Reseñas de biblioteca: TORSO, WILDCATS y THE SPIRIT

WILDCATS: BATTERY PARK
Entretenido tomo, en el que quizás eché en falta saber algo del pasado de los personajes (al igual que me pasó en mi reciente reseña de "Antes conocidos como Liga de la Justicia"). Aún así, esta lucha entre clanes rivales (en este caso dos razas alienígenas y los mestizos humanos que dejaron en la Tierra) está bastante entretenida, quizás beneficiada también por el dibujo de Steve Dillon, quien en "Punisher" ya ha demostrado de lo que es capaz. CALIFICACIÓN: 6/10

TORSO
Historia bastante entretenida y que se nota que se ha realizado teniendo una buena base documental sobre los hechos originales en los que se basa, pero que debido al típico estilo de Bendis de contar las cosas excesivamente lentas se hace demasiado extensa para una historia que (una vez leida) no daba para tanto. Eso y un dibujo que tampoco me pareció tan genial son los que hacen que crea (en mi modesta opinión) que esta tampoco es la OBRA MAESTRA (en mayúsculas) que algunos ven, aunque si un buen comic muy bien documentando y con una historia interesante. CALIFICACIÓN: 6/10

THE SPIRIT
Me he leído tres números del personaje, editados por Norma, pero bastante antiguos, porque corresponden a la colección CIMOC números 32 (¿Quien mató a Cox Robin?), 43 (Misión: Paris) y 69 (50 Aniversario: un hombre llamado Denny Colt) editados a finales de los ochenta y principios de los noventa, por lo que probablemente esten agotados.

En ellos me he familiarizado con el personaje (hasta ahora no me había leído nada de él) y me ha sorprendido mucho porque en el fondo casi todo el género de aventuras de las últimas décadas se ha basado en mayor o menor medida en él (la primera similitud que noté fue con Indiana Jones, el cual le debe (estoy seguro) parte de sus características a The Spirit). Me ha sorprendido no sólo el dibujo de Eisner (bastante más expresivo de lo que en esa época, años 40, uno podía imaginarse) sino su tremenda imaginación para combinar géneros, especialmente el humor, dentro de las aventuras que vive el personaje. Además sus mujeres fatales (muy típicas de su época) se nota claramente que influenciaron a posteriores mujeres, como la Skinny del episodio "Dulcet Tone" que me recordó en su aspecto a la Felicia Hardy de Spiderman. Quizás lo único que se le puede echar en cara es descubrirlo a estas alturas, cuando obras posteriores que se vieron influenciadas por el personaje las ha visto uno antes que a The Spirit. Aún así es una gran obra a descubrir. CALIFICACIÓN: 9/10

Reseñas de biblioteca: SWAMP THING (RAICES y TIERRA A LA TIERRA)

Swamp Thing (o la Cosa del Pantano) era un personaje que tenía yo aún pendiente de "descubrir". Pese a sus muchas similitudes con el marveliano Man-Thing, un reciente artículo de la revista "Dolmen" me animó a (como mínimo) echarle un vistazo a los tomos del personaje que me puedo leer de la biblioteca.

Como hay varios decidí empezar por "Raices" y pese a ser bastante corto (64 páginas) me resultó bastante aburrido, ya que en el fondo hay poco (por no decir nada) de Swamp Thing, siendo más bien una historia sobre el odio y el racismo que aún hay latente en pequeños pueblos norteamericanos. La historia se centra en una mujer sola con dos hijos que en un momento dado es ayudada por un hombre negro. La reacción del pueblo (si es pequeño y de mentalidad un poco retrograda) es bastante previsible. El problema es que la historia va dando bandazos de un sitio a otro sin al final ir a parar a ninguna parte. CALIFICACIÓN: 4/10.

Menos mal que posterior a este cogí "Tierra a la tierra", y ahi la cosa ya se anima más (probablemente por el autor, Alan Moore). La historia se centra en que la novia de Swamp Thing es acusada de pervertida después de que se enteren de su relación con él. Contra lo que pueda parecer, dicha relación (aunque extravagante como planteamiento) está planteada en el sentido más romántico del clásico "la bella y la bestia". La cuestión es que por diferentes circunstancias la chica escapa recayendo en Gotham, pero allí vuelve a ser apresada. Al enterarse la Cosa del Pantano va en su rescate dando un ultimatum a la ciudad. O se la devuelven o convertirá Gotham en una selva. Naturalmente la presencia de Batman es requerida inmediatamente...

Como mínimo este tomo es bastante más entretenido que el anterior, beneficiado sin duda por el buen hacer de Moore, pese a que siendo en blanco y negro se puede hacer un poco cansino (al menos para mi, que los comics en blanco y negro se me suelen hacer muy farragosos). Aún así bastante bueno, y con la presencia de otros personajes DC (aunque sea sólo en una escena) como Joker, Dos Caras o Lex Luthor (a quien se le consulta como acabar con la Cosa del Pantano, a la que consideran invulnerable). CALIFICACIÓN: 7/10

Crítica de cine: EL SONIDO DEL TRUENO

Anteriormente Peter Hyams ya había tocado el tema de los viajes en el tiempo y los problemas que ello puede acarrear en el correcto film TIMECOP. Pero Peter Hyams es un director de películas de serie B, donde también se inscribe su último título, este EL SONIDO DEL TRUENO, cuya mejor baza es sin duda su excelente planteamiento argumental (basado en una historia de Ray Bradbury), y que ha sido el principal motivo para que me decidiera ir a verla. Y ahí no me ha defraudado, porque en un estilo de paradoja temporal como ya se vió (aunque de diferente manera) en REGRESO AL FUTURO 2, la película nos cuenta como se puede ver afectado el presente si cambias algo del pasado, hasta el punto de que puede cambiar el mundo de tal manera que ciertas especies hayan evolucionado entre sí o de manera muy diferente (caso de los monos y los reptiles, o los humanos).

Todas las incidencias del argumento estan bien explicadas, lo cual creo que es un acierto (sólo el tema de las ondas temporales me dejó un poco frío, porque supongo yo que si cambias algo del pasado eso tendrías que encontrártelo ya cambiado en el futuro). Además también es muy curioso como se hace el viaje temporal, el pasillo que se forma para los viajeros y (una vez que ya empieza a verse la nueva evolución) los nuevos animales.

El problema está ya en el primer viaje, cuando aparece el Alosaurio al que cazar (sitio temporal que será visitado al menos tres veces más durante la película). Ese Alosaurio está hecho siguiendo el esquema de los dinosaurios de PARQUE JURASICO... pero sin el acabado de aquellos. O sea, para entendernos, el dinosaurio está bien, pero no lo suficientemente perfecto para creértelo, como si ocurría en las películas de Spielberg. Eso también se nota (tras el regreso) en el paseo por la ciudad futurista, que parece un paseo de los dos actores por una cinta transportadora con fondo verde tras la que ponen las imágenes de la ciudad.

Luego estan los actores, que cumplen con su cometido pese a que los personajes que interpretan son bastante tópicos, hasta el punto de que se puede reconocer los estereotipos propios del género (y que a más de uno le sonarán a PARQUE JURASICO) o sea, el héroe imperturbable (Edward Burns), la científica que acaba siendo (aunque de manera bastante solapada) el interés romántico del protagonista (Catherine MacCormack), el empresario que sólo piensa en hacerse millonario, sea como sea (Ben Kingsley con un peluquín demasiado llamativo) por no citar unos secundarios que quedan... demasiado secundarios.

CALIFICACIÓN: *** (entretenida) 7/10

LO MEJOR: La idea argumental, original y bastante bien llevada a lo largo de todo el metraje. La duración de la película (unos 100 minutos aproximadamente) y que es muy entretenida de principio a fin. También los animales creados tras la nueva evolución, mezcla de algunos que conocemos hoy en día, o el aspecto de los humanos tras esa nueva evolución, que se ve justo antes del último viaje temporal.

LO PEOR: Que se nota cierta carestía en los efectos especiales, así como ciertos tópicos en el argumento. Y que esta película no la hubieran hecho Renny Harlin como director y Pierce Brosnan como protagonistas (las primeras y quizás mejores opciones que se valoraron).

Reseñas de biblioteca: LEAVE IT TO CHANCE

LEAVE IT TO CHANCE es un comic bastante entretenido, que podríamos catalogar para todos los públicos (incluido el difícil público femenino, sobretodo como potencial lector). La protagonista es Chance Falconer, hija de Lucas Falconer, el defensor de lo paranormal de Devil’s Echo, un pueblo donde lo fantástico (bien sean duendes, fantasmas o zombis) puede surgir de cualquier sitio. La tradición se ha pasado de generación en generación, y Chance cree estar preparada para suceder a su padre.

El estilo del comic (con una protagonista que me recordó a la Gatasombra de los X-Men, a la que mira tú por donde también acompaña un dragón, en aquel caso Loockheed, aquí Jorgito) vendría a ser un popurrí de diferentes ideas y géneros (un poco de X-Men por aquí, un poco de Harry Potter por allá, otro poco de Buffy por el otro lado, un poco de Scooby-Doo) pero bastante bien engarzado y suficientemente entretenido para pasar un buen rato.

En el tomo 1 se nos presentan los personajes, tanto los Falconer (y la tradición como defensores de la ciudad) como la misma ciudad en sí. En este tomo (el único que tiene una única historia de principio a fin) vemos como Chance conoce a Jorgito, el dragón que la acompañará en sus aventuras. En esta primera historia investiga la misteriosa desaparición de un chamán local, lo que al final le lleva a una historia de venganza y búsqueda de poder. CALIFICACIÓN: 7/10

En el tomo 2 hay tres historias, la primera y la última autoconclusivas, en las cuales Chance sigue investigando casos paranormales (el último con claras reminiscencias a EL FANTASMA DE LA OPERA aunque en un centro comercial) siendo la más interesante la historia en dos partes del centro del tomo, en donde Chance se enfrenta a un espectro pirata con la ayuda de sus amigas del centro escolar donde la ha mandado su padre para alejarla de los problemas sobrenaturales... en principio sin éxito. CALIFICACIÓN: 7/10

En el tomo 3 (el que parece que es el último, al menos según reza la contraportada, lo cual es una lástima porque aunque no sea original, como mínimo es una serie entretenida) tenemos uno de los capítulos más divertidos de la serie, el inicial donde con un conjuro salen unos monstruos de una antigua película en blanco y negro, que siembran el horror por Devil’s Echo. También hay otro capítulo muy divertido con un jugador de hockey que tiene tantas ganas de jugar que va a hacerlo... incluso después de muerto. CALIFICACIÓN: 7/10

Reseñas de biblioteca: HERO y LIBERTY MEADOWS (1 y 2)

HERO (DIAL H FOR HERO)
Bastantes veces me han recomendado que le diera una oportunidad a DC (yo soy mayoritariamente lector de Marvel) diciéndome que tienen series que merecen mucho la pena. Eso nunca lo he puesto en duda, y para muestra estan lo mucho que me han gustado hasta ahora "Gotham Central" y "Catwoman".

Pero acabo de descubrir con este tomo una serie que supera (a mi modo de ver) a las anteriores. ¿Que es "Hero"? Es una serie antiguamente conocida (nació en 1965) como "Dial H for Hero", y es una historia sin protagonista determinado sino con personajes que van variando capítulo a capítulo (o saga a saga) y que son gente normal (en este tomo, un joven dependiente al borde del suicidio, un ejecutivo agresivo y una chica de instituto) y que cuentan como les cambió la vida (y no siempre para bien) tras caer en sus manos un misterioso dial en el cual (trás marcar las letras H-E-R-O) te conviertes en un superhéroe.

Las tres historias de este tomo estan excelentemente contadas y dibujadas, especialmente la primera (la más larga, dura cuatro capítulos) que me parece una obra maestra. CALIFICACIÓN: 10/10

LIBERTY MEADOWS (1 y 2)
"Liberty Meadows" es una tira cómica creada por Frank Cho (a quien pronto se verá en "MK Spiderman" entre otros futuros trabajos en Marvel) sobre una reserva de animales con problemas. Los personajes principales son el veterinario Frank (torpe e inseguro), la guapa Brandy (psicóloga de los animales) y luego varios animales con un compartamiento bastante "humano" como el cerdo Dean (machista, borracho y drogadicto), el pato Truman (infantil e inocente), el sapo Leslie (hipocondríaco) y Ralph (un oso enano de circo).

Todos ellos viven situaciones muy divertidas, tanto en el primer tomo, donde se nos van presentando a los personajes y su manera de ser, como en el segundo, con sagas tan divertidas como cuando Frank y Brandy se pierden, con la única esperanza de que los animales los encuentren, o cuando vienen a hacer un reportaje a la reserva y el presentador es secuestrado por una vaca loca. Muy divertida y una grata sorpresa. CALIFICACIÓN: 8/10