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domingo, 17 de diciembre de 2017

SPIDER-MAN: ENTRE LOS MUERTOS, RELATOS TERRORÍFICOS (9 a 14), COVER GIRLS: LAS HEROÍNAS DE DC COMICS (y dos reseñas más)

Si un personaje te gusta (como es el caso de Spider-Man), si hay un guionista que te complace (casi siempre) y si unos dibujantes a los que adoras en casi todo su trabajo se unen entre si, el resultado es una obra tan notable como este Marvel Integral Spider-Man: Entre los muertos, que recoge la temporada de 12 números que tuvieron Mark Millar como guionista y los Dodson más Frank Cho como dibujantes en la cabecera Marvel Knights, entre 2004 y 2005. De nuevo es un comic que ya disfruté en su momento, teniendo la edición en grapa original, pero Panini lo ha recopilado en un hermoso tomo que ha sido reciente novedad en las bibliotecas, por lo que no me he podido resistir a volver a leer esta aventura del popular trepamuros de Marvel.

Estos doce números estan divididos en tres arcos argumentales de cuatro números cada uno de ellos, y los mismos comienzan con ese famoso superhéroe apresando al Duende Verde, y justo después llevarse la desagradable sorpresa de que alguien ha secuestrado a su tía May. ¿Quien se encuentra detrás de este plan y qué pretende? Siguiendo las pocas pistas con las que parte, se da inicio a una trepidante aventura que le llevará a cruzarse con la gran mayoría de su galería de villanos, sumando a otros populares personajes del universo Marvel, en una historia repleta de conspiraciones de todo tipo. A lo largo de estas doce entregas recopiladas en este volumen, el pobre Peter Parker las pasará canutas en toda una serie de retos de todo tipo que se irán sucediendo a buen ritmo y manteniendo el interés del lector, lo que nos sirve para que Millar demuestre su respeto tanto por el personaje como con su continuidad.

Si algo planteado de una manera tan atractiva es plasmado en imágenes por artistas como Terry y Rachel Dodson o Frank Cho, el deleite a medida que uno va leyendo página tras página es suficiente para perdonarle algunas discrepancias, como el hecho de alargar demasiado algunos momentos o giros argumentales que podían haberse resuelto quizás de una manera más concisa (hay que ser sincero, lo que cuenta en 12 números podía haber quedado en 9 o menos) Aunque como eso es un error ya generalizado en los comics actuales, el único consuelo consiste en asumirlo y disfrutarlo en la medida de lo posible, si bien el tono más personal de Millar no resulta tan palpable (cuando estos comics vieron la luz aún no había despuntado el citado guionista en proyectos más personales que llegaron después como Kick-Ass) Eso si, aunque en el presente caso "jugará" con personajes que no eran suyos, y pese al tiempo transcurrido (más de una década) estos doce números continuan siendo una de las mejores historias de Spider-Man de los últimos tiempos.
La ventaja de Relatos terroríficos de Junji Ito es la posibilidad de recuperar unas historias de terror del citado autor (del que adjunto su foto) que en algunos casos lo más probable es que no hubieran encontrado otra forma de llegar a nosotros, sobretodo cuando algunas de ellas ya tienen bastante tiempo (lo cual no es obstáculo para que sigan funcionando bien) Lo que pasa, algo coherente dentro de cualquier recopilación de relatos breves, es que algunos gustarán más que otros, si bien todos comparten esas características que han llevado a su autor hasta la categoría de maestro dentro de dicho género.

Un handicap de historias breves como las que conforman esta cabecera es el hecho de que sus protagonistas no tienen espacio para desarrollarse, lo que quizás lleva a la sensación de que son meros "vehículos" para que el lector se ponga en la piel de ellos de cara al terror al que se va a enfrentar. A partir de ahi es cuando Ito demuestra su maestría, ya que sea de lo que sea el relato en cuestión, logra sin problemas atrapar al lector en atmósferas malignas de todo tipo y condición, que derivan en historias truculentas que en algunos casos lo son aún más al dejar a voluntad del citado lector la conclusión de lo planteado. También hay que alabar el derroche de imaginación, logrando en algunos casos sacar un relato de cualquier detalle más o menos escabroso, siendo todo un gran acierto su particular estilo gráfico, capaz de perturbar al lector con su característica manera de plasmar situaciones o hechos sobrenaturales de todo tipo.

Si de estos Relatos terroríficos me había leído de la biblioteca los 4 primeros tomitos (la edición por parte de ECC es muy acertada: buena y barata, aunque las portadas son excesivamente oscuras), han entrado ahora las entregas 9 a 14 (ambas incluidas) que he podido leer y disfrutar sin problemas debido a esa ventaja de que al ser historias autoconclusivas no es necesario tener que leerlas en ningún orden específico (la única pega estaría en que, como he citado antes, algunos relatos convencen más que otros, si bien todos tienen ese estilo siniestro, macabro y perturbador tan propio de Junji Ito, y que sus fans -entre los que me incluyo- adorarán)
Es buena verdad, y no lo digo por ser sexista, sino tan solo porque es así de evidente, que una mujer atractiva vende el producto que sea, y de eso se han aprovechado muy bien los comics, proponiendo portadas en mayor o menor medida sugerentes que mostraban una clara visión idealizada de la mujer. De hecho yo mismo he caido en ese arquetipo, porque recuerdo que uno de los incentivos que tuve al reintroducirme en este mundo fue justo la Gata Negra de Marvel, ya que una mujer con curvas tan sinuosas me parecía increible en lo que yo erroneamente pensaba que era algo para los niños.

Este libro de Louise Simonson es todo un merecido homenaje a las mujeres que han pasado por los comics de DC desde sus orígenes (durante la Segunda Guerra Mundial) hasta esas líneas más rompedoras de los últimos años (con las variadas cabeceras orientadas hacia el público adulto del sello Vértigo) Seguro que no estarán todas, algo evidente por su ingente cantidad, pero la autora hace una excelente selección que nos permite ver la evolución que han tenido las mujeres, desde los estereotipos de épocas preteritas a las más desarrolladas y matizadas de la actualidad, a través de capítulos genéricos donde se analizan a Wonder Woman, Supergirl, Lois Lane, las chicas de Gotham o el resto de féminas que han tenido mayor o menor importancia en los comics de DC

Aunque algunas de ellas estan minimizadas e insertadas junto al texto de la autora, el gran formato de este tomo permite deleitarse en las seleccionadas para lucir a página completa, donde además se puede hacer un magnífico repaso a algunos autores míticos (como Adam Hughes, también responsable del prólogo del presente volumen) así como algunas de dichas portadas, en algunos casos sencillamente magistrales (como la que sirve de portada de este libro, del genial Alex Ross)
Para finiquitar esta bateria de reseñas citaré otros dos comics que también me he leído, DC SuperHero Girls: Hitos y mitos y Star Wars: Vader derribado. En el primer caso hay que citar que ya me leí hace unos meses el anterior, que como me hizo gracia me llevó a leerme las novelizaciones de Wonder Woman y Batgirl de esta misma serie, que sigo pensando que es todo un acierto para buscar público potencial entre las niñas de hoy en día, aunque sirve de perfecta introducción al universo de los superhéroes para toda la infancia en general.

Siempre teniendo en cuenta que la trama será sencilla y no muy rocambolesca, la gracia radica en ver en este curioso instituto a muchos de los superhéroes que los lectores ya más veteranos conocemos, pero que aqui están representados de manera muy simpática incluso en casos como el de Lobo, personaje de esta editorial que no diría a nadie que sea muy recomendable para los chavales, pero que aqui tiene, aunque sea de manera secundaria, una primera aproximación coherente sin perder para nada su propia esencia (vale, igual aqui está MUY SUAVIZADA, pero nadie les quita méritos a los responsables ya que Lobo insisto en que sería el personaje que menos me imaginaría en un producto así) La historia que nos narran en esta entrega se centra en como las protagonistas intentarán celebrar una fiesta de pijamas encontrando antes al desaparecido Batplano de Batgirl así como al también desaparecido profesor Etrigan, en una aventura que les llevará a cruzarse con muchos otros conocidos personajes del universo de superhéroes de DC.
En el segundo caso Star Wars: Vader derribado sería el crossover entre las dos series principales en comic de esa popular franquicia galáctica desde que la misma cayó en manos de Disney, y cuyos comics publica Marvel (que como también es de Disney, pues todo queda en casa) Los mismos transcurren entre Una nueva esperanza (la cinta inaugural de 1977 que nos abrió las puertas a este amplio universo) y El Imperio contraataca (su primera secuela de 1980, y para muchos el episodio mejor valorado de la franquicia hasta el momento) y en mi caso ya me había leído los dos tomos anteriores de la cabecera Star Wars en un primer y un segundo recopilatorio que llegó hace unos meses a las bibliotecas. Haciendo honor a su título, en Vader derribado los famosos héroes de la galaxia (Luke, Leia, Han, ...) y su villano más popular (el mencionado Darth Vader) cruzarán destinos en un recóndito planeta donde igual los primeros no han valorado del todo sus opciones porque el segundo quizás no está tan desamparado como se pueda pensar. Con un guión y un apartado gráfico muy aceptable, estos comics sirven para recuperar la esencia clásica original de esta inmensa saga, ya que permite volver a encontrarnos con los carismáticos personajes con los que comenzó todo.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

viernes, 15 de diciembre de 2017

STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI (crítica sin spoilers)

Hace un par de años El despertar de la fuerza convenció y decepcionó a partes iguales, siendo el más evidente handicap el hecho de que fuera tan respetuosa hacia la primera entrega (la de 1977) que casi se pudiera considerar un remake de la misma (de hecho a mi no me molestó, pero si me dejó con la sensación de que podía haber ido mucho más allá de lo previsto) De todos es sabido que el episodio mejor valorado por los fans de esta saga sigue siendo El Imperio Contraataca, con lo cual uno podía pensar que Disney iría a lo sencillo y si la anterior tomaba como base la original de 1977, esta sería (más o menos) remake de la secuela citada antes. Afortunadamente no ha sido (lo cual creo que es para alegrarse) pero en mi caso no puedo compartir según que valoraciones exultantes que situaban a esta película como la mejor de la saga (hasta la fecha), sin negar en ningún momento que sea un tremendo entretenimiento.

Ante todo estamos ante el típico film en el que que lo mejor para poder verlo y disfrutarlo es no haber desvelado spoilers, pero es justo admitir que de lo planteado en Star Wars: El despertar de la fuerza se da tan solo respuesta a una parte (con resultados no del todo satisfactorios, al menos para mi) dejando otros detalles para la próxima entrega. Pero el más grande handicap que arrastra esta película, aparte del hecho de ser la más extensa de la saga (hasta el momento) es que estamos hablando de una octava entrega, que casi se podría tildar de novena si se suma el spin-off que fue Rogue One, y no hay ninguna franquicia que llegados a este punto no se haya resentido.

Como evidente relevo generacional, con El despertar de la fuerza se nos presentaron a los personajes principales de esta nueva trilogia, pero ninguno de ellos conseguía repetir el carisma que si estuvo presente en el reparto de la trilogia clásica. En este nuevo episodio el tema continua igual, con el (relativo) error de hacer girar la historia sobre dos tramos paralelos que separan a los héroes principales, resultando más interesante el tramo de Daisy Ridley con Mark Hamill que el de John Boyega con el resto, entre los cuales también repite un Oscar Isaac que intenta por todos los medios ser el nuevo Han Solo en un esfuerzo baldio. La difunta Carrie Fisher hace aqui su última aparición como Leia y tengo que comentar que hubo un momento en el que si pensaba que se había calculado milimétricamente para que fuera efectivamente eso (el último) en un giro de guión que podría haber sido coherente con lo que hizo el personaje de Adam Driver en la anterior entrega. Es justo afirmar que en caso de haber sido así se hubiera convertido a Kylo Ren en un villano bastante mejor de lo que es por ser tan solo el nieto de Vader, con todo que también es justo admitir que su personaje mejora un poco en desarrollo, aunque algunas decisiones por su parte se antojan un tanto arbitrarias.

A falta de que en el Episodio IX se les ocurra algo para rellenar ese vacio, hay dos personajes que ya se vieron en el título previo de J.J.Abrams en los que uno había puesto expectativas (te daban a entender que importaban algo) que quedan un tanto defraudadas por la resolución que tienen en esta película, aunque ya supongo que en los múltiples complementos que tiene esta franquicia, bien sean comics o novelas, alguna habrá que responda a dicha cuestión, si bien la primera reacción que te queda es la del mismo desaprovechamiento que tuvo Darth Maul en el Episodio I. Alguno podrá argumentar que Los últimos Jedi es una película con muchos personajes, resultando dificil ser equitativos con todos, pero resulta evidente ese desnivel en dos de los nuevos, los de Benicio del Toro y Laura Dern: mientras que el primero resulta sugerente y te deja con ganas de más, la segunda me dio la sensación de ser bastante superflua y perfectamente prescindible para que esto no se hubiera dilatado hasta las dos horas y media finales. A su favor no hay que olvidarse de citar a los Porg y a los ¿zorros? de cristal del tramo final, que tengo que admitir que se me hicieron simpáticos y llamativos respectivamente, supongo que debido a que no se abusa de ellos.

Otro elemento que puede levantar discrepancias de esta entrega sería su uso del humor, que sin acabar de resultar molesto si hace evidente la citada irregularidad que tiene este film, debido a que mientras que algunos logran funcionar (a lo sumo) de forma correcta, otros se podrían tildar de innecesarios. De hecho si se puede valorar un poco mejor a este Episodio VIII es con la ilusión que cada uno acabe teniendo respecto a lo que puede pasar en el Episodio IX, donde se hace evidente que el peso se sustentará sobre los cimientos que ha creado Disney en esta nueva trilogia, sin el apoyo de personajes clásicos (aunque son libres de meter el cameo más inesperado, como ocurre aqui contando de nuevo con Frank Oz y el personaje al que hizo mítico), lo cual puede derivar en una evidente novedad o en una reiteración sobre los mismos esquemas. Esta Los últimos Jedi circula con desigual fortuna por ambos carriles, planteando detalles nuevos en este variado universo pero que chocan con la sensación (al menos para mi) de que me repiten un esquema que ya tenía la trilogía clásica (El lider supremo Snoke sería el equivalente al Emperador, la Primera Orden lo mismo que el Imperio, etc.) Al menos las precuelas, con sus múltiples errores, dieron la sensación de arriesgar e innovar más.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de diciembre de 2017
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Es un espectaculo tremendamente entretenido con detalles novedosos o como mínimo llamativos, así como giros argumentales más o menos acertados.
  • LO PEOR: Su evidente irregularidad, palpable en la disparidad con la que aprovecha (o en este caso desaprovecha) algunos momentos, dilatando demasiado el resultado final.

viernes, 29 de septiembre de 2017

WONDER WOMAN: LA VERDADERA AMAZONA, GOTHAM CENTRAL: EN EL CUMPLIMIENTO DEL DEBER y STAR WARS 2: LA HORA DE LA VERDAD EN LA LUNA DE LOS CONTRABANDISTAS

El estreno de un film de superhéroes conlleva la proliferación de material sobre el personaje (o los personajes) en cuestión, y eso es lo que se podría considerar el presente comic, el cual le da un nuevo giro (otro más) al origen de Wonder Woman, quien (al igual que los otros miembros de la trinidad de DC: Batman y Superman) ha tenido diferentes interpretaciones a lo largo de los años dependiendo del contexto histórico en el que fueron editadas.

Con una labor gráfica a cargo de Jill Thompson realmente muy destacable (detalle muy facil de intuir tan solo con ver la portada), lo más chocante cuando uno se lee esta obra puede estar en el hecho de que en este origen la princesa Diana de Themyscira resulta ser una joven engreida, vanidosa y malcriada, a la que por consentirle todo se ha convertido en una niñata estúpida que aprenderá a redimirse a través de unos giros de guión que funcionan adecuadamente, dotando de coherencia un relato que sobretodo es una delicia artística. Estando fuera de la continuidad del personaje, su mayor mérito radica en ese acertado tono como de cuento clásico.
Gotham Central es un comic que en origen lo leí en su edición de Norma (si la memoria no me falla, ya que fue antes del nacimiento de este blog) y que repetí en la de Planeta (que eso si dejó reseña al respecto), al menos en lo referente al inicio de la misma, que es lo que se incluye en el tomo Gotham Central: En el cumplimiento del deber editado por ECC y que recopila los diez primeros números de la citada cabecera (un donativo de Ficomic a la biblioteca Tecla Sala que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca)

Cabe señalar que estamos ante una destacada obra de género negro, que bien podría tildarse de procedimental (vió la luz a principios de siglo, cuando triunfaban series como CSI y sus múltiples derivados), en donde seguimos la rutina diaria del departamento de policia de Gotham a traves de los ojos de personas normales que tienen que convivir en una ciudad donde en sus diferentes investigaciones pueden estar implicados personajes con poderes. Spin-off de Batman, el citado superhéroe es apenas un cameo en esta notable serie derivada del famoso personaje de DC.
Desde que Disney tiene la franquicia de Star Wars resulta evidente que le estan sacando todo el provecho que pueden (¡ojo, que igual yo haría lo mismo!) y aparte de una grandiosa cantidad de merchandising de todo tipo, una de las vias para la explotación de la citada marca también son los comics. Pero lejos de ser un producto simple, resulta que estamos ante un buen complemento a todo lo muchísimo que ya hay de esta saga.

En este segundo tomo, cuyo título es La hora de la verdad en la luna de los contrabandistas, se recopilan los números 7 al 12 de los comics que edita Marvel (que como también es de Disney digamos que "todo se queda en casa"), continuando el relato donde se quedó en el primer tomo que me leí hace unos meses. Con el acertado guión de Jason Aaron el primer número incluido en este tomo (el 7) actuaría como de precuela con un relato de Obi-Wan Kenobi, mientras que se recupera la historia previa en los números 8 al 12 cuyo apartado gráfico corre a cargo de Stuart Immonen, y que siguen a los personajes clásicos entre los episodios cinematográficos IV y V.

lunes, 14 de agosto de 2017

LAS GUERRAS SILENCIOSAS, EL DIARIO DE LA PRINCESA, ORÍGENES SECRETOS (2), TODO EL POLVO DEL CAMINO y READY PLAYER ONE

Sigo descubriendo la obra de Jaime Martín y ahora le ha tocado a Las guerras silenciosas, que bien podría haber sido el preámbulo de su posterior Jamás tendré 20 años, ya que si en aquella premiada historia se centraba en la vida de sus abuelos, en la presente nos cuenta como fue el servicio militar de su padre en Ifni (Marruecos) en la época de los años 60.

Este comic tiene continuos saltos en el tiempo entre un presente donde el propio autor nos revela sus dudas e inquietudes ante la historia que va a narrarnos (no en vano es algo que le toca muy de cerca, al hablar de su padre) hasta el relato de las peripecias de su progenitor, las cuales estaban predeterminadas por esas normas de la sociedad de aquel entonces, en la cual tus funciones básicas eran echarte novia, hacer la mili, casarte y procrear.

El padre del autor llega a África en 1962 en la guerra "silenciada" a la que hace referencia el título de esta obra, un conflicto entre España y Marruecos del que se quería dar la "imagen" de que era un asunto menor, sin informar de los muertos, heridos y desaparecidos que conllevó. Pese a estar en un relativo periodo de "alto el fuego", la tensión en el ambiente es patente, lo que unido a las condiciones realmente infrahumanas en las que tenian a los reclutas realza aún más las anécdotas que pueblan este relato (dando fé de esa veracidad muchas fotos incluidas en el mismo) haciendo de este comic un notable retrato histórico y social de la época.

No estamos ante una historia bélica, aunque su título pueda llevar a pensarlo, sino que lo que nos ofrece aqui Martín es el relato de un periodo de la vida de su padre que era claramente paralelo al que pasaron muchos de los jóvenes de aquella época, lo que justifica que en muchos casos el narrarnos sus "batallitas" sea tan solo el deseo de recordar lo mínimo bueno que hubo entre tanto malo, porque en el fondo lo que tenian que soportar era estar "secuestrados" durante interminables meses haciéndoles perder parte de su juventud para luego retomar sus vidas ya como adultos de pleno derecho (de hecho se decía que uno "se hacía hombre" en la mili) Para más mal que bien, así era la vida en aquellos oscuros años, y esta obra sirve para no olvidarlo.
Creo que con mencionar tan solo Star Wars medio planeta habrá visto alguna de las películas de dicha franquicia (y al otro medio como mínimo le sonarán de algo) por lo que es facil situar a la actriz Carrie Fisher, la cual dió vida al personaje de la Princesa Leia Organa, el cual creo que es el mejor personaje femenino que ha dado dicha saga (aunque esto último es tan solo opinión personal, a la espera de como evolucione la trilogia en curso)

Este libro no es una autobiografía sino que se trata más bien de los recuerdos y anécdotas que vivió la actriz en 1976 cuando se estaba rodando la primera entrega. Teniendo que sobrellevar de pequeña el ser la hija de dos estrellas del Hollywood de aquel entonces como Eddie Fisher y Debbie Reynolds, lo que jamás llegó a figurarse era que aquel personaje en una (en principio) simple y sencilla película de ciencia-ficción la marcaría de por vida y la dejaría encasillada para multitud de espectadores de varias generaciones.

Entre las muchas anécdotas que se citan se me hizo curiosa la de saber que fue rechazada para la película Grease, o que en su momento hizo las pruebas para Leia al mismo tiempo que las hacia para Carrie de Brian de Palma (que ella cita por lo irónico que hubiera sido que llamándose ella Carrie hiciera el susodicho papel en la película del mismo título), aunque sin duda la mayor parte de esta obra se centra en descubrirnos la aventura romántica que tuvo con Harrison Ford durante el rodaje del primer film (incluyendo los poemas que le escribía) 

Narrada desde la distancia que da el tiempo transcurrido (40 años) este libro resulta una lectura muy curiosa tanto para los aficionados al cine en general como a los de Star Wars en particular, ya que podrán acceder más a la actriz por encima del personaje que le otorgó fama mundial. La parte final de este libro es una divertida y sarcástica reflexión sobre lo que ha supuesto la fama para ella, con algunos ejemplos entrañables y conmovedores de lo que le han llegado a decir y/o pedir en la multitud de convenciones de todo tipo a las que ha asistido desde entonces.
Una colección que se titula Orígenes secretos deja bien claro cual será su contenido, por lo que no hay duda que lo que me he encontrado en este segundo tomo recopilatorio de la misma (que ha sido donativo de Ficomic a la Biblioteca Tecla Sala), los orígenes de nueve personajes tan variados de la editorial DC como son Harley Quinn, el Robin de Damian Wayne, Green Arrow, Ciborg, Capucha Roja, Mera, Wonder Woman, Deadman y Sinestro.

Como es evidente, un comic de estas características está orientado hacia los nuevos lectores, para que así conozcan los inicios de algunos de los personajes más famosos de la editorial, con todo que muchos de ellos ya han sido contados en más de una ocasión. De lectura muy concisa (el origen de cada personaje se repasa en breves historias de unas pocas páginas) el resultado global está más orientado a informar a aquellos neófitos abrumados por lo extenso del universo DC (pese a su reciente reinicio) ya que en si es una obra correcta pero en ningún momento ni magistral ni trascendente sino más bien una simple guía para saber quien es quien.
Siguiendo con Jaime Martín ahora ha sido el turno de Todo el polvo del camino, lo que pasa es que en la presente obra es suyo el dibujo tan solo, mientras que el guión corre a cargo de Wander Antunes. La historia está situada en la Gran Depresión Americana, ese periodo de tiempo que ha dado para múltiples obras de cine, literarias, etc. que han analizado tal dificil situación desde todo tipo de ópticas.

En este caso Todo el polvo del camino está centrado en Tom, un hombre que deambula sin destino tras haberlo perdido todo. En su camino se cruzará con Buck, un chaval que busca las aventuras que ha leído en las novelas de su autor favorito (Jack London), pero su encuentro será tan solo breve aunque el destino provocará que sea la justificación para la búsqueda de redención de nuestro protagonista. Eso dará lugar a una gran historia que bien podría ser una especie de road movie en la cual Tom vivirá todo tipo de anécdotas así como encuentros con caracter trágico derivados de la misería que imperaba en dicha época.

Pese a no llegar ni a las 100 páginas Todo el polvo del camino vuelve a demostrar lo buen dibujante que es Jaime Martín, ya que retrata con acierto todos los personajes y lugares por los que circula el relato, ayudado de una documentación bien amplia como se indica en las notas finales. En cuanto a la historia tengo que admitir que en su gran sencillez está su mayor acierto, y si la misma podía dar algún falsa idealización sobre su final (que yo mismo admito haber pensado), el mismo nos muestra que ante todo lo que prevalece es el triste y duro realismo de lo que se vivia por aquel entonces, aunque nos dona un pequeño resquicio para la esperanza. Sin duda un muy buen comic.
Finalizo esta batería de reseñas con Ready Player One, una novela que tenía pendiente de leer desde hace tiempo, que levantó mi interés cuando supe que sería el próximo film de Spielberg y que me hizo decidir por fin dar buena cuenta de ella tras el trailer de la película que salió en la pasada Comic-Con (el estreno de la misma será el 30 de marzo del 2018)

La acción nos situa en un futuro más o menos cercano, en 2044. En esta fecha se nos plantea una distopía donde el mundo no ha ido a mejor sino que la crisis, la superpoblación y la falta de recursos para todos ha provocado que la gran mayoría de la humanidad viva rozando (o incluso cayendo) en el umbral de la pobreza. En ese planeta en decadencia la única vía de escape está en el mundo virtual de Oasis, una realidad informática paralela donde el protagonista reconoce pasar más tiempo que en el mundo real. El gran creador de Oasis fue un excéntrico informático que lo recreo con multitud de detalles relacionados con el entretenimiento y el ocio que hubo en los años 80 del pasado siglo XX, cuando se supone que fue adolescente.

A su muerte (sin herederos) surge una sorpresa en su testamento: dentro de Oasis hay las pistas necesarias para jugar a un juego oculto, el ganador del cual se convertirá en el heredero oficial. Pese a que muchos intentan descubrir ese citado misterio oculto, las crípticas pistas provocan que el juego esté paralizado hasta que al joven Wade en nuestro mundo real (y Parzival en el de Oasis) logra desentrañar la primera. A partir de ese momento se establece una carrera contra-reloj en la que nuestro héroe y los aliados que se le irán sumando tendrán que luchar por llegar al final antes que una corporación que busca el ferreo control de Oasis si consiguen ser los primeros, y que no se parará ante nada para lograrlo.

Igual que la generación actual no entiende un mundo sin internet, lo que nos plantea Ernest Cline es algo similar pero unos treinta años en el futuro, por lo que se justifica muy bien que ante una realidad sin posibilidades para subsistir, la mayoría prefiera vivir en ese mundo virtual creado por un filántropo idealista con síndrome de Asperger. Con esta actual moda de recordar con añoranza lo que hubo en la década de los 80 (y que en el film de Spielberg puede que abarque más) la historia está plagada de referencias a la cultura pop de aquellos años, destacando sobretodo la dedicada a aquellos videojuegos que vistos ahora parecen de lo más arcaicos.

De lectura ágil y entretenida, Ready Player One es una delicia para todos aquellos que fueron adolescentes en los años 80 del siglo XX, si bien en su pléyade referencial quizás se abusa un poco de los videojuegos frente al resto de ocio, por lo que aquellos no muy interesados en ese aspecto pueden perder interés en los momentos en los que la historia se centra más en ellos. Asimismo se le puede achacar el tener unos personajes un tanto maníqueos, algo más evidente sobretodo en el caso de los villanos, pero aún así nadie le niega el gran entretenimiento que es, hasta el punto de que uno se queda con ganas de volver a ese mundo virtual multireferencial.

domingo, 29 de enero de 2017

Crónica del Chacal en el 2º SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES


El pasado año se celebró en La Farga de Hospitalet de Llobregat el primer Salón del cine y las series (como ya dejé constancia en su momento) por lo que estuve atento para cuando se celebrara el de este año, algo seguro teniendo en cuenta el éxito obtenido por el primero. De manera previa para la edición de este año ya lo cité por mi página en Facebook, además de enlazar la propia página (también en Facebook) del citado evento, sumado a la general donde hay todo tipo de información respecto a actividades, charlas, exposiciones y demás temas relacionados con este Salón.

Nada más entrar este año a las instalaciones te encontrabas a una Tortuga Ninja de tamaño natural, que era tan solo uno de los muchos sitios donde uno podía hacerse fotografias en la presente edición. A partir de ahi tenias una extensa lista de variados expositores donde podias encontrar todo tipo de merchandising, aparte de los que eran de forma evidente más temáticos por si uno se quiere meter en la aventura de hacer cine.

Personalmente admito que este mundo siempre me ha interesado a nivel de aficionado (de ahi el presente blog, y las relativas puertas que me ha abierto en sus casi doce años de singladura) pero si te dejas llevar hasta el fondo por tu pasión, en un evento como este puedes desde probar a ser doblador o ver en primera instancia el laborioso trabajo de los maquilladores o de los creadores de efectos visuales (si el cine no deja de ser una fábrica de sueños, en eventos como el presente se puede asistir a la creación de ellos)

En mi caso lo que me suele llamar más la atención son las exposiciones, y en esta edición volví a disfrutar de la de SyFy (con tanto objetos originales como réplicas de varias películas) añadiendo este año la de robots de cine (donde las referencias iban desde el clásico Metrópolis hasta los famosos robots de Star Wars pasando por otros tan conocidos como Terminator) Asimismo también eran muy disfrutables las tres sagas Star que tenian materiales en exposición: la citada Star Wars (ampliada respecto a la del año pasado), Star Trek y Stargate, pero también llamaban mucho la atención la exposición de coches de cine, donde lo mismo te veias el vehículo de Starsky y Hutch que el DeLorean de la trilogia Regreso al futuro o algunos coches de la saga Bond (por citar tan solo unos ejemplos)

Hay que reconocer que el certamen de este año ha mejorado algunos aspectos respecto al del año pasado (como es lógico, de los errores se aprende) dando la sensación de una mayor cohesión, aunque si es cierto que como en el espacio principal cada stand era un pequeño mundo, el ir de uno a otro (habiendo en algunos casos bastante disparidad) quitaba esa sensación de evento homogéneo, aunque también es verdad que lo mismo ocurre por ejemplo en los Salones del Comic y del Manga de Barcelona, en donde no todo está relacionado del todo con esas temáticas, sino que puede haber también elementos colaterales (como podría ser, por poner un ejemplo, la presencia de videojuegos o los clásicos pinballs que ya hubo en la edición del 2016)

No soy seguidor de la serie Juego de Tronos, pero es lógico que con la grandísima cantidad de fans que arrastra era raro que no estuviera: efectivamente asi era por el municipio de Osuna, donde se ha rodado parte de la misma (y en donde tenian una cabeza de dragón a tamaño natural donde si querias podias hacerte una foto en sus fauces) Y ya que estamos con series citar que estaban representados canales como Cosmo, AXN, Calle 13 y TNT que ofrecían proyecciones como por ejemplo el estreno mundial de Midnight Texas (que en el momento en que escribo estas líneas parece que aún no se ha estrenado ni en su pais de origen) Tengo que admitir que de dicha serie (de SyFy) lo que me encontré es una especie de variante del comic Constantine en un pueblo perdido de la América más rural, entre cuyo reparto está el mensajero de 300 (el actor Peter Mensah, cuyo rostro en principio se me hacía conocido pero no acababa de situar hasta que no lo consulté por internet) Siguiendo con series (aunque en el caso de esta tampoco sea seguidor de ella) estuve en la proyección de Vikingos, donde se emitió un documental previo sobre la misma y después el capítulo 1 de la temporada 4.

Si en la edición del pasado año 2016, de cara a tener algún recuerdo, me compré un Funko Pop de Tyreese de The walking dead al estar rebajado de 15,99 euros a tan solo 4,99 euros este año me decanté por Lady Catherine de Orgullo y prejuicio y zombis al tener la misma oferta (la escogí porque en la película era el personaje de la actriz Lena Headey, a la que descubrí por la serie de televisión Las crónicas de Sarah Connor, donde me gustó mucho) Cabe decir que de la misma película tenía la misma oferta el personaje de Parson Collins (en el film a cargo de Matt Smith, el 11º Doctor Who) aunque la oferta era mayor en un personaje de la serie televisiva Salvados por la campana (ahora no me acuerdo cual) y en un Oompa-Lompa que estaban a 3,99 euros por un precio inicial también de 15,99 euros. Tyreese y Lady Catherine se unen a los que conseguí de Doctor Who también en oferta el pasado Sant Jordi (a un poco menos de 10 euros por cada uno): un Dalek, un Cyberman y un Weeping Angel. Estaré atento ante futuras ofertas (los comprados a 4,99 euros son en Fnac) porque son majos estos muñecos y hay una variedad tan grande que conseguir alguno a un precio así apañadito pues está bien (el consuelo que le queda al aficionado que no tiene los dos grandes deseos de todo aficionado: el dinero para comprar todo lo que quisieras y el espacio para tenerlo)

En fin, en resumidas cuentas este segundo Salón del cine y las series ha sido un gran evento donde se puede estar al tanto de todo lo relacionado con ambas temáticas, bien seas tú un profesional o un simple aficionado. Por mi parte tengo que admitir que se convierte en una cita anual ineludible (como el Salón del Comic y el del Manga) esperando ya cuales serán las sorpresas que aportará en su seguro más que probable tercera edición (porque visto lo visto el éxito de público hay que reconocer que ha sido muy amplio, ver nota de prensa tras las fotos)


domingo, 22 de enero de 2017

STAR WARS: SKYWALKER ATACA, BATGIRL: INTERFERENCIA, I AM A HERO (18 y 19), MI PUTO CUÑADO y MS.MARVEL: SUPERFAMOSA

Para mi Star Wars es, sin dudas, un elemento importante de mi infancia, pero no me considero fan de dicha franquicia (en el sentido, por poner un ejemplo, de esos seguidores que han mirado las películas innumerables veces, o que se compran todo el merchandising que pueden relativo a la misma) Como es lógico, al comprar Disney dicha marca ya asumí que la misma sería estrujada al máximo para sacar cuanto más beneficio mejor, siendo las nuevas películas (El despertar de la fuerza y Rogue One de momento) los ejemplos más visibles de ello.

Pero como hay muchos campos que abarcar, uno de ellos era el de los comics, por lo que ahora le ha tocado el turno al tomo recopilatorio Skywalker ataca que engloba los seis primeros números de la serie en este relanzamiento en el que todo se queda en la misma casa (por que los comics los edita en origen Marvel, que también es propiedad de Disney) Y tengo que admitir que para mi sorpresa me ha parecido un muy destacado entretenimiento que sabe meterse con acierto en ese espacio entre los episodios IV y V sin por ello sonar forzado o poco relevante (aunque resulta evidente el peaje que tienen que pagar a la hora de no trastocar elementos que se contradigan con aventuras posteriores) De lectura y ritmo ágil y fluido hay que destacar no solo lo bien que funciona el guión de Jason Aaron (un complemento solvente y no un mero relleno) sino también el magnífico apartado gráfico de John Cassaday, gracias al cual es como si los personajes justo acabarán de salir del film inicial de 1977, y los podamos disfrutar tal como estaban allí.
El tomo Interferencia sería el siguiente de Batgirl tras La chica murciélago de Burnside que ya me leí en su momento, continuando aqui el tono del anterior aunque ya sin la lógica sorpresa de cualquier presentación, si bien se citan detalles que pueden llamar la atención al que (como en mi caso) no siga todo el univero DC para saber el estado en el que está cada personaje. Si, como es evidente en esta reseña puede haber spoilers.

El tomo da comienzo con una historia corta de 8 páginas donde Batgirl se ve metida dentro de un videojuego, pero tras este preámbulo viene la sorpresa (al menos para mi) al conocer que el nuevo Batman es el Comisario Gordon, en un extraño cruce en el que la hija sabe la identidad del padre pero NO viceversa, aunque ello no les impedirá combatir con Livewire, villana similar al Electro de Spider-Man, a la que conocí por la serie de televisión de Supergirl. Le sigue un entretenido team-up donde Batgirl compartirá andanzas con las mujeres de la Bat-franquicia (y son más de las que pensaba) acabando este tomo contra la Tigresa de Terciopelo (una villana menor, algo así como una especie de Kraven especializada en tigres) En conclusión Interferencia es un comic entretenido que continua con todas las virtudes de la anterior entrega (al mantener al mismo equipo creativo) y aunque quizás se pide al lector neófito que esté al tanto de la situación de este universo DC (lo cual no siempre es 100% posible), al final funciona de manera correcta y amena.
El pasado diciembre me leí el tomo 19 de I am a hero sin haber leído el 18 porque un usuario de la biblioteca lo cogió antes que yo, por lo que decidí ponerme en cola de espera y ahora si que si, que me he leído los tomos 18 y 19 (la reseña del 17 por este enlace) Manteniendo el mismo nivel ¡OJO, AHORA SPOILERS!

En el 18 la historia acompaña a Hideo y Hiromi mientras huyen en bicicleta de unos ZQN, en un periplo que les lleva hasta un supermercado primero y a una casita de pescadores después, donde beberán las bebidas alcohólicas cogidas de ese super, lo que les permite desinhibirse hasta que de una cosa se pasa a otra y al final acaban juntos. Pero los ZQN no paran y acaba el tomo con la pareja huyendo de ellos a la desesperada hasta un desconocido barco que localizaron desde la playa y que quizas sea su salvación.

El tomo 19 debe su inicio en Barcelona a lo mucho que le gustó al autor su visita a la ciudad por el Salón del Manga-2014, de ahi esa cabeza con patas (literal) que pasea por la citada ciudad y se encuentra cosas tan bizarras como una especie de Dali en la Sagrada Familia junto con un gigantésco útero ZQN. Por su parte Hideo y Hiromi van en dirección a Tokio en el barco que los salvó, el capitán del cual tiene encerrado a su nieto infectado; mientras que Kurusu entra en la Madriguera y a través de ¿su mente? contacta con Hiromi diciéndole que la estan esperando, porque TODOS los ZQN son suyos. Acaba el tomo con ella siendo engullida por un gigantesco y amorfo ZQN que parece mimetizarse con ella unos momentos antes (el gesto de la mano) como ve Hideo. ¡FIN SPOILERS!
Hace poco tiempo reseñé el primer recopilatorio de los Ranciofacts, y ahora le ha tocado el turno al segundo, que tiene el conciso título de Mi puto cuñado. ¿El motivo? tan solo dotar de un nombre a esta secuela, porque las muchas expresiones y chorradas de todo tipo que aqui se asocian a la figura del cuñado (en referencia a ese familiar que sabe de todo pero no entiende de nada) son del todo extrapolables a cualquier otro miembro de la familia (hasta uno mismo seguro que ha caido en algunas ocasiones en expresiones casposas como las que aqui se citan, lo cual provoca esa clase de risa muchas veces cómplice al verse reflejado)

Y es que Pedro Vera, el creador de esta sección para la revista El Jueves (recopilando aqui material de 2013 a 2015), se fija en todos esos detalles que rodean nuestro común día a día (incluso esos que pueden parecer insustanciales o que no dan mucho pie al cachondeo) sacándoles tanto partido que uno queda asombrado cuando ve tales pruebas de la cutrez y la ranciedad que nos rodea, con un humor despiadado al 100% sin dudas recomendable.
Este sería el cuarto tomo que me leo del personaje de Ms.Marvel desde que es la joven Kamala Khan, si bien es el primero tras las nuevas Secret Wars de Marvel, aunque eso no hace nada más que añadir algunos detalles extra a nuestra heroina si bien su esencia queda inalterable. El cambio más destacable estaría en que ella es ahora miembro de los Vengadores (en un grupo donde también está Nova o el Spider-Man de Miles Morales) teniendo ahora que compatibilizar dicho cargo con sus responsabilidades con su familia (recordemos que de una minoria étnica), así como en el instituto (donde el que fuera su amor le dará una sorpresa) y en sus labores de superhéroina (en solitario, aparte de las que hace en grupo)

Este tomo recopila los seis primeros comics tras la renumeración posterior al citado evento (de ahi que también haya un salto temporal de ocho meses) pero en los dos arcos argumentales que conforman la presente entrega (a razón de tres números cada uno de ellos) se agradece un tono ante todo continuista, manteniendo todas las virtudes que llevaron a un justificado éxito a este personaje, aunque aqui con un cambio en el apartado gráfico que lo hace no tan notable como el de entregas previas (de las cuales hice reseña por este enlace, por este otro y por este) aunque en conjunto se puede afirmar que esta Ms.Marvel sigue siendo un comic igual de curioso y entretenido como en origen.

En el primero de los dos arcos argumentales, al que debe su título la edición española, Ms.Marvel tendrá que lidiar con una inmobiliaria que bajo una masiva reforma urbanística parece esconder algo más oscuro, añadiendo a que estan usando la imagen de nuestra protagonista sin su consentimiento, lo que afecta a su estatus público (le hace perder credibilidad) Por su parte en el segundo, y más divertido, veremos el enésimo ejemplo (ya visto en otros casos) de que eso de lograr estar en todas partes al mismo tiempo no siempre es lo más recomendable, lo que llevará a Kamala a verse totalmente superada por las circunstancias (aunque le servirá para aprender una lección ejemplar)

viernes, 16 de diciembre de 2016

ROGUE ONE: UNA (curiosa pero innecesaria) HISTORIA DE STAR WARS

Este pasado 15 de diciembre llegaba por fin a los cines Rogue One: Una historia de Star Wars, el primer spin-off de tan lucrativa franquicia, y que se supone que amplia el universo de esta saga más allá de todo lo concerniente a la familia Skywalker (y sus conocidos) Todo el mundo conoce la trilogia original (episodios IV a VI) donde se pueden disfrutar algunos de los mejores momentos de la serie, así como las discutibles precuelas (episodios I a III) donde tan solo en el tramo final del tercero se conseguía un estilo más o menos similar al de los títulos inaugurales (con el nacimiento como tal del mítico Darth Vader)

Con la marca en manos de Disney el negocio se estirará hasta que no de más de si (que será cuando entonces vengan los remakes o reboots, y si no tiempo al tiempo...) por lo que ahora mismo tendremos un título de Star Wars al año, y si el pasado 2015 era El despertar de la fuerza (Episodio VII, y por lo tanto continuista en la línea argumental) este año tenemos un pequeño "paréntesis" (por denominarlo de alguna manera) con este spin-off, como preámbulo del Episodio VIII que nos llegará a finales del próximo año.

Cuando en 1999 llegó La amenaza fantasma (el Episodio I) marcó los errores por los que luego continuarían el resto, pero es justo reconocer que la idea de George Lucas fue ampliar los límites de la trilogia que él mismo inició (intento encomiable pero frustrado al dejarse llevar por los excesos digitales que creaban una cierta sensación de anacronismo) Al intentar jugar sobre seguro la entrega estrenada el pasado año se enfocó como remake del título inicial de 1977 algo que dividió a los fans (en mi caso admito que si no fuera por eso igual el resultado final hubiera estado mejor, sin que tampoco me pueda quejar) Con este spin-off se supone que se amplian los límites de la galaxia, si bien el espectador ya conoce de antemano el final de esta película.

¿Alguien ha olvidado como empezaba el film de 1977? En él nos informaban que la Alianza Rebelde había tenido su primer éxito contra el malvado Imperio Galáctico, logrando robar los planos de la Estrella de la Muerte. Bien, pues Rogue One es tan solo la historia de la escaramuza bélica que logró aquello, con un grupo multiétnico dirigido por el personaje al que da vida Felicity Jones, con la presencia de viejos conocidos de la franquicia (cameo de Darth Vader, aunque ya sin la voz de Constantino Romero en su doblaje español) así como otros, lo que reconozo que me sorprendió, que son recreados como se hizo con Brandon Lee en El cuervo (porque, es evidente, el actor original hace tiempo que está criando malvas y en el otro caso los años no pasan en balde ni para la realeza)

Entre los nuevos personajes, y con la excepción del de la protagonista, el resto se me hicieron tan solo correctos, sin nada en particular que los haga memorables como si lo son otros en esta popular franquicia. La excepción estaría (y sin que sea tampoco una maravilla) en el encarnado por Donnie Yen, que en algunos momentos me recordó al Daredevil de Marvel, ya que incluso el nuevo robot K-2SO resulta más o menos simpático pero ni mucho menos tan acertado como lo fue BB-8 en El despertar de la fuerza o los ya míticos C-3PO y R2-D2. Igual la gracia estriba en que los personajes que ahora son míticos en esta saga tuvieron varias películas para desarrollarse, mientras que los que aparecen en esta Rogue One disponen de un terreno más acotado al ser una historia más "conclusiva" (se intuye cierto feeling entre los de Diego Luna y Felicity Jones, pero la cosa nunca va más allá)

Este spin-off tiene un arranque un poco dubitativo, y si a eso le sumamos unos personajes con los que es dificil empatizar se corre el riesgo de perder la atención del espectador. Afortunadamente el director Gareth Edwards (responsable de esa irregular Godzilla de hace un par de años) consigue mantener un ritmo constante que nunca aburre pero tampoco consigue emocionar (lo que es más evidente en el desinterés que provoca el destino del personaje de Forest Whitaker) más allá de cameos y referencias como la que pone fin a esta película. En resumen Rogue One resulta una historia de Star Wars tan entretenida como innecesaria, que no repite el pasado sino que lo complementa, pero que no aporta nada mucho más allá de lo meramente anecdótico.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de diciembre de 2016
  • LO MEJOR: Es más curiosa y entretenida... (con personajes solventes como el de Felicity Jones o el de Donnie Yen
  • LO PEOR:... que necesaria o primordial (lo que al final aporta es meramente anecdótico)

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Reseñas de PUNZADAS DE FANTASMAS, EL CABEZÓN CONTRAATACA, PAUL EN EL NORTE y HARROW COUNTY: INNUMERABLES SERES

Me declaro seguidor de Junji Ito, ya que me he leído todos los mangas suyos disponibles en las bibliotecas (y sigo atento a los que estar por entrar) De los más recientes uno ha sido Punzadas de fantasmas, aunque hay que aclarar que en este caso no es una obra 100% suya, porque aqui tan solo aporta su clásico estilo de dibujo para ilustrar un recopilatorio de relatos literarios muy breves de otro autor (Hirokatsu Kihara)

Como todo recopilatorio de relatos hay algunos que funcionan mejor que otros, aunque la tónica general es de extrema brevedad. Si muchas veces he citado mis simpatias hacia esas antiguas historias de terror de EC, digamos que estas son similares aunque incluso más cortas, y sin dar muchas explicaciones para que así sea el propio lector el que se haga sus hipótesis sobre lo que le acaban de narrar. El clásico y tenebroso dibujo de Ito ayuda mucho a imaginar lo que el texto nos narra, aunque de las 10 historias hay que citar que la última está adaptada al manga (y no es relato literario ilustrado como los anteriores) En resumen: correcto y de lectura fugaz.
Quien a estas alturas no conozca la saga Star Wars debe haber estado fuera de este planeta los últimos 40 años (los que cumplirá este próximo 2017 el primer título desde su estreno) porque estamos hablando de una muy lucrativa franquicia de la que ha habido, hay y habrá de todo lo imaginable (el concepto de merchandising como lo entendemos en la actualidad se puede decir que nació con ella)

Entre tantísimas cosas de tan mítica saga no podían faltar las parodias, siendo este comic la adaptación que hace su autor (Enrique V.Vegas) del segundo episodio de la primera trilogia (o sea, la película El Imperio contraataca) y que ha sido siempre el mejor valorado por los fans (entre los cuales me sumo) Los que disfrutaron con el que sería el Episodio V de toda la saga veran aqui la divertida adaptación que hace el autor llevándolo a su terreno con unos chistes simpáticos y sencillos, pero con un dibujo realmente notable que se ve realzado en esta edición a color cuyo mayor handicap (como suele ser habitual en las parodias de Vegas) es lo rápido que se lee, sabiendo a poco. Aún así se puede intentar localizar todos los gags visuales que el autor dispersa por esta parodia (a mi me gustó especialmente el de Frank Oz) lo que permitirá al lector deleitarse en el muy destacable apartado gráfico de tan simpático comic.
¿Sabeis esas historias sencillas, amenas y divertidas, que no dejan de ser nada más que un conjunto de anécdotas, pero que estan narradas con tanto acierto que te lo pasas muy bien con ellas? Pues eso es lo que me ocurre desde un buen día que me dió por probar con la serie que Michel Rabagliati le ha dedicado a Paul, algo así como un alter-ego de si mismo, hasta que al final me leí todos los disponibles en las bibliotecas.

El más reciente de ellos ha sido Paul en el norte, que está ambientado en la adolescencia del protagonista, con el consabido "ataque hormonal" de esa etapa en la que uno ya no es un niño pero aún no es un hombre. Como es lógico asistiremos al típico conflicto paternofilial que hay en esa época, aparte de ver a nuestro héroe hacer nuevos amigos, soñar con una moto con la que cree que ganará más independencia, vivir a una bizarra aventura haciendo autostop con un nuevo colega pero sobretodo sobrevivir al primer amor, ese del que siempre nos queda un buen recuerdo aunque nos rompe el corazón cuando no desemboca en lo esperado.

Paul es un personaje sencillo, con una vida normal y sin grandes alardes, pero sus andanzas resultan entrañables, ya que no dejan de narrarnos lo cotidiano de un modo divertido y liviano, mostrando con ternura e incluso un tanto de añoranza esas experiencias que tenemos en la vida con las que vamos madurando y perdiendo la inocencia. Sin duda una obra muy recomendable hecha con un estilo sencillo, sincero y entrañable.
Siempre he defendido los comics de terror de EC, por lo que cuando veo algo de ese género que me puede recordar a los susodichos suelo escogerlo cuanto antes, que es lo que me sucedió con este Harrow County en cuanto lo ví entre las novedades (a lo que añadir los elogios que tiene en la portada y contraportada de nombres tan ilustres como Mike Mignola, Mark Millar o Steve Niles) Pero como siempre la duda es... ¿merece la pena?

Sin lugar a dudas si, ya que ha sido una inesperada sorpresa (por lo que estaré atento a cuando vayan entrando nuevas entregas en la biblioteca, ya que esta de Innumerables seres recopila tan solo los cuatro primeros números de la serie editada por Dark Horse) Evitando spoilers en lo posible, digamos que su historia está ambientada en esa América sureña tan supersticiosa como asustadiza, lo que me llevó a recordar una aseveración de Sherlock Holmes en el Canon de Doyle donde le asegura a Watson que los peores crímenes son los que ocurren en ambientes rurales, ya que son más dificiles de desentrañar que si pasan en la ciudad. 

A lo citado añadan aqui toques de brujeria y folclore, y tendran como resultado esta muy notable historia que inicia aqui su andadura, beneficiada no solo por un acertado guión de Cullen Bunn (que enseguida te engancha y aumenta tu interés por ver como avanza el relato) sino por un apartado gráfico, a cargo de Tyler Crook, realmente destacable, que sabe enfocar cada momento en su justa medida creando la atmósfera adecuada tanto en escenarios como en personajes.

Este primer tomo de Harrow County se completa con bocetos de los personajes, ilustraciones a cargo de otros autores así como los primeros capítulos de cuando esta historia estaba pensada como novela, que nos sirve para ver las similitudes y diferencias en su traspaso a viñetas (en el cual, en mi humilde opinión, creo que ha salido ganando para mejor)