Tanto hablaban del regreso de Bryan Fuller a HEROES que pensaba yo que no sería para tanto... y visto lo visto tengo que reconocer que me equivocaba

No se cuantos de los seguidores de este blog continuarán viendo la serie de televisión Heroes. La misma tuvo una primera temporada que encantó a casi todo el mundo pero la segunda fue muy criticada (aunque personalmente me parece entretenida) y la cosa parece haberse arrastrado hasta la actual, en la que hay diversidad de opiniones (el volumen 3 a mi me pareció igualmente entretenido mientras que el actual volumen 4 de momento va por el mismo camino, aunque hay espectadores para los cuales la serie ha perdido todo el interés de sus inicios).

Lo que si había escuchado mucho era que el retorno de Bryan Fuller como productor de la serie salvaría a la misma, que últimamente está teniendo unas bajas audiencias que pueden hacer temer lo peor (porque por mucho que hayan dicho que habrá una cuarta temporada, no lo tengo yo tan claro si la cosa continua baja y/o en orden descendente). El punto para juzgar era el capítulo emitido el pasado lunes 23 de marzo, el 20 de esta tercera temporada, titulado Cold Snap, y que los seguidores de la serie ya habrán visto probablemente a estas alturas (y que yo ví justo hace pocas horas).

Tengo que reconocer que tanto que decian lo de Bryan Fuller que yo no me lo acababa de creer, pero verdaderamente SI se ha notado su entrada. Y a partir de aquí vienen posibles spoilers.

El citado capítulo me sorprendió al caracterizarse por unos giros de guión que realmente consiguieron eso, sorprenderme, así como un ritmo sin descanso que no da pie al aburrimiento. Ya el inicio con Danko, el cazador de gente con poderes, recibiendo como relativo regalo al Amo de las Marionetas es una escena muy bien construida, pero es que la cosa no acaba ahí: la identidad del misterioso Rebel también consiguió sorprenderme al mismo tiempo que tengo que reconocer que está lógicamente expuesta (sólo alguien con los poderes de Micah podía hacer lo que se había visto en capítulos previos). Pero ahí no acaba todo: la parte de Angela Petrelli también se me hizo interesante, mostrando a una mujer que nota que va perdiendo las influencias que le llevaron a la posición de poder que tenía (estupenda la escena final con su hijo Peter en lo alto de la Estatua de la Libertad, así como la previa con ella bajo el agua huyendo de sus perseguidores). También me gustaría destacar la muy emotiva muerte de Daphne (con un epílogo dentro de su cabeza que me hizo recordar el anuncio de Chanel protagonizado por Nicole Kidman). Incluso se me hizo simpática la parte de Hiro y Ando salvando al bebé de Matt Parkman.

Lógicamente dejo para el final la MEJOR escena (así, en mayúsculas): la relativa muerte de Tracy Strauss. Y digo relativa porque aunque tiene un final espectacular, se nota un guiño que da la posibilidad de que el personaje (al igual que héroes del comic como el Hombre de Hielo, etc.) pueda "rehacerse" y volver (cosa que, según he leído, parece ser bastante probable). Sólo con eso para mi ya han resarcido a Ali Larter, la actriz que lo encarna, ya que daba la sensación de que no supieran que hacer con su personaje desde que empezó esta tercera temporada.

En resumidas cuentas: 41 minutos de capítulo que realmente han tenido más energia que quizás muchos de los vistos hasta ahora, y que parecía que me retraia hacia la calidad vista en la primera temporada y que fue la que más convenció a casi todo el mundo (y eso que en el capítulo aqui citado no aparecian ni Zachary Quinto ni Hayden Panettiere, cuyos personajes están entre mis preferidos del elenco actoral). Pensaba yo que eran exagerados los comentarios de los fans que esperaban como una salvación la llegada del citado Bryan Fuller pero tengo que reconocer que si en lo que queda de la actual temporada vamos a tener capítulos como el citado... sin duda alguna Heroes va a conseguir acabar la actual tanda de episodios de manera realmente destacable. Ahora todo depende de que las audiencias no la lleven a la cancelación.

BUEN TIEMPO de Joe Matt

FICHA TÉCNICA

BUEN TIEMPO
Joe Matt
114 págs. B/N. 7,95 €
La Cúpula
Rústica con solapas
Número único

SINOPSIS

Joe Matt ha sido definido como un Philip Roth para lectores jóvenes, revive a ravés de las páginas de Buen tiempo un fin de semana de su infancia durante los años 70. El joven Joe es un egoísta y un quejica que se aprovecha de sus amigos, amenaza con quemar la casa de su madre, abusa de aquellos que son más débiles que él y se monta historias para robar en las tiendas. Una historia divertida y a la vez turbadora que gira en torno a la amistad, los comic-books, los programas de terror, las ferias y todos esos elementos de nuestra infancia que, una vez llega la adolescencia, ya no vuelven a ser lo mismo.

CRÍTICA

Si hace poco hablaba del gran descubrimiento que fue para mi la serie ODIO de Peter Bagge, otro tanto puedo decir de este tomo, una sensacional historia antológica de todos esos detalles que nos marcan durante nuestra infancia y adolescencia y que (normalmente) ya no tienen tanto valor cuando los redescubrimos al cabo de los años (más allá del propiamente sentimental).

A eso hay que unir que la personalidad con la que se describe a si mismo el autor me ha gustado mucho, no sólo por la sinceridad al exponer como era un crio borde, maleducado, desobediente, avaricioso y egoista sino por el hecho (y ya se que no dice nada bueno de mi, pero hay que ser sincero) por hasta que punto me he sentido identificado en su actitud. La cosa continua (relativamente, narrando sus vivencias de adulto) en el tomo POBRE CABRÓN del mismo autor, que estoy deseando leerme (menos mal que soy previsor y ya lo cogí de la biblioteca junto con este. Gracias a SFER por recomendármelos; al menos con este lo he disfrutado tanto que nada más leerlo ya pensaba en volver a adentrarme en él, cosa que ya he hecho antes de devolverlo).

En resumidas cuentas un sensacional comic que agradará a todo tipo de público bien sea por su caracter emotivo y añorador, como por sus dosis justas de comedia, así como por hacer una estupenda radiografia de los sentimientos de nuestra infancia y adolescencia (con todos esos detalles y vivencias que nos marcan para toda la vida), reconociendo los errores de nuestro caracter por aquel entonces (ahi me gustaría destacar la dedicatoria que el autor pone al principio que dice "para mi madre, hizo lo que pudo" en clara referencia a la santa paciencia que él reconoce que tuvo que tener para aguantar a semejante cenutrio de hijo... lo cual me ha hecho recapacitar sobre mi mismo).

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Que se hace muy corto.

DRAGONBALL EVOLUTION: Mi opinión de la versión de una hora y 10 minutos

Circula por internet una copia tipo CAM de la película Dragonball Evolution que probablemente habreis ya visto muchos de vosotros (entre los cuales me incluyo). Dura una hora, diez minutos y once segundos (más o menos) pero salta a la vista que le faltan cosas, porque de entrada pilla el film empezado (calculo que de ahi se han comido unos 10 minutos) comiéndose también parte de los títulos de crédito (que equivaldría a unos 7 minutos aproximadamente).

Eso me daba una duración de entre 85 a 90 minutos, pero me acabo de enterar según veo EN ESTE ENLACE que dicha versión tiene escenas censuradas, debido al control sobre la violencia que hay en muchos paises asiáticos (y en el link dejan algunos ejemplos que son auténticos, porque ya digo que esa versión de 1 hora y 10 minutos yo ya la he visto). Si a eso sumamos unos títulos de crédito inventados y una sorpresa tras los mismos que no vemos, será mejor esperar a hacer el comentario porque probablemente estaremos criticando una película a la que le puede faltar al menos media hora de metraje.

Eso si, unas consideraciones previas de lo que he visto: como adaptación es TOTAL Y ABSOLUTAMENTE INFIEL ya que al principio me llevó a pensar si este Goku era primo de Peter Parker y su tio Gohan el equivalente al Tio Ben porque como podeis imaginar, los paralelismos son muchos. Después la cosa es una mezcla de Streetfighter (por las peleas), La Momia (las versiones de Brendan Fraser, y esto lo digo por lo plano y simple de los personajes y el pitorreo de casi todas las situaciones planteadas), Smallville (por las barbaridades argumentales respecto al manga original) y The fast and the furious (por la velocidad, y es que al menos en esta versión citada tengo que reconocer que todo pasa muy deprisa... aunque no tenga mucha coherencia, pero aburrir no te aburres).

Si uno conoce el manga de Akira Toriyama le repatea el estómago lo visto, pero lo mismo que hay gente que puede disfrutar (o no) de Watchmen viendo el film de Zack Snyder y sin conocer el comic Alan Moore, a los que desconozcan (si es que hay alguien) la obra de Toriyama la película les puede parecer un simple film de acción de esos que orquesta Hollywood para pasar el rato sin mayores pretensiones. O sea, ni mejor ni peor que tantas otras películas de estilo similar (entraría para mi gusto dentro de la categoría de films como La Momia 3 y cosas así), por eso mi calificación previa sería de... REGULAR (y no mala). Esto, logicamente, puede variar si veo la versión completa del film, y si me decanto más por regular que por entretenida pese a reconocer que no me aburrí es por las barbaridades respecto a la obra original.

En cuanto a los actores, salvo a Emmy Rossum como Bulma que es la que está más correcta (sin más) y porque la encontré morbosilla, mientras que la aficción calenturrienta de Mutenroshi me parece que la introducen en un par de escenas de manera un poco forzada (¿habrá mas libertad en las versiones occidentales cuando se estrenen?). Por su parte Goku no aparenta nunca ser héroe (algo así como si lo cruzas con Peter Parker, de ahi mi comparación previa) y el dragón del final no es muy destacable que digamos (hasta el de La historia interminable era más llamativo). Pero con la agilidad con la que transcurre la acción y la fina línea entre la mediocridad y el bodrio por la que pasa (y que le confiere momentos de sorpresa ante las barbaridades como adaptación, provocando la sonrisa ante tanta desfachatez) hacen del resultado final, como mínimo, una curiosidad regularcilla.

Para que quede claro por donde ando (y lo que hago)

He renovado el apartado de colaboraciones en la columna de la derecha y os explico el como y el porqué:

# Incluyo Bajo la Máscara ya que si bien mis colaboraciones son esporádicas, no puedo decir que no pertenezca al grupo con lo cual es tonteria negarlo.

# Se añade Machacas, enlazando directamente a las críticas de cine que es donde yo colaboraré (en el momento en que escribo esto ya hay dos mias: A ciegas y Duplicity). Esta nueva inclusión se debe a que buscaban crítico de cine y pensé que (de momento) para eso podian contar conmigo. Si en el futuro puedo involucrarme más ya lo haré (aunque cualquier película que yo no vea, caso de Los abrazos rotos, la podeis comentar y enviar vuestra crítica como colaboración a colabora@machacas.org). Y bueno, siempre podeis pasearos por el resto de la web, repletita de curiosidades y cosas chulas (aparte de varias series de las que podeis descargar los nuevos capítulos cada semana).

# Se mantiene ReQmana, que desde hace unos días enlaza con mi ficha de usuario y, por lo tanto, con exactamente lo que hago y dejo de hacer.

# Se mantiene Scifiworld con las referencias que dejo en este blog sobre las críticas que me publican en la revista de venta en kioskos

El hecho de que haya contenidos más o menos iguales en más de un sitio es un detalle sin importancia, ya que mientras vosotros conoceis todo lo que os acabo de decir porque os lo acabo de decir, no necesariamente pueden conocer este blog los visitantes de esas webs, con lo cual salimos todos ganando dándonos a conocer mutuamente.

EL CLUB ELTINGVILLE: DE COMIC, CIENCIA-FICCIÓN, FANTASIA, TERROR Y JUEGOS DE ROL

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tapa blanda 20x26,5cms, 68 páginas b/n
Guión y dibujo: Evan Dorkin

Referencial, mordaz, denigrante, divertidísimo

¡Lee las fascinantes existencias de un puñado de jóvenes preocupados por cosas que de verdad importan!

Si tú también te metes en foros de Internet para discutir sobre no sé qué arco argumental de Buffy; si en algún momento de tu vida enviaste una carta de indignación al correo de los lectores de una serie de Marvel; si fuiste fan de Linnea Quigley; si has pujado en e-bay por un puto ítem de Ghostbusters; si en algún salón del cómic has hecho cola para que te firme Carlos Pacheco; si te preocupa quién dirigirá la próxima de Batman, si tienes más de tres muñequitos de McFarlane, pasas las tardes de sábado jugando a rol o eres de los que dan la brasa a su librero... Tienes dos opciones: te quitas la vida de una puñetera vez o lees este álbum y te das por enterado.

¡Todavía estás a tiempo para cambiar!

CRÍTICA

Desternillante comic donde se parodia hasta el extremo al friki coleccionista, con cuatro amigos acérrimos seguidores de todo tipo de merchandising (cromos, comics, figuras, etc.) de todo tipo de géneros (Star Wars, Batman, etc.) En esta historia asistimos al día a día de nuestros cuatro protagonistas, que son capaces de las situaciones más esperpénticas con tal de ver una maratón de La dimensión desconocida, conseguir el cromo de Dos Caras que le falta o pagar lo que sea por una figura de Bobba Fett... aunque esté rota; y un largo etcetera más de situaciones cómicas llevadas en muchas ocasiones al mayor de los excesos.

Hay que reconocer que también son unos frikis muy parlanchines (en ocasiones hay más texto en la viñeta que viñeta en si) pero eso sirve para dejar bien claras sus personalidades, ya que no se oculta el patetismo de su situación (una vida muy equilibrada no es que tengan...), pese a lo cual nos son mostrados también desde un punto de vista tierno, hasta el punto de que será raro que algún lector no se sienta identificado con alguna de las multiples peripecias de los protagonistas. Aún así son tantas y tan variadas las referencias frikis que hay que dudo que haya alguien que las pille todas (a mi algunas de ellas me resultan desconocidas) lo cual me lleva a pensar... ¡que el autor tiene que ser igual de friki o más, porque para conocer tantos detalles ya tiene mérito la cosa!

En resumidas cuentas, una excelente muestra de comic underground divertido, sarcástico y mordaz, en parte en la línea de la serie Odio de Peter Bagge por los excesos en que acaban algunas situaciones o el planteamiento de "dia a dia" con el que está narrada la historia, y que desde luego no deja de ser una divertida parodia hacia ese friki que llevamos dentro y que algún momento seguro que habrá hecho algo medianamente parecido a lo de estos cuatro amigos.

LO MEJOR: Los cuatro personajes protagonistas y el porrón de referencias frikis, aparte de la gran mayoría de situaciones que tienen relación con algo de merchadising del tipo que sea (por ejemplo lo de los cromos del pan) o afición del tipo que sea (esa maratón de La dimensión desconocida...)

LO PEOR: En ocasiones puede haber un exceso de texto por viñeta bastante grande, sumado a ciertas referencias que no creo que todo el mundo conozca.

COMPLEMENTOS

He encontrado en Youtube el que parece ser el episodio piloto de una serie de animación para adultos basada en esta obra, y que a mi me parece que no pasó de lo aqui expuesto porque no he encontrado referencias posteriores.