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miércoles, 30 de diciembre de 2020

Lo mejor y lo peor del fatídico y pandémico 2020

Por culpa de la pandemia del Coronavirus que ataca a la humanidad desde la pasada primavera no ha habido casi estrenos de cine destacables ya que a partir de que se desencadenó esto el pasado mes de marzo vino una continua sucesión de retrasos sobre retrasos dejando el panorama de este año a un nivel paupérrimo, al menos para los que (como es mi caso) disfrutamos del cine en una sala de cine. Eso me ha permitido disfrutar de reestrenos con los que he descubierto desde PARÁSITOS (que estuvo a punto de ser la mejor película de este año si no fuera porque se estrenó en 2019... y porque llegó SOUL casi al final de este 2020) hasta JUDY (que le otorgó un merecido Oscar a su protagonista femenina) pasando por REC (que ya ví en su día pero que volví a verla en el formato sensorial 4DX en el que también pude disfrutar de WONDER WOMAN 1984

La citada secuela del personaje de los comics DC fue junto con TENET los únicos grandes estrenos que llegaron a salas de cine enmedio de la pandemia, con la idea de atraer a un público que en ambos casos no respondió como sus responsables esperaban. No hay mal que por bien no venga, porque ante la escasez de estrenos decidieron por fin estrenar LOS NUEVOS MUTANTES, película que estuvo en cola de espera durante años hasta que al final vió la luz. No fue el único título de superhéroes, aparte de la antes citada Wonder Woman 1984, ya que a principios de año llegó AVES DE PRESA (que me convenció) y BLOODSHOT (que no lo hizo tanto)

Ademas de volver a ver la citada REC, también pude disfrutar de dos películas españolas tan dispares como MALASAÑA 32 (que aplicaba el estilo de la franquicia Expediente Warren a un caso español) y EXPLOTA EXPLOTA (que aplicaba el estilo de las dos entregas de Mamma Mia pero con el repertorio de Raffaella Carrà) Luego dentro de esas peliculas que se cuelan entre año y año tendría que citar a JOJO RABBIT (que ví a finales del 2019 en pase de prensa aunque no se estrenó hasta principios del 2020) y PENÍNSULA (la secuela de Tren a Busan que tenía que estrenarse a finales de este año pero que al final lo hará a principios del 2021) También se estrenó SONIC: LA PELÍCULA que al final no fue el horror que muchos se pensaban sino un film ligero y entretenido con el que pasar el rato.

Sin olvidarme de ENOLA HOLMES (que tenía que haberse estrenado en cines pero lo hizo en Netflix), ONWARD (el otro film de Pixar que llegó este año aparte de Soul) o incluso PINOCHO (una bastante fiel adaptación del cuento clásico), viendo ahora este año en perspectiva la más profética sería EL HOMBRE INVISIBLE y no por nada sobre la película como tal SINO SOBRE SU ESLOGAN (Lo que no ves puede hacerte daño) que bien podría considerarse una metáfora predictiva de la pandemia que tendriamos expandida por todo el planeta pocas semanas después. Por eso que con una lista de títulos tan variados, ¿como elegir lo mejor de un año tan paupérrimo, en el que las plataformas de streaming han visto la panacea de un público que no podía ir a las salas de cine pero demandaba estrenos? (en mi caso de ahi sólo añado Enola Holmes y Soul de Netflix y Disney Plus respectivamente) Ha sido el año en que menos he ido al cine desde que existe este blog, por lo que al final el escueto ranking queda tal que así:

  1. Soul
  2. Parásitos
  3. JoJo Rabbit
  4. REC
  5. Wonder Woman 1984
  6. Los nuevos mutantes
  7. Aves de presa
  8. Onward
  9. Judy
  10. Tenet
  11. El hombre invisible
  12. Enola Holmes
  13. Pinocho
  14. Malasana 32
  15. Explota explota
  16. Península
  17. Sonic La película
  18. Bloodshot
Nota: Mis críticas de cada una de estas películas se pueden leer en los enlaces que he dejado en los títulos en mayúscula de cada una de ellas en el texto inicial.

martes, 14 de enero de 2020

MALASAÑA 32, un EXPEDIENTE WARREN español (crítica sin spoilers)

Es indudable que el triunfo de The Conjuring (conocida por este pais como Expediente Warren) derivó no solo en secuelas del mismo, sino en varios spin-offs más o menos generados de la franquicia principal, siendo uno de ellos (La llorona) el que me hizo darme cuenta de que el filón de historias paranormales ambientadas en la década de los años setenta del pasado siglo es amplísimo si se empiezan a decantar por otras culturas y/o nacionalidades. Eso se podría afirmar que fue lo que ofreció en 2017 Verónica de Paco Plaza (con un resultado mejor de lo esperado) y que ahora quiere repetir esta Malasaña 32 con la ventaja de situarse cronológicamente en 1976, ya que el film de Plaza estaba situado a inicios de los noventa, sin ese "elemento" común temporal de la previamente citada Expediente Warren y la amplia estela que ha generado con sus derivados o secuelas. 

Esta cinta dirigida por Albert Pintó coincide con la de Verónica a la hora de ser el retrato de una época determinada (en este caso 1976, si bien hay un conciso prólogo que tiene lugar cuatro años antes), lo cual logra con mucho acierto gracias a una cuidada ambientación que nos sitúa en aquellos años del final del franquismo, a lo que ayuda también el uso de emblemáticas canciones de Julio Iglesias o Raphael (si bien en esos momentos puede captarse como un guiño de humor negro, no siempre del todo adecuado) Mejor es el uso que se le da al clásico Un globo, dos globos, tres globos, consiguiendo que algo que sería tan infantil como Barrio Sésamo se vuelva inquietante y perturbador.

Los mayores aciertos de Malasaña 32 estarían en esa multitud de pequeños detalles que se utilizan de cara a situar al espectador en aquellos años, ya que aparte de la citada ambientación o el uso de algunos temas musicales, el film aprueba con solvencia en su intento de ser un retrato costumbrista de una época determinada usando multitud de elementos que van desde las peonzas o las canicas hasta las Galerias Preciados (unos grandes almacenes muy famosos por entonces y absorbidos a mediados de los noventa por El Corte Inglés) Asimismo los personajes principales están presentados de una manera sincera y creible, quedando muy bien retratada la dificultad económica de la clase obrera de por aquel entonces, lo cual logra la inmediata empatía del espectador ante los más que evidentes sustos por los que tendrán que pasar. La única excepción a esa regla sería el personaje a cargo de Concha Velasco, que parece esbozado de una forma muy clara para parecerse al de Elise Rainier (encarnado por la actriz Lin Shaye en la saga Insidious, también franquicia de terror iniciada por James Wan, el mismo responsable de la de Expediente Warren), si bien la veterana actriz cumple con corrección.

El mayor problema con el que tiene que lidiar Malasaña 32 viene en su planteamiento (aceptable dentro de los cánones del género, aunque sin duda bastante común: de familias que quieren comenzar una nueva vida se han visto ejemplos de todo tipo) y su posterior desarrollo, que abraza sin problemas todos los clichés más habituales del ya de por si sobreexplotado género del terror en su variante sobrenatural. No negaré que en conjunto consigue mantener la atención del espectador sobre lo que vaya a ocurrir, pero los recursos que emplea son tan clásicos que el mayor mérito estaría en la buena labor como director de Pintó para manejar la tensión, los sustos y el suspense, aunque luego no logre ser del todo sutil con esos elementos (hecho que se hace más evidente cuando se dan al final las explicaciones oportunas, que aunque aceptables dejan con la sensación de ser algo forzadas y apresuradas para justificar todo lo anterior) Es curioso porque el abuso que se hace del sonido en algunos momentos para asustar devalúa al propio film, que pese a circular por terrenos más que conocidos para el espectador de este género, sabe recrear con acierto los espeluznantes lugares por los que transita.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de enero de 2020
  • LO MEJOR: Su acertado retrato de la época que recrea así como su cuidada ambientación, a lo que añadir un reparto bastante solvente en el que destacan los más jóvenes, sobre los que se sustenta la mayoría del film.
  • LO PEOR: La sensación de déjà vu al manejar elementos más que usuales de los que se ha abusado en exceso en el género del terror sobrenatural. También unas explicaciones finales algo forzadas y apresuradas.