martes, 4 de mayo de 2010

BUFFY CAZAVAMPIROS (OCTAVA TEMPORADA) # 1: EL LARGO CAMINO A CASA

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 136 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joss Whedon
Dibujo: Georges Jeanty
Entintado: Andy Owens
Color: Dave Stewart
Incluye: Buffy The Vampire Slayer Season Eight 1 al 5

SINOPSIS

¡Más de 83.000 cómics vendidos en el último mes en USA!
El único comic que desafía la hegemonía de Marvel y DC y mes tras mes se sitúa en el Top 10 de ventas en USA.

¡Por fin llega la esperadísima octava temporada de Buffy! Tras una larga y exitosa vida en TV, la mítica serie de cazavampiros continúa de la mano de su creador Joss Whedon en este espectacular cómic, con una nueva trama que nunca llegó a TV, y en la que Buffy y sus compañeros lucharán contra la misteriosa organización de El Crepúsculo. Se abre una nueva etapa de Buffy Cazavampiros, esta vez sin los límites de una producción televisiva gracias al espectacular arte de Georges Jeanty (Majestic, The american way).

RESEÑA

En mi caso en vez de aficionarme a la serie Buffy Cazavampiros cuando la emitieron otros canales de televisión, lo he hecho ahora, al ser el anticipo cada día de Smallville (otra de la que me he perdido gran cantidad de capítulos). Y es que desde que tengo la TDT que mi planning para las noches suele ser la sesión doble que conforman cada día ambas series en Clan TV. Mientras que de la serie sobre el joven Superman voy más o menos a la par desde que la dejé colgada, lo gracioso es que me haya aficionado a la otra, pillándola ya desde finales de su cuarta temporada (ahora ya sexta) de las siete que la conforman.

Como con tantos canales de televisión las cosas las suelen repetir un montón de veces, esperando que pase eso con Buffy (total, ¿no lo hace Antena-3 con Los Simpsons?) lo que ha despertado mi interés por la serie es su variada gama de personajes, todos ellos muy bien definidos (aparte de la protagonista mi preferido es Spike), así como su versatilidad temática pese a parecer que es sólo una producción de fantasía más (viéndola encuentras aventuras, comedia, romance, acción, etc.) y todo ello con claros mensajes sobre el paso de la adolescencia a la madurez, hecho especialmente notable en el tránsito entre la quinta y la sexta temporada (con la muerte y posterior resurrección de la protagonista) Es, por lo tanto, una serie de las que enganchan (no otras como Flash Forward, con unos personajes insípidos pese a tener una magnífica idea inicial) y como siempre que me pasa eso con algo nuevo, al buscar en el catálogo de las bibliotecas de donde vivo encontré este tomo.

Situado al final de la séptima temporada (a la cual yo aún no he llegado) el comic engarza a los personajes tal y como quedó entonces (al menos eso he leído) para ampliar su espectro de acción ya que, como ha dicho el propio Joss Whedon (creador de la serie y su mitología) en formato comic no tienes las restricciones presupuestarias que hay en un proyecto de acción real. El resultado final es entretenido y se supone que deja contentos a los fans de la serie que querian saber como continuaba esta, lo que pasa que si ya para mi tiene ciertos detalles que se me pueden escapar (por aquello de todos los capítulos que tengo pendientes de ver, aparte de los que me faltan para empalmar con la historia aquí narrada) el comic no sé yo si es muy recomendable para un lector novato, ya que sin haber visto y conocer la serie se hace muy difícil empatizar con unos personajes que si se han caracterizado por algo es por su continua evolución. Otro detalle es el lógico cambio entre pantalla y dibujo, ya que puede costar de ver en viñetas a los personajes que antes vimos por televisión, pero el resultado está más o menos conseguido en este tomo gracias a un dibujante que, cogiendo los rasgos más característicos de cada actor, consigue traspasarlos a sus versiones en viñeta provocando una mayor conexión con el lector.

LO MEJOR: Es entretenido al mismo tiempo (eso parece) que respetuoso con los hechos pasados (o sea, la serie de televisión)

LO PEOR: ¿Interesará al que no haya visto nunca ningún capítulo de Buffy?

DEXTER: EL OSCURO PASAJERO DEL HEAVY METAL

lunes, 3 de mayo de 2010

1602: LOS CUATRO FANTÁSTICKOS

FICHA TÉCNICA

Guión: Peter David
Dibujo: Pascal Alixe
Entintado: Livesay
Color: Leinil Francis Yu, Dean White
Incluye 1602: Fantastik Four 1 al 5

SINOPSIS

¡Peter David (X-Factor) ofrece una nueva secuela a 1602, la realidad alternativa creada por Neil Gaiman para la Casa de las Ideas! El Conde Otto Von Muerte ha vuelto. El peor enemigo de Los Cuatro del Fantastik tiene un insidioso plan que llevará a sus odiados rivales hasta el fin del mundo. ¿Qué es lo que quiere Muerte? ¿Por qué no quiere luchar contra él la Mujer Invisible? ¿Y qué tiene Shakespeare que ver con todo esto? Con espectaculares portadas de Gabriele Dell O’tto

RESEÑA

La famosa línea argumental de 1602 partía de una premisa curiosa, que era situar a los más famosos personajes Marvel en un contexto totalmente diferente como era el mundo del año de referencia. Pero lo que para algunos personajes podría funcionar, había otros en los que costaba más de imaginárselos versionados en 1602, de ahí que mi opinión sobre la serie madre es de simplemente correcta, con ideas realmente brillantes, pero (tal y como dice el refrán) que nos quiere hacer comulgar con ruedas de molino, y aunque todo es fantasía... digamos que la hay más creíble y la hay menos.

En esta secuela tipo spin-off (si 1602 hablaba de muchos personajes en cuestión, aquí se centran en la versión de ese año de Los Cuatro Fantásticos) nos plantean una aventura que casi podríamos tildar de comedia (tipo Shakespeare Enamorado), si no fuera porque el dibujo de Pascal Alixe se me hizo bastante insípido. Con estas referencias a muchos les llamará la atención la denominación de comedia pero es que eso de que el Doctor Muerte 1602 quiera al citado Shakespeare como narrador de sus hazañas suena a chiste (aunque con escasísima gracia), unido además a como nos presentan al famoso dramaturgo; u otros detalles como la Medusa convirtiendo en piedra con su mirada (¡anda!, ¿eso no salía también en Furia de Titanes?) o la presencia secundaria de villanos de Spiderman como Buitre y Hombre de Arena (pese a que este último no parece desentonar mucho en el ambiente)... ¡e incluso Galactus!

En resumidas cuentas, como curiosidad funciona pero al igual que con los Marvel Zombis, intentan estirar algo que no da más de si (y que aquí es más visible).

LO MEJOR: Es curioso.

LO PEOR: Es intrascendente.

Dos clips de EL PLAN B con JENNIFER LOPEZ


domingo, 2 de mayo de 2010

ALL STAR BATMAN Y ROBIN

FICHA TÉCNICA

Tomo 19x28cms, tapa dura, 256 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Entintado: Scott Williams
Color: Alex Sinclair
Incluye All Star Batman And Robin The Boy Wonder 1 al 9

SINOPSIS

Un caballero más oscuro. Frank Miller regresa al caballero oscuro para contar de nuevo la primera vez que Batman acogió a Dick Grayson para convertirle en su socio Robin. Después de Batman: Año Uno, Batman: El regreso del caballero oscuro y Batman: El contraataque del Caballero Oscuro, Miller se desata por completo del estilo y tono de aquellas historias para ofrecer algo nuevo, fresco e innovador dentro de la leyenda de Batman. Por si fuera poco le acompaña en la tarea el dibujante Jim Lee (Superman: Por el mañana, Batman: Silencio) con lo que el éxito está más que asegurado.

RESEÑA

¡Madre de Dios! ¿Este es el mismo Frank Miller que me hizo la etapa más clásica de Daredevil o El regreso del Señor de la Noche? (o del Caballero Oscuro, como ustedes gusten) No, no es posible, ¿en serio?. Estas palabras con las que he empezado esta reseña resumen mi opinión a medida que avanzaba más y más en este Ultimate Batman a cargo de dos nombres tan potentes en el mundo del comic como Frank Miller y Jim Lee. Y es que por parte del dibujo no tengo nada que objetar (es muy bueno y en ocasiones ciertamente brillante) pero el guión, ¿EL GUIÓN? ¡Por Dios! es repetitivo, lento, simplón,... en nueve números NO PASA NADA, pero es que NADA: solamente vemos la muerte de los padres del futuro Robin y su ¿transformación? como tal (de una manera MUY poco coherente) así como las presencias secundarias de otros héroes de DC como Wonder Woman (con un caracter de lesbiana violenta que tira para atras), Canario Negro (un putón verbenero, y sino ver la facilidad con la que se lia con Batman, digno de un argumento de película porno), Batgirl (que no pinta nada), Green Lantern (tonto), Plastic Man (imbecil) y Superman (pánfilo). Si a esto se le puede considerar un nuevo inicio vaya Dios y lo vea, ¿donde está el Frank Miller que hizo maravillas como el famoso Año Uno, genial condensación del origen de tan mítico personaje? Aqui dilata la supuesta acción de manera reiterativa y cansina hasta el aburrimiento.

Ahora que eso no sirve más que para centrarnos más en un Batman que parece poseido por el espíritu de Punisher, ya que su caracter psicópata lo hace más un elemento a temer que un vigilante que busca la seguridad de la ciudadania (basta con ver como trata al futuro Robin, que sólo queda que le ponga un traje de sadomasoquismo y le meta una paliza mientras tiene un orgasmo) Ya sé que la cabecera All Star la sacó DC como el equivalente a la Ultimate de Marvel, pero el Frank Miller que ¿guioniza? esto puedo asegurar que está poseido por el espíritu de su serie Sin City (lo cual no está mal) si no fuera porque lo aplica como hizo con su lamentable labor a cargo de la película The Spirit (que si no provocó que Will Eisner se revolviera en su tumba, poco faltaría).

En resumidas cuentas, hay comics buenos del personaje, lo mismo que también los hay malos, pero lo peor de este es sin duda las pretensiones con las que nace (en DC pensarian: "¡uh, tenemos a Frank Miller y Jim Lee, ¡COMO MOLA!") y la vacuidad que luego nos ofrece (donde para narrar una simple acción la ralentiza páginas y páginas, o introduce sin justificación a personajes como Joker o Catwoman sólo porque si). Y como nota final le dejo un Regular porque sería a nivel de comic lo que fue Batman y Robin a nivel de cine (al menos argumentalmente) pero como mínimo el dibujo no está mal, siendo perfectamente equivalente al estilo que Mark Bagley le dió a Ultimate Spiderman (respecto al arácnido tradicional)

LO MEJOR: Tomárselo a cachondeo.

LO PEOR: Tomárselo en serio.