cuales no. Aún así Bautismo resulta un manga de lectura apasionante, que no defrauda en cuanto al ritmo, aunque la resolución pueda resultar algo forzosa.

• Bautismo, ficha editorial del tomo 3 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA

¿Cuantas horas pasamos a lo largo del día mirando a una pantalla, sea de lo que sea? Probablemente, y en ello me incluyo, más de las que deberíamos. Eso se acrecienta en los jóvenes, cuya vida sin el móvil parece que no sea vida, dedicando a su control la mayoría del tiempo. Indicado para ellos, aunque es una novela gráfica que puede leer cualquier tipo de lector (sea de la edad que sea) se presenta esta Una pringada muy desconectada, donde a través de una historia digna de un episodio de The twilight zone se intenta mostrar, de una manera divertida, la malsana dependencia que tienen, de forma especial las generaciones más jóvenes, de todo tipo de dispositivos con los que estar permanentemente en contacto. La protagonista es una adolescente a la que castigan sus padres un mes sin pantallas (ni móvil, ni internet, ni nada) y al verse desconectada descubre como unos aliens se están infiltrando en la sociedad sin que nadie los detecte, ya que los humanos son adictos a todo tipo de pantallas. Con un mensaje a favor de no olvidarnos de nuestros mayores, estamos ante un cómic recomendable para saber desconectar en nuestro hiperconectado mundo.

• Una pringada muy desconectada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

Me leí hace meses los dos primeros números en grapa (de un total de tres) de Rey de Negro: Simbionte Spiderman, pero como era una serie limitada inconclusa en la biblioteca lo dejé pendiente... hasta ahora. Por fin ya han completado los tres números en grapa que la forman, y la valoración global es tan solo correcta como parte que son de algo más grande, en este caso todo el gran evento titulado Rey de Negro, por lo que leído de forma tangencial (como ha sido mi caso) lo mejor es enfocarlo como una mera aventura anecdótica incluida con más o menos acierto dentro del pasado del protagonista. Lo digo porque Simbionte Spiderman se sitúa cuando el arácnido volvió de las Secret Wars de los ochenta con su traje negro, sin saber que era un simbionte alienígena. Es ahí donde se introduce esta historia de Peter David y dibujo de Greg Land, en la que Spiderman tendrá su primer encontronazo con un simbionte (antes incluso de que supiera lo suyo) y relacionado con ese Rey de Negro amenazante. Le acompañarán en estas páginas personajes tan dispares como Kang, el Caballero Negro, Uatu, Mapache Cohete o la Capitana Marvel de entonces (Monica Rambeau)

• Rey de Negro: Simbionte Spiderman, ficha editorial de cada número por estos enlaces (1, 2 y 3) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este otro.

SNOOPY COWABUNGA / EN CHARLIE BROWN I COMPANYÍA / MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO / IRON MAN SUPERIOR / LA MUERTE DE DAREDEVIL (reseñas de biblioteca)

SNOOPY COWABUNGA y EN CHARLIE BROWN I COMPANYIA

A lo largo de los años he reseñado por este blog todos los comics de la biblioteca a los que he tenido acceso relacionados con Snoopy, más allá de que en ocasiones fueran reediciones, conteniendo alguna que otra tira que ya me había leido en su momento. Aún así la emblemática obra de Charles M.Schulz siempre es una tentación, por lo que cuando ví entre las novedades infantiles dos comics titulados Snoopy Cowabunga y En Charlie Brown i companyia no me lo pensé mucho en darles una oportunidad, encontrándome con una destacable edición en formato tomo a color de poco más de 200 páginas, que adecúa de forma acertada las tiras originales para que se acomoden a ese formato, en una edición en catalán bastante graciosa al incluir un dibujo lateral que, hojeando los comics, da la sensación de movimiento (es Snoopy con su bol de comida en la boca, corriendo arriba y abajo en el suyo; y una pelota de rugby botando arriba y abajo en el de Charlie Brown) Sin duda un formato y una edición bastante acertada, que siempre puede ser una entretenida y amena ayuda para los que estudien catalán, de una obra maestra de las tiras de humor.

• Snoopy Cowabunga, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• En Charlie Brown i companyia, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO

Gran éxito debió de tener el autor David Safier con la primera novela de esta simpática parodia de los whodunit con la excanciller alemana de protagonista, cuando menos de un año después de haberlo leído he podido disfrutar de Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado, secuela del anterior que comienza poco tiempo después de que una jubilada Angela Merkel, cual si fuera la Miss Marple de Agatha Christie, resolvía el misterio de un asesinato en el (en principio) tranquilo pueblo rural donde se había retirado. Como las cosas no pueden estar tranquilas ni queriendo, bien pronto se verá inmersa en la investigación de otro asesinato en la misma localidad, con el inconveniente de que uno de los sospechosos del mismo es un atractivo viudo que llevará a Angela a dudar sobre sus sentimientos hacia Bizcoquito, el apodo cariñoso que le da a su esposo. En una divertida trama donde se mezclan detalles como los cultos satánicos o los consejos amorosos hacia Mike (su guardaespaldas, que también está enamorado, pero no es muy hábil con los asuntos del corazón), la excanciller se verá inmersa en una historia tan entretenida y simpática como la anterior.

• Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

IRON MAN SUPERIOR

Con el éxito que tuvo en su momento Superior Spiderman (sin por ello dudar en ningún momento que no se lo mereciera) me he dado cuenta de que salieron unas cuantas cosas con el apelativo Superior, por lo que me imaginaba que en este Iron Man Superior la cosa probablemente giraría sobre esos derroteros. En este caso toda la justificación proviene del evento Axis (el cual no me he leído pero, ojo, porque no me llama la atención, porque disponible en la biblioteca lo tengo), y lo que viene a derivar de ello aqui es que si Tony Stark es un tanto prepotente, arrogante y egocéntrico, del mencionado evento salió con dichos defectos más acentuados y las virtudes más difuminadas. Eso se plantea en esta historia con la representación del abuso capitalista llevado a cabo por el protagonista al desarrollar Extremis 3.0, que mejora a las personas (te hace más guapo, más sano, más todo)... pero sólo por un tiempo determinado, siendo la primera "dosis" gratis, pero las siguientes pagando (mucho) Interesante punto de partida, si bien tras los nueve números recogidos en este tomo vinieron las nuevas Secret Wars, con cambios en esta cabecera.

• Iron Man Superior, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA MUERTE DE DAREDEVIL

Con este tomo finalizo la etapa de Charles Soule a cargo de Daredevil, la cual he podido leer de forma íntegra, aunque no en el orden que hubiera deseado, por la diferente disponibilidad de cada una de las entregas que la han cubierto. Pero lo que cuenta es el final, que se divide en dos arcos argumentales repartidos en los siete números que componen este tomo, situados justo después del de Alcalde Murdock que en su día reseñé por este enlace, pero previos al inicio de la etapa de Zdarsky a cargo de este personaje, que en su día reseñé por este enlace. Los tres primeros números que contiene este tomo traen de vuelta, de forma bastante inesperada, al ficticio Mike Murdock, supuesto hermano de Matt que ahora cobra entidad propia de una manera curiosa, dudando el citado Matt de como tratar con él. El segundo arco argumental, formado por los cuatro números restantes, es el que da título al presente tomo, y aunque se titule La muerte de Daredevil todos sabemos que no es así (aunque muerte haberla hayla), resultando sin duda una buena reflexión sobre lo que el personaje representa, en un onírico final de temporada bastante destacable.

• La muerte de Daredevil, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¡KOTA, VEN!, CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK, SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE y SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES (reseñas de biblioteca de manga y comics)

¡KOTA, VEN!

El perro enamorado de las estrellas es un manga del que guardo un muy grato recuerdo cuando me lo leí hace ya unos años, por lo que al saber que este ¡Kota, ven! era del mismo autor (Takashi Murakami) tenía unas expectativas que se han cubierto... en parte. Tampoco es que sólo me gusten las historias trágicas y los dramones lacrimógenos, pero este manga vendría a ser sólo una narración de las vivencias familiares del autor con su perro (siendo curioso, como él mismo cita, que cuando realizó El perro enamorado de las estrellas no tenía perro, cuando leyéndola nadie lo hubiera dicho) 

No engaña en ningún momento por que ofrece justo lo que he citado, pero tampoco va mucho más allá de ello. Es cierto que los dueños de perros tienen multitud de anécdotas que contar de sus mascotas, por lo que a ese nivel digamos que resulta interesante e incluso instructiva su lectura. Los diferentes capítulos son bastante breves y se centran en detalles determinados, predominando un tono de comedia correcto, siendo gracioso cuando en algunos momentos el autor le da "voz" a su perro (un shiba inu de pelo negro), aumentado lo hilarante de ciertas situaciones.

Insisto en que me ha parecido un manga tremendamente entretenido, que gustará mucho a los que tienen un perro como mascota o lo han tenido en algún momento de sus vidas. También será útil para aquellos que quieran tener uno, porque da una idea aproximada de la responsabilidad que tiene encargarse de un animal como mascota. Al finalizar de leer este manga la sensación que deja es como si Kota fuera nuestro por el tremendo cariño y ternura con la que Takashi Murakami desarrolla toda la obra, pero siendo justos también es cierto que no abarca más allá de eso.

• ¡Kota, ven!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK

¿Un comic de Marvel sobre una pandemia vírica editado en origen en DICIEMBRE DEL 2019? Resulta curioso e irónico ya que todo el mundo sabe que justo por entonces el Coronavirus empezó a atacar provocando una grave crisis sanitaria mundial. Pero bueno, más allá de esa casualidad estamos ante un comic correcto donde la mayoría de héroes neoyorkinos (aunque algunos aparezcan por el simple hecho de hacer bulto) tienen que hacer frente a un virus con toques místicos en el que a priori nadie está a salvo (la excepción sería la Cosa de Los 4 Fantásticos justo por su epidermis rocosa) 

Su mayor handicap sería que estando situado dentro de la continuidad tradicional ya uno se imagina que la crisis acabará solucionándose (es como el chasquido de Thanos de las películas Marvel: con los títulos que había en proyecto ya se sabía que se resolvería), dejando con la sensación de que enfocado desde otro punto de vista podría quizás haber dado más de si. Asimismo si el enemigo hubiera sido tan sólo el virus podría haber resultado más inquietante, pero como hay una "entidad" responsable de ello (con un nombre un tanto ridículo), el supuesto terror de su premisa se diluye.

• Contagio: Terror en Nueva York, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE

 

Este comic tiene una portada en la que es sencillo deleitarse, y aunque tenía del todo asumido que está orientado hacia un público en el que no me encuentro (el infantil), he de admitir que me ha resultado muy simpática su lectura. La premisa argumental es sencilla: los dos protagonistas (¡compañeros de piso!) invierten sus cuerpos dando lugar a un montón de anécdotas, las cuales se multiplican cuando luego hay un inesperado cambio animal. Con un dibujo cartoon de Gurihiru que se hace tremendamente atractivo en lo visual más un simpático y muy entretenido guión de Mariko Tamaki, resulta una elección perfecta para regalar a cualquier chaval (hijo, sobrino, etc.) al que queramos insuflarle el gusto por la lectura.

• Spiderman y Veneno: Problema doble, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES

 

De todos los fans de Sherlock Holmes es sabido que su autor estaba hasta las narices de él, y decidió acabar con su mítica creación enfrentándolo a su némesis: el Profesor Moriarty. Pero resultó que sin que lo asumiera Arthur Conan Doyle ya había ideado todo un clásico, por lo que la supuesta muerte se descubrió como fingida al cabo de unos años. Pero en ese periodo de tiempo en el que todos creían que el popular personaje había muerto le dió tiempo para muchas otras aventuras, ya que es un periodo al que se suelen acoger muchos pastiches de este mítico detective, como es el caso de este comic titulado Sherlock Holmes y los vampiros de Londres. 

 

En esta historia el famoso investigador se ve libre de ir adonde quiera aprovechando que lo consideran muerto, pero un grupo de vampiros de Londres que descubren que sigue vivo, intentará conseguir sus servicios... aunque sea forzándolo a ello. A partir de ahi Sherlock Holmes se verá envuelto en una aventura repleta de misterio, acción y drama que sin duda alguna hará disfrutar a los fans de tan mítico personaje (sean de la edad que sean), en una entretenida historia con un acertado guión de Sylvain Cordurie (con guiños a los seguidores más fieles de Holmes) plasmado en un apartado gráfico obra de Vladimir Krstic-Lazi.

• Sherlock Holmes y los vampiros de Londres, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN CONDENADO, DESHECHOS HISTÓRICOS, THE OCTOBER FACTION, HARLEY QUINN #1 y cuatro comics en grapa (reseñas)

BATMAN CONDENADO

Muchas veces he comentado que no es usual que por aqui ponga reseñas negativas de lecturas de biblioteca porque cuando algo no me gusta lo más probable es que ni me lo acabe, pero en este caso le dí una oportunidad hasta el final porque esta obra completa apenas son tres comics en formato album de 48 páginas cada uno. El problema es que aunque el aspecto gráfico es magnífico, con un Lee Bermejo que hace auténticas maravillas que en algunos momentos rozan lo hiperrealista, el guión de Brian Azzarello resulta en exceso confuso teniendo en cuenta de que parte de una premisa muy sencilla: un Batman amnésico intenta averiguar si es verdad que ha cruzado su frontera moral y ha matado al Joker. Igual estamos ante el enésimo caso de altas expectativas que no se cumplen, pero sabe mal que su potente dibujo se vea ensombrecido por una historia demasiado enrevesada sobre si misma (con la presencia más o menos trascendente de personajes como John Constantine, Zatanna, Dead Man o la Cosa del Pantano) que al final se queda en nada.

• Batman condenado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DESHECHOS HISTÓRICOS

Le había echado el ojo a este comic hace ya unos cuantos meses pero como estaba muy solicitado en la biblioteca no pude disfrutarlo hasta ahora, aunque en casos como este si vale eso de "la espera mereció la pena". De nuevo estamos ante otro ejemplo de dibujante (o más bien aqui de serie) que conozco por la revista satírica El Jueves: en este caso Deshechos históricos es lo que a primera vista se podría confundir con una sucesión de datos variados, muchas anécdotas y un montón de curiosidades sobre todo tipo de cosas relacionadas con la historia (desde civilizaciones de varias épocas hasta hechos de mayor o menor trascendencia que marcaron el devenir de la humanidad como especie) pero que Don Julio, su responsable, finiquita con unas viñetas satíricas sobre lo expuesto pero en donde tiene cabida el humor más gamberro y bruto (en algunos momentos incluso escatológico), logrando que la "verdad" que se nos ha citado arriba se vea completada por la sonrisa que provocará la interpretación gráfica bajo dichas líneas.

• Deshechos históricos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

THE OCTOBER FACTION #1

Aunque este comic ha tenido una adaptación en serie por parte de Netflix que no ha tenido buenas críticas, el hecho de que el autor en las viñetas fuera Steve Niles (famoso por sus comics de vampiros de la serie 30 dias de oscuridad) me llevó a probar suerte con este tomo, que recopila los seis primeros números de la cabecera americana. El resultado es un comic curioso y muy entretenido que vendría a presentarnos (al menos en este primer volumen) a la familia Allan, un curioso nucleo familiar que en algunos momentos recuerda a la también popular familia Addams, y cuya profesión es la de ser cazadores de monstruos, o al menos haberlo sido hasta un determinado suceso ocurrido en el pasado. Ahora los hijos quieren seguir la tradición familiar, y a partir de ahi se siembran multitud de detalles que supongo que serán desarrollados en futuras entregas, y todo ello con el muy acertado apartado gráfico de Damien Worm, cuyo estilo puede recordar tanto al Ben Templesmith de la saga vampírica de Niles antes citada como al también emblemático Bill Sienkiewicz .

• The october faction #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HARLEY QUINN #1

Harley Quinn ha ganado una merecida fama gracias a la labor de Margot Robbie encarnándola hasta la fecha en dos films, lo que ha hecho que su aspecto en dichas películas (bastante alejado del clásico con el que nació este personaje) se haya trasladado a las viñetas, algo de lo que también se puede dar fe en este caso. Por lo demás estamos ante un enésimo número 1 que en si no lo es, porque se renumera desde el número 31 español y 45 americano, y en el se incluyen cuatro comics que incluyen un arco argumental completo... ¡y tan solo el primero de un segundo arco argumental de apenas dos entregas! ¿porqué no incluirlo? misterios editoriales... En cuanto al contenido, en el arco argumental completo Harley Quinn va hasta Apokolips donde, como es lógico, la liará parda, mientras que en ese pequeño arco argumental de dos entregas de la que se ofrece aqui tan solo una la caótica protagonista intentará ganar un extra como asesina a sueldo, si bien no con los resultados esperados. En conjunto un entretenimiento aceptable con un buen apartado gráfico.

• Harley Quinn #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

JANE FOSTER: VALQUIRIA #3, SALVAJES VENGADORES #3 y #4 y DAREDEVIL #1

En formato grapa también he leído de la biblioteca los números 3 de Jane Foster: Valquiria y los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores (en ambos casos no pudieron adquirir el nº 2) En cuanto al primero, tras que Valquiria venciera a Bullseye (lo que me perdí en el número 2) aqui se ve como ella lleva hasta el más allá al difunto Heimdall (murió en el nº 1) en un comic donde colaboran varios autores. En cuanto a los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores se centran en la paulatina incorporación de la alineación de este grupo (Lobezno, Conan, Elektra, Punisher y Veneno) en lucha contra los malvados planes de Kulan Gath (un viejo conocido del cimmerio), en unos comics sorprendentemente entretenidos. A todo eso se añade el número 1 del Daredevil de Chip Zdarsky, en donde el autor hace una acertada deconstrucción del Diablo Guardian a cuenta de la experiencia traumática con la que acabó la temporada de su antecesor (y algo lógico en cualquier ser humano, por muy superhéroe que sea), todo ello con el acertado apartado gráfico que ofrece Marco Checchetto.

• Jane Foster: Valquiria #3, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Salvajes Vengadores #3 y #4, fichas editoriales aqui el 3 y aqui el 4, y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Daredevil #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

HOMBRE MUERTO LOGAN (1 a 4), SALVAJES VENGADORES #1, TAL CUAL y LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE... BUSCAR PISO

HOMBRE MUERTO LOGAN (1 a 4)

Superhéroes: sus andaduras son ya de décadas pero las historias meritorias no son tantas, y en el caso de Lobezno la más reciente sería El viejo Logan donde se nos presentaba un Lobezno crepuscular en una historia magistral. Como resulta lógico en Marvel quisieron sacar provecho y trasladaron al personaje a la continuidad oficial aprovechando que su versión clásica estaba "en letargo" (porque todos sabemos como son las muertes en los comics de superhéroes: unos simples estados de transición) Con el retorno del oficial este "suplente" (de hecho él mismo lo asume de una manera más o menos similar en cierto momento de estos comics que he leído) ya va de camino a su ¿muerte? por un factor regenerativo que cada vez le falla más y un envenenamiento por adamantium con una maxiserie de 12 números editada en España en seis comics a razón de dos números por cada uno, y de los cuales en la biblioteca han entrado los cuatro primeros.

En estos comics están incluidos los 8 capítulos iniciales de la citada maxiserie, por lo que me he podido leer el primer arco argumental que incluian titulado Pecados del padre y en el cual el viejo Logan ya asume que le queda poco de vida pero se niega a irse sin haber acabado con Mysterio, que fue el causante de que las cosas degeneraran al futuro distópico desde el que proviene. En su misión juntará fuerzas con Ojo de Halcón (cuya versión anciana fue la que acompañó al viejo Logan en su comic inicial) y por el camino se toparan con la Neo-Hydra comandada por la hija de Cráneo Rojo, en una notable aventura que se cierra en un sexto número de interludio que bien podría haber sido un buen final si no fuera porque el regreso del viejo Lobezno a su mundo inicia el arco argumental Bienvenido a casa Logan, en el cual me imagino que se cerrarán las tramas de lo que allí se encuentra tras haber estado siete años ausente, haciendo frente a varios peligros y con la amenaza latente de Dientes de Sable.

• Hombre muerto Logan, fichas técnicas del 1, 2, 3 y 4, y ficha de la biblioteca por este otro.

SALVAJES VENGADORES #1

Aunque las películas de Los Vengadores me han gustado (con la excepción de la segunda, más normalita) eso no me ha animado a leer comics de este grupo, pero cuando me enteré de este título y de la alineación que tendría (Conan, Elektra, Lobezno, Veneno y Punisher) me llamó lo suficiente la atención como para darle una oportunidad al número 1 al ser una reciente novedad en la biblioteca. El resultado de este primer comic es entretenido y correcto, si bien los que tienen mayor presencia son Conan y Lobezno, con pequeños cameos del Doctor Vudú y de Punisher, quedando a la espera de como se introducirán a los otros miembros del grupo. Con un concreto guión de Gerry Duggan y un correcto apartado gráfico de Mike Deodato Jr. la propuesta tengo que admitir que resulta como mínimo llamativa y curiosa.

• Salvajes Vengadores #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TAL CUAL

Hay portadas que nada más verlas te llaman la atención, y eso fue lo que me ocurrió al comprobar que entre las novedades de la biblioteca estaba Tal cual de David Ramirez, en donde ese despiece (cual si fuera una res de ganado) que se hace a si mismo en la portada es el que luego nos ofrece en el interior. Porque con este comic es muy facil sentirse reflejado ya que el autor nos habla de su vida cotidiana y de su rutina habitual, por lo que tiene multitud de anécdotas con las que me siento del todo identificado en mayor o menor medida ya que creo que son bastante comunes a todo el mundo. Algunas de ellas ya las había visto por redes sociales, que en principio iba a ser su único destino, pero al menos así también se pueden disfrutar sobre papel, siendo una lectura muy recomendable para aquellos que quieran echar unas risas sobre muchas de esas curiosidades habituales que nos pasan en nuestra vida y que luego recordamos con un mayor o menor grado de ironia.

• Tal cual, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE... BUSCAR PISO

Igor, el autor de este comic, es un nuevo ejemplo de tantos y tantos dibujantes que he conocido por la revista satírica El Jueves y de los que he quedado tan encantado que en cuanto veo algo suyo por la biblioteca salto raudo y veloz a por ello. Eso me ha ocurrido con este Lo que nunca te contaron sobre... buscar piso que resulta una muy acertada visión mordaz y crítica contra la odisea en la que todos nos vemos metidos tarde o temprano a la hora de escoger que cuatro paredes queremos habitar y sobre que techo nos queremos cobijar. Son tan comunes y tan usuales todas las situaciones que se reflejan aqui (creo que no se deja ninguna opción: pisos de venta, alquiler, compartidos, etc.) que no sería nada de extrañar que si no le han pasado lo que está leyendo al propio lector, sin duda alguna conozca a alguien que ha pasado por ello. En resumen un libro chiquitín de tamaño pero loable en sus intenciones: la cosa está mal pero la sonrisa que no falte.

• Lo que nunca te contaron sobre... buscar piso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

EL CASTIGADOR (BLANCO Y NEGRO, DOS SOLES y LOS ÚLTIMOS DIAS) y ELEKTRA (LINAJES y RÉVÉRENCE) -reseñas de comics-

De siempre desde que me aficioné de nuevo a las viñetas que el Castigador ha sido uno de mis personajes preferidos de los comics Marvel. El motivo supongo que debe de estar en el hecho de representar lo que muchos entenderían viendo como funciona en ocasiones la justicia: esa satisfacción de tomársela por la propia mano. Pero más allá de defender una opción como esta que muchos tacharán de facistoide, este personaje representa ese "placer culpable" de leer lo que muchos harían si pudieran (de ahi el éxito del subgénero de los justicieros urbanos)

Este tomo que lleva por título Blanco y negro comienza con una serie limitada de dos números en los que asistimos al juicio de Castle, que se ha entregado de forma voluntaria, si bien todo ello esconde un plan que pronto saldrá a la luz. Tras ella da comienzo una nueva etapa de este personaje a medio camino entre la clásica de Ennis (fuera del ambiente de los superhéroes) y la propia en la que nació el Castigador (es decir, dentro de ese universo), enfrentándolo aqui a un cártel de la droga y a Electro, en un comic correcto y entretenido.

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Justo el tomo que viene después sería Dos soles, y en el continúa la etapa de Nathan Edmonson y Mitch Gerads a cargo del Castigador, incluyendo seis números de la serie en comic americana que se podrían dividir en tres partes independientes aunque relacionadas entre si. En la primera nos encontramos con la continuación directa de como acabó la entrega previa, con el Castigador herido y huido en México donde intentará recuperarse para volver a Los Ángeles, algo que más de uno se asegurarán de ponerle lo más complicado posible.

Tas esa trama más bien simple y rutinaria para lo que son los cánones de este personaje hay un pequeño crossover con la Viuda Negra, que en aquel entonces compartía guionista (Edmonson) con el Castigador, en una historia correcta y resuelta de manera eficaz, con la única curiosidad de aqui narrarlo bajo el punto de vista de Frank y en la serie de la Viuda Negra hacer lo mismo desde la perspectiva de ella. Se cierra este tomo con el regreso de Castle a Los Ángeles, ahora una ciudad en la anarquía en la que se supone que el Castigador tendrá que poner orden.

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Todo lo que comienza tiene un final, y tengo que dar gracias de haber podido leer completa y en su orden toda esta etapa del Castigador previa a las Secret Wars II, que fueron las que unieron al universo Ultimate de Marvel con el tradicional, si bien nada de ello es necesario para leerse y disfrutar del presente comic. El cierre beneficia a la satisfacción del lector, que puede apreciar en su conjunto una historia autocontenida que no necesita dilatarse de forma innecesaria con la obligación de otras lecturas complementarias.

El presente tomo se inicia ahondando en los Comandos Aulladores, un grupo militar relacionado con Nick Furia que ha tenido importancia en esta etapa del Castigador, para a continuación ver como este pone en orden la ciudad de Los Ángeles, sumida en la anarquia debido a la ausencia de Frank Castle. Por el camino se cruzará con el Capitán América, puesto aqui a cargo de Sam Wilson, para acabar con una breve historia donde queda claro la utilidad del Castigador frente a terroristas árabes, quedando en conjunto una etapa entretenida.

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Si el Castigador está entre mis preferidos de Marvel a nivel masculino, otro tanto puedo decir a nivel femenino con Elektra, fantástico personaje creado por Frank Miller para su etapa en Daredevil y que después ha corrido una suerte desigual, sin llegar al nivel de calidad que tuvo por parte de su creador, aunque ofreciendo en ocasiones comics interesantes como el presente. En este volumen titulado Linajes se recopilan los cinco primeros números de la (escueta) serie regular con la que Marvel probó suerte con ella hace unos años.

Lo más destacable del presente comic sería su apartado gráfico, en el cual Mike Del Mundo y Marco D'Alfonso parecen rendir homenaje a la labor de Bill Sienkiewicz en Elektra Asesina, mítico título de este personaje aún a cargo entonces de Frank Miller. En comparación el guión de W.Haden Blackman para esta historia sería más bien funcional y tan solo correcto: Elektra recibe el encargo de buscar a un misterioso personaje, pero para ello tendrá que lidiar con otro villano, un canibal que asimila las habilidades de sus víctimas.

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Y si justo antes citaba como muy breve esta serie de Elektra es porque lo fué, ya que en este segundo y último tomo se recopilan los números 6 al 11 de la cabecera americana. Es cierto que sigue siendo muy destacable el apartado gráfico de Mike Del Mundo que hay en este volumen pero tan solo es suyo el segundo arco argumental por lo que se nota mucho el contraste de los dos primeros números incluidos aqui, obra de Alex Sanchez, ya que su estilo es correcto pero comparativamente resulta claramente inferior al visto hasta ese momento.

Por su parte el guión (de nuevo a cargo de W.Haden Blackman) refleja un tanto ambiguamente los métodos de Elektra, aunque decantándose más por su apartado más positivo, lo que quizás le quita parte de la esencia vital del propio personaje, que siempre se ha movido en esa difusa frontera entre el bien y el mal. Eso si, lo que no falta en este tomo es acción y aventuras ya que la protagonista se las tendrá que ver con todos los villanos que el Gremio de Asesinos pone tras ella, además de La Mano, Maria Hill o el mismísimo Bullseye. Sin duda muy entretenido.

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BITCH PLANET (1), CREEPY (2), PAPER GIRLS (1 A 8), LA HERENCIA DEL CORONEL, RONIN, CONAN Y LAS JOYAS DE GWAHLUR, THE DEFENDERS

Conocía a Kelly Sue DeConnick por sus trabajos en Marvel (para ser exactos con la susodicha Capitana) por lo que confiado en su destacable labor enseguida me decanté por esta obra suya, además de por su muy descriptivo título (cuya traducción en el interior del comic es Planeta de las zorras aunque el más literal sería el de Planeta de las putas) La sorpresa no ha podido ser más agradable, ya que me he encontrado con una distopia que se podría considerar una mezcla entre El cuento de la criada y Los juegos del hambre con un cierto toque a lo Tarantino (de hecho las portadas de los cinco números que incluye este primer libro recuerdan mucho a aquel GrindHouse que hicieron el citado Quentin Tarantino y Robert Rodriguez con Death Proof y Planet Terror respectivamente)

La historia está ambientada en un futuro no muy lejano donde el Protectorado y el Consejo de Padres hace que toda mujer que no cumpla los requisitos mínimos (de belleza, de obediencia, de sumisión, etc.) sea apartada de la sociedad y derivada al Puesto de Obediencia Auxiliar o, coloquialmente, Bitch Planet. En ese lugar se pueden encontrar desde auténticas criminales hasta pobres infelices que a lo mejor han sido denunciadas por sus propios maridos u otros miembros (masculinos) de la sociedad por no ser lo bastante atractivas, complacientes u obedientes. Denominadas como No-Conformes la historia comienza con la llegada de seis de ellas a este futurista prisión femenina donde pronto descubrirán que lo peor aún está por llegar con, entre otras cosas, un violento juego (el Megatón) donde tus únicas opciones son ganar... o morir.

Nadie puede negar que este Bitch Planet es un comic feminista hasta tal punto que igual puede incomodar a algún lector, aunque en mi caso no ocurrió porque soy el primero en verlo como una brutal sátira hacia esos cánones que la sociedad nos obliga a cumplir, y que hasta cierto punto son aún más duros en el caso de las mujeres. Prueba muy evidente de eso serían los falsos anuncios al final de cada número donde se hace una muy evidente crítica de esa publicidad persistente hacia los estereotipos en las mujeres, en donde literalmente se cita a la vagina como "asquerosa" o se da a entender que has de ser una mujer guapa y sumisa porque tu marido no está para aguantar tus tonterias (¿exagerado? sin duda, pero algo de eso ya hay cuando son necesarias sátiras como esta que tan solo lo hacen más evidente) 

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Hace ya varios años me leí el primer tomo de Creepy, y aunque creía que sería una colección que se completaría en las bibliotecas al final no ha sido así, porque al igual que ocurre con su "hermana" Eerie tan solo se han comprado unos números en concreto (e incluso más de esa otra que de la que aqui nos ocupa)

Al ser en su gran mayoría historias independientes no hay problema en el orden de lectura, y mi opinión sigue siendo la misma que cuando leí la entrega previa, por lo que esta presente reseña breve es tan solo como referencia de que me he leído el segundo tomo. De nuevo he vuelto a disfrutar con unas muy ingeniosas historias donde los elementos fantásticos y/o de terror está muy bien integrados en relatos concisos que quizás hoy en día no impacten como lo hicieron en su época (uno ya ha leído de casi todo y ya no se tiene la inocencia de aquellos años) pero que siguen manteniendose entrañables pese al tiempo transcurrido.

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Mucho había leido sobre Paper Girls, y que las bibliotecas se decantaran por algo en formato grapa ya era digno de mérito (cuando no suelen adquirir muchas cosas así, no por la calidad de las mismas sino por ser más dificiles de conservar que los libros, ya que estando al alcance de todo el mundo no todos los usuarios son igual de cuidadosos)

Después de ver varios números por las estanterias hace poco me dí cuenta de que estaban disponibles los ocho primeros, por lo que decidí probar, y tengo que admitir que me ha parecido un comic entretenido pero con ciertos detalles que no me acaban de convencer. La historia se centra en cuatro jovencitas repartidoras de periódicos (de eso tan habitual en Estados Unidos) que vivirán una peliaguda jornada del 1 de noviembre de 1988 que será tan solo el comienzo de lo que se les viene encima.

Lo que en principio podría haber sido un ejemplo más de este actual revival de la década de los ochenta bien pronto se lía con elementos de ciencia-ficción así como viajes en el tiempo que una vez acabado el octavo número me siguen dejando con la duda de que es exactamente lo que me quieren contar. Ojo porque esto no es una crítica negativa hacia el comic, cuyo apartado gráfico es muy correcto y cuyos personajes principales están muy bien definidos y desarrollados, pero es que supongo que lo que no ha conseguido engancharme ha sido una trama en cuya intriga me ha costado mucho introducirme, por lo que no sé si la seguiré a medida que entren nuevos números en las bibliotecas.

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La herencia del coronel me ha resultado una agradable sorpresa porque lo leí en principio tan solo atraido por su apartado gráfico (obra de Lucas Varela), pero me he encontrado con una muy destacada aproximación a la dictadura que tuvo Argentina, en la cual (como sucedió en la española) hubo muchos "desaparecidos" que se suponen torturados, fusilados y enterrados en cualquier fosa común.

Dicha época tan oscura sale a colación por el protagonista de esta historia (Elvio Guastavino) que puede parecer una persona gris y anónima como puede haber cientos, pero que esconde el secreto de que su padre fue uno de los militares torturadores más crueles de aquella época; y aunque nuestro protagonista lo quiera negar, lo que vivió en su infancia lo ha marcado a él en su vida adulta provocando que sea un fetichista que solo se excita con muñecas (de hecho con una llamada Luisita que intentará obtener por todos los medios de cara a poder satisfacer sus más bajos instintos) Poco a poco se nos revelará el pasado de Elvio así como el de su pais.

Viendo el estilo de vida del esperpéntico protagonista uno enseguida se da cuenta de su catadura moral, aparte de hacer muy evidente que no está muy bien que digamos de la cabeza (sirva de ejemplo las fantasías donde se comunica con esa muñeca cual si se tratara de alguien real... y eso tan solo para empezar) Pese a ello el autor consigue mostrarlo de tal manera que es para el lector un pobre infeliz traumatizado del cual uno siente lástima y asco a partes iguales, logrando que en algunos momentos la sonrisa aflore ante las patéticas situaciones en las que se mete por sus chifladuras fetichistas.

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Entre mis lecturas pendientes tenía uno de los primeros comics de Frank Miller (el de Ronin) que no había leído aún porque la edición de Planeta que tenía en las bibliotecas más cercanas no estaba del todo en condiciones (o sea, lo que he comentado muchas veces de que no todos los usuarios son tan cuidadosos en lo que cogen en préstamo como yo) Al ya disponer de esa no se adquirió ninguna nueva, por lo que decantándome por las bibliotecas de Barcelona, ahora por fin he leído el citado comic de Miller gracias a la nueva edición de la obra a cargo de ECC.

Cabe señalar que, como he citado previamente, este fue uno de los primeros comics de Miller antes de otros trabajos suyos (como sus notables aportaciones a superhéroes como Daredevil, y su emblemático Born Again, o Batman con El regreso del Caballero Oscuro y Año Uno), que le otorgaron la merecida fama que tiene este autor. Es por ello que se puede admitir que aqui están ya presentes esos detalles que le encumbraron, lo que se hace aún más claro y evidente leído mucho después que otras obras suyas (como ha sido mi caso)

Teniendo en cuenta que Ronin es de 1983 resulta muy curioso ver en esta historia que nos plantea el autor ciertos detalles que luego serían novedosos (aunque posteriormente se abusó de ellos hasta la extenuación) como Terminator (por aquello de plantar a dos contrincantes en un tiempo que no es el suyo) o Matrix (por esa realidad virtual futurista) aparte de que con este comic nos acercó la cultura oriental, por entonces no tan conocida como en la actualidad (se nota lo mucho que a aquel joven Miller le fascinó el clásico manga El lobo solitario y su cachorro, del cual este Ronin se podría considerar como su particular homenaje)

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Cuando hace un par de años se editó el coleccionable de Conan yo descubrí todo el universo en viñetas del cimmerio, por lo que dí buena cuenta de todos los comics del citado personaje que tenían en las bibliotecas, pero es tan grande la cantidad de material que hay (y en muchos casos el catálogo no ayuda a encontrarlo por no estar ordenado en algunos casos de forma coherente, al haber bastantes personas encargadas del tema) que muchas veces dejo pasear la vista de una estantería a otra para ver si localizo algo que merezca la pena. Con ese tipo de búsqueda logré encontrar esta Conan y las joyas de Gwahlur, obra de P.Craig Russell adaptando el relato de su mismo nombre del creador del personaje, Robert E.Howard, y que enseguida ví que yo aún tenía inédito de leer.

Es evidente que este se me debió de pasar al no ser su autor un habitual con el personaje (como por ejemplo si son Roy Thomas, John Buscema y Barry Windsor-Smith) pero lo primordial es disfrutar, cosa que si he hecho con esta serie limitada de 3 números recopilados en un tomo de lectura ágil y en donde vuelven a estar presentes todos los detalles habituales relacionados con este personaje, como son retos aventureros, damas hermosas y reinos magníficos. En esta ocasión el popular cimmerio vivirá toda una sucesión de andanzas en pos de los dientes del gigante Gwahlur (que son las joyas a las que hace mención el título), con el trazo claro y limpio de Craig Russell que otorga al relato la efectividad necesaria para ofrecer una buena narración con respeto hacia la obra que adapta, beneficiada también por su condición de historia autoconclusiva, que la hace más accesible a los que no están habituados a Conan.

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Cierro esta batería dejando una pequeña referencia a The Defenders, la serie de NetFlix que sirve para unir a los cuatro personajes de Marvel de los cuales habían hecho su presentación en sus respectivas series individuales, siendo esta el crossover donde se unian todos ellos, lo que quizás hizo pensar a alguno (entre los cuales me incluyo) que esto sería una jugada a nivel televisivo como lo había sido la Fase 1 de Marvel a nivel cinematográfico, la cual culminó en la primera película (y muy destacable) de Los Vengadores.

Pues no, aunque no por ello pueda reseñarla de forma negativa: digamos que hereda tanto las virtudes como los defectos de todo lo que la antecede, ya que mientras las dos temporadas de Daredevil si tuvieron un nivel casi excelente la primera y notable la segunda, eso se mantuvo en la primera de Jessica Jones pero bajó a la simple corrección con Luke Cage quedándose en el aprobado justo con Iron Fist. Todo ello se nota en una historia donde, al menos, se agradece que se haya concentrado todo en tan solo 8 episodios (a diferencia de los 13 de cada una de las temporadas de cada personaje de forma individual), pero en donde la unión de este cuarteto tiene evidentes altibajos en la importancia que se le da a cada uno de ellos en el global de la historia. Beneficiada de oponer a estos superhéroes a una actriz de tanto carisma como Sigourney Weaver también encuentro un tanto forzado el giro de la misma al final del sexto episodio, quedándome la sensación de que se cortaba algo con potencial. Por cierto, si no me fallan los oidos diría que ese personaje de Madame Gao está doblado por la que normalmente lo hace con Sigourney Weaver, de ahi que esta tenga otra voz (aunque admito que este dato no lo he comprobado en el momento de escribir esto y lo cito solo "de oidas")

De todas maneras no negaré que he disfrutado con esta primera temporada de The Defenders (que me imagino que tendrá más en proporción a como responda el público) y para el recuerdo me quedan momentos tan logrados como cuando juntan a los cuatro en una mesa y se ponen a hablar entre si, demostrando la gran química que hay en este grupo (aunque hay otros detalles para satisfacer a los seguidores de los comics de estos personajes, como un evidente anticipo a esa adaptación de Born Again que se supone que habrá en la tercera temporada de Daredevil) Lo malo supongo que radica en haber puesto el peso de esta serie en los detalles más flojos de las previas, como por ejemplo lo que recoge de Iron Fist o una Elektra que creo que podía haber dado más de sí, pero pese a todo no me puedo quejar, y aún siendo claramente mejorable, en global sin duda alguna The Defenders resulta una serie muy aceptable.

Reseña (con spoilers) de la notable temporada 2 de DAREDEVIL

Una vez vista la segunda temporada de Daredevil queda claro que la calidad que desprendía hace un año la primera no fue tan solo un espejismo, si bien es justo reconocer que el nivel ha bajado ligeramente (del casi excelente pasa a un correcto notable) Si hace un año asistiamos a la presentación del personaje y su universo, ahora este se amplia con dos nombres bien importantes en la cronología del mismo: Frank Castle, conocido como Punisher, y Elektra (a partir de aqui aviso de que puede haber PEQUEÑOS SPOILERS para aquellos que aún no la hayan visto por lo que el que continue leyendo lo hace bajo su responsabilidad)

Tras descabezar el crimen organizado en la Cocina del Infierno con la caida de Kingpin, la zona se encuentra en disputas entre varias facciones, si bien se suma un justiciero brutal que no tiene piedad con ellos. Bautizado con el nombre de The Punisher sería uno de los dos personajes importantes que se suman en esta temporada, tras haber tenido un discreto paso por las salas de cine en al menos tres películas con diferentes rostros (Dolph Lundgren, Thomas Jane y Ray Stevens) de las que un servidor se queda con la segunda de ellas de 2004 con John Travolta como villano, aún así tan solo correcta.

Como lo conocí siendo Shane en las dos primeras temporadas de The walking dead, tengo que reconocer que en inicio mi imagen del actor Jon Bernthal estaba "influenciada" por la famosa serie de televisión de zombis (también con base en un comic), por lo que no acababa de situarlo como Frank Castle. Pero a medida que iban avanzando los capítulos tengo que reconocer que la cosa en relación con su personaje no hizo nada más que mejorar, por lo que no me extrañaría que NetFlix añadiera una serie para él aparte de las que tiene en marcha de Marvel (visto el final al menos eso parece)

El personaje del Castigador siempre había sido dificil de representar porque muchos ven en él tan solo a un pirado que se toma la justicia por su mano, pero aqui queda claro que vendría a ser una versión más oscura de Daredevil, ya que (como el mismo personaje le dice) "estas a solo un mal día de ser como yo". De nuevo acierto del guión que sabe representarnos justificadas las motivaciones de Castle, en una adaptación televisiva en la que es facil reconocer detalles de la etapa que tuvo en los comics a cargo de Garth Ennis y Steve Dillon.

Cabe decir que todo el arco argumental relacionado con Punisher podriamos decir que tiene tres actos, ya que ejecuta, lo encarcelan pero escapa. Pues bien, agradable la sorpresa que me llevé cuando ví que personaje de la primera temporada volvía para darle una especial relevancia al paso entre rejas de Frank Castle: me refiero a Wilson Fisk, que pese a estar en prisión aún no ha dicho su última palabra (no será el único que vuelva, ya que veremos a más conocidos de la primera temporada como Stick y Nobu, si bien en el caso de este último su regreso lo encontré un tanto forzado)

¿Y Elektra? Ahi tengo que reconocer que la imagen icónica que tiene en los comics no aparece aqui (aunque es "sugerida" al final de cara a la próxima) por lo que unido a los rasgos de la actriz Elodie Yung hizo que de entrada tuviera mis reservas hacia esta encarnación. Pero al igual que sucedió con Punisher, a medida que avanzaban los capítulos la cosa mejoró, por lo que ansio ver como evolucionará en la más que probable tercera temporada, si bien en el tránsito a la misma de ella no haya aparecido Bullseye (¿será quizás futuro villano? es evidente el guiño a la etapa de Frank Miller...)

Si en esta segunda temporada se ha acertado con sus dos inclusiones principales, el resto del elenco ha estado a la altura: Charlie Cox consigue ser tanto el convincente abogado Matt Murdock como su alter-ego Daredevil, su socio Foggy Nelson (a cargo de Elden Wilson) se desarrolla y va  más allá del simple alivio cómico que habia sido (salvo momentos puntuales) durante la primera temporada. También sale reforzado el personaje de Karen Page (interpretado por Deborah Ann Woll) confirmado su idilio con Matt tan solo sugerido hasta ahora (atención a la muy sensual escena bajo la lluvia)

Todo ello sin olvidar los lugares que conociamos de la primera temporada, ya que de nuevo estos personajes pasearán por sitios comunes como el taller de Melvin Potter (donde Daredevil ira a solicitar unos arreglos a su traje), el hospital (con la presencia de Claire Temple, la enfermera a la que da vida Rosario Dawson), la iglesia (Murdock es un católico fiel), el bar de Josie o las oficinas del New York Bulletin (y yo me pregunto: si Sony ha llevado a Spider-Man de nuevo a Marvel, ¿se podría utilizar el nombre del periódico Daily Bugle, al ser más emblemático en los comics?)

Pese a esa sensación general de satisfacción quedan momentos puntuales en los que ha dado la sensación de que el relato alargaba situaciones de manera innecesaria tan solo para cumplir con el trámite de hacer 13 episodios (si bien eso podría ser achacable también a muchas otras series) lo que se ha hecho evidente en que mientras que en la primera temporada había una clara historia con principio, nudo y desenlace, en esta ocasión serían tres arcos narrativos engarzados entre si: Punisher, Elektra y La Mano, siendo esta última la que quizás pierde fuerza en comparación con las dos previas.

BILLY BAT (1 a 11), SHERLOCK HOLMES EN BUENOS AIRES, LOS NIÑOS SON RAROS y FRANK MILLER en el SALÓN DEL COMIC de BARCELONA

Una de las cosas que más me incomodan de los mangas es su serialización tan extensa, de tal manera que tienes que leerte mogollón de números para tener la historia completa. Ese fue el motivo por el que tardé tanto en leerme Monster (mi reseña por este enlace) de Naoki Urasawa, reconociendo (eso si) que leida toda seguida la historia es apasionante. Del mismo autor probé con Pluto (esta de apenas ocho entregas) pero no me acabó de convencer y la dejé allá por el segundo o tercero, decantándome por Billy Bat, con el que he vuelto a disfrutar pese a una historia un tanto pretenciosa.

En su origen esta serie comienza con un dibujante de comics japonés que vive en Estados Unidos, que decide volver a la tierra de sus orígenes (Japón) para seguirle la pista al origen de Billy Bat, un famoso personaje infantil que creó él... o al menos eso pensaba hasta que se descubre que igual fue un plagio. A partir de ahi el autor nos ofrece una gran cantidad de hilos argumentales, todos relacionados entre si de una manera u otra, donde lo mismo te cabe una trama sobre el asesinato de Kennedy (conspiranoica y muy entretenida), el Ku Kux Klan (por el racismo inherente en aquella época), la Coca Cola (por lo del viaje a Japón), Walt Disney (por ese que se queda con los derechos de Billy Bat cual si fuera una especie de ratón Mickey), cuando el hombre llegó a la luna (donde más pretenciosa me pareció la historia, si bien coincide con ciertas teorias un tanto conspiranoicas que he leído sobre el tema), los ninjas del Japón mediaval (cuyo arco argumental es correcto), Judas y Jesucristo (donde volví a pensar que la historia se le había desbordado al autor) y hasta el mismo Einstein.

Todo gira en relación a un pergamino cuyo dueño podrá modificar la historia, y tras verse eso en los últimos tomos que me he leído (con lo del asesino de la katana a principios del siglo XX), la intriga queda con que les deparará el viaje ¡¡¡al Pais Vasco!!! a nuestro trio protagonista... si es que sobreviven por un spoiler que no puedo revelar (reconozco que la trama es tan rocambolesca que parece en ocasiones un delirio propio de Expediente X, pero también admito que me ha picado la curiosidad y por eso he llegado hasta aqui). Al igual que me pasó con el manga I am a hero (del que he leído hasta el tomo 15), a la espera de continuar con la presente obra citar que teneis ficha técnica de esta manga por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¿Quien no conoce al gran Sherlock Holmes? Se trata de uno de los más míticos detectives de la literatura universal. Ideado hace más de un siglo por Sir Arthur Conan Doyle, el personaje vivió (de la pluma de su creador) 56 relatos cortos y 4 novelas, conocidas todas esas obras como el Canon... aunque eso fue tan solo el inicio.

A partir de ahi entrarían los pastiches: infinidad de relatos que tratan de imitar con mayor o menor fortuna el estilo de Doyle, siendo la mayoría supuestos casos inéditos relatados por el Doctor Watson, el mítico compañero de aventuras del detective (los más curiosos suelen ser aquellos en los que se une a Holmes con algún famoso personaje coetáneo de su época) En el caso que nos ocupa sería una ciudad, la capital de Argentina a finales del siglo XIX, la que recibirá la visita del famoso duo de inquilinos del 221-B de Baker Street cuando ambos se ven inmersos en el misterio sobre el supuesto robo de un peculiar diamante.

De lectura ágil y entretenida (son apenas 222 páginas y está dividida en 37 capítulos, por lo cual cada uno es más bien corto) resulta una simpática curiosidad por los seguidores del famoso detective londinense. Teneis ficha técnica de esta obra por este enlace y de la biblioteca por este otro.

Hay autores que cuando te has leido alguna obra suya, si te convence siempre estas atento ante cualquier novedad. Ese para mi es el caso de Jeffrey Brown, del cual me he leído de las bibliotecas de mi zona tanto sus comics autobiográficos como aquellos en los que se ha centrado en los gatos (todos ellos muy curiosos y divertidos) si bien lo más destacado en fechas recientes de él sería los que ha dedicado, en tono irónico, a como ejercería de padre el famoso Darth Vader para sus dos hijos (Luke y Leia) ya que el propio Brown ya es progenitor (y encima su hijo se llama como yo), situación que ya ha evaluado en su obra (De padres a hijos)

En un tono parecido al que tuvo en Los gatos son raros (que yo reseñé, entre otras muchas cosas, por este enlace) Jeffrey Brown se dedica aqui a recopilar esos típicos comentarios infantiles que nos dan una idea de como estos pequeños chavales ven el mundo y lo que los rodea. Aunque no tengo hijos me imagino que cualquiera que esté en el bando contrario se sentirá probablemente identificado, porque aunque aqui el autor se centre en su progenie, muchos nos hemos visto en ocasiones riendo las simpáticas ocurrencias de algún pequeño y lo que dice desde su inocente punto de vista. Eso si, como en ocasiones anteriores lo malo está en lo rápido que te lees los comics de este autor, aunque nadie les niega el entretenimiento que aportan. Ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

FRANK MILLER, UNO DE LOS AUTORES MÁS IMPORTANTES DEL CÓMIC MUNDIAL, INVITADO AL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será una de las ediciones más recordadas por todos los asistentes. No sólo por el récord de espacio ocupado y actividades presentadas, sino también por el renombre de sus invitados. A los ya anunciados se sumará el de Frank Miller. El veterano autor, uno de los autores más importantes de la historia del cómic, acudirá al Salón del Cómic de Barcelona como invitado de honor, gracias a la colaboración de ECC Ediciones con FICOMIC.

Frank Miller (Olney, Maryland, Estados Unidos) inició su trayectoria profesional a finales de los años 70, firmando sus primeras colaboraciones con editoriales como Gold Key, Marvel y DC Comics. Tras pasar por cabeceras tales como Spectacular Spider-Man o Daredevil –donde ya acreditó su talento– se convirtió en uno de los autores más destacados en la historia de DC Comics gracias a una serie de proyectos hoy reconocidos como clásicos. Con Ronin (1983-1984) sintetizó el influjo de la bande dessinée europea y del cómic oriental, inspirándose en dos claros referentes del manga del calibre de Kazuo Koike y Gôseki Kojima. Y sus proyectos relacionados con el Hombre Murciélago marcaron un antes y un después: por el tono y los recursos narrativos empleados, por impulsar la utilización de nuevos formatos y técnicas de impresión, y por imaginar el pasado y el futuro del personaje acompañado de autores de la talla de David Mazzucchelli, Jim Lee, Klaus Janson y Lynn Varley. Nos referimos a historias tales como Batman: El regreso del Caballero Oscuro (1986), Batman Año uno (1987), Batman: El contraataque del Caballero Oscuro (2001-2002) y Batman: All-Star (2005-2008).

En su bibliografía también destacan obras como Daredevil: Born Again, Elektra: Asesina y Elektra Lives Again. Pero durante la década de los noventa se centró en el desarrollo de proyectos personales, convirtiéndose en un referente del cómic independiente americano gracias a títulos como Hard Boiled, la saga de Martha Washington, Sin City y 300. Una trayectoria reconocida con dos Premios Harvey y seis Premios Eisner.

El talento de Miller ha traspasado las fronteras del cómic, ya que fue codirector de la adaptación cinematográfica de Sin City y su secuela Sin City 2: Una dama por la que matar, ejerció de productor ejecutivo en el largometraje 300 y dirigió en solitario la traslación a la gran pantalla de The Spirit, de Will Eisner.

Esta es una ocasión muy especial, ya que va a ser la primera vez, en toda su larga y exitosa trayectoria, que el prestigioso Frank Miller visite como invitado de honor una convención española y será el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, justo a tiempo para conmemorar el 30 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro y coincidiendo con el lanzamiento de su nueva y esperadísima secuela: Caballero Oscuro III: La raza superior, serie limitada de ocho entregas desarrollada en colaboración con Brian Azzarello, Andy Kubert y Klaus Janson.