LAS AVENTURAS DE TADEO JONES

FICHA TÉCNICA

Película: Las aventuras de Tadeo Jones
Dirección: Enrique Gato
País: España
Año: 2012
Duración: 85 min.
Género: Animación, acción, aventuras, comedia, familiar
Doblaje: Oscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Freddy en la versión catalana)
Guion: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau
Producción: Jordi Gasull, Nicolas Matji y Edmon Roch
Música: Zacarías M. de la Riva.
Dirección artística: Juan José García Galocha
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Estreno en España: 31 Agosto 2012

SINOPSIS

Debido a una confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro y un buscavidas, intentarán salvar la mítica ciudad perdida de los incas de una malvada corporación de cazatesoros.

CRÍTICA

Cuando ya desde su mismo origen queda claro que estamos ante un homenaje al conocido personaje de Indiana Jones, las referencias al mismo ya se dan por supuestas. Lo que pasa es que con las muchas parodias que se hacen de personajes de éxito (que dan pie a sagas divertidas o bodrios innenarables) siempre suelo ir con reservas en films de este estilo, sin contar además que hoy en día una película de animación, sea mejor o peor, siempre será comparada con lo que nos llega de famosas productoras como Pixar.

No negaré que en este último apartado es evidente como sale perdiendo este film, si nos percatamos en algunos pequeños detalles como por ejemplo el pelo de las llamas, no tan realista como el visto en otros animales peludos de films de animación diversos. Pero aqui si que he de reconocer cuando un film acierta en el carisma de su personaje principal, y es que este sosias del famoso arqueólogo que hizo famoso a Harrison Ford resulta un entrañable y simpático aventurero que siempre es capaz de meterse en los peores lios, pero al que la suerte siempre le acompaña (siendo diferentes géneros podría tener un equivalente en el Frank Drebin de la saga Agárralo como puedas)

Sin conseguir los mismos resultados técnicos, si que hay que reconocer los aciertos artísticos de un film que bebe de la tradición Pixar incluso en unos créditos finales donde se citan los bebés nacidos durante la gestación del film (algo que puso de moda la citada compañía americana) Pero la más grande referencia a la misma es en una línea argumental que recuerda mucho a Up, con nuestro protagonista vanagloriando a su personal héroe como hacía Carl Fredricksen en el citado título de 2009 (y llevándose sorpresa también) Aparte, claro está, a toda la aventura en si, digna heredera de las hazañas del arqueólogo creado por Lucas y Spielberg.

En resumidas cuentas, una muy agradable sorpresa con un resultado final digno que sirve como parodía del popular Indiana Jones, pero siempre con respeto a la mitología del personaje (algo al estilo de otro clásico de los comics españoles como SuperLópez, a quien recuerda en alguno de sus rasgos). Podeis conocer más del personaje en la entrada que tiene el personaje en la wikipedia (por este enlace) y los dos cortos por los que se dió a conocer (y que ganaron varios premios) los teneis por este enlace y por este otro.

LO MEJOR: Es probablemente la mejor parodía de Indiana Jones que he visto hasta ahora.

LO PEOR: Que la subvaloren dentro de sus límites.

HYSTERIA, así se inventó el famoso vibrador (o consolador) femenino

FICHA TÉCNICA

Título: Hysteria
Título original: Hysteria
Dirección: Tanya Wexler
País: Reino Unido
Año: 2011
Fecha de estreno: 15/06/2012
Duración: 100 min.
Género: Romance, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Felicity Jones, Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Rupert Everett, Jonathan Pryce, Anna Chancellor, Gemma Jones, Tobias Menzies, Kate Linder, Sheridan Smith
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Delux Productions, arte France Cinéma, Informant Media, Beachfront Films, Forthcoming Productions, Chimera Films LLC, by alternative pictures, Lankn Media, WDR / Arte

SINOPSIS

Inglaterra, siglo XIX. Una enfermedad llamada 'histeria femenina' se extiende como la peste. Sus síntomas son: insomnio, retención de líquidos, espamos musculares, irritabilidad y pérdida de apetito. Tras realizar muchas investigaciones y experimentos, el doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy) cree haber encontrado la cura al inventar el primer vibrador eléctrico de la historia. ¡Todo un descubrimiento!

CRÍTICA

¿Hace falta explicar lo que es un vibrador? Supongo que no, pero por si acaso en este enlace está la definición que de tal palabra nos da la wikipedia. En el mismo podreis ver que fue el doctor Joseph Mortimer Granville quien inventó este aparato, primero con fines terapeuticos, si bien luego se convirtió en el más famoso juguete sexual de la historia. Esta película vendría a narrarnos el origen de dicho artilugio, todo ello envuelto en una trama de comedia romántica cuyo resultado no resulta tan vibrante (valga la jocosa redundancia) como uno podía preveer.

En un reparto en el que destaca sin duda una simpática y dicharachera Maggie Gyllenhaal (ya que suyo es el personaje más enérgico del film) sorprende que ante una idea de origen tan jugosa el resultado final no pase de tan solo correcto, lo cual no está mal pero le quita algo de chispa. Aún así resulta curioso cuando al inicio se nos muestra la hipocresia victoriana, que bajo la apariencia de algo científico lo único que practica es la masturbación de mujeres "mal-folladas" (perdón por el bárbarismo) a las que se les diagnostica la citada histeria que da título al film y por la que han de pasar por ese tratamiento "manual". Tal es el éxito del mismo que cuando el joven y guapo protagonista la lleve a cabo, se ve al final obligado a inventar "algo" porque si no acabará con la mano dislocada... lo que pasa que está muy lejos de imaginarse el éxito que conseguirá con el mismo.

Como anécdota histórica hay que reconocer que no da para mucho más, por ello se nos envuelve enmedio de una comedia romántica donde el protagonista luchará entre el amor preestablecido o el verdadero, representados ambos en las hijas del doctor que le hace de tutor (interpretado por un estoico Jonathan Pryce) Con la típica flema y corrección británica los personajes se mueven por terrenos conocidos en films victorianos como es el caso, siendo la más rebelde (el citado personaje de Gyllenhaal) quien da un poco de chispa en un film que pese al tema tratado resulta facilmente apto para todos los públicos.

Lo curioso es que la avanzada feminista hija del doctor Dalrymple puede ser el personaje más activo pero al mismo tiempo más irreal de toda la trama (incluso a veces parece metido con calzador en la historia), si bien su inclusión creo que viene a colación para saber los pocos privilegios que tenían las mujeres en aquel entonces, entre los cuales se supone que el vibrador fue uno de las fases a pasar para la evolución de los derechos femeninos que acabaron con la (relativa) igualdad que hay en tiempos contemporáneos como los actuales (ya que el citado juguete sexual permitió desinhibir a unas mujeres que eran mero receptáculo de los deseos carnales del hombre)

En resumidas cuentas, uno podría esperar algo más rompedor y distinto teniendo en cuenta su punto de partida, pero la cosa no va más allá de la simple corrección (lo cual no está mal) pese a que tenía los medios y la calidad para llegar a algo más. Igual es por eso que fue ninguneada en los pasados Oscars (ya que el film se estrenó a finales del 2011, pero llega a nuestras salas con un retraso de varios meses)

LO MEJOR: Su punto de partida es vibrante y estimulante (perdón por el chiste facil)

LO PEOR: No acaba de llegar al climax (perdón por otro chiste facil)

ICE AGE 4: LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES

FICHA TÉCNICA

Título: Ice Age 4: La formación de los continentes
Título original: Ice Age: Continental Drift
Dirección: Mike Thurmeier, Steve Martino
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 29/06/2012
Duración: 94 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Peter Dinklage, Kunal Nayyar, Jennifer Lopez, Seann William Scott, Ray Romano, John Leguizamo, Alan Tudyk, Nick Frost, Queen Latifah, Josh Peck
Guión: Mike Reiss, Michael Berg, Jason Fuchs
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Blue Sky Studios

SINOPSIS

Manny (Ray Romano), Diego (Denis Leary) y Sid (John Leguizamo) se embarcan en una nueva aventura helada en la cuarta parte de Ice Age: La Edad de Hielo. Hasta ahora, todos los continentes que hoy conocemos y que forman parte de la Tierra, habían estado unidos... Pero, poco a poco, empiezan a separarse. Nuestros amigos explorarán un mundo completamente nuevo y desconocido, lucharán contra los bichos del mar y tendrán que salir corriendo para que los piratas no les hagan prisioneros. Mientras tanto, Scrat seguirá enamorado de una preciosa bellota...

CRÍTICA

Aunque es dentro de la factoría Pixar donde mejor han sabido combinar calidad y cantidad en lo que a la animación por ordenador se refiere, eso no priva para que otras productoras hayan probado suerte. En el caso de la Fox ha sido la saga Ice Age la que más rentable les ha salido (de hecho cada nueva secuela ha superado la recaudación de la anterior) pero no por eso nos encontramos ante unas películas magníficas, ya que a una animación pobre en sus inicios, pero que ha ido evolucionando poco a poco, nos encontramos con grandes altibajos en los personajes protagonistas, que van desde lo magistral hasta lo estúpido e irritante. En el primer caso me refiero a Scrat (siempre detrás de su amada bellota), todo un digno heredero de los clásicos Looney Tunes, mientras que en el segundo sería Sid, el irritante perezoso cuya torpeza y estupidez parece estar creada tan solo para solaz y disfrute de los espectadores más pequeños.

En una curiosa maniobra, de esas que se estilan tanto en los últimos tiempos para sobrellevar el pirateo por internet, se estrena este film dos semanas antes que en Estados Unidos, adonde llegará el 13 de julio. No tengo ni idea de cual es el criterio para ello, porque los films infantiles suelen tener buena salida aún si no tienen estreno simultáneo (la prueba este mismo verano está en Madagascar 3) por lo que no entiendo porque esta adelanta dos semanas su estreno en nuestro pais, mientras que Prometheus (la precuela de Alien dirigida por Ridley Scott) retrasa su llegada a nuestras pantallas hasta principios de agosto, dos meses después de su estreno americano. Y lo cito porque ambos títulos son de la misma productora, la 20th Century Fox.

En cuanto a la película en si... ¿que tal? (os preguntareis): pues bien, una secuela previsible y dentro de lo esperado, lo cual actua a su favor y en su contra. Por un lado nadie niega la coherencia de las progresivas entregas de esta saga en plantear un panorama que luego han respetado y con el que han sido coherentes, pero por otro lado el cuarteto protagonista ha ido sumando secundarios a lo largo de los títulos precedentes, de tal manera que las disputas familiares de Manny (el mamut) me hicieron recordar a tantas y tantas sit-coms (tipo Médico de familia), ya que todos los personajes giran bajo los estereotipos propios de ese tipo de comedias familiares, que viene a ser lo mismo que nos encontramos aqui pero representado con animales de la era glacial.

El principio de la película hace temer lo peor, porque al irritante personaje de Sid se le presenta la familia, cuyos miembros son tan disfuncionales como el citado bicho, pero por fortuna dura poco ya que (y ahi una de las sorpresas del film) lo único que quieren es abandonar a la agobiante abuela. Aunque es un simple recurso para meter a OTRO personaje más en el grupo (que como mínimo tiene un poquito más de gracia que el atontado de su nieto) el tema está tomado de una realidad como el hecho del abandono de seres mayores (cual si de perros se tratara) porque no se sabe que hacer con ellos, detalle que los más pequeños supongo que no entenderán (el otro claro guiño a Braveheart es más evidente y accesible)

La excusa argumental se basa en el típico argumento de la pérdida de un personaje (aqui personajes) y sus intentos por volver al hogar, dentro de la cual meten MÁS personajes, en esta ocasión piratas encarnados por un mono, un conejo, una morsa y una tigresa (entre otros) que tan solo sirven para caer en todos los tópicos de ese género, cual si estuvieramos viendo una variante animalesca de Piratas del Caribe (algunos, como lo de la tigresa, es TAN EVIDENTE como acabará...) Menos mal que sabiendo que la historia no da para mucho la cosa no excede los 94 minutos, incluyendo el corto previo protagonizado por Maggie Simpson (que resulta un preámbulo eficaz y más conciso y concreto que la película en si)

Como en anteriores entregas, lo mejor es Scrat, un personaje que ha sufrido tantas perrerías y vicisitudes a lo largo de todas las películas que por momentos sus peripecias tras su deseada bellota recuerdan a clásicos como el Coyote, también víctima de todos los absurdos planes que preparaba para cazar a su deseado Correcaminos. Lo mismo que los pingüinos de Madagascar (lo mejor de esa otra franquicia de animación) tienen serie propia de televisión (spin-off de las películas) es una lástima que no se frecuente más a Scrat, si bien mucho de su humor funciona en pequeñas dosis (tipo los cortos citados de los Looney Tunes) por lo que una historia extensa centrada en él podría ser igual demasiado cansina y/o repetitiva. Pese a todo me reitero en decir que sigue siendo lo mejor de la saga, y sin duda lo mejor de esta entrega.

LO MEJOR: Scrat, sus momentos son de obra maestra. Y la duración, concisa y ajustada a lo poco que hay que contar.

LO PEOR: Su guión, lleno de tópicos como para parar un tren

LA CURIOSIDAD (1): Al haber ido al pase de prensa me he encontrado la sorpresa de que regalaban camisetas verdes con (¿adivinais?) Scrat, o sea que como mínimo ya tengo de recuerdo lo mejor de la saga.

LA CURIOSIDAD (2): La imagen que acompaña a estas líneas es la versión manga de los personajes de este film, en una variante que me ha hecho gracia por lo curioso del resultado final.

THE AMAZING SPIDERMAN con ANDREW GARFIELD y EMMA STONE (crítica del preestreno y tras ella el primer fan-film del personaje de 1969)

FICHA TÉCNICA

Título: The Amazing Spider-Man
Título original: The Amazing Spider-Man
Dirección: Marc Webb
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 06/07/2012
Duración: 136 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Reparto: Emma Stone, Andrew Garfield, Martin Sheen, Rhys Ifans, C. Thomas Howell, Chris Zylka, Sally Field, Embeth Davidtz, Denis Leary, Stan Lee
Guión: Alvin Sargent, Steve Kloves
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Columbia Pictures, Marvel Enterprises, Laura Ziskin Productions, Marvel Studios

SINOPSIS

Como la mayoría de los adolescentes, Peter (Andrew Garfield) está intentando encontrar su lugar en el mundo. También se inicia en el amor junto a una compañera de clase llamada Gwen Stacy (Emma Stone). Pero, por encima de todo, quiere descubrir por qué sus padres desaparecieron sin dejar rastro. La búsqueda le lleva hasta el laboratorio del doctor Curt Connors (Rhys Ifans), ex socio de su padre en la compañía Oscorp. Ahora, Peter Parker tendrá que enfundarse el traje de Spider-Man para enfrentarse a vida o muerte contra el Lagarto, el poderoso alter-ego de Connors.

NOTA PREVIA: la siguiente crítica incluye pequeños detalles que se podrian considerar spoilers pero que creo que no enturbian para nada el visionado y el disfrute de la película. Pero aviso por si acaso...

DYLAN DOG: LOS MUERTOS DE LA NOCHE

FICHA TÉCNICA

Título: Dylan Dog: Los muertos de la noche
Título original: Dylan Dog: Dead of Night
País: USA
Estreno en USA: 29/04/2011
Estreno en España: 29/06/2012
Estreno en Italia: 16/03/2011
Reparto: Brandon Routh, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Peter Stormare
Duración: 107 minutos
Productora: Machine Made Productions
Director: Kevin Munroe
Guión: Joshua Oppenheimer, Thomas Dean Donnelly
Fotografía: Geoff Hall

SINOPSIS

Dylan (Brandon Routh) es un detective que investiga temas sobrenaturales, se alejó del mundo de vampiros, zombies y hombres lobo cuando perdió al amor de su vida. Cuando una misteriosa dama en apuros, Elizabeth (Anita Briem), le contrata para resolver la turbia muerte de su padre, Dylan encuentra un pelo de hombre lobo en la escena del crimen y enseguida se da cuenta de que ha vuelto al mundo de los “no vivos”. Al principio, Dylan trata de rechazar el caso, pero cuando su mejor amigo, Marcus (Sam Huntitngton), es asesinado y se convierte en zombie, nuestro héroe se ve obligado a actuar.

Basada en el best-seller de la serie de cómics italianos 'Dylan Dog', creados por Tiziano Sclavi y publicados en 1986. En Italia, Dylan Dog es un auténtico fenómeno de masas. Se han vendido más de 56 millones de ejemplares de las aventuras de este personaje.

CRÍTICA

Nos encontramos con una adaptación de un comic que no conozco mucho (apenas me he leído un tebeo del personaje, el titulado La ley de la jungla, que me dejó un tanto indiferente) La primera impresión (y comparación) que le viene a uno a la mente es que se trata de una variante de John Constantine, el también detective de lo sobrenatural también originario de la serie de comics Hellblazer, y más o menos por ahi van los tiros, si no fuera porque incluso la no del todo brillante Constantine que protagonizó Keanu Reeves hace unos años (adaptando la mencionada serie de comics) supera en calidad a este popurrí de géneros y estilos que no se puede decir que no entretenga a ratos... pero que tendría que haber recorrido aún un gran trecho para poder decir que es buena.

La mezcla de personajes típicos del terror tenía que haber dado lugar a un resultado como mínimo que asustase, pero no es así tan solo partiendo de la visión que se da de los zombis. Los mismos tampoco tienen la obligación de ser siempre como los canónicos de George Romero... pero de ahi a unos seres con inteligencia a los que se les pueden intercambiar partes del cuerpo cuando se pudren, medía un abismo. El compañero del protagonista, que es el que acaba así (y tranquilos que no es spoiler, porque pasa casi al principio de la película) está interpretado por Sam Huntington, conocido por ser el hombre lobo de la versión USA de Being Human (Casi Humanos) pero que aqui se muestra mucho más histriónico que en la citada serie de televisión (hasta el punto de que el supuesto humor que tiene que dar su personaje es más bien irritante).

Ya que he citado a los licántropos, de esos también hay por aqui, lo mismo que vampiros, pero estirando el chicle de la supuesta guerra entre ambos clanes que puso de moda la saga Underworld, aqui ambos personajes no dejan de ser más de lo mismo, sin aportar ninguna novedad. Pero no es el único déjà vu que tendrá el espectador, porque en el tramo final el supuesto cambio de caracter del personaje encarnado por Anita Briem se antoja poco creíble respecto a su papel previo, así como que casi parece poseida por el espíritu de Buffy Cazavampiros cuando batalla con unos cuantos de estos seres en su escena final. Y que decir de un soso y poco carismático Brandon Routh (ex-Superman para Bryan Singer) que tiene que dar vida a un héroe imperturbable pase lo que pase (aunque le esten metiendo la paliza de su vida, como se puede ver en el tramo final)

Aún así no negaré los muchos momentos de entretenimiento que da el film (por ejemplo lo de ese mercado de piezas para zombis, que resulta un guiño simpático e ingenioso respecto a la idiosincrasia de dichos seres en este film), pero los mismos parecen estar engarzados por una línea argumental tan escueta que se queda corta incluso como un capítulo de serie de televisión. Y es que nos encontramos sin duda ante un film de serie B (sobretodo con un presupuesto de apenas 20 millones de dólares) del que se ha intentado hacer saga pero que visto su paupérrimo éxito en taquilla se ha quedado en eso, en un intento fallido.

LO MEJOR: Si no se tiene ninguna expectativa se deja ver sin muchos problemas.

LO PEOR: Se olvida facilmente salvo por contados detalles.

EL DETALLE: Si antes he comparado a Dylan Dog con Constantine, curiosamente en ambas películas coincide el actor Peter Stormare. Aqui es un hombre lobo y en la otra era Satan. Y Sam Huntington ya había coincidido con Brandon Routh en Superman Returns (gracias por el aviso que me lo recuerda de Toni Gómez Lopez) donde uno era Jimmy Olsen y el otro Clark Kent.

DON GATO Y SU PANDILLA

FICHA TÉCNICA

Título: Don Gato y su pandilla
Título original: Don Gato y su pandilla
Dirección: Alberto Mar
País: Reino Unido, Argentina, México
Año: 2011
Fecha de estreno: 22/06/2012
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Rául Anaya, Jorge Arvizu, Mario Castañeda Partido, Jim Conroy, Rolando de Castro, Ben Diskin, Melissa Disney, Chris Edgerly, Eduardo Garza, Jason Harris
Distribuidora: Sherlock Films
Productora: Anima Estudios, Illusion Studios

SINOPSIS 

Don Gato (José Corbacho) y su pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventuras, acción y mucha diversión.

CRÍTICA

Cuando a uno llega a cierta edad la nostalgia le puede, en especial cuando son personajes que uno conoció en su más tierna infancia. Ese ha sido el motivo por el que decidí ir a ver esto al pase de prensa pero queda de nuevo demostrado que las cosas tienen su tiempo y que cualquier reinvención de las mismas puede ser todo lo respetuosa que se quiera con el material original pero falla al trasladarlo al momento actual.

La famosa serie animada de Hanna Barbera que fue uno de tantos títulos con los que disfruté en mi infancia se demuestra aqui alargada indebidamente, en un error parecido al que ya cometieron hace casi 20 años con Los Picapiedra en imagen real. Y es que lo que funcionaba en pequeños capítulos cortos de una media hora (y aún lo hace, porque muchos dibujos animados de aquella época, como los clásicos de la Warner, son ahora aún repuestos en canales temáticos infantiles) se nota aburrida en su extensión a película, aún siendo esta la estandar duración de 90 minutos.

Pese a todo no negaré que la historia funciona a nivel muy básico en la parte inicial que transcurre en el concierto del violinista (ya que por su ritmo constante es la que mejor puede recuperar el estilo clásico de los dibujos originales de hace medio siglo) pero la supuesta crítica ante el control tecnológico al estilo Gran Hermano se me hizo torpe, tópica y sobrante (amén de un villano ridículo hasta la exasperación) Y eso por no citar el aspecto visual, que entre intentar mezclar la animación por ordenador (lo que se nota sobretodo en los ambientes y decorados) y la tradicional (para dar forma a los personajes) queda mal compaginada y años-luz de la calidad de Pixar, Dreamworks o Blue Sky.

LO MEJOR: La intención es buena, no lo negaré...

LO PEOR:... pero los resultados no acompañan.

EL DETALLE: Comparen trailer de este film y los créditos inicial y final de la serie original.

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR, la readaptación del clásico cuento con CHARLIZE THERON y KRISTEN STEWART

FICHA TÉCNICA

Título: Blancanieves y la leyenda del cazador
Título original: Snow White and the Huntsman
Dirección: Rupert Sanders
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 01/06/2012
Duración: 127 min.
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Kristen Stewart, Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Bob Hoskins
Guión: Hossein Amini, Evan Daugherty
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Universal Pictures, Roth Films

SINOPSIS 

La malvada reina (Charlize Theron) le preguntó a su espejo mágico quién era la mujer más guapa del reino, y éste le contestó mostrándole la imagen de una joven llamada Blancanieves (Kristen Stewart). La reina, muerta de envidia, envió a un cazador (Chris Hemsworth) para matarla. Pero el cazador, lejos de cumplir su objetivo, ayudó a Blancanieves a convertirse en una guerrera capaz de enfrentarse a cualquier peligro.

CRÍTICA

Hollywood es caprichoso, y en ocasiones coinciden en una misma temporada dos películas que en esencia van de lo mismo pero cada una desde su punto de vista. Eso este año ha ocurrido con la clásica Blancanieves, que ha tenido la bizarra versión de Tarsem estrenada hace poco (mi crítica de la misma por este enlace), a la que se suma esta otra versión, que parte con la desventaja (lo siento, en eso no puedo ser imparcial) de tener a una malvada reina cuya belleza (la de Charlize Theron) es SIN DUDA superior a la de Kristen Stewart, más conocida como la chica de la Saga Crepúsculo, y que aqui encarna a la Blancanieves del título con su sosería habitual.

¿Y qué tal esta "segunda" versión de una misma historia? pues en la superficie podriamos decir que resulta un espectáculo entretenido propio del estilo de blockbusters que nos suele ofrecer Hollywood, aunque hay que admitir su condición de "complemento" ya que si no hubiera triunfado hace un par de temporadas la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton dificilmente se hubiera llevado a cabo una película como esta, que en algunos momentos parece querer recordarnos los escenarios típicos del responsable de la clásica Eduardo Manostijeras.

 Pero en si esta película viene a ser otro popurrí temático donde caben todo tipo de estilos y formas para ofrecer algo al gusto de la mayoría de espectadores: por momentos puede recordar a El Señor de los Anillos o a clásicos de los 80 como Willow o La Historia Interminable, tomando también unas gotas de Narnia (atención al lisérgico mundo de las hadas), Braveheart (ahi citaría la arenga final a las tropas) o la citada estética Burtoniana (ver lo del Bosque Oscuro) pero sin aportar nada novedoso en esencia, si bien en estética (su mayor baza) hay que reconocer que el resultado final luce en pantalla.

El mayor handicap, como yo ya me imaginaba, es una heroina sin carisma ni chispa, a la que no te crees en ningún momento y circunstancia, todo ello por culpa de la insípida y sosa Kristen Stewart, probablemente una de las peores nuevas actrices que nos vienen desde Hollywood. Auspiciada por su éxito en la Saga Crepúsculo, aqui no resulta tan irritante como en la misma, pero carece de la chispa necesaria para hacernos creer que puede comandar unas tropas (como se ve en el tramo final)

La diferencia (para mejor) está en la malvada Ravenna encarnada por Charlize Theron: su personaje se come sin problemas al resto del reparto cada vez que está en pantalla, si bien algunos le pueden echar en cara cierto histrionismo caricaturesco (aunque la actriz reconoció haberse basado en el Jack Nicholson de El Resplandor para desarrollar a su villana) Entremedio de ambas queda el Cazador que da título al film, encarnado con corrección por Chris Hemsworth, quien da al personaje todo lo típico que uno puede esperar de un héroe "aliado del protagonista" al estilo de Han Solo, si bien en todo momento parece querer recordarnos al conocido Thor encarnado en pantalla por el mismo actor.

El problema, como en tantas otras veces, viene por una duración excesiva (poco más de 2 horas), ya que para lo que cuenta (y como lo cuenta) sobran minutos tanto en su extensa fuga inicial (y es que al principio parece que no hagan otra cosa nada más que correr para escapar de los malos) como en multitud de personajes que estan como simple relleno, sin aportar nada trascendente (como el hermano de la malvada reina o el que se supone que tiene que ser el príncipe de esta readaptación del clásico cuento)

Al final lo que era en origen un cuento infantil se convierte en una historia de espada y brujeria, donde los elementos icónicos del clásico parecen en ocasiones metidos con calzador para que así no nos olvidemos de lo que se supone que estamos viendo (una readaptación) aunque queda bien claro que del cuento infantil de origen aqui quedan pocos conceptos, en un popurrí temático y de estilo del que ya piensan en secuela (dependiendo, eso si, de como funcione esta en taquilla)

LO MEJOR: A nivel visual la película está muy cuidada, siendo un deleite para la vista en detalles como el diseño de vestuario, la ambientación o los efectos visuales (algo que, de todas maneras, uno ya se imagina en un producto así) Y desde luego aporta más chispa al conjunto la villana que la supuesta heroína.

LO PEOR: Como acabo de citar, una Kristen Stewart perenne en la sosería (aunque no tan irritante como en la famosa Saga Crepúsculo) además de unos personajes, salvo la villana de Charlize Theron, carentes de chispa y garra.

INMADUROS, el gran (y lógico) éxito de taquilla en Italia

FICHA TÉCNICA 

Título: Inmaduros
Título original: Immaturi
País: Italia
Estreno en España: 29/06/2012
Estreno en Italia: 21/01/2011
Productora: Lotus Productions, Medusa Film
Director: Paolo Genovese
Guión: Paolo Genovese
Reparto: Raoul Bova, Barbora Bobulova, Ricky Memphis, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Paolo Kessisoglu, Anita Caprioli, Giulia Michelini, Alessandro Tiberi, Daniela Virgilio, Luisa Ranieri, Giovanna Ralli, Maurizio Mattioli

SINOPSIS 

¿Qué pueden tener en común Giorgio (Raoul Bova), Lorenzo (Ricky Memphis), Piero (Luca Bizzarri), Luisa (Barbora Bobulova), Virgilio (Paolo Kessisoglu) y Francesca (Ambra Angiolini)? Todos están al borde la crisis de los cuarenta, no quieren oír hablar de la madurez y hace 20 años que iban juntos a clase, pero por encima de todo eran amigos. Un día, la gran pesadilla del estudiante vuelve a sus vidas: un tribunal anula su examen de graduación, y todos deben presentarse de nuevo. Los viejos amigos lo verán como una excusa perfecta para reencontrarse y volver a saborear sus años de juventud, aunque retomar sus antiguas vidas de estudiantes les hará revivir conflictos y deseos durante mucho tiempo olvidados...

CRÍTICA

El éxito de una película en su pais de origen no suele ser sinónimo de nada, al menos bajo mi punto de vista, porque el problema está cuando quieres "vender" ese título al mercado extranjero, donde no necesariamente tiene que hacer gracia lo mismo que lo ha hecho en su pais de origen (y escribo estas líneas pensando en el Torrente de Santiago Segura, éxito de taquilla en España pero cuyo humor supongo que tiene que ser dificil de disfrutar y entender allende nuestras fronteras)

De todas maneras no se puede admitir siempre eso como tónica general, porque también tienes la otra versión: películas que triunfan tanto en su pais de origen como en el extranjero. Ese podría ser el caso de la cinta francesa Intocable (mi crítica por este enlace) que consiguió hacer morder el polvo de la taquilla a más de un supuesto blockbuster americano, triunfando gracias a las recomendaciones de quienes la iban viendo (que hasta funcionó conmigo, gracias al comentario aprobador de una excompañera de trabajo) haciéndome descubrir un film realmente notable.

Pues bien, ahora quiero invertir las tornas y ser yo el que os recomiende la película Inmaduros, que se estrenará el próximo 29 de junio. Este film llega a nuestras pantallas tras su exitoso paso por la taquilla italiana, donde ha congregado a más de 2.600.000 espectadores, unas cifras que se entienden una vez vista porque estamos ante una película amable, simpática y que desprende buen rollo por cada uno de sus fotogramas, dotada además con unos personajes con los que es dificil no empatizar (en mi caso fue con el que aún vive en casa de sus padres)

Los protagonistas de la película, todos ellos recreados de manera creible y realista, vendrian a representar a los miembros de esa generación (que, no lo negaré, también es la mia) que rondan ahora mismo los 40 pero que pese a esa edad se siguen sintiendo adolescentes, aunque los propios devenires de la vida les demuestran que ese momento ya ha pasado. Eso es lo que descubriran los personajes de este film al reunirse al cabo de los años debido a la anulación del que fue su examen de graduación (lo que les obliga a volver a estudiar para sacarse los títulos)

Como toda reunión de viejos amigos, el reencuentro servirá para rememorar divertidas anécdotas, así como para volver a pisar lugares llenos de recuerdos, y aunque tendrán que volver a enfrentarse con Platón, Sócrates y Epicuro si quieren aprobar, la unión servirá también para aclarar conflictos de la adolescencia que aún perduran en la madurez o descubrir secretos enterrados desde hace años.

En resumidas cuentas una muy agradable sorpresa recomendable para todo tipo de público y que es sin duda uno de esos films positivistas que te permiten alegrar el estado de ánimo en un momento de bajón. Quedo a la espera de cuando se estrene la secuela (Immaturi-Il viaggio) que llega este mes a los cines italianos.

LO MEJOR: Sus personajes, todos ellos (con sus conflictos, dudas, alegrias y vivencias) son el alma de este notable film.

LO PEOR: Como desde USA haya remake (que todo puede ser) le temo al tono que le pueden dar ellos.

MEN IN BLACK 3 de BARRY SONNENFELD, con WILL SMITH, TOMMY LEE JONES, JOSH BROLIN y EMMA THOMPSON

FICHA TÉCNICA

Título: Men in Black 3
Título original: Men in Black III
Dirección: Barry Sonnenfeld
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 25/05/2012
Duración: 105 min.
Género: Comedia, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Will Smith, Alice Eve, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Emma Thompson, Michael Stuhlbarg, Jemaine Clement, Bill Hader, Lady GaGa, Nicole Scherzinger
Guión: David Koepp, Jeff Nathanson, Etan Cohen, Michael Soccio
Distribuidora: Sony Pictures Productora: Amblin Entertainment, Parkes/MacDonald Productions, Media Magik Entertainment

SINOPSIS

Un extraterrestre asesina al joven Agente K (Josh Brolin) en 1969, alterando la línea espacio-tiempo y poniendo en peligro al planeta Tierra. El veterano Agente J (Will Smith) deberá volver hasta ese año, horas antes del crimen, para salvarle a él, a la Agencia, a la Tierra y, de paso, a toda la humanidad. Mientras tanto, el actual Agente K (Tommy Lee Jones) espera nervioso que el asunto se resuelva favorablemente, ya que él sería el primer perjudicado.

CRÍTICA

En el ya lejano 1997 el por entonces muy conocido Will Smith (con el éxito justo el año anterior en Independence Day y el no tan lejano de su paso por televisión en la serie El Principe de Bel-Air) se metió como protagonista en una comedia de acción basada en un bastante desconocido comic y que muchos compararon con Los Cazafantasmas pero actualizado a los 90. De hecho las pocas pretensiones del film fueron uno de sus máximos alicientes para conseguir un merecido éxito, si bien siempre quedó la duda (o al menos a mi) de que hubiera pasado adaptando el comic original en el tono que tenía el mismo (que según parece era más al estilo de Expediente X que no de lo que finalmente vimos en pantalla) En un principio podía haber sido esa la idea primigenia porque el papel de Smith en origen estaba reservado para Chris O'Donnell (tras el rechazo de otros como Keanu Reeves).

Acostumbrados como estamos en la actualidad a que las secuelas salgan como churros (como ha pasado con sagas como Harry Potter, Saw o Crepúsculo, con nuevas entregas casi un año tras otro) el éxito de Men in black curiosamente llevó a un lapsus de 5 años hasta su secuela, que no llegó a las pantallas hasta el verano del 2002. Y aunque personalmente no me parece un bodrio, si que sin duda soy de los que salió decepcionado del cine, porque aunque pudieran estar alli los mismos conceptos que me habían divertido en la primera parte, parecía que la mezcla no acababa de cuajar como lo había hecho entonces. A eso repercute la lógica ambición de sus responsables, y es que auspiciados por el éxito de la primera entrega tanto los dos protagonistas (Tommy Lee Jones y Will Smith) como el director (Barry Sonnenfeld) y el productor (Steven Spielberg) pidieron 20 millones de dólares por cabeza. Así pasó lo que pasó, que solo en estos cuatro se gastó casi la mitad del presupuesto de toda la película, dejando bajo mínimos cosas tan importantes como el guión, que quedó pobre y pueril, salvando el resultado final el carisma y la química entre el duo protagonista. ¿Demasiadas expectativas? Puede ser, pero visto el resultado final (que, aunque exitoso, no lo fue tanto como la primera entrega) se daba por fenecida a la franquicia... hasta ahora.

En un panorama actual, como he citado antes, donde las secuelas son territorio común (y cuando no se disfrazan de reboot o remake y de nuevo contando lo mismo) sorprende que haya pasado una década hasta esta tercera entrega, que parte con las expectativas flojas del público, escarmentado del simplemente correcto episodio anterior. Y yo no sé si será por eso, o porque aqui se abstienen de meter flojuchas historias de amor como hicieron con Will Smith y Rosario Dawson en la segunda parte (y lo podían haber hecho, en caso de profundizar en la relación de los jóvenes agentes K y O) pero la cuestión es que me he llevado una agradable sorpresa con Men in Black 3, que puedo catalogar desde ya mismo como superior a la segunda entrega y casi al nivel de la primera (si no fuera, algo lógico, por la normal falta de sorpresa que tiene una secuela respecto a un film original)

Pese a los muchos problemas que tuvo el caótico rodaje del film (que hizo que su presupuesto superara los 200 millones de dólares) resulta agradable ver que el popurrí final es una simpática aventura que recupera parte del encanto del primer film (que a su vez rememoraba los viejos films fantásticos de los años 50 y 60), mezclado con ciertos toques de Regreso al futuro (estos evidentes no solo en el cambio del curso de la historia que provoca la acción, sino en detalles como que alcanzar cierta velocidad permita el viaje en el tiempo... aunque aqui no necesariamente hacia delante sino hacía abajo, como descubrirá el Agente J en una escena ya mostrada en los trailers previos) Asimismo el film no se olvida de, como mínimo, citar personajes previos como el perro parlante de la segunda entrega (que aqui se ve en un anuncio de 1969 cuando la policia para el coche donde va Will Smith) o las impersonales referencias a Z (antiguo jefe, aqui sustituido por una correcta Emma Thompson en la actualidad y una sexy aunque breve Alice Eve en 1969)

En el apartado de novedades no me olvido de citar a Josh Brolin, que consigue hacernos creer de manera fehaciente que él es un joven Agente K, lo que permite meter en la historia unas escenas de acción que la lógica edad de un actor como Tommy Lee Jones podía hacer incongruente en caso de seguir un esquema como el de las anteriores películas (si bien su presencia en los tramos inicial y final del film no desentona para nada, al seguir dando una más que correcta réplica a un Will Smith que consigue ser simpático sin caer cansino) Por su parte en el apartado de los malos, frente al poco carisma (aunque mucho sex-appeal) de la villana de la segunda parte, aqui pasamos a un enemigo (Boris el animal) que si se puede calificar que está a la altura de las circunstancias y al que Jermaine Clement le da fuerza y, sobretodo, muchas garras y dientes (atención a su modo de defenderse y atacar, que me recordó al de la mutante Médula de los comics de los X-Men) Con su fuga de prisión (y atención al lugar donde está la misma) da inicio esta muy entretenida tercera entrega que creo que debería significar el fin de la franquicia, tan solo recuperable en el futuro mediante algún remake o reboot que permitiera (¿por qué no soñar?) una adaptación más fiel de la obra original, algo a medio camino entre Expediente X y Torchwood.

LO MEJOR: Partiendo de elementos ya conocidos en la franquicia e introduciendo otros nuevos (todo lo relacionado con el viaje en el tiempo) la mezcla da como resultado una muy agradable y simpática película de ciencia-ficción que nos permite mantener en el recuerdo ese fantástico que se hacía antaño, ahora abducido en mastodónticas superproducciones como este título

LO PEOR: Tras la floja segunda entrega, y rompiendo esa moda de que las terceras partes siempre suelen ser peores que sus predecesoras (ver por ejemplo Spiderman, X-Men o Superman) lo más debil estaría quizás en la poca presencia de Tommy Lee Jones (uno de los puntales de la saga, aqui simple secundario) aparte de la lógica falta de novedad que tiene cualquier secuela frente a la película original.

SOMBRAS TENEBROSAS (DARK SHADOWS) de TIM BURTON

FICHA TÉCNICA

Título: Sombras tenebrosas (Dark Shadows)
Título original: Dark Shadows
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/05/2012
Duración: 113 min.
Género: Thriller, Intriga, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Chloe Moretz, Gulliver McGrath, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Christopher Lee Guión: Seth Grahame-Smith
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, Dan Curtis Productions, Village Roadshow Pictures, Zanuck Company, The, Tim Burton Productions, GK Films, Infinitum Nihil

SINOPSIS 

En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabás, zarpan de Liverpool para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia.

Pasan dos décadas y Barnabás (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabás, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente... hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green).

Angelique, una bruja en toda regla, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía...

CRÍTICA

El nuevo trabajo como director de Tim Burton, de nuevo acompañado por su actor fetiche Johnny Depp, se trata del remake de una serie de televisión de los años 60, de la que desconocía por completo su existencia. Todo ello lo hace rodeado de un llamativo plantel de actores donde tenemos muchos nombres conocidos, Chloe Moretz (uno de las nuevas estrellas de Hollywood vista en Kick-Ass), Jackie Earle Haley (el Rorschach de Watchmen), Jonny Lee Miller (visto en la quinta temporada de Dexter como Jordan Chase, y que será Sherlock Holmes en una nueva serie de televisión), Michelle Pfeiffer (una preciosa mujer y gran actriz, que coincide de nuevo con el director que la hizo ser Catwoman en Batman vuelve), Helena Bonham Carter (pareja en la vida real de Burton, y que este siempre ha hecho salir en sus películas más recientes), Eva Green (todo sensualidad y picardía, como ya demostró en Casino Royale) o el antes citado Johnny Depp (presente en mucha de la filmografía del director)

Viniendo de Tim Burton uno se imaginaba una película con la estética habitual que el director le ha dado a sus films, y con el argumento de la película uno más bien pensaba en algo parecido a la Familia Addams pero en plan más oscuro (algo así como Sleepy Hollow), quizás no tan vodevilesco como ha sido el resultado final. Porque si, hay que reconocerlo: Sombras Tenebrosas es una película entretenida, con momentos puntuales de una gran belleza, pero también con claros altibajos y con quizás demasiado folletín, total para luego concentrarse en unos personajes, dejando a los otros descolgados hasta que tengan su momento puntual destacado (caso de Chloe Moretz, que parece aburrida cada vez que aparece hasta un final donde se descubre algo de ella cuya importancia no dura más de 5 minutos) y eso si lo tienen (¿que pinta el personaje de Jonny Lee Miller? lo digo porque no me recuerdo de ninguna escena esencial donde intervenga)

Que el protagonista de la historia sea un vampiro es uno de los detalles más novedosos dentro de la filmografía de su director, que hasta ahora no recuerdo que haya tocado esa variante del género en ninguna de sus películas anteriores. Pese a ello el habitual exceso del director se nota en un Johnny Depp que parece más cercano al universo Bitelchus que no al más dramático de Eduardo Manostijeras (por más que su personaje intenta ser lo segundo pero con el aire grotesco de lo primero) Vale que a lo mejor el querer optar por la comedía (muy ligera, tampoco espereis reiros a mansalva) es el motivo de disfrazar al protagonista de una especie de émulo del difunto Michael Jackson de hace 200 años, pero Barnabás Collins solo consigue destacar en el prólogo antes de los títulos de crédito (todo un modelo de la concisión y excelencia de la que hace gala Burton cuando quiere) así como luego en momentos puntuales del relato (su encuentro con la comuna hippy, o su búsqueda de un sitio donde dormir)

Pero si antes citaba algunos personajes de la película sin mucha trascendencia y/o importancia (algo extensible al mayordomo encarnado por Jackie Earle Haley o la sosa de la niñera) el otro canto de la moneda sería Eva Green, sin duda alguna lo mejor de la película, comiéndose a todo el reparto que hay en escena cada vez que su personaje aparece. Su malvada bruja sexy es tan vitalista, fuerte, poderosa y enérgica que al final uno tiene la extraña sensación de estar más a favor de ella que de parte de una familia (los Collins) que si querían ser una variante cómica como las familias Addams o Monster desde luego hay que reconocer que se queda por el camino, quizás por un argumento que deja cojos a muchos personajes, decantándose descaradamente por otros, lo que nos lleva a un resultado final que se queda en tierra de nadie, sin ser ni lo peor ni lo mejor de su director.

LO MEJOR: Eva Green (siendo la villana su personaje es el que da chispa a unos personajes carentes de ella) y Johnny Depp (si bien lo suyo son momentos puntuales) más el habitual toque visual que el director suele dar a sus proyectos.

LO PEOR: Que con el reparto que tiene muchos de los personajes queden descolgados de la trama principal. 

LOS VENGADORES de JOSS WHEDON, los héroes más poderosos de la Tierra en la mejor película MARVEL hasta la fecha

FICHA TÉCNICA 

Título: Los Vengadores
Título original: The Avengers
Dirección: Joss Whedon
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 27/04/2012
Duración: 142 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany
Guión: Joss Whedon
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Marvel Enterprises, Marvel Studios

SINOPSIS 

Algunos de los grandes iconos de Marvel como Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) o la Viuda Negra (Scarlett Johansson), se unen en 'Los Vengadores' para hacer frente a un enemigo que amenaza con destruir la paz mundial. Los superhéroes están coordinados y dirigidos por Nick Fury (Samuel L. Jackson), de quien depende evitar el mayor desastre de todos los tiempos.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE, bienvenidos a su 74ª edición

FICHA TÉCNICA

Título: Los juegos del hambre
Título original: The Hunger Games
Dirección: Gary Ross
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 20/04/2012
Duración: 142 min.
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Toby Jones, Donald Sutherland, Isabelle Fuhrman, Willow Shields
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Larger Than Life Productions, Lionsgate, Color Force, Ludas Productions

SINOPSIS

Todos los años, en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en 'Los juegos del hambre'. En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. 'Los juegos del hambre' son un evento televisado en el cual los 'tributos' tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.

SIN RASTRO (GONE) con AMANDA SEYFRIED y JENNIFER CARPENTER

FICHA TÉCNICA

Título: Sin rastro (Gone)
Título original: Gone
Dirección: Heitor Dhalia
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 90 min.
Género: Thriller
Reparto: Amanda Seyfried, Jennifer Carpenter, Wes Bentley, Daniel Sunjata, Sebastian Stan, Katherine Moennig, Joel Moore, Michael Paré, Emily Wickersham, Jordan Fry
Productora: Lakeshore Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment

SINOPSIS

Hace dos años, la joven Jill Parrish (Amanda Seyfried) sufrió la peor de sus pesadillas al ser secuestrada por un asesino en serie. Aquel episodio parecía haberse terminado con su liberación. Hasta que, un día, Jill descubre que su hermana ha desaparecido. Todos los indicios apuntan a que también ha sido secuestrada, y que el secuestrador es el mismo. Para liberar a su hermana, Jill tendrá que enfrentarse de nuevo con el horror.

[REC] 3: GÉNESIS, el ¿origen? de la infección

FICHA TÉCNICA

Título: [REC]³ Génesis
Título original: [REC]³ Génesis
Dirección: Paco Plaza
País: España
Año: 2012
Fecha de estreno: 30/03/2012
Duración: 80 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Leticia Dolera, Javier Botet, Diego Martín, Àlex Monner, Mireia Ros, Ismael Martínez, Ana Isabel Velásquez, Blai Llopis, Itziar Castro, Emilio Mencheta Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax

SINOPSIS

Las dos primeras entregas de la saga '[REC]' habían tenido lugar en oscuros edificios, de noche, sin luz. Pero ahora el virus ha salido al exterior y está dispuesto a demostrar que puede ser igual de terrible a plena luz del día. De hecho, nos encontramos en una jornada radiante, en la que una feliz pareja de novios va a contraer matrimonio. Quién sabe si, además de eso, también contraerán unos efectos secundarios bastante desagradables... Más acción, más humor y más sangre en '[REC] 3: Génesis', dirigida por Paco Plaza.

INTOCABLE, una gran película desde Francia

FICHA TÉCNICA

Título: Intocable
Título original: Intouchables
Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano
País: Francia
Año: 2011
Fecha de estreno: 09/03/2012
Duración: 109 min.
Género: Comedia
Reparto: François Cluzet, Audrey Fleurot, Omar Sy, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaïa Kraghede Bellugi, François Bureloup, Cyril Mendy, Thomas Soliveres
Distribuidora: A Contracorriente Films
Productora: Quad Productions

SINOPSIS

Philippe (François Cluzet) es un millonario que ya no puede disfrutar como antes de su fortuna porque un accidente le ha dejado tetrapléjico. Está postrado en una silla de ruedas, completamente inmóvil de cuello para abajo. Entonces contrata los servicios de un inmigrante, Driss (Omar Sy), que se convierte en su cuidador y confidente. Driss procede de los suburbios de París y jamás había soñado con estar tan cerca de un hombre rico, intocable, como Philippe. Pero juntos van a aprender que el verdadero valor de la vida es inmaterial e intangible.

BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR): el bizarro cuento de TARSEM

FICHA TÉCNICA

Título: Blancanieves (Mirror Mirror)
Título original: Mirror Mirror
Dirección: Tarsem
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 23/03/2012
Duración: 106 min.
Género: Comedia, Aventuras, Fantástico
Reparto: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham, Michael Lerner, Robert Emms, Martin Klebba, Danny Woodburn Guión: Jason Keller, Melissa Wallack
Distribuidora: TriPictures
Productora: Rat Entertainment, Relativity Media, Citizen Snow Film Productions

SINOPSIS 

Nueva adaptación del cuento clásico infantil 'Blancanieves y los siete enanitos'. En esta ocasión, la reina malvada (Julia Roberts) toma el control del reino mágico y obliga a nuestra princesa a exiliarse. Con la ayuda de los siete enanitos trabajadores, Blancanieves (Lily Collins) recuperará fuerzas, reunirá un ejército e iniciará la reconquista. Dato curioso: Julia Roberts rechazó, escandalizada, su personaje; pero cuando se enteró de que el director iba a ser el indio Tarsem Dhandwar Singh, al que adora, decidió interpretarlo.

TOMIE UNLIMITED, nueva entrega basada en el manga de JUNJI ITO

FICHA TÉCNICA

Director: Noburo Iguchi
Producción: Gen Satô
Producción ejecutiva: Hideyuki Fukuhara, Kazuo Katô
Guión: Jun Tsugita, Noboru Iguchi, basado en el manga de Junji Ito
Fotografia: Yasutaka Nagaro
Montaje: Takeshi Wada
Música: Takashi Nakagawata
Diseño de producción: Hayato Ôba
Efectos visuales: Tsuyoshi Kazuno
Efectos especiales de maquillaje: Yoshihiro Nishimura
Intérpretes: Moe Arai, Miu Nakamura, Maiko Kawakami, Kensuke Owada, Koichi Obori
Año: 2011

SINOPSIS

Tsukiko es la hermana de Tomie, y desde su muerte lleva sufriendo terribles pesadillas, hasta que un día la hermana muerta vuelve a casa resucitada y las pesadillas de Tsukiko comienzan a hacerse realidad.

JOHN CARTER... ¡¡¡ ojalá te hubiera conocido antes !!!

FICHA TÉCNICA

Título: John Carter
Título original: John Carter
Dirección: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 09/03/2012
Duración: 132 min.
Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Bryan Cranston, Mark Strong, Dominic West, Willem Dafoe, Taylor Kitsch, Ciarán Hinds, James Purefoy, Lynn Collins, Polly Walker, Samantha Morton
Distribuidora: Walt Disney Pictures

SINOPSIS 

John Carter (Taylor Kitsch) es un veterano de la Guerra Civil estadounidense que, inexplicablemente, aparece en el planeta Marte con la misma apariencia física y las mismas cualidades humanas. Pronto se verá inmerso en otro conflicto bélico, esta vez contra un ejército de marcianos comandado por Tars Tarkas (Willem Dafoe) y Dejah Thoris (Lynn Collins). Carter intenta comprender qué hace allí y por qué lucha contra los marcianos, pero tendrá que hacerlo deprisa: su único objetivo seguro es la victoria contra el enemigo. De lo contrario, será el enemigo quien acabe con él y, así, desaparecerá toda esperanza de justicia y libertad.

CHRONICLE, superhéroes en formato de falso documental

FICHA TÉCNICA

AÑO 2012
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Josh Trank
GUIÓN Max Landis
FOTOGRAFÍA Matthew Jensen
REPARTO Michael B. Jordan, Michael Kelly, Alex Russell, Dane DeHaan, Ashley Hinshaw, Anna Wood, Joe Vaz, Luke Tyler, Matthew Dylan Roberts
PRODUCTORA 20th Century Fox
 GÉNERO Fantástico. Thriller | Superhéroes. Cine independiente USA.

SINOPSIS 

Tres amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero una serie de problemas personales acaban por enfrentarlos.

LUCES ROJAS de RODRIGO CORTÉS, con ROBERT DE NIRO, SIGOURNEY WEAVER y CILLIAN MURPHY

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Red Lights
AÑO 2012
DURACIÓN 119 min.
PAÍS España
DIRECTOR Rodrigo Cortés
GUIÓN Rodrigo Cortés
MÚSICA Víctor Reyes
FOTOGRAFÍA Xavi Giménez
REPARTO Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman
PRODUCTORA Coproducción España-USA; Nostromo Pictures / Antena 3 Films / Cindy Cowan Entertainment
GÉNERO Intriga. Thriller | Sobrenatural

SINOPSIS 

Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Tras una ausencia de treinta años, el legendario psíquico Simon Silver (Robert De Niro) reaparece con un nuevo espectáculo en el que desafía a los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…