BATMAN CONDENADO, DESHECHOS HISTÓRICOS, THE OCTOBER FACTION, HARLEY QUINN #1 y cuatro comics en grapa (reseñas)

BATMAN CONDENADO

Muchas veces he comentado que no es usual que por aqui ponga reseñas negativas de lecturas de biblioteca porque cuando algo no me gusta lo más probable es que ni me lo acabe, pero en este caso le dí una oportunidad hasta el final porque esta obra completa apenas son tres comics en formato album de 48 páginas cada uno. El problema es que aunque el aspecto gráfico es magnífico, con un Lee Bermejo que hace auténticas maravillas que en algunos momentos rozan lo hiperrealista, el guión de Brian Azzarello resulta en exceso confuso teniendo en cuenta de que parte de una premisa muy sencilla: un Batman amnésico intenta averiguar si es verdad que ha cruzado su frontera moral y ha matado al Joker. Igual estamos ante el enésimo caso de altas expectativas que no se cumplen, pero sabe mal que su potente dibujo se vea ensombrecido por una historia demasiado enrevesada sobre si misma (con la presencia más o menos trascendente de personajes como John Constantine, Zatanna, Dead Man o la Cosa del Pantano) que al final se queda en nada.

• Batman condenado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DESHECHOS HISTÓRICOS

Le había echado el ojo a este comic hace ya unos cuantos meses pero como estaba muy solicitado en la biblioteca no pude disfrutarlo hasta ahora, aunque en casos como este si vale eso de "la espera mereció la pena". De nuevo estamos ante otro ejemplo de dibujante (o más bien aqui de serie) que conozco por la revista satírica El Jueves: en este caso Deshechos históricos es lo que a primera vista se podría confundir con una sucesión de datos variados, muchas anécdotas y un montón de curiosidades sobre todo tipo de cosas relacionadas con la historia (desde civilizaciones de varias épocas hasta hechos de mayor o menor trascendencia que marcaron el devenir de la humanidad como especie) pero que Don Julio, su responsable, finiquita con unas viñetas satíricas sobre lo expuesto pero en donde tiene cabida el humor más gamberro y bruto (en algunos momentos incluso escatológico), logrando que la "verdad" que se nos ha citado arriba se vea completada por la sonrisa que provocará la interpretación gráfica bajo dichas líneas.

• Deshechos históricos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

THE OCTOBER FACTION #1

Aunque este comic ha tenido una adaptación en serie por parte de Netflix que no ha tenido buenas críticas, el hecho de que el autor en las viñetas fuera Steve Niles (famoso por sus comics de vampiros de la serie 30 dias de oscuridad) me llevó a probar suerte con este tomo, que recopila los seis primeros números de la cabecera americana. El resultado es un comic curioso y muy entretenido que vendría a presentarnos (al menos en este primer volumen) a la familia Allan, un curioso nucleo familiar que en algunos momentos recuerda a la también popular familia Addams, y cuya profesión es la de ser cazadores de monstruos, o al menos haberlo sido hasta un determinado suceso ocurrido en el pasado. Ahora los hijos quieren seguir la tradición familiar, y a partir de ahi se siembran multitud de detalles que supongo que serán desarrollados en futuras entregas, y todo ello con el muy acertado apartado gráfico de Damien Worm, cuyo estilo puede recordar tanto al Ben Templesmith de la saga vampírica de Niles antes citada como al también emblemático Bill Sienkiewicz .

• The october faction #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HARLEY QUINN #1

Harley Quinn ha ganado una merecida fama gracias a la labor de Margot Robbie encarnándola hasta la fecha en dos films, lo que ha hecho que su aspecto en dichas películas (bastante alejado del clásico con el que nació este personaje) se haya trasladado a las viñetas, algo de lo que también se puede dar fe en este caso. Por lo demás estamos ante un enésimo número 1 que en si no lo es, porque se renumera desde el número 31 español y 45 americano, y en el se incluyen cuatro comics que incluyen un arco argumental completo... ¡y tan solo el primero de un segundo arco argumental de apenas dos entregas! ¿porqué no incluirlo? misterios editoriales... En cuanto al contenido, en el arco argumental completo Harley Quinn va hasta Apokolips donde, como es lógico, la liará parda, mientras que en ese pequeño arco argumental de dos entregas de la que se ofrece aqui tan solo una la caótica protagonista intentará ganar un extra como asesina a sueldo, si bien no con los resultados esperados. En conjunto un entretenimiento aceptable con un buen apartado gráfico.

• Harley Quinn #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

JANE FOSTER: VALQUIRIA #3, SALVAJES VENGADORES #3 y #4 y DAREDEVIL #1

En formato grapa también he leído de la biblioteca los números 3 de Jane Foster: Valquiria y los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores (en ambos casos no pudieron adquirir el nº 2) En cuanto al primero, tras que Valquiria venciera a Bullseye (lo que me perdí en el número 2) aqui se ve como ella lleva hasta el más allá al difunto Heimdall (murió en el nº 1) en un comic donde colaboran varios autores. En cuanto a los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores se centran en la paulatina incorporación de la alineación de este grupo (Lobezno, Conan, Elektra, Punisher y Veneno) en lucha contra los malvados planes de Kulan Gath (un viejo conocido del cimmerio), en unos comics sorprendentemente entretenidos. A todo eso se añade el número 1 del Daredevil de Chip Zdarsky, en donde el autor hace una acertada deconstrucción del Diablo Guardian a cuenta de la experiencia traumática con la que acabó la temporada de su antecesor (y algo lógico en cualquier ser humano, por muy superhéroe que sea), todo ello con el acertado apartado gráfico que ofrece Marco Checchetto.

• Jane Foster: Valquiria #3, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Salvajes Vengadores #3 y #4, fichas editoriales aqui el 3 y aqui el 4, y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.
• Daredevil #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

LA COSA DEL PANTANO: GÉNESIS OSCURA, LOS PERROS DUROS NO BAILAN y PITOPAUSIA: OTOÑO EN LOS PANTALONES (reseñas)

Por fin he tenido la posibilidad de leer el origen de La cosa del pantano, uno de esos míticos personajes clásicos de DC del que hasta ahora había leído poca cosa (de hecho este comic, en su edición por parte de Planeta, lo encontré por pura casualidad al dejar pasear los ojos por las estanterias de la biblioteca) El origen de este tan peculiar personaje se remonta la década de los años setenta, cuando Marvel y DC intentaban propuestas dentro del género del terror, de la que surgió La cosa del pantano (entre otras)

En el número 92 de House of secrets vio la luz inicialmente este personaje, en un relato de Len Wein con apartado gráfico de Berni Wrightson, de apenas ocho páginas y muy al estilo de las historias homónimas que habian surgido de EC o Creepy. En el mismo se desarrolla de forma modélica un relato donde la rivalidad entre dos científicos por una mujer se lleva hasta más allá de los límites, con repercusiones para todos los miembros de dicho trio. En apenas unas pocas páginas quedaba todo bien resuelto, por lo que era absurdo estirarlo más... ¿o no?

Los mismos autores que en inicio no quisieron para no perder la esencia conseguida en el relato inicial, al final claudicaron con una historia diferente en sus personajes pero en la que permanece el espíritu del origen narrado en un principio. He de admitir que el mismo me hizo recordar la película Darkman de Sam Raimi (que probablemente se inspiró para la misma en comics como el aqui reseñado) ya que coincide en esencia, cambiando tan solo la "particularidad" del protagonista tras ese fatal incidente que lo cambia para siempre. En este tomo se recopilan tanto ese origen antes citado como los 10 primeros números de su serie regular en la que estuvieron ambos artistas, ya que para el 11 abandonó Berni Wrightson el dibujo, mientras que Len Wein haría lo mismo tres números después, decayendo a partir de ahi su notable calidad inicial.

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Cuando ví en la biblioteca Los perros duros no bailan de Arturo Pérez-Reverte lo que me llamó antes la atención fue lo escueto que era: apenas 160 páginas. Ante tal concisión me decanté por él, sobretodo también por mi aprecio hacia los animales, ya que la historia nos es narrada desde el punto de vista de un perro. Ya sé que tampoco es algo original eso de que un escritor se ponga en la cabeza de algún animal para relatarnos algo, pero lo conciso de esta novela me hizo pensar que si tenía alguna crítica (que la tiene) sería lo suficientemente evidente dado lo escueto de la historia, aunque lo que me asombró fue el parecido parcial entre esta y la de Espartaco, ¡y ojo que la misma novela lo admite, si bien yo encontré este parecido antes de dicha mención!

El protagonista de la historia es Negro, un perro mezcla de mastín español y fila brasileño, el cual nos introduce en el mundo de los canes relatando lo que les preocupa, les entretiene o como ellos sienten conceptos como el honor, la justicia, la amistad o el odio en una historia donde la crítica está centrada en el cruel mundo de las peleas ilegales de perros, en donde nuestro protagonista tendrá que introducirse a la búsqueda de unos amigos perrunos suyos desaparecidos. Poco más se puede citar sin desvelar ningún spoiler pero es cierto que en algunos momentos puede parecer un relato infantil (¡cuantas fábulas pueden servir de ejemplo!) aunque sería la dureza hacia las peleas de perros lo que lo aleja, aunque sea de forma leve, de esa historia apta para los más pequeños (lo que no le priva de ser una lectura más que recomendable para el público general)

Aparte de que en cierto momento de la novela me recordó a Espartaco (tal y como he citado antes, hecho que al continuar leyendo la propia obra me confirmó) no sería la única referencia cinematográfica ya que hay también para películas como Gladiator e incluso se compara la belleza perruna de cierta perra como el equivalente a la humana Charlize Theron. Más que evidente sería el uso de tópicos para las diferentes nacionalidades de algunos de los canes que se pasean por aqui, así como ciertas dudas sobre como está compuesto este mundo de perros (que se balancea por momentos entre lo humano y lo perruno) pero nada de ello es obstáculo para una novela notable en su concisión y que lleva implícito el muy loable mensaje de que tengamos algo más de respeto y consideración hacia los perros, muchas veces maltratados injustificamente.

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Cuando fuí al más reciente Salón del Comic de Barcelona, en mi afan por lograr alguna firma tuve dudas sobre lo de Ralf König ya que como gran cantidad de sus comics los he leido de la biblioteca, pensé que lo mejor era comprar algo (de momento) inédito en las mismas. Tuve dudas entre la edición integral de ¡Oh, genio! que si me compré y el de Pitopausia: Otoño en los pantalones, pero al final me decanté por el primero con total acierto porque el segundo entró hace pocos días como novedad en la biblioteca.

Este comic sería la más reciente aportación que ha hecho el autor a sus dos personajes más comunes en multitud de obras: la pareja gay encarnada por Konrad y Paul. Ese fue el motivo de que me decantara por la otra obra (pero ¡cuidado! no me entendais mal, no es para nada por homofobia; tan solo porque estos simpáticos personajes ya tenian un recorrido previo del que era absurdo tener tan solo su ¿epílogo?) Y es que los años no pasan en balde, por lo que este comic bien podría ser el último de esta simpática pareja.

Pitopausia: Otoño en los pantalones comienza con Paul cerca del medio siglo de vida y con pequeños saltos temporales abarca hasta que él y Konrad están en una residencia geriátrica. Entre esos dos extremos tenemos un relato estructurado por capítulos entre los cuales pasan dos o tres años, logrando que en un primer momento el lector no se percate pero que luego sirve para que recapacite sobre lo rápido que pasa el tiempo... al igual que ocurre en la vida real. El humor de esta historia viene dado en la mayoria de las situaciones por parte de Paul, al que le cuesta asumir que ya no es el joven que era (sobretodo en lo que al sexo se refiere) mientras que Konrad asume mejor eso de envejecer. Como curiosidad esta obra utiliza un coro griego para la introducción de cada capítulo porque König plantea la historia de hacerse mayor cual si de una tragedía griega se tratara (aunque, como es evidente, con mucho humor e ironia) Sin duda alguna un comic muy entretenido que no decepcionará a los seguidores de este autor.

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LA COSA DEL PANTANO DE SCOTT SNYDER, ULTIMATE ORIGINS: EL COMIENZO DEL UNIVERSO ULTIMATE y BATMAN: BLACK AND WHITE (1)

Tengo que admitir que La cosa del pantano es un personaje que nunca me ha llamado mucho la atención, pese a una (según dicen) excelente etapa en que estuvo en las manos del famoso Alan Moore. Este personaje ya clásico vió la luz en 1971 de la mente del guionista Len Wein (el cual escribe el prólogo de este tomo) y el dibujante Bernie Wrightson. En su largo periplo editorial tuvo en 2011 un reinicio (el mismo que sufrió todo el universo DC) que en el caso de este ser fue a manos de Scott Snyder, por lo que aprovechando que toda su etapa está recopilada por entero en este tomo decidí probar de leerlo.

Como casi todo superhéroe (si se le quiere matizar así a esta criatura) siempre hay detrás una persona humana, siendo Alec Holland dicho hombre, al cual encontramos al inicio de este comic reticente a ser el "avatar de lo verde". A partir de ahi hay que asumir que hay tres fuerzas en la naturaleza: la verde (que representaría a la flora en toda su extensión), la roja (que en este caso sería la de la fauna) y la de la putrefacción (que se deduce como la muerte)

Con mi nula experiencia previa con este personaje (al que siempre he visto paralelo al Hombre-Cosa de Marvel) tengo que admitir mi sorpresa al encontrarme un comic bastante entretenido con ciertos toques que superan al terror para entrar en el género de lo gore, cuya máxima expresión sería la saga Mundo putrefacto aqui incluida. El apartado gráfico cumple muy bien su función, ya que al buen trabajo de Yanick Paquette a la hora de representar a la cantidad de criaturas que circulan por la historia hay que añadir el riesgo (más o menos acertado) a la hora de la disposición de las viñetas, que se salen de la tónica habitual.

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Aunque en su momento ya me la leí (de hecho tengo los comics por casa) decidí darle una nueva oportunidad (o sea, relectura) a la serie limitada Ultimate Origins que ha sido recopilada en el número 49 del Coleccionable Ultimate con el subtítulo de El comienzo del universo Ultimate. Se trata, como su propio título ya indica, de una labor de encaje para ese universo alternativo de Marvel que nació con el nuevo milenio, y que pasados los años se fusionó con el tradicional.

A lo largo de sus cinco capítulos se desvelan detalles del universo Ultimate que tan solo habían quedado sugeridos con anterioridad, para darle un pasado más o menos coherente a lo que por aquel entonces estaba en circulación. El mayor cambio lo establece Bendis, su responsable, en la figura del Vigilante, que ya no es el clásico Uatu sino una especie de monolito, el cual es el nexo de unión de una historia que ata los cabos pendientes hasta aquel entonces con solvencia y de forma bastante curiosa.

Al coincidir el inicio del milenio con el de la moda aún imperante de las adaptaciones de comics de superhéroes al cine, fue gracias al Spider-Man de Sam Raimi que me reaficioné a los comics (como ya he comentado alguna vez) y fue justamente el universo Ultimate al que me hice más afín, al tener una menor singladura que el tradicional (y ser más facil de abarcar) Es por ello que la presente serie me sirvió en su momento para atar cabos sueltos (en algunos casos con giros destacados más oríginales que los susodichos originales), dando su relectura como resultado un comic entretenido pero que, debido al transcurso del tiempo, se ha quedado en una simple curiosidad.

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En su momento ya me leí este comic en alguna edición previa (no recuerdo si la de Planeta o la de Norma, ya que me suena que hubo por parte de ambas) pero como nueva reedición no quise perder la oportunidad de volver a disfrutar con ella. Y es que estamos ante una recopilación de relatos breves sobre Batman de 8 páginas cada uno, en blanco y negro y de un autor diferente (aunque algunos repitan en los apartados de guión y dibujo), radicando ahi la grandeza de esta obra por los nombres incluidos en la misma.

Contando con Andrew Helfer, Archie Goodwin, Howard Chaykin, Bill Sienkiewicz, Brian Bolland, Bruce Timm, Chuck Dixon, Dennis O´Neil, Jan Strnad, Joe Kubert, Katsuhiro Otomo, Kent Williams, Kevin Nowlan, Klaus Janson, Matt Wagner, Neil Gaiman, Ted McKeever y Walter Simonson en los guiones junto a Bill Sienkiewicz, Brian Bolland, Brian Stelfreeze, Joe Kubert, Bruce Timm, Gary Gianni, Howard Chaykin, Jorge Zaffino, José Muñoz, Kevin Nowlan, Katsuhiro Otomo, Kent Williams, Klaus Janson, Matt Wagner, Richard Corben, Ted McKeever, Simon Bisley, Tanino Liberatore, Teddy Kristiansen y Walter Simonson (algunos hacen doble función, como he indicado antes) en un apartado gráfico realmente notable y variado, esta antología se puede considerar sin problemas como uno de los mejores homenajes que ha tenido el mítico personaje creado por Bob Kane. Este primer volumen se editó en 1996 ganando un merecido premio Eisner a la mejor antologia, a lo que añadir el de mejor historia corta para Heroes, a cargo de Archie Goodwin y Gary Gianni (incluida en este tomo)

Si en su momento me gustó creo que ahora me he deleitado aún más con él, porque aparte de conocer más a algunos de los nombres implicados en esta obra, he leído más comics, estando entre ellos la muy valorada por mi Creepy. Aunque parezca fuera de lugar viene a colación porque en el prólogo de esta edición ya indican que la idea surgió tras la pregunta sobre que comic o etapa te llevarías a una isla desierta, citándose la famosa cabecera, algo que guardó Mark Chiarello hasta que al llegar a ser editor de DC decidió desarrollar la idea con el resultado aqui reseñado. De todas maneras dentro de su variado apartado de artistas habrá algunos que convenzan más que otros (eso es algo inherente a cualquier recopilación) pero sin duda alguna no se le puede negar nada de mérito a lo que nació para recuperar la esencia de la citada Creepy, tan solo que centrado en historias del popular Caballero Oscuro de Gotham.

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