EL CUENTO DE LA CRIADA (THE HANDMAID'S TALE), la serie y la novela

Reconozco que si sabía lo que era una utopia (algo que lo más probable es que nunca alcancemos) pero no sabía su versión contraria (distopia) hasta que no me leí Los juegos del hambre. En esa misma tónica (un futuro donde la humanidad lleva lo injusto hasta el siguiente nivel) me ha sorprendido encontrarme con El cuento de la criada (The handmaid's tale), una novela de Margaret Atwood que he leido hace poco, y que tiene más de 30 años (aunque no por ello resulta menos aterradoramente actual) y que ahora es una serie de televisión de la que de momento he visto hasta el quinto capítulo.

La historia se centra en unos Estados Unidos que han pasado a llamarse Gilead tras un golpe de estado en el cual el Presidente ha sido asesinado, el Congreso tiroteado y la constitución anulada, dando paso a un estado teocrático de tipo totalitario donde las mujeres son tan solo meros objetos sin voz ni voto, en el que además existe un grave problema de infertilidad. En ese mundo la categoria más baja que puede tener una mujer es la de criada, lo que le llevará a tener que ejercer lo que el mismo nombre indica a lo que añadir el pasar cada mes por la Ceremonia: una especie de pantomima en la cual la Criada tendrá que dejarse fornicar por el Comandante que le toque (el nombre que reciben los señores de cada casa) ante la atenta mirada de la Esposa, todo con el objetivo de que tenga los hijos que esta no puede (o sea, forzada a ser vientre de alquiler)

Para que quede bien claro quien es la Criada todas ellas han de ir vestidas con un hábito rojo y una cofia, y aparte de ser serviles, dóciles y sumisas cuando salen al exterior tan solo lo pueden hacer acompañadas por otra Criada como ellas, para que se vigilen mutuamente e informen si hay algún detalle "irregular". El hecho de no ser casi nada (incluso se podría decir que menos que nada) lleva incluso a que no tengan derecho a su nombre, siendo la protagonista de la historia conocida por Defred (Offred en la versión original) que quiere decir que ella pertenece al Comandante Fred (hay que indicar que en la novela el nombre real no es citado en ningún momento, mientras que la serie si lo facilita) Ciertas mujeres de más edad conocidas como las Tias se dedican en el Centro Rojo a "amaestrar" (a falta de un término mejor) a las Criadas para que cumplan bien sus obligaciones (la protagonista recordará su paso por allí antes de su destino actual)

Semejante planteamiento que parece del todo imposible no es tan extraño si vemos en las noticias lo que se hace con las mujeres en muchos régimenes islámicos, por lo que la serie (y la novela) te hacen meditar hasta que punto podría llegar a ser real en nuestro mundo occidental. Pero al mismo tiempo esto puede que ya esté cerca de nosotros, por ejemplo en esos hombres que consideran a su pareja algo de su propiedad, y que la vejan y humillan en un maltrato psicológico y/o físico que puede acabar con ellas muertas. O incluso en esas mujeres que son violadas y siempre hay alguno que pone en duda de si no se lo buscó ella (lo que es representado en la serie en una que narra su violación tras lo cual el resto la señalan con el dedo diciéndole que la culpa fue toda suya) O muchas de esas leyes en las que la mujeres parece que no tengan derechos y opiniones sobre su propio cuerpo y lo que se está gestando en él.

En la historia (tanto de la novela como de la serie) ese cambio ha sido hace poco, por lo que hay flashbacks donde Defred recuerda su vida de antes frente a la que padece ahora. Puede parecer un tanto exagerado pero esta novela fue escrita en 1984 teniendo la autora en mente lo rápido que puede cambiar los órdenes preestablecidos perdiendo las personas (en este caso las mujeres) los derechos y las libertades conseguidas a lo largo de los años. También es verdad que ignoro como la serie evolucionará la historia porque se puede decir que los tres primeros episodios ya han concretado lo más relevante de las tres cuartas partes de la novela, aunque me quedo con la duda de ese final ¿abierto? donde cada cual puede pensar lo que le apetezca. Pero sin lugar a dudas El cuento de la criada de Margaret Atwood resulta una excelente distopia que de momento ha sido adaptada de forma muy acertada en serie de televisión, por lo que recomiendo ambas.

• LO MEJOR (de la serie): El muy acertado reparto, donde destacan Elizabeth Moss (Defred), Yvonne Strahovski (vista en Dexter y aqui como la Esposa Serena Joy), Joseph Fiennes (Comandante) y Ann Dowd (Tía Lydia)
• LO PEOR (de la serie): Nada inherente a la misma, ya que como adaptación es excelente, sino más bien la duda de como evolucionará cuando el 75% del libro ya se ha representado en los capítulos que lleva.

• Ficha técnica de la edición que me he leído por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha de la serie en Imdb por este enlace, ficha de la reedición de la novela por este otro.

"HOLY COW", "QUE NO, QUE NO ME MUERO", "EL TIEMPO ES EL QUE ES", "75 AÑOS DE FLASH" y "TODOS LOS HIJOS DE PUTA DEL MUNDO"

Hay ocasiones en el que el nombre del autor de algo es el mayor reclamo para ese producto en cuestión, y eso es lo que me ha pasado a mi con Holy Cow: la primera novela del actor David Duchovny (el que fue el mítico agente Fox Mulder de la no menos mítica Expediente X) He de admitir que el libro resulta entretenido y se lee de manera rápida gracias a sus poco más de 200 páginas de grosor, y en cuanto a moraleja (porque habría que asumirlo cual si fuera un cuento) creo que acierta, aunque en el fondo sea la misma de siempre (respeto, tolerancia, etc.)

Pese a todo, y aunque no negaré lo ameno del resultado final, en muchas ocasiones se me hizo dificil de creer las andanzas de los animales protagonistas (una vaca, un cerdo y un pavo), ya que aunque podriamos catalogarla de fábula (por aquello de que estos animales se comuniquen entre si) no lo acaba siendo del todo, al resultar ambiguo si son antropomórficos como los de los citados relatos o reales (ya que tienen detalles de ambas condiciones) lo que logró que me costara más asumir como posibles algunas de las acciones que llevan a cabo en el tramo viajero que tiene lugar durante la segunda parte de la historia, siendo más simpática la primera, en la que funciona mejor el tono de fábula (aunque más bien para adultos, por lo que no me extraña que al final el propio autor diga que esta historia no se la aceptaron ni Disney ni Pixar para una película de animación: dificil lo veo al menos que no se haga algo en plan La fiesta de las salchichas)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

No solo de comics de superhéroes se vive, y muchas veces me decanto y leo obras que me llaman la atención por la manera en la que se aproximan a un tema de gran importancia, como es en este caso el cáncer (de mama), lo cual ya se presupone con su título de Que no, que no me muero (y si me muero no es el fin del mundo)

El mismo ya sirve para dar una idea del caracter de su protagonista, que encara su enfermedad con naturalidad, lejos de esa visión tendenciosa que se tiene de estos enfermos, en donde tan solo cabe ser ejemplo de una actitud positiva y un talante de superación, o por contra el drama lacrimógeno ante el destino frente a dicho mal (que no siempre ha de ser así: en ocasiones cuesta superarlo pero se logra)

A través de 27 pequeñas historias en orden alfabético se recopilan los estados de ánimos y las experiencias, emociones y reflexiones de Lupe, la protagonista, una mujer de 38 años a la que le diagnostican un cáncer de mama pero que intenta huir de ese estereotipo en el cual la citada enfermedad parece que vaya siempre asociada con la muerte. Con un acertado tono de humor negro, irónico, sarcástico y tierno el notable guión consigue que se empatice enseguida con Lupe y los personajes y el mundo que la rodea con apenas pocas viñetas y líneas de diálogo (cada capítulo dura entre una y cinco páginas), a lo que habría que añadir un dibujo muy logrado que dota de individualidad (dentro de su nexo común) las 27 microhistorias que componen este comic.

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No me considero fan de la serie española El ministerio del tiempo, ya que tengo que reconocer que cuando se estrenó, quizás mis pretensiones iban en otro sentido, por lo que no acabé de comulgar con algunos de sus detalles argumentales. Aún así no niego que es una obra digna de mérito al demostrar que en este pais se puede realizar ficción entretenida sin caer una y otra vez en los mismos temas y géneros.

Esta novela de poco más de 300 páginas recoge tres misiones de los protagonistas de la serie (a un centenar de páginas por cada una), lo cual ayuda a que la obra tenga gran fluidez y resulte muy amena y entretenida. De todas maneras si es cierto que se tienen que haber visto unos cuantos capítulos de la serie para saber asociar "quien es quien" aunque en mi caso, e insisto en que sin ser fiel al 100% porque no los he visto todos, me he encontrado con un muy aceptable entretenimiento donde he podido seguir la acción del relato sin problemas. Las tres aventuras relacionadas entre si de esta El tiempo es lo que es estan situadas en el siglo VIII, el 1603 de la época colonial y la Segunda Guerra Mundial, resultando esta última la que más me ha gustado (y la más extensa), si bien en todo momento no desmerecen a cualquier capítulo de la serie (de hecho lo aqui narrado se supone que tiene lugar entre los capítulos 19 y 20 de su segunda temporada)

Aún así tengo que reconocer que me cuesta aceptar en esta ficción que los viajes se realicen mediante puertas de las que no se sabe como, donde y porqué se abren, a lo que sumar que solo se puedan realizan viajes al pasado, no al futuro. Ya sé que no todos los viajeros temporales pueden ser como el Doctor Who (que en origen fue creada con intenciones didácticas, como el presente caso) pero me resultaría más entretenida esta serie si no se limitara tanto a si misma (a lo que supongo que influye el presupuesto), por lo que espero que a medida que avance vaya ganando méritos y se expanda.

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Soy seguidor de la serie de televisión The Flash, no solo porque creo que la misma es buena (suele ser la primera por la que me decanto a la hora de ver cada semana los episodios de las series en curso que sigo) sino por el elemento nostálgico, al haber visto en mi adolescencia la previa (hecho con el que ha jugado la actual poniendo al mismo actor que entonces fue Flash como padre del actual)

Es justo señalar que en origen el alter-ego del superhéroe era Jay Garrick (y su indumentaria bien diferente), siendo años después cuando se llevó a cabo un "reboot" (ahora que la palabra está tan en boga) haciendo que fuera el ahora conocido Barry Allen, quien vistiera el uniforme escarlata más característico del personaje (aunque también fue asumido en diferentes etapas por Wally West y Bart Allen, si bien no calaron tanto como el citado Barry Allen -¿será por ello la ausencia de referencias a ellos en el presente comic?-)

Para celebrar los 75 años del velocista escarla se lanzó el pasado 2015 este tomo que sirve no solo para conocer el origen de los dos Flash principales, sino para ver incluso el primer encuentro que tuvieron entre si, aunque no el original de 1961 sino una versión posterior. De todas maneras se nota que está orientado hacia nuevos lectores (quienes pueden conocer de manera escueta lo más básico del personaje) porque a los veteranos les sabrá a poco (que es lo que me ha pasado a mi) ya que creo que se podría haber hecho un recopilatorio mejor (75 años dan para más que las tan solo ocho historias incluidas en este tomo, completado con un buen puñado de portadas alternativas), si bien cumple bien como homenaje, además de para cubrir la curiosidad de ver el ya lejano origen de tan popular personaje.

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Si un comic lleva por título Todos los hijos de puta del mundo, lo primero que se le viene a la cabeza  a uno es si habrá suficiente espacio para TODOS los que hay, que seguro que tanto para vosotros como para mi serán un buen montón (y ya no te digo nada cuando, como en mi caso, te acercas al mostrador de la biblioteca y dices lo que vienes a buscar porque lo tienes reservado)

Pero bajo tan sugerente título que nos abre la mente ante lo que en él nos podemos encontrar, en si esto no deja de ser un recopilatorio de humor gráfico de Alberto González Vázquez ya visto en origen en El Mundo Today y Orgullo y satisfacción pero que yo he podido disfrutar ahora en este formato por primera vez. Sin ser de estilo caricaturesco, como en principio se podía pensar, el estilo gráfico del autor es más "realista" (entre comillas) aunque siempre llevado al exceso en una sátira política donde no deja títere con cabeza, dando igual si es Mariano Rajoy del P.P., Pedro Sánchez del PSOE (tener en cuenta que esto es previo a la dimisión de este último hace pocos días), Pablo Iglesias de Podemos o Albert Rivera de Ciudadanos (aunque también hay hueco para otros como Esperanza Aguirre o Aznar)

No hay límite para un humor que iría un paso más allá del simplemente negro para rozar lo escatológico (o ya directamente lo surrealista), por lo que aunque el estilo del autor "no sea dibujar", como él mismo admite, sino más bien retocar fotos para llevarlas al terreno del comic, sin duda alguna quien guste del humor gráfico más punzante, y viendo como está la situación política española, esbozará más de una sonrisa con este recopilatorio tan afilado como divertido (de hecho si os digo que el autor es colaborador en el programa de televisión El intermedio del Gran Wyoming ya creo que os imaginareis el tipo de humor que encontrareis en este comic)

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Reseñas: ABUELITO DIME TÚ, MI MONO AMEDIO Y YO, EL CASO DEL SECRETARIO ITALIANO y LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE (4 DE 4)

Reseño juntos los libros Abuelito dime tú y Mi mono Amedio y yo porque ambos coinciden tanto en temática como en autor (me imagino que el éxito del primero llevó al segundo, siendo ambos complementarios aunque independientes)

Con esos títulos no hay que ser muy listo para darse cuenta que Guillem Medina, el autor de ambos, nos propone un viaje a nuestra infancia (la de los que ahora ya tienen superados los 40) con todas las series míticas de aquella época, entre ellas muchas que conozco y otras que ni me acordaba. Ha sido toda una delicia volver a leer (y rememorar) todo tipo de detalles, curiosidades, ¡sintonias! (con las letras), ¡merchandising! (de todo tipo y condición) y más cosas de series tales como Pippi Calzaslargas, Heidi, Wickie el vikingo, la familia Telerín, La vuelta al mundo de Willy Fog, Marco, La abeja Maya, David el gnomo, Mazinger Z, Erase una vez... el hombre, Banner y Flapi, Don Quijote de la Mancha, Las aventuras de Tom Sawyer, Dartacan y los tres mosqueperros, Inspector Gadget, Ulises 31, Dragones y Mazmorras, El osito Misha, Barrio Sésamo, El bosque de Tallac, etc (citando tan solo aquellas de las que tengo recuerdos en Abuelito dime tú, el primero de los dos libros citados, porque hay algunas que ni conocía) mientras que en el segundo hacen entrada algunas series que no eran de animación (caso de Sandokan u Orzowei) aunque las que recuerdo del mismo son El libro gordo de Petete, Ewoks y Droids, La pantera rosa, El pájaro loco, Popeye, Los pitufos, Foofur, Doctor Snuggles (y de este me acuerdo porque ya entonces no me gustaba), Los osos amorosos, Los diminutos, Snorkels, Sherlock Holmes (el de Miyazaki), Daniel el travieso, Los pequeñecos, Isidoro (un gato con gran parecido a Garfield), La aldea del arce, Los fruittis, Las 3 mellizas (estas no las he visto nunca, pero me recuerdo de su éxito), Las tortugas ninja, Masters del Universo y Seabert. Como es evidente por los títulos citados del segundo libro (e insisto, hay más, aqui nombro tan solo las que más me suenan) parte de las series citadas se situan ya en los ochenta y principios de los noventa, lo que me imagino que traerá recuerdos a la generación posterior a la mia, aquella de los que ahora tienen treintaytantos o así.

Lo gracioso es que en el caso del merchandising algunos de los ejemplos citados RECUERDO que los tuve pero sin pensar en el valor que podrían tener en el futuro fueron desapareciendo de mi vida a medida que iba creciendo: es en momentos así y con lecturas así que me sabe mal no tener una máquina del tiempo para ir al pasado y avisarme de conservar todo aquello que entonces era vulgar y corriente, y ahora es objeto de coleccionista (aunque también es cierto que en algunos casos no se parecían en nada al producto original o bien lo usaban tan solo de manera colateral o bien eran bastante chapuceros, lo que también es citado en el primer libro con ejemplos concretos) De todas maneras me imagino que se habrá realizado una selección porque hay una serie de animación que me gustó mucho en mi infancia y que no citan en ninguno de los dos: Nils Holgersson.

• Fichas técnicas respectivamente por este enlace y por este otro, fichas de la biblioteca respectivamente por este enlace y por este otro.

En ese caso de lecturas varias de las que me entero por otras lecturas, mi reciente disfrute de El mundo de Sherlock Holmes me llevó a enterarme del autor Caleb Carr al que entrevistaban en el citado tomo a cuenta de una novela sobre el personaje escrita por él con el beneplácito de los herederos de Conan Doyle (el creador del personaje) Dicha obra es El caso del secretario italiano que al verlo disponible en el catálogo de las bibliotecas lo convertí en lectura futura (y escribo esto habiendo dado cuenta de él)

Hay que citar que este libro vió la luz así cuando su destino era diferente: se pidió a escritores de misterio contemporáneos que hicieran relatos sobre Sherlock Holmes en los cuales hubiese algún detalle sobrenatural, con la idea de hacer un recopilatorio de historias breves. Pero es que en el caso de esta obra el autor se puso a escribir y escribir..., y al final lo que tenía que haber sido una historia se convirtió en novela (el recopilatorio de relatos breves citado fue editado en 2006 con el título de Ghosts of Baker Street)

En referencia a la obra que nos ocupa, la historia se centra en una investigación que lleva a cabo el famoso detective, de la que le informa su hermano Mycroft, ya que la misma tiene connotaciones que llegan a las más altas esferas. Holmes y su buen amigo Watson investigarán los motivos de dos misteriosos asesinatos (el de un arquitecto y su asistente) ocurridos en un viejo palacio real de Edinburgo que pueden estar relacionados con un asunto político al más alto nivel. Pero lo que recordará en inicio el Gran Detective es el asesinato del secretario italiano de la Reina de Escocia ocurrido en ese mismo lugar trescientos años antes, ya que las víctimas presentan características similares al citado: ¿es acaso su fantasma que viene a reclamar justicia?

Parte de la obra literaria de Caleb Carr está ambientada en la época victoriana del famoso Sherlock Holmes, por lo que esta novela enseguida deja claro que el autor sabe de lo que habla. Asimismo el misterio a resolver resulta interesante y nos ofrece un papel más activo de Mycroft (el hermano del Gran Detective), siendo en resumen una novela de ágil lectura que se puede recomendar sin problemas a todo seguidor del famoso inquilino de Baker Street, ya que hace honor al Canon clásico del personaje.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Ha costado pero al final lo he conseguido: me he leído el cuarto y último tomo que engloba toda la labor de John Byrne a cargo de Los 4 Fantásticos de Marvel (mi reseña del primero está por este enlace, mientras que las del segundo y tercero están en este enlace y en este otro, si bien estas dos últimas las leí invertidas al no estar en mi mano la disponibilidad de lo que me leo de las bibliotecas)

En esta cuarta entrega se comienza con el regreso del Doctor Muerte, al que todos daban por muerto (aunque ya sabemos que los decesos en el mundo de los superhéroes son siempre muy relativos) y justo a continuación el Todopoderoso (dentro de las Secret Wars II) y Annihilus se las ven con nuestro cuarteto, que por una serie de giros inesperados se verán viajando por el tiempo hasta 1936 con la duda de si matar a Hitler (y evitar su Holocausto) El regreso de Ben Grimm nos trae a una Cosa más antipática tras ver que su novia Alicia Masters ahora lo es de la Antorcha Humana, pero tras diversos giros aceptará dicha situación (nunca había visto a la Cosa como personaje tan bien desarrollado como aqui, demostrando una gran humanidad bajo su rocoso aspecto) El tomo se completa con otras historias donde Byrne tocó de alguna manera a este cuarteto, si bien me gustaron más las paródicas de su tramo final (sobretodo la del cruce con una variante en cachondeo de Superman) que la inconclusa La última historia de Galactus, que encontré un tanto pretenciosa. Pero en resumidas cuentas sin duda una obra notable la de John Byrne con Los 4 Fantásticos por lo que recomiendo sin duda estos cuatro tomos (incluido este último) que recopilan la misma.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de la obra completa) por este otro.

El peor enemigo en España de los superhéroes de DC es Atresmedia

El actual éxito de los superhéroes en cine y televisión ha llevado a que la cadena americana The CW pueda presumir de tener un buen puñado de personajes de los comics de DC en sus series: Arrow, Flash, Legends of tomorrow y Supergirl (esta última a partir de su segunda temporada) ¿Que tienen en común todas esas series en España? Salvo la de Legends of tomorrow (que ignoro lo que será de ella) el resto han pasado por Atresmedia, con el ERROR de ser emitidas en maratones de varios capítulos a la vez, con la LÓGICA pérdida de audiencia (¿quien se queda hasta las tantas de la madrugada viendo los capítulos de 3 en 3, ó 4 ó 5 capítulos seguidos cuando menos te lo esperas?)

El primer caso fue el de Arrow, serie de la que (que me conste) se dejó colgada la segunda temporada y desde entonces no se ha emitido más (estando disponible hasta la cuarta en estos momentos) Por su parte el año pasado The Flash fue emitida a razón de tres capítulos por semana salvo que al final, y para dejar el hueco libre para los estrenos de septiembre, emitieron los cinco capítulos finales todos seguidos. Como no hay dos sin tres, este año ha sido Supergirl la vapuleada: a razón de tres capítulos por semana también yo me imaginaba un maratón con los 5 últimos si querian hacer una jugada como la del pasado año con The Flash y así tener libre el hueco en la programación para septiembre. Pero NO, la semana pasada emitieron 4, por lo que pensé que los pocos que quedan los darían así en los dos jueves que quedan de agosto... ¡que iluso por mi parte!

Me entero de que a partir de esta semana la serie la pasan al late-night comenzando a las 00:30 y supongo que dando tres (o puede que 4) capítulos seguidos, por lo que eso significa que acaba a las tantas de la madrugada (como muy pronto cerca de las 3, si apuran igual las 4): ¿QUE AUDIENCIA ESPERAN TENER A ESAS HORAS (donde como mucho haciendo zapping te encuentras tarotistas y teletiendas varias? Cuando suceden cosas así ME HACE MUCHA GRACIA (nótese mi tono irónico) de que aqui en España los que se bajan cosas de internet sean tildados de DELINCUENTES, porque en los ejemplos que he citado ya me dirás cual es la justificación para que tenga que soportar yo el ritmo caprichoso al que quieran emitir la serie que sea, dependiendo de los designios del programador de turno (porque en el caso que nos ocupa lo hacen por el estreno en la competencia (en Telecinco) de Las Campos, que sustituye al Sálvame Deluxe que se supone que iban a poner durante todo el verano los jueves y los viernes por la noche. Si, los de Mediaset son también la repanocha...)

Lo REALMENTE HILARANTE (de nuevo soy sarcástico) es que SI QUISIERAN podrían emitir BIEN esas series y así obtener un público fidelizado, porque sino ¿para qué tienen el resto de canales TDT? TODAS LAS SERIES que he citado en este post tendrían un buen destino en Neox o en Atresseries u otro así (sobretodo el primero, que ya tiene enfocado su target en el público joven, que a priori sería el más interesado en ver estas series de superhéroes) Pero no, prefieren en el citado Neox repetir Los Simpsons y The big bang theory HASTA LA EXTENUACIÓN. De hecho el año pasado con Flash fue así como ví el maratón final (que LOGICAMENTE no ví en Antena-3): la serie era emitida con una semana de retraso en Neox pero al ritmo NORMAL de dos o tres capítulos seguidos (ahora no recuerdo ese dato), por lo que allí no hicieron la "burrada" de maratón que hicieron en Antena-3.

Este post no sirve para nada, porque tan solo es la manera en la que enfoco mi cabreo, pero las televisiones generalistas seguirán haciendo lo que les da la gana, aunque ESO SI: queda justificado del todo para mi el bajarse las series de internet porque aparte de aprender idiomas (salvo Arrow, las otras que he citado las sigo hasta la fecha así en versión original subtitulada) no puedo esperar que emitan lo que yo quiero de una manera coherente: los maratones sirven si acaso para procedimentales tipo Mentes criminales, CSI y derivados (donde a lo mejor el primer capítulo es el de estreno y los otros reposiciones) pero NO PUEDES EMITIR UNA SERIE DE ESTRENO en maratones de tres o cuatro (o 5 o los que sea) capítulos por semana porque LOGICAMENTE la audiencia no es fiel (el que tenga que madrugar al dia siguiente no se va a quedar hasta las tantas de la madrugada)

Pero en Atresmedia parece que no se enteran, lo cual es una lástima porque me imagino que aparte de mi deben de perder una buena parte potencial de público (yo no tengo problema en ver en televisión cuando lo emitan una serie que he bajado antes de internet, pero mi fidelidad irá en proporción a la coherencia con la que ellos la programen. Y así desde luego que NO) Supongo que QUIZÁS en el momento más inésperado la recuperen a la hora y en el canal que menos te imaginas (como ha hecho Mediaset con Agentes de SHIELD, si ocurre eso os invito a citarlo en los comentarios para que así nos enteremos todos); pero luego que no se quejen de que la ficción extranjera no tiene audiencia: ¡como quieren que la tenga con esta manera tan caótica de programarla!

Reseñas de R2-D2 Y C-3PO, LA VENGANZA DE LOS VILLANOS, BATMAN ETERNO (6 Y 7), JUEZ DREDD VS.JUEZ MUERTE y WONDER WOMAN (9)

De los muchos personajes que ha dado de si la saga de Star Wars, unos de los más carismáticos han sido ese duo de androides formado por R2-D2 y C-3PO, los cuales han estado presentes en todas las entregas hasta la fecha, siempre como secundarios (han sido un claro "alivio cómico" por el choque de carácteres que tiene cada uno, ya que desde siempre han gozado de una clara y muy perfilada personalidad) Incluso gozaron de una serie de animación en los 80 que, junto a la de los Ewoks, intentó extender el éxito de la franquicia (ahora que está en manos de Disney me imagino que el nuevo robot visto en El despertar de la fuerza, el famoso BB-8, seguirá el mismo destino que estos dos, ya que en si se podría considerar evolución coherente de ellos)

Este tomo de 438 páginas recopila varios comics donde este popular duo de androides fueron protagonistas (hecho que no ha sido muy frecuente incluso ni en las viñetas): todos los editados por Dark Horse entre 1994 y 1997, ofreciendo una lectura muy entretenida y apta no solo para los más jóvenes (que es en principio la idea que puede dar) sino para todo seguidor de la saga, aunque siempre con la duda de como se hilvana todo en tan extensa franquicia (estos comics son previos a las precuelas de George Lucas en la primera de las cuales (Episodio I: La Amenaza Fantasma) quedó claro que C-3PO sería "hermanastro" de Luke Skywalker porque fue creado por Anakin Skywalker) Pero bueno, como el universo de los superhéroes ya ofrece en ocasiones situaciones dificiles de concordar, si uno se abstiene de ello y quiere pasar el rato, este comic sin duda sería una correcta propuesta.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

He visto las dos primeras temporadas de la serie de televisión The Flash porque me aficioné a ella al recordarme de la que hubo en los 90, de la cual también fuí seguidor. Tengo que admitir que el carisma del protagonista y lo entretenido del conjunto me han propiciado a ello, y espero poder continuarla en su tercera temporada que comienza el próximo octubre.

Gracias a la serie he conocido un poco más de los personajes más usuales que giran sobre este velocista escarlata, y entre el grupo de villanos vistos (de momento) uno de mis preferidos era el Capitán Frio (a cargo del actor Wentworth Miller) porque si fue reseñable su presencia en la citada serie, en su spinoff (Legends of tomorrow) ya me encandiló porque cada vez que habría la boca era para soltar alguna frase lapidaria que casi siempre me hacia esbozar una sonrisa de empatia y complicidad hacia él.

Para mi sorpresa me he encontrado este comic en la biblioteca (entre un lote más de novedades que se han incluido hace poco) y aunque corresponde a una de tantas crisis en el universo DC que lo han llevado a que sea tarea titánica el estar al tanto de todo, me decanté por él al estar como protagonista el villano antes citado (aunque no es el único, porque también aparecen Hechicero del Clima y Ola de Calor, vistos ambos en la mencionada serie The Flash, así como Zoom con el uniforme del Flash Reverso y Kid Flash, que será una de las novedades para la tercera temporada de la citada serie de televisión, si bien el de este comic sería su versión "oscura" -en un momento dado se autodenomina Kid Zoom-) Con la gracia de identificar a los que conozco por la serie televisiva es una lectura entretenida para pasar el rato, sin mayores pretensiones.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

En su momento ya me leí de la biblioteca los números 1 al 5 de Batman Eterno(del 1 reseña por aqui y del 2 al 5 por aqui) pero para mi sorpresa Ficomic ha hecho un donativo de comics a la biblioteca Tecla Sala (según me han dicho una donación BIEN GENEROSA, y que como usuario sin duda les agradezco) y entre lo primero que he podido escoger están los dos números que continuan la historia antes citada: el 6 y 7 de Batman Eterno.

Si algo se puede decir de esta serie es que es un tanto amplia y "culebronesca" con multitud de hilos argumentales, algunos de los cuales se empiezan a desvelar en estas entregas (de hecho las portadas ya revelan los personajes clave decisivos de estos comics: Spoiler por un lado y Silencio por otro. Incluso de este segundo hay un flashback donde se explica su origen, lo que me ha permitido saberlo porque aún no me había leído nada de él, aunque si lo había oido nombrar)

• Fichas editoriales de todos los números de la serie por este enlace, fichas de los números en la biblioteca por este otro.

Siguiendo con las reseñas ahora le toca el turno a Juez Dredd vs.Juez Muerte y el número 9 de Wonder Woman de Brian Azzarello, tambien ambas de la biblioteca.

En el primer caso se trata de varias historias del personaje de comic creado a finales de los años setenta por Pat Mills y John Wagner (con el apartado gráfico a cargo de Carlos Ezquerra), que en las que dan inicio a esta obra se tiene que enfrentar a una versión aún más oscura de si mismo, la cual sirve como perfecta excusa para dejar claro que aunque los recursos del Juez Dredd para impartir justicia son muy drásticos, la cosa aún podía ser más extrema. A destacar de este comic la labor gráfica de Brian Bolland, que fue la que ayudó a aumentar la fama del personaje (lástima de la mala suerte que han corrido sus dos adaptaciones en película, espero que en el futuro tenga alguna nueva oportunidad).

En el segundo caso estamos ante el comic que cierra la etapa de Brian Azzarello a cargo de la popular amazona de DC, en el que asistimos en su batalla contra el Primogénito en su trono del Olimpo. En este caso mi problema sería no haber leído lo previo, pero al haberme leido El Círculo y Sangre digamos que no me he sentido perdido del todo, beneficiado por ser un comic que al cerrar todos los hilos argumentales planteados en la etapa de estos autores resulta de lectura entretenida e intensa, a lo que sumar un notable dibujo de Cliff Chiang y Goran Sudžuka que agregado al de las portadas alternativas incluidas en este tomo, realzan la feminidad de un personaje tan icónico (de hecho en la que tiene el tomo, adjunta a esta reseña, le encontré cierto parecido a la popular Sara Carbonero)

• Ficha editorial de Juez Dredd vs. Juez Muerte no disponible por ser una edición antigua (2004), ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha editorial de Wonder Woman (9) por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Reseñas de JOT DOWN: 100 SERIES JUVENILES, TODO MEJORA CON ZOMBIS, VESTIDOS PARA EL ÉXITO y CABALLERO OSCURO III (1)

La nostalgia está de moda: los que ahora ya tenemos casi los 40 (o los superamos, como es mi caso) miramos al pasado con añoranza, sobretodo a esas series que en nuestra infancia y adolescencia nos marcaron y forjaron nuestras aficiones. Por eso, y aunque no conociera de antes la publicación digital que dió pie a este libro, tengo que reconocer que en cuanto ví la portada en la biblioteca lo primero que pensé es: "yo esto me lo tengo que leer" (la teneis al lado de este texto y con semejante reunión ya me direis si no es como para resultar sin duda muy llamativa)

Al final lo que me he encontrado ha sido una revisión a 100 series juveniles que van desde lo más clásico (Tom y Jerry) hasta lo más reciente (Historias corrientes, Hora de aventuras) pero en donde sin duda destacan esas obras ochenteras míticas que cubrían bastantes horas del entretenimiento televisivo que había por aquel entonces (tales como V, D'artacan, Willy Fog, David el gnomo, El coche fantástico, El equipo A, MacGyver, etc.) Son títulos que se pueden considerar mejores o peores, y a los que el paso de tiempo ha tratado con una suerte desigual, pero al verlos desde el punto de vista nostálgico se nos disminuye el espíritu crítico que nos da la edad, juzgando con indulgencia elementos y detalles que ahora pueden parecer arcaicos o pasados de moda (aunque en algunos casos es que, sencillamente, hace dos o tres décadas no había la saturación audiovisual actual -había que vivir sin internet y con pocos canales de televisión- por lo que todo molaba más ya que nos era más novedoso y no tan repetitivo como ahora)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Que los zombis estan de moda desde hace unos años a esta parte es algo indudable, y que a la cabeza de esa moda se situa la serie The walking dead también es evidente. Finalizada hace bien poco su sexta temporada (con un gran cliffhanger sobre a quien le está partiendo los sesos Negan con su Lucille) el libro Todo mejora con zombis, una de mis más recientes lecturas de biblioteca, es un exhaustivo repaso a las cinco primeras temporadas de la serie (esta obra se editó en septiembre del 2015) así como una comparativa de los personajes principales entre su versión en el comic de Robert Kirkman y como se muestran en la serie de televisión basada en el mismo.

Pero no todo va a ser monotemático de la citada serie, porque si se habla de zombis es ya una parada ineludible el situar su origen (tal y como hoy los conocemos) en la mítica película del 68 La noche de los muertos vivientes de George A.Romero. Asimismo también se mencionan las más recientes adaptaciones en el género, como la saga de Resident Evil o films como 28 dias después, Guerra Mundial Z, etc. finalizando esta obra con un decálogo del buen zombi así como un test con el que puedes averiguar con que personaje de la serie The walking dead congenias más. De fácil y ágil lectura, sin duda estamos ante un libro simpático y muy entretenido, ideal para todos los fans de esta temática.

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Ahora mismo hay un panorama realmente muy amplio para los seriéfilos (entre los cuales me incluyo) porque de ser algo secundario (hace unos años) ha pasado a signficar en ocasiones el descubrir obras de prestigio. Y claro, con la gran cantidad de canales y lo que también facilita el tema internet es posible seguir ficciones que, salvo casos muy puntuales, tienen una mala difusión en los canales de televisión en abierto (con repeticiones en bucle u horarios en plena madrugada)

La cantidad indica de forma invariable variedad, y ello hace que se tengan que cuidar detalles específicos para cada ficción, como por ejemplo el vestuario. De eso va este Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo, un libro realmente muy chulo donde los autores reflejan la importancia del vestuario en una selección de 36 series (lo de 35 + 1 está justificado en el interior) Con el acertado análisis de Doc Pastor (todo un experto en el tema de la moda) este desglose quedaría tan solo en palabras si no viniera complementado por los GRANDES dibujos de Conrado "Entiman" Martin, cuyo dominio de los pínceles resulta portentoso, porque con unos pocos trazos es capaz de expresar lo que sea y adaptarse a reflejar cualquier cosa, lo que deja patente aqui ya que el tema del vestuario es el único nexo de unión de una selección de series, por lo demás, de temáticas totalmente diferentes.

Sin duda alguna una obra muy interesante y completa (¡que atracón de ver series se tienen que haber pegado este duo de autores para semejante análisis tan concienzudo!) de la que podeis saber más por este enlace (incluyendo si quereis uno, porque es edición limitada) En mi caso tengo que reconocer que algunas de las citadas las conozco (porque o las seguí o lo estoy haciendo, o tan solo sabía de su existencia aunque no fuera seguidor) aunque también me ha servido para enterarme de algunas que admito que no conocía.

Comprado por mi parte en el reciente Salón del Comic al que acudí, por fin me he leido el número 1 de Caballero Oscuro III: La raza superior, que sería la tercera entrega del mítico comic de Frank Miller de los ochenta (que el mismo se encargó de destrozar en una secuela que recuerdo particularmente infumable) No albergaba muchas expectativas respecto a esta obra, porque también es cierto que la calidad del autor ha bajado MUCHO en las últimas épocas, pero obligado a comprar algo si quería su firma (asistió al citado Salón del Comic de Barcelona de este 2016) me decanté por esta opción al ser la más económica (en formato grapa de las variadas portadas alternativas yo me decidí por la que acompaña a esta reseña)

Con un guiño inicial hacia la obra original (por lo de los boletines de noticias) este primer número se revela correcto y dejando al lector con ganas de más tras su cliffhanger final, pese a que (al ser secuela) se inicia sin ningún tipo de presentación previa, por lo que el lector tendrá que recordar las anteriores entregas (o le será dificil situarse) Con un guión co-escrito entre Miller y Brian Azzarello y una labor gráfica a cargo de Andy Kubert y Klaus Janson, lo que más me llamó la atención es como Wonder Woman le da de mamar a su hijo (detalle, el de que tuviera un hijo, que desconocia o del que al menos no me recordaba) o el minicomic central dedicado al Átomo, personaje ahora más familiar por ser parte del grupo de la serie de televisión Legends of tomorrow, y que se revela como una grata sorpresa.

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Reseña (con spoilers) de la notable temporada 2 de DAREDEVIL

Una vez vista la segunda temporada de Daredevil queda claro que la calidad que desprendía hace un año la primera no fue tan solo un espejismo, si bien es justo reconocer que el nivel ha bajado ligeramente (del casi excelente pasa a un correcto notable) Si hace un año asistiamos a la presentación del personaje y su universo, ahora este se amplia con dos nombres bien importantes en la cronología del mismo: Frank Castle, conocido como Punisher, y Elektra (a partir de aqui aviso de que puede haber PEQUEÑOS SPOILERS para aquellos que aún no la hayan visto por lo que el que continue leyendo lo hace bajo su responsabilidad)

Tras descabezar el crimen organizado en la Cocina del Infierno con la caida de Kingpin, la zona se encuentra en disputas entre varias facciones, si bien se suma un justiciero brutal que no tiene piedad con ellos. Bautizado con el nombre de The Punisher sería uno de los dos personajes importantes que se suman en esta temporada, tras haber tenido un discreto paso por las salas de cine en al menos tres películas con diferentes rostros (Dolph Lundgren, Thomas Jane y Ray Stevens) de las que un servidor se queda con la segunda de ellas de 2004 con John Travolta como villano, aún así tan solo correcta.

Como lo conocí siendo Shane en las dos primeras temporadas de The walking dead, tengo que reconocer que en inicio mi imagen del actor Jon Bernthal estaba "influenciada" por la famosa serie de televisión de zombis (también con base en un comic), por lo que no acababa de situarlo como Frank Castle. Pero a medida que iban avanzando los capítulos tengo que reconocer que la cosa en relación con su personaje no hizo nada más que mejorar, por lo que no me extrañaría que NetFlix añadiera una serie para él aparte de las que tiene en marcha de Marvel (visto el final al menos eso parece)

El personaje del Castigador siempre había sido dificil de representar porque muchos ven en él tan solo a un pirado que se toma la justicia por su mano, pero aqui queda claro que vendría a ser una versión más oscura de Daredevil, ya que (como el mismo personaje le dice) "estas a solo un mal día de ser como yo". De nuevo acierto del guión que sabe representarnos justificadas las motivaciones de Castle, en una adaptación televisiva en la que es facil reconocer detalles de la etapa que tuvo en los comics a cargo de Garth Ennis y Steve Dillon.

Cabe decir que todo el arco argumental relacionado con Punisher podriamos decir que tiene tres actos, ya que ejecuta, lo encarcelan pero escapa. Pues bien, agradable la sorpresa que me llevé cuando ví que personaje de la primera temporada volvía para darle una especial relevancia al paso entre rejas de Frank Castle: me refiero a Wilson Fisk, que pese a estar en prisión aún no ha dicho su última palabra (no será el único que vuelva, ya que veremos a más conocidos de la primera temporada como Stick y Nobu, si bien en el caso de este último su regreso lo encontré un tanto forzado)

¿Y Elektra? Ahi tengo que reconocer que la imagen icónica que tiene en los comics no aparece aqui (aunque es "sugerida" al final de cara a la próxima) por lo que unido a los rasgos de la actriz Elodie Yung hizo que de entrada tuviera mis reservas hacia esta encarnación. Pero al igual que sucedió con Punisher, a medida que avanzaban los capítulos la cosa mejoró, por lo que ansio ver como evolucionará en la más que probable tercera temporada, si bien en el tránsito a la misma de ella no haya aparecido Bullseye (¿será quizás futuro villano? es evidente el guiño a la etapa de Frank Miller...)

Si en esta segunda temporada se ha acertado con sus dos inclusiones principales, el resto del elenco ha estado a la altura: Charlie Cox consigue ser tanto el convincente abogado Matt Murdock como su alter-ego Daredevil, su socio Foggy Nelson (a cargo de Elden Wilson) se desarrolla y va  más allá del simple alivio cómico que habia sido (salvo momentos puntuales) durante la primera temporada. También sale reforzado el personaje de Karen Page (interpretado por Deborah Ann Woll) confirmado su idilio con Matt tan solo sugerido hasta ahora (atención a la muy sensual escena bajo la lluvia)

Todo ello sin olvidar los lugares que conociamos de la primera temporada, ya que de nuevo estos personajes pasearán por sitios comunes como el taller de Melvin Potter (donde Daredevil ira a solicitar unos arreglos a su traje), el hospital (con la presencia de Claire Temple, la enfermera a la que da vida Rosario Dawson), la iglesia (Murdock es un católico fiel), el bar de Josie o las oficinas del New York Bulletin (y yo me pregunto: si Sony ha llevado a Spider-Man de nuevo a Marvel, ¿se podría utilizar el nombre del periódico Daily Bugle, al ser más emblemático en los comics?)

Pese a esa sensación general de satisfacción quedan momentos puntuales en los que ha dado la sensación de que el relato alargaba situaciones de manera innecesaria tan solo para cumplir con el trámite de hacer 13 episodios (si bien eso podría ser achacable también a muchas otras series) lo que se ha hecho evidente en que mientras que en la primera temporada había una clara historia con principio, nudo y desenlace, en esta ocasión serían tres arcos narrativos engarzados entre si: Punisher, Elektra y La Mano, siendo esta última la que quizás pierde fuerza en comparación con las dos previas.

EXPEDIENTE X, décima temporada que entretiene pero no estusiasma

Justo acabo de ver el 6º y último capítulo de la 10ª temporada de Expediente X, el cual acaba con un intrigante cliffhanger de cara a una temporada 11 que supongo que habrá si las audiencias les han acompañado. Y no lo negaré, me ha resultado un regreso muy entretenido... pero también me ha dado la sensación de que no hay nada nuevo que contar.

Pero primero pongámonos en antecedentes: esta mítica serie de Chris Carter la ví por primera vez en Telecinco en los años noventa, y me pasó con ella como con la actual The big bang theory: al no seguirlas desde su inicio recuperé los episodios perdidos en las reposiciones que hacia el canal (fue con esta serie que comenzó la moda de emitir las series americanas de dos en dos episodios, siendo por tónica habitual el segundo la reposición... aunque ahora si se les tercia te pueden meter hasta cinco o seis, sean nuevos o no)

Recuerdo perfectamente que fue con la primera película que tuvo la serie en 1998, la primera vez que asistí a una sala de cine y me tuve que poner casi delante de la pantalla de todo el público que había congregado (era su momento de mayor éxito) Dicho film hacia de puente entre la quinta y la sexta temporada, y a partir de ahi fue cuando Telecinco empezó a emitirla en horarios cada vez más nocturnos hasta que al final dejó inéditas (aunque luego otros canales si las emitieron) las últimas dos temporadas, las cuales yo ya no vi porque había perdido el interes por una serie cuya mayor fama fue el milenarismo que hubo a finales del siglo XX, aparte de que aún no existian las muchas ventajas que da ahora internet y sumado a la ausencia de Duchovny, que ya entonces aspiraba a no quedarse encasillado en el personaje (aunque al final fue que si)

Aún así nadie niega el grato recuerdo que me quedaba, por lo que decidí darle una oportunidad a esta 10ª temporada (14 años después del final de la serie en televisión y 8 años desde su decepcionante segunda película estrenada en cines), en esta actual moda revival donde se les da cancha a conceptos exitosos de los ochenta y noventa, para exprimir aún más su éxito, ahora sobretodo nostálgico. Pero al quedar ya tan lejana la serie, y sin haber visto yo las últimas dos temporadas, hice las consultas pertinentes por internet (¡bendita wikipedia!) para saber más sobre ese hijo del duo principal, mi mayor intriga al principio de esta mini-temporada de 6 episodios.

¿Impresión final? Pues aunque el regreso no me ha disgustado, me deja la sensación de que su tiempo ya pasó: la serie fue una clara influencia en su estilo para otras que han venido después por lo que reinsistir sobre lo mismo solo puede llevar al agotamiento de una fórmula ya sin esquemas que romper (eso se hace evidente en la inclusión, un tanto forzada, de los agentes Miller y Einstein, una especie de variante más joven de Mulder y Scully para ¿sustituirlos si la serie continua?)

Supongo que habrá temporada 11 teniendo en cuenta el intrigante final de esta, y como queda claro que el hijo de Mulder y Scully tendrá importancia capital en la misma (o eso supongo), ahi tendremos el fichaje de algún joven actor que pueda continuar la franquicia y seguir en ese bucle de conspiraciones sobre conspiraciones (que creo que es lo que ha funcionado mejor en esta décima temporada -ver episodios 10x1 y 10x6-, ya que en los autoconclusivos ha primado cierta apatia, al menos en inicio, por parte de Gillian Anderson (ya evidente en la cancelada Hannibal) y cierto tono en exceso bufonesco por parte de David Duchovny, unido a unas tramas que por momentos rozaban demasiado lo paródico)

Se acerca el primer SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES (¡¡¡y pinta muy bien!!!)

Llega el primer Salón del Cine y las Series, organizado por Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet y que se celebrará los próximos días 29, 30 y 31 de enero de 2016 en La Farga Centro de Actividades.

Este evento debe ser el punto de encuentro de todos los aficionados al cine y las series, de todas las edades, tanto desde el punto de vista cultural, ocio y lúdico, así como lugar de promoción para productoras y distribuidoras y nuevos proyectos.

Hasta el momento el Salón del Cine y las Series contará con la presencia de 60 expositores entre empresas y asociaciones relacionadas con el sector: tiendas especializadas, escuelas de cine, distribuidoras, plataformas online de cine y series, empresas tecnológicas, entidades sin ánimo de lucro, entre otros.

Otro de los atractivos del Salón del Cine y las Series serán las numerosas exposiciones temáticas que podremos ver en los 8.500m2 de recinto. Destacan las que giran alrededor del mundo Star Wars, Indiana Jones (en colaboración con el Museo Arqueológico de Catalunya) y James Bond. También cabe destacar la muestra “Papel, tinta y acción”, exposición de revistas de cine desde 1910, y la que nos presentará Fotogramas: “Luz, modernidad y rebeldía”.

El Salón del Cine y las Series cuenta con numerosas actividades previstas entre conferencias, charlas y espacios de participación como el de realidad virtual que nos ofrecerá experiencias interactivas para el público.

Una de las apuestas de la organización es que el certamen se convierta en un marco para luchar contra la piratería y que también sea plataforma de crowdfunding para nuevos proyectos. En este sentido habrá hasta 15 proyectos audiovisuales buscando micromecenazgo, aparte de que 1€ del precio de la entrada será destinado a estas propuestas.

En el apartado de los concursos encontraremos el de Canon (en el que se podrá ganar una cámara Canon XC80), de carteles de cine, cosplay y el concurso de la escuela Plató de Cinema. Como atractivo del salón todos los visitantes podrán pasar por el photocall de la popular serie Juego de Tronos e incluso sentarse en el trono.

El Salón del Cine y las Series nos presenta una veintena de conferencias, charlas y mesas redondas. Cabe destacar la charla sobre J.J. Abrams a cargo del crítico Toni de la Torre, sobre música y cine por Rubén Gimeno, director de la Orquestra Simfònica del Vallés, de series como Twin Peaks, Fargo, ciencia ficción de los años 70 y 80, entre otras y mesas redondas con actores, directores y guionistas.

Con el Salón del Cine y las Series se podrá disfrutar durante tres días, en La Farga de L’Hospitalet, de todo aquello que rodea el séptimo arte, sin olvidar un sector tan al alza como son las series.

Calendario de actividades tras el salto, picar en las imágenes para verlas más grandes. Para más información en Salón del Cine.com.

Poster, fecha de estreno (18 de marzo) y trailer original y español de la segunda temporada del DAREDEVIL de MARVEL y NETFLIX

Esperemos que esté al nivel de las altísimas expectativas que dejó la primera temporada. Picando sobre el poster superior podeis bajarlo a gran tamaño.

Un indiscutible clásico de mi pasado, posible serie televisiva de mi futuro

Todos tenemos películas favoritas y otras que no tanto, generalmente las que tienen ya unos años, por haberlas visto por primera vez en nuestra infancia o adolescencia (marcando lo que cada uno es hoy en día) Entre las mias, y relacionado con mi afición por Sherlock Holmes (por la época victoriana en la que se inicia la historia), una de las que más me encanta es Los pasajeros del tiempo, que fue el título que recibió aqui en España el original Time after time.

Basado en la novela de Karl Alexander (que reconozco que ni he leído ni tan siquiera sé si fue editada en España) la historia fantasea con que el viajero del tiempo (del que nunca se cita su nombre) de la novela La máquina del tiempo de H.G.Wells fuese el propio autor. En el argumento del film (donde es encarnado por el actor Malcom McDowell) tiene que seguirle la pista hasta la actualidad (la de 1979, año de realización de la película) al cirujano Leslie John Stephenson (a cargo del actor David Warner), que realmente es el célebre Jack el destripador.

Pues bien, este CLÁSICO, y que es película de culto con toda justicia, podría ser serie de televisión porque según leo el guionista Kevin Williamson (habitual de Wes Craven en, por ejemplo, la saga Scream) ha visto como la cadena norteamericana ABC compraba los derechos sobre la serialización tanto de la novela como película original que el citado guionista realizaba para Warner Bros. Reconozco y admito que el proyecto es ilusionador, aunque mientras escribo estas líneas me he acordado de la serie Doctor Who, con la que puede tener evidentes paralelismos, pero esperemos que (de prosperar) consiga ser un proyecto con entidad propia.

Nota: Yo por mi parte lo destaco por aqui, aunque este blog sea predominantemente de críticas y reseñas, porque creo que se lo merece y para que no sea tan solo un simple titular en mi blog Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla y pase desapercibido entre otros titulares destacados de la jornada.

Reseña con SPOILERS del final de la 3ª y última temporada de HANNIBAL

Hace unos días que finalizó la tercera temporada de la serie Hannibal, que se emitió en verano para ver si las audiencias la acompañaban, cosa que no habian hecho en las dos primeras. Como muchos ya sabrán el resultado ha sido que al público general no le interesa la serie (más bajas audiencias) y ha concluido de manera definitiva (tras ser cancelada por la NBC), dejándome con la intriga de como hubiera sido una serialización de El silencio de los corderos (que es, cronologicamente, lo que tendría que haber venido ahora)

He de admitir que esta tercera temporada ha sido la que más me ha gustado, quizás por aquello de que han metido dos temporadas en una: mientras que la primera mitad de la serie se puede decir que adaptaba la trama italiana de Hannibal, la segunda ha hecho lo propio con la de El dragón rojo (en ambos casos las novelas de Thomas Harris, que tuvieron sus respectivas adaptaciones la primera en el film de Ridley Scott de 2001 y la segunda con dos versiones en 1986 y 2002) En cuanto a los personajes principales, tanto Hugh Dancy como Will Graham y Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter, han sido de nuevo los puntos más brillantes, sobretodo en los momentos en que ambos coincidian en pantalla (por ese morbo que se le daba a la malsana "amistad", si se puede definir asi, que los unía desde el principio)

Es ese sentimiento el que habrán tenido en cuenta para cuando ambos caen enzarzados por el precipicio en la conclusión del duelo contra el Dragón Rojo, aunque la escena siguiente (ya la final) con el personaje de Gillian Anderson ofreciendo su pierna cocinada dejan dudas sobre si ya se ha vuelto loca del todo o es una ofrenda a Lecter porque este ha sobrevivido a la caida (algo posible porque esa situación me hizo recordar el combate entre Sherlock Holmes y Moriarty en El problema final) Pese a ello la labor de la que fue agente Scully en Expediente X me ha parecido bastante apática, a un paso del bostezo cada vez que salía en pantalla (lo mismo que con otros secundarios caso de Laurence Fishburne)

De todas maneras la libre adaptación de las obras literarias ha llevado a ciertos detalles que son los que menos me han gustado (aún y reconociendo que dentro del conjunto funcionan) Si en la anterior temporada se fingia la muerte de Freddy Lounds como se narraba en El dragón rojo, al adaptar dicha novela quien pasa por ese suplicio, y ahora de verdad, es Frederick Chilton, quien a su vez había sobrevivido tras lo que le pasó en la segunda temporada (en un giro un tanto rebuscado) Dejándolo fuera de escena, y suponiendo la muerte de Graham en el abismo (como he citado antes), para la cuarta temporada tendría que haber entrado el personaje de Clarice Starling, que en cine tuvo los rasgos de Jodie Foster y Julianne Moore (¡lástima perdérselo!).

En este "dos por una" que ha sido esta tercera temporada me ha parecido un tanto contenida la labor de Mason Verger (en la trama sacada de la novela Hannibal, y que supongo porque allí estaba interpretado por el gran Gary Oldman) mientras que si ha sido un villano a temer Francis Dollarhyde (trama de El dragón rojo) siendo loable la labor de Richard Armitage dándole vida, superando incluso a Ralph Fiennes (quien lo interpretó en el film de 2002, donde quedaba en un segundo plano sobrepasado por la forzada presencia de Lecter).

En cuanto a la serie, aún y teniendo momentos de una EXCESIVA calma, ha resultado entretenida y apuntaba maneras para el futuro... si no fuera porque la audiencia no le ha dado más futuro. ¡Lástima!

CALIFICACIÓN: 7,5/10 (entretenida e iba mejorando)

Anexo: mi reseña de la primera temporada está por este enlace y el de la segunda por este otro.

DAREDEVIL de MARVEL y NETFLIX: una casi excelente primera temporada

A todos nos ha pasado (y nos pasa): es tan grande el universo de los superhéroes del comic que tenemos algunos que nos gustan más, otros que nos gustan menos u otros de los que pasamos olímpicamente. En mi caso, y en referencia a mis predilecciones, el primer puesto es para Spider-Man, porque desde que descubrí al arácnido en 2002 (con el primer film de Sam Raimi y el coleccionable que editó Planeta) tuvo un efecto catártico en mi. Pero si esto fuera un ranking, el segundo puesto lo tiene Daredevil, y no me causa rechazo afirmar que la afición al mismo me vino por el film de 2003, para nada perfecto pero si reivindicable (el tema Bring me to life de Evanescence siempre lo asociaré a la Elektra que allí se ve con los rasgos de Jennifer Garner, personaje que dos años después tuvo su propio (y fallido) spinoff)

Dentro del plan de trabajo de Marvel tanto a nivel cinematográfico como televisivo, la presente serie sería la primera de cuatro, estando dedicas las futuras a Jessica Jones, Luke Cage y Puño de hierro. Esas series, supongo que todas ellas en temporadas de 13 episodios, servirían para presentar a los personajes cual si fuesen películas, juntándolos a todos en la serie Los Defensores que vendría a ser una especie de Los Vengadores pero adaptado a la pequeña pantalla. En un inicio lo primero que se me vino a la cabeza era que corrian el riesgo de la saturación temática (tras su éxito en cine ahora pasan a la televisión), pero una vez vista la primera temporada de Daredevil tan solo puedo desear que lo que está por llegar sea tan excelente como esto, que supera sin duda a series del mismo universo cinemático como Agentes de SHIELD.

Tengo pendientes de releer de Daredevil de la biblioteca (por lo MUCHO que me ha gustado esta serie) el Born Again de Frank Miller así como la miniserie noventera El hombre sin miedo, también con Miller acompañado en esa ocasión por Romita en el apartado gráfico. En el segundo caso se me antoja como buen complemento, ya que la primera licencia que se tomó esta serie de Marvel y Netflix fue que el enmascarado alter ego de Matt Murdock fuera de negro como sucede en el citado comic, previo al traje rojo que aqui luce en el episodio final (saltándose el amarillo que en sus orígenes, en los años 60, vistió durante poco tiempo, hecho notablemente recordado entre 2001 y 2002 en el muy recomendable comic Daredevil Yellow de Jeph Loeb y Tim Sale)

Esta serie se inicia tras los sucesos ocurridos en Los Vengadores, donde la fallida invasión chitauri no solo afectó a los barrios prósperos sino también a los más pobres (caso de La Cocina del Infierno, Hell's Kitchen) que es donde planean instalarse los abogados Matt Murdock y Foggy Nelson. Pero la zona es muy conflictiva, por lo que el primero de ellos (de forma anónima y enmascarada) se dedica a combatir el crimen, que parece girar en todos sus aspectos sobre Wilson Fisk, un misterioso señor del crimen que parece tener comprado a todos los poderes fácticos de la zona. En referencia a este personaje la labor de Vincent D'Onofrio, el actor que lo encarna, resulta meritoria porque aún recreando de manera fiel a su homónimo en las viñetas (pese a que en ningún momento se le cite como Kingpin) consigue ofrecernos a un Wilson Fisk con unos matices muy bien estructurados (ver el episodio donde mediante flashbacks se nos narran sus orígenes)

El reparto es otro de los aciertos que ha tenido la serie: no solo destaca por méritos propios el villano antes citado, que se encumbra como uno de los mejores de Marvel vistos en pantalla, sino que TODOS están muy acertados en sus respectivos papeles: Charlie Cox representa a la perfección tanto a Matt Murdock como a su alter-ego enmascarado (destacando el realismo que se les da a los combates en los que se ve inmerso), Elden Henson da vida a un Foggy Nelson que actua como claro "alivio cómico" pero siendo entrañable (sin caer en el tópico del patoso inutil que a veces ha tenido el personaje en los comics) e incluso una secundaria como Ayelet Zurer consigue dotar a su Vanessa (el interés amoroso de Fisk) de unos matices diferentes a los del comic pero aún así muy interesantes. A falta de Elektra incluso aciertan con el tono que le dan a Karen Page, personaje muy bien introducido sin caer en el tópico del interés romántico.

Aunque aparece tan solo en unos pocos episodios, es justo también hacer mención de la Claire Temple a la que da vida Rosario Dawson, un personaje que en los comics era interés romántico de Luke Cage (¿será ella el punto de conexión de esta serie con la que le van a dedicar a ese personaje?) siendo acertada también la labor de Vondie Curtis-Hall como Ben Urich, pese a que los más fans echemos en falta no solo que en origen no es negro, sino su larga trayectoria profesional en el Daily Bugle (aunque lo primero no se justifique, lo segundo queda claro siendo detalles del universo Spider-Man, hasta el momento en manos de Sony) Ese cambio de raza me hizo recordar el que tuvo Kingpin en el film de 2003, pero en este caso, el mismo es asumible viendo lo bien que aciertan en el tono dado a tan icónico personaje.

Con un reparto tan acertado, sumado a una ambientación muy buena, el tono de la serie es claramente deudor de la etapa de Frank Miller en los comics, lo cual resulta todo un acierto al presentarnos el lado oscuro de la ciudad, en donde nuestro héroe se verá inmerso en una violencia nunca gratuita ni excesiva sino tan acertada como la que nos ofrece el tramo final de su segundo episodio (aunque en otros momentos la misma se situe fuera de plano) Todo ello nos sirve para que esta primera temporada sea una especie de Año Uno del personaje, cuando aún está en fase de aprendizaje (a destacar aqui la presencia episódica de Scott Glenn como Stick, el mentor que ayudó a Matt a sobreponerse a su ceguera) Hay un montón de guiños y referencias a los comics (ver la breve presencia de Melvin Potter, villano en las viñetas, o la mención a cierta chica griega que todos conocemos por Elektra... y eso por citar tan solo dos ejemplos)

Llamado por muchos el Caballero Oscuro de Marvel (en clara referencia a Batman), hay que reconocer que con la presente temporada han acertado a la hora de mostrarnos la crudeza que un personaje así requería, siendo esta una serie vibrante, madura y muy entretenida, que espero que siente cátedra ante lo que está por venir, pero siempre que sea adecuado al personaje, porque otros de tono más desenfadado (como por ejemplo Spider-Man) no cuadrarían en un escenario donde si podría estar Punisher (al que un tono como el de esta Daredevil le quedaría perfecto, tomen nota de la sugerencia) Pero Marvel parece saber lo que se hace (al menos de momento), dándole diferentes géneros a sus superhéroes (por ejemplo el bélico y el de espias en los dos primeros films del Capitán América o la ciencia-ficción de Guardianes de la galaxia) que demuestran la riqueza de su universo compartido.