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miércoles, 3 de abril de 2019

VENGADORES COSTA OESTE (1), LOS 4 FANTÁSTICOS (1 a 3), LOBEZNA: HUÉRFANOS DE X y EL INCREIBLE HULK (1 a 7) -minireseñas-

Ya lo he dicho algunas veces que los comics de superhéroes me suelen resultar más llamativos en solitario (y sobretodo los urbanos como Spider-Man o Daredevil) que en grupo o formación, pero en ocasiones hay excepciones que merecen la pena, ¡y por donde menos te lo esperas! O quizás si, porque no en vano esta serie vendría a continuar las aventuras de Kate Bishop, esa nueva Ojo de Halcón (de la que ya había leido comics), formando aqui un variopinto grupo que toma su nombre de la que fuera una cabecera de Los Vengadores en los años ochenta.

La excusa para formar esta agrupación viene dada cuando Kate Bishop se ve sobrepasada del todo por las circunstancias, solicitando la ayuda del Ojo de Halcón clásico (Clint Barton), tras el cual entrarán en esta singular formación tanto algunos personajes que aún no conocía y tenía ganas (Masacre-Gwen) como otros que conocía de otros comics como Quentin Quire, alumno de la escuela de Lobezno. Con un tono desenfadado, unos personajes muy bien definidos y una historia divertida y bien planteada, estamos sin duda ante un comic muy atractivo.
Después de haber estado unos cuantos años sin ellos (en lo que puede que influyera el tema de lo de sus derechos cinematográficos), de nuevo vuelven Los Cuatro Fantásticos de Marvel, el título inicial con el que luego nació todo el resto de ese universo de superhéroes, de la mano de Dan Slott como guionista y Sara Pichelli a cargo de su apartado gráfico. De la biblioteca me he podido leer los tres primeros números de este nuevo inicio, que más o menos vienen a abarcar lo que sería el primer arco argumental, con un resultado emotivo y correcto.

El más destacable sería sin duda su primer número, en el que se nos muestra como ha sido la vida en la Tierra de Ben Grimm y Johnny Storm con las ausencias del otro 50% del grupo (Sue y Reed, a los que añadir sus hijos Valeria y Franklin) Esos "ausentes" estuvieron viajando y recreando multiversos, hasta que se enfrentan a la Doliente, una enemiga que lleva a Reed a reunir a todos aquellos que en algún momento formaron parte de su cuarteto. Con unas justas dosis de acción y emoción, estos tres números forman una aventura amena y entretenida.
La famosa ley del talion (lo de ojo por ojo y diente por diente) es una de las más antiguas de la humanidad, y casi siempre se ha demostrado que recrearse en ella es un craso error al perpetuar el odio que la generó. Justo sobre eso giraría este arco argumental de Lobezna el cual lleva por título Huérfanos de X, en referencia a un grupo de víctimas colaterales de Logan y de todos los que son como él, que desean una respuesta proporcional al dolor infligido, buscándose la justicia por su mano (de hecho como ya se vió en el periplo de Lobezno por el infierno)

Si Logan tuvo que hacer frente a La mano derecha roja que tenía ese propósito vengador, son aqui los Huérfanos de X los que realizan un intento parecido con Laura Kinney, quien no cederá ante la opción más sencilla (perpetuar la ley del talión antes citada) intentando resolver toda la situación desde una perspectiva más madura. Pese a lo correcto tanto del planteamiento como de la resolución de este arco argumental, sería discutible la necesidad de algunos personajes más secundarios (como la madre de Laura), cuya presencia queda algo desaprovechada.
A diferencia de otros comics en formato de grapa reseñados por aqui (y que eran más o menos recientes), también he podido leer de la biblioteca los siete primeros números de El increible Hulk con guiones de Jeph Loeb y dibujo de Ed McGuiness, los cuales pertenecen al año 2008. Admito que me llamaron la atención por sus portadas, en las que se refleja ese Hulk rojo que parece ser que hizo aqui su presentación en viñetas, conservando el misterio sobre cual es su verdadera identidad (de la que me enteré posteriormente)

Lo más básico de Hulk son sus batallas, y de eso está lleno este primer arco argumental, en el que (sea necesario o no) se reparten mamporros a mansalva, en una trama que se inicia con la investigación del asesinato de Abominación (uno de los enemigos clásicos de Hulk) aunque las pistas no parecen coincidir con el Gigante Esmeralda tal y como ellos lo conocen. Pronto hará su aparición el Hulk rojo que repartirá palizas a un montón de héroes, para acabar siendo vencido por el Hulk verde. Con un guión muy sencillo, lo mejor sería el dibujo de McGuiness.
  • Fichas editoriales por este enlace (en mi caso tan solo he leído los 7 primeros, además la portada del número 1 sería la que adjunto a esta minireseña), ficha de la biblioteca por este enlace.

martes, 30 de octubre de 2018

100% MARVEL HC: GENERACIONES y HASTA LA ÚLTIMA PALABRA

En el caso del comic Generaciones voy a hacer una variante e incluyo la que de por si es la portada integral del mismo (que teneis sobre estas líneas) para que luzca en todo su esplendor, porque sin duda alguna es de esos comics en los cuales ver a tantos personajes y de forma llamativa sin duda alguna que hace que le prestemos toda nuestra atención. Otra cosa sería que todo esté a la altura, algo dificil en una obra tan coral como esta donde hay diferentes responsables, tanto de guiones como en los apartados gráficos, a lo que añadir el interés del lector hacia los personajes implicados.

Pero en si esto de Generaciones, ¿qué es? Pues se trata de 10 números únicos y más o menos independientes entre si, en los que vemos a diez superhéroes actuales viajar en el tiempo para coincidir con sus respectivas versiones clásicas. ¿Y esto qué quiere decir esto? Pues que el Spider-Man de Miles Morales se encuentra con el de Peter Parker, la actual Thor femenina se cruza con su homólogo masculino y así sucesivamente hasta cubrir el cupo de personajes que aparecen en la atestada portada que he dejado sobre estas líneas (en la que pese a todo aparece Nova, aunque ese no tuvo historia en el presente tomo)

El resultado es en conjunto entretenido, aunque tan irregular como suele ocurrir en estos recopilatorios donde cada uno de los responsables se ha mostrado más o menos brillante hacia la labor encomendada. En casi su totalidad diría que no dejan de ser meras anécdotas estiradas con mayor o menor acierto, aunque me ha servido para tener contacto con algunas de las nuevas versiones de estos superhéroes que ahora están en activo, y de las cuales había leído más bien poco (o nada), pese a que también es justo admitir que ninguna de estas historias se para en dar muchas explicaciones, siendo muy deudoras de que el lector conozca (más o menos) como está orquestado el presente de cada personaje.
Cuando me dió por buscar en el catálogo de las bibliotecas, cosas relacionadas con el trastorno obsesivo compulsivo encontré unas cuantas opciones, siendo la novela Hasta la última palabra la que decidí leer en primer lugar. Esta obra se centra en Samantha McAllister, una jovencita que parece tenerlo todo a su favor, pero bajo la que se esconde un evidente trastorno obsesivo compulsivo que la atormenta con pensamientos intrusivos de los que no logra desembarazarse. Como es lógico, la pobre sufre bastante intentando por todos los medios que las personas que le rodean (en especial sus amigas) no sepan nada de ello.

En un momento dado conocerá a otra chica llamada Caroline, con la cual establecerá un vínculo más personal de lo que ella misma se hubiera imaginado, y que será la que le abrirá las puertas al Rincón de los Poetas, una especie de sociedad secreta formada por unos pocos alumnos que no acaban de encajar y que allí en privado comparten entre todos sus necesidades emocionales mediante poemas, no siempre brillantes pero sin duda sinceros.

En ese grupo nuestra protagonista conocerá a otro chico con el que poco a poco se establecerá una relación más profunda, pero lejos de lo que podría significar una mera excusa romántica, dicho tema está tratado de una manera coherente y nada forzada. Incluso sin abandonar la enfermedad de la protagonista, llegado a su último tercio la novela esconde una sorpresa que nos hace replantearnos todo desde un nuevo punto de vista, convirtiéndose en un relato bastante emotivo. Tengo que admitir que muchos los matizarán como spoiler pero esta novela se podría considerar una mezcla entre elementos de films tales como El club de los poetas muertos, El sexto sentido y Bajo la misma estrella o series como Sensación de vivir (y sus derivados); unos títulos muy diferentes entre si pero que (bien) conjuntados podrían ofrecer algo similar a esto.

sábado, 18 de agosto de 2018

V+X: LOS VENGADORES + LA PATRULLA-X (1), LEÑADORAS: UN PLAN TERRIBLE y LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: APRENDIZAJE SALVAJE

Aunque el crossover VvsX: Los Vengadores vs. la Patrulla-X me lo he leído en fechas recientes en su recopilación en dos tomos, dicho evento tuvo lugar hace ya más de un lustro, por lo que el presente comic, el primero de V+X: Los Vengadores + la Patrulla-X, digamos que vio la luz en origen tras el mencionado crossover, si bien ha sido reciente novedad de la biblioteca (o yo al menos no lo he detectado hasta ahora, lo que me extrañaría)

De todas maneras sea posterior, colateral o lo que sea, el hecho que queda claro es que en este caso estamos ante un comic muy sencillo porque viene a seguir la estela de los clásicos team-up de Marvel juntando en cada (breve) historia a un miembro de los Vengadores con un miembro de la Patrulla-X. Al recopilar este tomo los cinco primeros números de esa cabecera, y a razón de dos historias por número, tenemos aqui diez aventuras que parten del planteamiento citado, con un resultado final curioso, entretenido pero claramente intrascendente y sin más problema que la unión de los dos personajes principales, sea esta más o menos coherente.

Los team-up que se incluyen aqui son Capitán América y Cable, Hulk y Lobezno, Viuda Negra y Pícara, Iron Man y Kitty Pride, Pantera Negra y Tormenta, Ojo de Halcón y Gambito, Bestia y Spider-Man, Capitán América y Quentin Quire, Puño de Hierro y Doop para acabar con Loki y Mr.Siniestro, todos y cada uno de ellos a cargo de diferentes guionistas y dibujantes, por lo que unido al hecho de ser historias autoconclusivas la mayoría aspira como mucho a ser una anécdota más o menos graciosa sin mayor trascendencia. La citada variedad de artistas también influye en que pese a que en el reparto esten nombres de peso en el mundo del comic con otros que no tanto (o que a mi al menos no me suenan tanto), la calidad fluctue dependiendo también de las preferencias del lector hacia esos nombres y/o los personajes implicados.
¡El tiempo pasa que es un contento! porque cuando he mirado referencias previas en este blog me he encontrado que hace ya más de un año que me leí el primer tomo del comic Leñadoras, que llevaba por título Cuidado con el gatete sagrado. Afortunadamente no es nada complicado seguir la historia pese al tiempo pasado, por lo que ahora con Un plan terrible me he vuelto a encontrar con el quinteto de protagonistas de esta serie, las jovencitas Jo, April, Mal, Molly y Ripley en ese campamento de Leñadoras (un equivalente a los Jóvenes Castores de Disney, los más veteranos sabrán a lo que me refiero) situado en un bosque donde ES POSIBLE CUALQUIER COSA, a partir de lo cual la aventura queda servida.

En este tomo 2, que incluye los números 9 al 16, la cosa empieza con esas típicas historias de miedo que se relatan alrededor de una hoguera, para continuar con la mujer oso que ya se vió en la primera entrega, portales dimensionales, más dinosaurios (en el previo ya hubo) además de que de repente nieve en pleno verano o lidiar con una obsesionada con las disecciones. 

Admito que el primero se me hizo más sorprendente (por aquello de que desconocía lo que me iba a encontrar) por lo que, como resulta evidente, aqui ya no está ese tono novedoso de su origen. Pese a ello estamos ante un comic entretenido, en el que hay que dejar volar la imaginación ante unas historias de un ritmo muy alocado pero mezcladas con momentos más emotivos, ya que lo que resulta inquebrantable es la férrea amistad que une a sus protagonistas. Entre las muchos guiños que se pueden encontrar en este tomo uno de los más evidentes sería hacia Frozen, el popular film de Disney.
El ya tercer volumen que recopila la serie Lobezno y la Patrulla-X lleva por título Aprendizaje salvaje y en el estan incluidos los números 19 al 28 de la citada cabecera. En los mismos están recogidos dos arcos argumentales más algunos números complementarios que me levantan un poco el interés de una serie que se me cayó casi hasta el suelo en su anterior entrega, pero que aqui vuelve de nuevo a su propio estilo, sin obstrucciones de eventos colaterales.

Este volumen 3 comienza con un par de números de transición: en el primero vemos de forma destacada las entrevistas que se llevan a cabo de cara a contratar nuevo personal docente para el Instituto Jean Grey (hecho mostrado con el lógico propósito de hacer sonreir al lector ante algunos de los candidatos planteados) aunque también se repasa la nueva condición del Ángel. En el segundo presentan a Chica Tiburón y como intentan atraerla hacia sus filas tanto los del grupo de Lobezno como los villanos (representados con Mística y el Samurai de Plata)

Tras eso viene el primer arco argumental recogido aqui, el cual comienza con los alumnos del Instituto Jean Grey viendo por sorpresa que no hay ni profesores ni clases. El motivo de ello es que la Patrulla-X ha sido sometida a alguna clase de manipulación mental de tal forma que trabajan en un circo, siendo irónico por ejemplo el ver a Lobezno como el payaso Vómito. Tras todo ello se descubrirá que está el clásico monstruo de Frankenstein, en su búsqueda para acabar con todas las ramas del arbol genealógico de su creador. La serie continua con otro número de transición más o menos acertado tras el cual viene el que da título a este tomo, dividido en cuatro partes, y en el que Lobezno lidiará con su hermanastro en la Tierra Salvaje donde ha llevado a su alumnado. En resumen este tercer tomo de esta serie resulta una lectura simpática y entretenida, que sin más pretensiones que divertir a los lectores logra desarrollar con un mayor o menor acierto tanto a los personajes con los que juega como los planteamientos de los que parte.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

viernes, 27 de abril de 2018

VENGADORES: INFINITY WAR, crítica sin spoilers de algo GRANDE

Ya han pasado diez años desde que el universo en imágenes de Marvel nació con la primera entrega de Iron Man. Con una evidente calidad más o menos constante, y con sus puntos más flojos pero también los más álgidos, se ha completado un mosaico donde se ha presentado a multitud de personajes. En origen el primer film de Los Vengadores venía a ser la reunión de todos los personajes que se habian visto en los títulos precedentes, y para completar esta ¿trilogia? (a la espera de la cuarta cinta) en este tercer film se une en una película a bastantes (¿quizás demasiados?) de los superheroes presentados en las películas Marvel habidas hasta la fecha en una confrontación (que le da título) donde de ellos depende el destino del universo.

Si nos concentramos en la calidad de esta película dentro del conjunto donde está englobada, en el que representa el 19º episodio de eso ya conocido como Universo Cinematográfico Marvel, la presente cinta se queda cerca de ser el mejor título de superhéroes de las últimas décadas, en un claro intento de la mencionada Marvel por superarse siempre a si misma. Cuando hace pocos meses la Warner presentó con su Liga de la Justicia el intento de hacer lo más parecido a Los Vengadores en el universo DC, en esta ocasión se devuelve la pelota mostrando el mayor crossover de este género visto hasta la fecha, lo que le lleva a uno a pensar que será lo que vendrá para superar a una película de estas características (¿quizás su resolución cuando llegue a las pantallas el próximo año?)

Eso si, que se pueda decir de Infinity War que es una excelente propuesta en su género no significa que estemos ante la mayor genialidad de todos los tiempos, primero de todo por su evidente caracter episódico. Y es que todos los personajes presentados hasta ahora que aqui aparecen ya se da por supuesto que el público los conoce, por lo que el primer requisito para poder disfrutar más esta película es haber visto las 18 previas (si no todas como mínimo las que presentaban a cada diferente superhéroe) Otro detalle que hasta ahora no se había visto eran bajas de importancia dentro del conjunto de los personajes habidos hasta la fecha, bien sean superhéroes o villanos, algo que se remedía aqui casi desde su mismo inicio y llegando a un colofón donde ya el tema se dispara... PERO (y ahi se abriría un ámplio paréntesis) los lectores de comics ya saben que esos giros rara vez son permanentes, por lo que el supuesto dramatismo no se me hizo tal debido a lo previsible del restablecimiento al momento previo, justo por el hecho de su previsible aparición en próximas entregas de sus films en solitario de algunos de los afectados.

Lo que nadie le puede negar es ofrecer dos horas y media en las que poco espacio hay para el aburrimiento, remontando el bajón que tuvo esta (de momento) trilogia en su segunda entrega, ya que en La era de Ultron su director (Joss Whedon) rebajó bastante el nivel alcanzado en la primera (quizás debido a la falta de novedad), siendo muy necesario que para esta tercera entrega cambiara la silla de mando. La mejor opción fueron sin duda los hermanos Russo, los cuales ya realizaron maravillas con la segunda y tercera entrega de las películas del Capitán América (de hecho para muchos, y hasta ahora, El soldado de invierno es la mejor película de este universo y Civil War es casi como si fuera Los Vengadores 3) y que aqui vuelven a demostrar su meticuloso control en un universo que debido a su gran cantidad de elementos se les podría haber desbocado. No en vano estamos hablando de una película que se ha ido fraguando durante una década (bueno, puede que menos porque dudo que en 2008 imaginaran que llegarian tan lejos), sugiriendo la presencia del villano Thanos hasta que aqui ha dado la cara y atacado en pos de conseguir las Gemas del Infinito.

Las expectativas ante dicho enemigo eran mayúsculas (no en vano ya fue sugerida su presencia en episodios previos) por lo que hay que admitir que el resultado, visto lo visto, de momento cumple con lo esperado: Josh Brolin (que pronto hará doblete en el universo Marvel al ser también Cable en Deadpool 2) logra crear un villano con matices coherentes, el cual tiene sus motivos para la destrucción que planea, lo que lo aleja del tópico enemigo que tan solo sirve como punching-ball para los superhéroes de turno (eso no sería extensible a sus acólitos de la Black Order, si bien vendrían a cubrir el puesto de esos desafios previos antes del desafio final en un título de estas características) Infinity War alcanza unos momentos épicos que bien podrían encaramarse el podium de los mejores vistos en este universo cinematográfico, aunque por contra hay algunos en donde se da un cierto alivio cómico a lo que está sucediendo de manera quizás poco coherente, pese a que como mínimo no se abusa de ellos.

Esta película se guarda sorpresas (que evidentemente no revelaré) entre las cuales está la aparición de algunos secundarios que creiamos ya perdidos en este amplio universo, o la ausencia de otros, supongo que motivada por el hecho de que había ya suficientes personajes con los que trabajar, si bien luego algunos no están tan desarrollados como se desearía (aunque aún así tiene mérito que el resultado final luzca como lo hace) Asimismo hay algunas indumentarias que nunca imaginé que podría llegar a ver en la gran pantalla, si bien el uniforme al que me refiero parece más funcional en esta cinta que en las viñetas en las que lo vi (lo que me lo hizo más tolerable), a lo que añadir el ya clásico cameo de Stan Lee y en el presente caso tan solo una escena tras los créditos, que le abre las puertas al personaje que pronto nos presentarán y que se supone que será quien ayude a resolver el entuerto con el que acaba esta entrega. En resumidas cuentas esta Infinity War es una película mastodóntica como no se había visto antes (por todos los elementos que maneja) de la que tan solo queda esperar que su conclusión esté a la altura de las circunstancias. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de abril de 2018
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Teniendo en cuenta todo lo previo, que el resultado final encaje más o menos sin problemas y resulte el grandioso espectáculo que es sería lo mejor de esta ambiciosa superproducción.
  • LO PEOR: Ciertos momentos y detalles que no se pueden calificar de errores pero que quizás desentonan sobre el conjunto, aunque son perdonables sobre todo lo acertado.
  • LA ANÉCDOTA: Al preestreno al que fuí, más de la mitad de la sala se marchó nada más empezar los títulos de crédito: ¿es que tras casi una veintena de películas hay gente que no sabe que suele haber escenas tras los créditos? ¡Un verdadero fan se queda hasta el final!

viernes, 20 de octubre de 2017

THOR: RAGNAROK, una acertada tercera entrega del Dios del Trueno

Con esta Thor: Ragnarok los de Marvel completan las trilogias de los personajes más emblemáticos con los que iniciaron su universo en la gran pantalla, siendo los otros dos el omnipresente Iron Man (el cual además de en sus tres películas ha salido de una manera más o menos acertada en unas cuantas más) y el Capitán América, el cual sería el que ha tenido mejor fortuna, en especial por su segunda entrega (El soldado de invierno) que sigue siendo para muchos la mejor película Marvel desde que nació este universo cinematográfico hace casi una década (justamente con la primera de Iron Man)

Pero centrándonos en el Dios del Trueno, cabe señalar que aunque por su título se pueda pensar que estamos ante una cinta trascendente (el Ragnarok sería una especie de Apocalipsis) el tono de la misma es del todo contrario a eso, ya que estamos ante una película muy simpática y divertida que podría decirse que sin ser una maravilla (algo a lo que nunca aspira) estoy seguro que convencerá a los fans de Thor (entre los cuales, curiosamente, reconozco no haber estado en inicio) y que incluso se podría afirmar que es la mejor entrega de esa trilogia de la que ha gozado el Dios asgardiano.

En su momento admití (y me reafirmo) que las dos entregas anteriores de este personaje pueden gustar más o menos (a mi me convencieron, y ya digo que Thor no es uno de mis superhéroes preferidos) pero son más bien recordadas por cierta grandilocuencia, mayor o menormente conseguida, lo que quizás podía hacer esperar un tono similar en el presente título. Nada más lejos de la realidad, porque el director Taika Waititi se decanta por restar bastante del aplomo de las dos primeras películas de este personaje para en su lugar tomarse la historia desde un punto de vista por momentos muy paródico, pero sin olvidar los detalles propios del cine de superhéroes. Dicho así puede hacer pensar si aqui se sigue el estilo de Guardianes de la galaxia (el título Marvel con el cual más facilmente se puede comparar este) pero digamos que son diferentes tipos de humor, radicando el matiz en que mientras allí se establecian unos parámetros que daban entidad a unos personajes poco conocidos, aqui teniamos los antecedentes de las dos películas previas (sin contar sus apariciones en otros títulos Marvel) por lo que el humor paródico que se emplea en este caso resulta una satisfactoria sorpresa que sirve para reforzar esta propuesta.

Quizás estaba ahi la respuesta para que las dos películas previas de Thor hubiesen funcionado mejor, y es dándole un tono paródico (sin caer en el esperpento) que sería un total contrapunto hacia la excesiva seriedad empleada (por ejemplo) por Zack Snyder en sus películas de comics de DC (a la espera de ver esa Liga de la Justicia que empezó él pero ha acabado el responsable de Los Vengadores) También es justo admitir que Thor Ragnarok no sería lo mismo sin sus personajes, que no tienen ningún problema en desmitificar lo que son (seres superpoderosos) logrando momentos muy simpáticos cuando se les da más libertad a los actores, dotando de mayor humor situaciones que se perciben como ridículas, pero que en este caso funcionan y dotan de un buen ritmo a todo el conjunto. En ese sentido muchos puede que destaquen el tramo inicial con el Doctor Extraño, aunque a mi me resultó muy irónica la breve escena donde ambos hermanos (Thor y Loki) van a la Tierra al lugar donde se supone que está Odin... y lo que allí encuentran. La conservación que mantienen es PURA IRONÍA.

Entre la infinidad de referencias que se dan cita en esta tercera aventura del Dios del Trueno, la más evidente y llamativa sería la de Planeta Hulk, posiblemente la saga más famosa y popular que ha vivido en las viñetas el Coloso Esmeralda en los últimos años. Sería el combate en el coliseo entre Thor y Hulk la escena de acción que más prevalecerá en el recuerdo de esta película, porque mientras que el resto funcionan bien para la tarea que tienen establecida, no habría ninguna que llame esencialmente la atención por encima de la media en productos de este estilo. De entre los que repiten la relación de amor-odio entre los personajes de Chris Hemsworth y Tom Hiddleston sigue siendo notable, a lo que sumar en este caso al antes citado Hulk. Por su parte de entre los nuevos la villana a la que encarna Cate Blanchett resulta tan temible como aparenta ser, lo que se demuestra en el sacrificio que se hará al final para detenerla, quedando un tanto en segundo plano la Valkiria a la que da vida Tessa Thompson, destacando más la jocosa presencia del personaje de Jeff Goldblum.

Dentro del Universo Marvel cinematográfico esta tercera entrega de Thor va un poco por libre, con escuetas referencias a lo pasado y aún más escuetas a lo que ha de llegar (ver la primera escena tras los créditos) por lo que se puede disfrutar de ella como un capítulo individual, aunque es evidente que si se han visto las previas ayudará a dotar de mayor satisfacción a la presente. Contando con el evidente cameo de Stan Lee (responsable del nuevo aspecto que tendrá aqui el héroe), una de las escenas más acertadas sería la de la obra de teatro en Asgard, y ver en la misma cuales son los famosos actores que se ponen en la piel de los personajes principales: podriamos afirmar que ese breve fragmento ya destila por si solo el tono paródico que (con mayor o menor acierto) veremos luego a lo largo de toda la película. Dotada de una banda sonora que en muchos momentos te hace pensar si hemos retrocedido hasta los ahora muy añorados años ochenta, la sensación final que deja Thor Ragnarok es su acertado y nada pretencioso intento de tan solo hacer disfrutar al espectador. Objetivo logrado.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de octubre de 2017
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: El tono de comedia que adopta, sin por ello olvidar que estamos ante un film de superhéroes de la Marvel, además de un Hulk que nunca estuvo tan divertido como aqui (sirva de ejemplo la conversación con Thor cuando el gigante verde sale de un baño termal)
  • LO PEOR: Su evidente falta de pretensiones (más allá que la de hacer disfrutar al espectador, algo que logra con creces) lo que la aleja del podium de las mejores películas Marvel (hasta la fecha)

viernes, 15 de septiembre de 2017

COLECCIONABLE BLUEBERRY (entregas 1 y 2), WONDER WOMAN: EL FEMINISMO COMO SUPERPODER y LOS VENGADORES: SANCIÓN-X

Los amantes del western clásico tienen una cita ineludible en el kiosko con Blueberry, uno de los comics más significativos del Noveno Arte englobado dentro de dicho género (junto con otro clásico como Lucky Luke, que ya tuvo su respectivo coleccionable hace unos meses) Esta obra, en edición de coleccionista, permite disfrutar de las múltiples aventuras de ese famoso héroe del western creado por Jean Michel Charlier y Jean Giraud (Moebius) que se ha convertido por méritos propios en todo un referente del comic europeo (de hecho cada entrega se completa con un dosier que sirve para situarnos en su momento histórico siendo un magnífico extra a la propia obra)

Antes he sacado a colación ese coleccionable previo de Lucky Luke porque la presentación de este del Teniente Blueberry coincide en estilo con el antes citado, si bien lo que en aquel era en color rojo aqui cambia al azul (se trata de unos tomos encuadernados en tapa dura y con lomo de tela que lucen de maravilla en las estanterias de cualquier aficionado al comic) Cabe indicar que esta colección abarca las tres cabeceras principales del personaje: Teniente Blueberry, La juventud de Blueberry y Marshall Blueberry, formando en total 54 entregas de las cuales la primera tiene un precio de promoción de 2,99 euros, la segunda cuesta 6,99 euros y a partir de la tercera 11,99 euros cada una.

En mi caso he podido disfrutar de las dos primeras entregas (Fort Navajo y Tormenta en el Oeste) que conforman el inicio de una saga que se completa con Aguila solitaria, El jinete perdido y La pista de los navajos, y en la que ya se pueden apreciar no solo el gran aprecio hacia el género que profesaba su creador sino lo bien que lo entiende, situando con pericia todos los detalles que lo han hecho mítico, tanto a nivel cinematográfico como literario e incluso histórico (de hecho puedo admitir que, al igual que me pasó con el de Conan, decantarme por este coleccionable me ha abierto las puertas a una obra muy destacable que no conocía)

Los interesados en conocer más y/o suscribirse a este Coleccionable Blueberry pueden pasar POR ESTE ENLACE de la web de la editorial, donde podrán ver los muy llamativos regalos que obtendrán aquellos que se decanten por la suscripción para completar esta obra en su integridad.

Con el estreno y la buena acogida que ha tenido este año la película de Wonder Woman se ha levantado un interés hacia el personaje (al que me sumo) que ha facilitado que salieran muchos otros productos más o menos relacionados como por ejemplo este ensayo de Elisa McCausland sobre tan mítico personaje con más de 75 años de edad.

Creada en 1941 por William Mourton Marston está considerada, de la misma manera que ocurre con Superman en el caso masculino, como la primera superheroina y emblema de esa "trinidad" que hay en el seno de la editorial DC en donde los otros dos pilares de la misma está compuesta por el mencionado Superman y Batman (aunque resulta curioso saber por este ensayo que dicho mérito no ha sido por una historia tan emblemática como la de sus dos compañeros, ya que ha pasado por muchos momentos y etapas en los que distaba bastante de ser uno de los personajes más populares de dicho universo) Emblema del feminismo desde la cultura popular, McCausland hace un somero análisis de Wonder Woman con la ayuda de las ilustraciones de Carla Berrocal y Natacha Bustos así como los testimonios exclusivos de periodistas, ensayistas y artistas relacionados con este personaje tan icónico, a lo que añadir incluso la nieta de su creador (no en vano más de 75 años dan para mucho, realizándose aqui un muy detallado relato no solo de lo que ha pasado el personaje a lo largo de estas décadas sino de lo que ha representado a lo largo de las mismas)
No voy a mentir: como en todo universo plagado de múltiples personajes, en el de Marvel hay algunos que me llaman más la atención que otros (algo que, me imagino, le ocurrirá a todo el mundo) Entre esos de menos estaría Cable, el cual nunca me ha resultado especialmente muy llamativo, pero que ahora ha levantado un poco mi curiosidad porque en el cada vez más amplio universo cinematográfico Marvel se le verá con las facciones de Josh Brolin en esa secuela de Deadpool que se tiene que estrenar en verano del 2018.

Es por eso que hace ya unos meses ya leí una aventura del personaje (que más o menos se me hizo entretenida), por lo que ahora al verlo como protagonista de esta concisa Sanción-X (lo digo porque este tomo engloba los apenas cuatro números de dicha serie limitada) me decanté por ella en la biblioteca. El resultado ha sido un comic entretenido en el sentido más básico ya que la (escueta) excusa argumental tan solo sirve para enfrentar a Cable con Los Vengadores (Capitán América, Iron Man y Hulk Rojo a razón de uno por capítulo a los que añadir Lobezno y Spider-Man, que van juntos en el cuarto) Tal sencillez de guión, que aceptada en su simplicidad no engaña a nadie, tan solo sirve para alargar en cuatro números lo que se podía haber contado en uno, dejando como (el otro) mayor aliciente un apartado gráfico obra de Ed McGuinness.

miércoles, 7 de junio de 2017

ULTIMATE HULK VS.LOBEZNO Y IRON MAN, I AM A HERO (20), KITARO (5), ROMPENIEVES y SALVAJE HULK: EL HOMBRE INTERIOR (reseñas)

Aunque en su día me las leí las dos (de hecho aún tengo los comics por casa) decidí darle una segunda oportunidad (o mejor dicho una segunda relectura) a las mini-series Ultimate Hulk vs.Lobezno y Ultimate Hulk vs.Iron Man que se han recopilado juntas en el número 39 del Coleccionable Ultimate (una de mis más recientes lecturas de biblioteca) con el conciso título de Ultimate Hulk vs.Lobezno y Iron Man.

La primera de ellas une en combate a la versiones Ultimate de Hulk y Lobezno de la mano del guionista de Perdidos o Prometheus (Damon Lindelof) La cuestión es que todos sabemos que ambos contendientes no se matarán entre si, por lo que alargarlo durante seis números podría considerarse un tanto excesivo (a lo que añadir que no se cumplió con la periodicidad por lo que esta serie limitada tardó tres años en completarse desde su primer número en 2006 a su último número en 2009) aunque al menos nos ofreció una versión Ultimate de Hulka que más o menos evita lo previsible (vamos, que no es el reflejo de la clásica)

Mas breve es la otra serie limitada incluida en este tomo, ya que Ultimate Human (su título original) consta de tan solo 4 números siendo más que un combate un team-up entre Hulk y Iron Man frente a un enemigo común (el Lider) al cual se le dedica todo el tercer capítulo para explicar su origen, hecho que podría decirse que corta el ritmo de una historia ya de por si concisa aunque (como en el caso de Hulka) ofrece una versión que también evita lo previsible (vamos, que tampoco es un reflejo del clásico)

En resumidas cuentas un comic entretenido, que cumple con las dosis de espectacularidad que caracterizaron al universo Ultimate desde su origen (en si no dejaba de ser la actualización del universo Marvel clásico) pero que no deja de ser una simple curiosidad, incluso valorando la labor de sus responsables (Warren Ellis es el guionista de la segunda) que digamos que cumplen con corrección a tono con lo que el producto demanda, pero sin ser un trabajo emblemático.
En el apartado de manga he sido continuista en dos series que tengo en curso, ya que han sido dos novedades recientes en la biblioteca: por un lado el vigésimo tomo de I am a hero (de un total de 22, por lo que la historia ya está cerca de su final) y el quinto tomo de Kitaro. En el primer caso mi reseña de justo lo previo lo teneis por este enlace, mientras que en el otro caso lo teneis por este otro.

En el caso de I am a hero queda justificada la portada del tomo anterior, con Hideo en un kajak, ya que lo veremos ahi en esta 20ª entrega donde se hace bien palpable su evolución así como la justificación del título de esta serie. Y es que el protagonista ya es por fin un héroe, quizás no del tipo que el pensaba pero si del que las circunstancias le han obligado a ser, lo que le lleva a la decisión de seguirle la pista al pantagruélico ZQN que cogió a Hiromi justo al final de la anterior entrega. Eso le llevará al edificio donde estan los otros dos grupos de supervivientes (el de Kurusu y el de Asada) adonde también se dirige el gigante ZQN que parece ser una "fusión" de mentes y cuerpos (ojo a sus "conversaciones internas") aunque el choque entre todos ellos queda para futuras entregas, siendo más bien este tomo de transición hacia la recta final de la historia, dejando detalles aún por esclarecer.
Por su parte en la quinta entrega de Kitaro seguimos al protagonista, su padre y su compañero de peripecias (el Hombre Rata) en la resolución de diferentes casos que conllevan disputas entre seres humanos y "yokais" (seres fantásticos de la cultura japonesa) Con una imaginación realmente desbordante, las criaturas que pululan por estas páginas son realmente sorprendentes, ya que (por ejemplo) lo mismo te encuentras a un diablo que convierte a sus víctimas en diamantes como otro que secuestra al cantante que le robó una canción. De nuevo queda demostrado lo muy variado del bestiario fantástico japonés y aunque se pueda considerar un manga dirigido a los jóvenes, eso no le es obstáculo para circular por territorios escabrosos donde todo es posible.
En ocasiones puede pasar de que dejes pasar un título y que al descubrirlo más tarde te da la sorpresa de que está mejor de lo esperado. Una cosa así me ocurrió con la cinta Rompenieves cuando la ví un día de forma incompleta (la pillé empezada) en un pase por televisión. Ello me llevó a tenerla en mente para verla del todo algún día, hecho que he adelantado cuando por la biblioteca descubrí (cosa que ignoraba) el comic en el cual está basada.

Tras un cataclismo que en el comic no se aclara (en la película sí, como un fallido experimento para subsanar el problema del calentamiento global) los últimos vestigios de la raza humana sobreviven en un tren de movimiento perpetuo que circula una y otra vez por nuestro planeta. La historia está dividida en tres partes de las cuales el film de 2013 sola adapta la primera, que a su vez corresponde con el primer volumen (las otras dos partes están en el segundo) aunque no es obstáculo ya que esa primera entrega sería la obra original, funcionando las otras dos más bien como secuelas (aunque muy bien inspiradas) 

En la citada primera vemos como el devenir de un miembro de los vagones de cola hacia el primer vagón y la locomotora le va mostrando que el tren del título sería una metáfora de nuestra sociedad actual, ya que en los vagones de primera viajan con todo tipo de lujos mientras que los que no se lo pueden permitir están marginados, hacinados y reprimidos en el final del tren. En la película el protagonista encabeza una rebelión hacia los privilegiados mientras que en el comic es trasladado al intentar avanzar sin permiso, pero por lo demás podriamos decir que el film respeta la esencia del comic pese a que le otorga un final esperanzador que no hay en las viñetas.

Centrándose ya solo en el comic las segunda y tercera parte de Rompenieves incluidas en el segundo volumen nos situan en un segundo tren que circula por el planeta con temor a colisionar con el primero. Con un nuevo protagonista, aqui la batalla estaría por devolver la libertad a unos pasajeros sometidos desde las altas esferas por la religión, el juego y la televisión, algo también muy metafórico sobre como vivimos, dejando para el final la búsqueda de la más mínima esperanza, aunque sea del todo imposible. En resumen estos comics consiguen plasmar las diferencias sociales en un ambiente tan opresivo y reducido como el de un tren, en una lograda metáfora de la vida envuelta en una notable distopía de ciencia-ficción con un ritmo de narración tan fluido como progresivamente interesante.
Y si esta batería de reseñas la empezó Hulk, es el mismo personaje el que la cierra con el comic Salvaje Hulk: El hombre interior, uno de esos tebeos que nos lleva al pasado para narrar desde otra perspectiva hechos ya conocidos. En este caso hay que ir hasta el X-Men 66 de marzo de 1970, en donde se narraba el primer encuentro entre los mutantes de Marvel y Hulk, pero que también fue el número final para los primeros debido a las bajas ventas que tenía la colección por aquel entonces.

En el citado número 66 un invento de Bruce Banner salvaba al Profesor Xavier, por lo que el presente comic parte de la premisa de que el lider de los X-Men quiso devolverle el favor para intentar curarlo de su problema con Hulk, siendo eso lo que nos relatan en los cuatro primeros números de los seis incluidos en este volumen, en donde hará aparición un clásico villano del Gigante Esmeralda como es el Lider. Lo que se me hizo más llamativo en este primer arco es el giro que lleva a que la Chica Maravillosa (Jean Grey) obtenga los poderes de Hulk, lo que en un inicio me llevó al error de confundirla con Hulka. La historia original fue obra de Roy Thomas y Sal Buscema mientras que esta "ampliación" corre a cargo de un muy acertado Alan Davis.

Lo previo en referencia a los primeros cuatro números, pero este volumen incluye dos más (hasta seis) que en este caso se centran, también volviendo al pasado, en la etapa clásica de La encrucijada de Bill Mantlo y Sal Buscema. En la misma el Doctor Extraño mandó a Hulk a una confluencia de dimensiones para tenerlo bajo control, pero parece que no será así, ya que le avisan de que el alter-ego de Bruce Banner ha provocado la destrucción de toda una civilización bastante curiosa. En resumen este es un comic muy entretenido a nivel individual y si además uno es completista me imagino que se disfruta aún más.

domingo, 30 de marzo de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (marzo-2014) y mi colección completa MARVEL TWISTHEADS (más clones) de los KINDER SORPRESA


Nuevo mes que se acaba (en esta ocasión marzo) y nuevo post que recopila mediante listado de links las reseñas de todo aquello que me he leído durante este periodo de tiempo, y que he reseñado en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla, el blog de Facebook que tengo para esas reseñas más las noticias sobre adaptaciones de literatura o comic a cine o televisión. Acompañan este post las imágenes superior e inferior que son la colección completa de personajes Marvel que sale en los huevos Kinder Sorpresa (arriba) y los repetidos de la misma (abajo) a la espera de empezar una sexta y última caja donde ya todos me saldrán repetidos.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Infografías de lo que cuesta ser un superhéroe (más autoreferencias)


Como curiosidad... ¿que costaría ser un superhéroe ahora frente al año en que fueron creados algunos de los más famosos? Sobre y bajo estas líneas teneis el ejemplo de Spiderman, Batman, Superman, Lobezno y Hulk (fuente original por este enlace)

Cosas de este estilo son las que podeis encontrar todos los dias en mis blogs en Facebook: por un lado selección de noticias generales, curiosidades y algún que otro chiste de cine y televisión en El blog del Chacal y por otro lo mismo que en el otro pero centrado en adaptaciones de literatura o comic al cine o televisión (más las reseñas de lo que me leo de la biblioteca) en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla. Si estais en Facebook os podeis hacer seguidores de la que querais (aunque recomiendo las dos) y si no estais en Facebook ambas tienen en la columna de la derecha de este blog un mini-apartado donde podeis ver sus actualizaciones diarias.

domingo, 28 de julio de 2013

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 7)

Nueva entrega de mis recopilaciones de reseñas de lo que me voy leyendo de la biblioteca (en algunos casos con doble reseña ya que me da tiempo a leer más de uno), las cuales podeis leer picando sobre los respectivos títulos (y a su vez los episodios anteriores también picando sobre los títulos de Episodio 1, Episodio 2, Episodio 3, Episodio 4, Episodio 5 y Episodio 6. Recordemos que todo esto viene de mi blog en Facebook LECTURAS DE BIBLIOTECA: DE PAPEL A PANTALLA donde dejo las mismas aunque listándolas paulatinamente por aqui hasta que el citado blog tenga una aplicación de búsqueda correcta y fiable.

Recordemos que ese mismo blog sirve para poner marcas de lecturas de los comics que leo por internet como los de Spider-Man (bien sea por aqui o por aqui) y los de The walking dead (el 112 el más reciente, y la imagen que acompaña a estas líneas un bastante chulo poster hecho por Alex Ross en referencia a la cuarta temporada de la serie de televisión basada en este comic que se estrenará el próximo otoño) Otra cosa que igual tiene cabida son los fanzines, porque podeis leer las microreseñas de Dedos sucios por este enlace y de un par de Doctor Who por este otro enlace. Lo que ya es usual es que cite por allí todo lo referente a obras literarias o comics y sus respectivas adaptaciones a cine y/o televisión, lo que me sirve para que EL BLOG DEL CHACAL no se congestione, dejando allí la selección de noticias generales de cine y televisión. Y sin más preámbulos vamos a lo que vamos:

viernes, 28 de diciembre de 2012

MY FAIR ZOMBIE y DIARIO DE UN ZOMBI ADOLESCENTE (¡¡ esto NO es una inocentada, de verdad que estos muertos son así !!) Además video sobre los efectos visuales de LOS VENGADORES y que tal quedaría la música de SKYFALL en THE WALKING DEAD


Escribiendo yo estas líneas un 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes en la tradición hispana, uno podría pensar que esto es una broma por mi parte de cara a que alguna alma cándida se lo crea, pero no es así. Sobre estas líneas teneis el poster de My fair zombie, o como sería mezclar muertos vivientes en el clásico film con Audrey Hepburn (y del que si recordais, y sino mirar por este enlace, ya os dejé el otro día el trailer, aunque pensando yo que sería una cosa cutre de esas que pululan por internet y no lo más parecido que tendremos (al menos por época) a la no realizada adaptación de Orgullo, prejuicio y zombis)

Y seguimos con muertos, porque bajo estas líneas teneis los primeros 4 minutos de Diario de un zombi adolescente, título con el que se conocerá en España al original Warm Bodies. Recordad que el libro justo lo que acabé de leer hace poco (teneis la reseña por este enlace con el que hasta ahora era título español del libro, que me imagino que ahora igual cambian para concordar con la película) Visto lo visto la cosa NO me disgusta, lo digo en serio, porque puede adaptar de manera bastante aceptable la obra original, y es que pensar que eso de que los zombis ejercen por inercia restos de su rutina de vivos es algo con lo que ya han fantaseado muchas otras historias de muertos vivientes. Tras el citado video teneis otro sobre los efectos visuales de la película de Los Vengadores y un acertado popurrí de The walking dead poniéndole la música de Skyfall, el más reciente film de la saga James Bond.

sábado, 28 de abril de 2012

LOS VENGADORES de JOSS WHEDON, los héroes más poderosos de la Tierra en la mejor película MARVEL hasta la fecha

FICHA TÉCNICA 

Título: Los Vengadores
Título original: The Avengers
Dirección: Joss Whedon
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 27/04/2012
Duración: 142 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany
Guión: Joss Whedon
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Marvel Enterprises, Marvel Studios

SINOPSIS 

Algunos de los grandes iconos de Marvel como Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) o la Viuda Negra (Scarlett Johansson), se unen en 'Los Vengadores' para hacer frente a un enemigo que amenaza con destruir la paz mundial. Los superhéroes están coordinados y dirigidos por Nick Fury (Samuel L. Jackson), de quien depende evitar el mayor desastre de todos los tiempos.

martes, 16 de noviembre de 2010

XSER presenta al DR.CASA y ARKAM en tiendas, nuevos posters de BLACK SWAN y PAUL, MEDIUM cancelada, LOS MUERTOS VIVIENTES volverán en octubre del 2011. ¿series de TV de HULK (con GUILLERMO DEL TORO) y BATMAN?, trailer original y español de CARS 2, ya hay director para ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS y otros Chaca-Links de la jornada

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  • Sobre estas líneas nuevos posters de Paul y Black Swan.
  • El amigo Xser me presenta su blog donde publica su parodía del famoso Doctor House de la serie de televisión (para él Doctor Casa) por este enlace, aparte de informarme que los interesados en su comic Arkam (y soy el primero en recomendarlo) estará en tiendas de comics a partir de este próximo viernes 19, aunque el autor me comenta que en muchos sitios lo tienen ya en exposición (puedo dar fé de ello al menos donde yo compro: Entenza Comics, donde lo ví justo el pasado lunes).
  • Imágenes en el rodaje de Now, el film de Andrew Niccol que protagonizan Justin Timberlake y Amanda Seyfried, por este enlace.