FULLSCREEN vs WIDESCREEN

LA CRUDA REALIDAD con Katherine Heigl y Gerard Butler

FICHA TÉCNICA

Título: La cruda realidad
Título original: The ugly truth
Dirección: Robert Luketic
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 16/10/2009
Duración: 101 min.
Género: Romance, Comedia
Reparto: Katherine Heigl, Gerard Butler, Bree Turner, Eric Winter, Nick Searcy, Jesse D. Goins, Cheryl Hines, John Michael Higgins, Noah Matthews, Bonnie Somerville
Guión: Karen McCullah Lutz, Nicole Eastman, Kirsten Smith
Distribuidora: Sony Pictures Releasing
Productora: Lakeshore Entertainment, Relativity Media

SINOPSIS

La productora televisiva Abby (Katherine Heigl) está desesperada por encontrar el amor de su vida. Enterado de ello, el arisco presentador Mike (Gerard Butler) le aconsejará sobre el amor y le obligará a superar diversas pruebas para demostrarle que no se pierde nada maravilloso. Sin embargo, los resultados del test serán sorprendentes para el propio Mike.

CRÍTICA

Todo aquel a quien le guste el cine pero reconozca que nunca ha visto una comedia romántica... no se puede decir que haya visto muchas películas. Y es que si hay géneros donde se han visto cientos (o miles) de ejemplos (como el western o el cine bélico) sin duda alguna que lo más repetido en las últimas dos décadas han sido las comedias románticas. Creo que las ha habido de toda clase y condición, incluso protagonizadas por actores que se hicieron clásicos de ese tipo de films (sobre todo en el caso de ellas, citar ejemplos como Meg Ryan o Sandra Bullock).

Pese a todo en los últimos años no ha habido ninguna que fuera especialmente destacable, hecho que se nota en ningún éxito de taquilla de esos "espectaculares" como lo fueron en su época títulos como Pretty Woman o Cuatro bodas y un funeral. Aún así se sigue intentando, al ser un género que tiene bastante salida principalmente en el género femenino, más proclive a este tipo de películas, aparte de lo claramente que estan dirigidas hacia ese sector del público al coincidir en la visión normalmente positiva que dan de las relaciones, donde los chicos suelen ser guapos, sexys, amorosos, cariñosos, atentos y caballerosos, mientras que las protagonistas femeninas son el equivalente a nuestra sociedad de las princesas de cuentos de hadas (no en vano uno de los films que he citado antes, Pretty Woman, es una clara parábola de La Cenicienta)

No seré yo quien critique eso, porque tiene que haber gustos para todos los públicos, e incluso soy el primero en reconocer lo que he disfrutado con algunas de esas películas. Pero tal y como he indicado antes, poca empatia puede sentir uno hacia sus protagonistas, ya que en el fondo los hombres tenemos UNA COSA EN LA CABEZA, algo que los personajes masculinos de dichos films parecen no reconocer... al menos hasta la presente película.

Lo más sorprendente y divertido de La cruda realidad es la visión de la vida que tiene el personaje interpretado por Gerard Butler, que no se corta un pelo en sus primeras escenas en admitir que lo que más valoramos los hombres es una buena mamada, y el resto son chuminadas. Ese y otros comentarios misóginos son los que me hicieron sentir una inmediata simpatia por su personaje, al que logicamente sirve de contrapunto el de Katherine Heigl como la típica mujer independiente y liberada de hoy en día, donde quiere mantener el orden y control sobre cualquier situación... sexo incluido. Los roces y contrapuntos entre dos personajes tan diferentes son los que orquestan una comedia romántica que si bien se puede reconocer que cae en muchos lugares comunes a dicho género, consigue entretener y divertir sin que en ningún momento nos de la sensación de ver un argumento de esos tan empalogosos con los que nos ha rociado este tipo de films en multitud de casos.

En el tramo final el guión desemboca en lo que todos ya se supondrán, pero es una pequeña parte más esclava de este tipo de películas que no enturbia lo visto hasta ese momento, que sin duda alguna no se puede decir que sea memorable ni genial pero si que es desde luego divertido y muy entretenido. Es justamente tras ver la película que me explico su divertido poster donde ambos protagonistas sostienen un corazón a la altura de donde tienen cada uno sus sentimientos (ellas en el pecho, ellos en la entrepierna)

LO MEJOR: La pareja protagonista (especialmente él), lo entretenido del argumento e incluso el poster promocional.

LO PEOR: Los (lógicos) tópicos de comedia romántica en los que cae.

AGORA de Alejandro Amenabar

FICHA TÉCNICA

Título: Ágora
Título original: Agora
Dirección: Alejandro Amenábar
País: Estados Unidos, España
Año: 2009
Fecha de estreno: 09/10/2009
Duración: 126 min.
Género: Drama, Romance, Histórico, Aventuras
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Himenóptero, Telecinco, Telecinco Cinema, Cinebiss, Mod Producciones

SINOPSIS

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes (Oscar Isaac) y el joven esclavo Davo (Max Minghella), que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

CRÍTICA

Las grandes películas, ¿nacen o se hacen? Pues desde mi punto de vista sería más lo primero que lo segundo, porque a veces una gran obra se esconde en un pequeño film (ahi citaría yo ejemplos como District 9 o Juno), mientras que a lo mejor una historia con ínfulas de grandeza acaba no siendo la obra maestra que parece buscar ser de manera desesperada (como le pasó a, por ejemplo, Cold Mountain). Es en este segundo grupo donde estaría incluida Agora, ya que es tal su empeño para que se la considere una GRAN PELÍCULA (así, en mayúsculas) que se queda a medio camino en todos sus objetivos.

En lo personal para mi Alejandro Amenabar es, ante todo, un gran director, como han probado sus films previos (Tesis, Abre los ojos, Los otros y Mar adentro). Esto no es contradictorio con mi comentario inicial sobre Agora, porque en todo momento el film demuestra que tras las cámaras hay alguien capaz de coordinar la superproducción que estamos viendo ante nosotros. Porque otro de los aspectos en los que el film triunfa es en su apartado visual, no sólo en una ambientación y vestuario realmente notables, sino en la forma en que está rodada la película, con escenas tan conseguidas como cuando la imagen se "vuelca" tras la entrada de los bárbaros cristianos a la Biblioteca de Alejandria. Lamentablemente el guión no acompaña al apartado visual del film.

Durante las poco más de dos horas de duración la película intenta ser un peplum, un film histórico, un drama, una historia de amor prohibido, una parábola de nuestro tiempo, una crítica social y una historia didáctica, pero al no decantarse por ninguna de sus opciones (y mira que no son pocas las que plantea) la historia nunca nos llega a impactar, emocionar o hacernos sentir nada más que una frialdad ante los acontecimientos que se van sucediendo ante nuestros ojos. Parte del resultado final también es achacable a los actores, y es que con la excepción de Rachel Weisz (simplemente correcta) las interpretaciones se quedan bastante por debajo de lo esperado (parecen más propias de una miniserie televisiva que de una superproducción como esta), algo especialmente notable en el caso de los dos pretendientes que tiene la protagonista a lo largo de la historia (que en algunos momenos rozan el ridículo en sus formas de actuar).

En resumidas cuentas, se puede decir que Agora es una apuesta arriesgada por parte de Amenabar para no quedar encasillado en los géneros de sus primeros trabajos (así como un título llamativo dentro de la filmografía española del año) pero que intenta tan desesperadamente ser una GRAN película que al final no lo consigue debido a tocar muchos géneros pero no decantarse por ninguno.

LO MEJOR: El aspecto visual, tanto en ambientación como en vestuario (algo, de todas maneras, que ya se presupone en un film de estas características), así como la labor de Amenabar dirigiendo, cosa que demuestra saber hacer.

LO PEOR: Que plantea muchos géneros sin decantarse por ninguno, no conectando con el espectador ni consiguiendo su empatia.

¿Y si el hombre llegara a la Luna en la actualidad?

Otra cosa más que tengo que agradeceros (bueno, en si dos)

Hace un año que se murió mi primo Enrique. En su momento lo cité por este blog cuando aún luchaba por su vida haciendo referencia A ESTA VELA VIRTUAL QUE LE PUSE. Lo que en este caso os tengo que agradecer es que un año después aún continue encendida, y le quede mecha aún para otro año más (cada visita cada día es un día más que dura encendida). Y gracias también POR LA QUE LE PUSE A MI ABUELA, que medio año después de su fallecimiento aún dura.

G-FORCE: LICENCIA PARA ESPIAR

FICHA TÉCNICA

Título: G-Force: Licencia para espiar
Título original: G-Force
Dirección: Hoyt Yeatman
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 09/10/2009
Duración: 88 min.
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Nicolas Cage, Bill Nighy, Will Arnett, Penélope Cruz, Jon Favreau, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Zach Galifianakis, Kelli Garner, Tracy Morgan
Guión: Cormac Wibberley, Tim Firth, Ted Elliott, Terry Rossio
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Jerry Bruckheimer Films, Whamaphram Productions

SINOPSIS

Unas cobayas espía armadas con la tecnología más avanzada están a punto de descubrir un mundo que hasta ahora les había pasado desapercibido. Darwin (con la voz de Sam Rockwell) es el líder de la expedición, decidido a llevar a cabo la misión cueste lo que cueste. Blaster (Tracy Morgan) es el experto en armas, un apasionado de los retos extremos. Juárez (Penélope Cruz) es una maestra en las artes marciales. Y Speckles (Nicolas Cage), el loco de la informática, con un ordenador por cerebro. Pero, ¿a qué se enfrentan las cobayas espía?

CRÍTICA

Antes de empezar el presente comentario hay que asumir el tipo de producto que estamos reseñando. Y es que siendo los responsables la Walt Disney Productions y Jerry Bruckheimer, ¿que se puede esperar? Exactamente esto, un espectáculo apto para todos los públicos pero con tanto ruido y acción como suelen tener los films de acción de la marca Bruckheimer (ver por citar sólo un ejemplo la saga de Piratas del Caribe).

G-Force (que en España, siempre tan "irónicos", subtitulan como Licencia para espiar) es por tanto lo que es (que nadie espere una obra maestra), y el juicio está en si merece la pena pasar el rato con ella o no. Tal decisión la dejo a elección del espectador, aunque en principio los adultos que fueran a verla no se arrepentiran de ello porque la cinta no deja de ser una clara parodia de títulos como los de Misión imposible (con multitud de artefactos increibles y situaciones límite) o la saga Bond (con esta comparte un claro megalómano con ínfulas de destrucción mundial).

Por lo demás destacaría su espectacularidad para los que tengan la oportunidad de verla en formato 3D, así como sus efectos especiales (o sea, los bichos protagonistas) que en su mayoría consiguen una dosis de verosimilitud increible, máxime teniendo en cuenta que claramente sabemos que no son reales (la única excepción la encontré en el topo, más exactamente en su morro). El contraste se nota respecto a los personajes humanos, y es que todos los actores de carne y hueso del film no dejan de ser simples marionetas que dan la sensación de una actuación mecánica de sus papeles bajo la típica pantalla verde que luego sería sustituida por las ratas y demás animales protagonistas.

De todas maneras el resultado final resulta agradable de ver, muy disfrutable si además se hace en las citadas 3D (hay muchas escenas espectaculares) y los más pequeños disfrutarán con las cobayas protagonistas, ya que sobre ellas recae el peso de la historia, siendo lo más interesante de la misma (sobretodo por lo reales que llegan a parecer). ¿Y el resto? Pues una simple película para pasar el rato, tan entretenida en conjunto como olvidable pasado un tiempo.

LO MEJOR: La recreación digital de los roedores y demás animales protagonistas.

LO PEOR: Los (lógicos) estereotipos al cine infantil (o sea, moralina Disney).

TRICK'R TREAT

FICHA TECNICA

TITULO ORIGINAL: Trick 'r Treat
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2007
ESTRENO EN DVD: 21-10-2009
DIRECTOR: Michael Dougherty
GUION: Michael Dougherty
INTERPRETES: Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker y Leslie Bibb
PRODUCTOR: Bryan Singer
MUSICA: Douglas Pipes
FOTOGRAFÍA: Glen MacPherson
MONTAJE: Robert Ivison
DURACIÓN: 82 minutos

SINOPSIS

La noche de Halloween es cuando los muertos salen a caminar entre nosotros y otros extraños entes circulan libres, fecha que será utilizada para entrecruzar cuatro historias en un pequeño pueblo. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.

CRÍTICA

Azarosa ha sido la andadura del presente film, que de un estreno previsto en cines para Halloween del 2007 ha tenido que esperar dos años para finalmente ser estrenada tan solo en formato DVD. Tal detalle suele señalar a películas que luego temen que sean fracasos de taquilla, pero a priori yo no preveía esto para Trick'r Treat, porque sus imágenes previas eran de las mejores que había visto yo en el cine de terror en mucho tiempo y totalmente adecuadas para la festividad a la que estaba dedicada: Halloween.

Lamentablemente viendo el resultado final queda claro el porqué de su estreno directo a formato casero, y es que a diferencia de otros films que cuidan ambos aspectos, aqui el "bonito envoltorio" solo sirve para mostrarnos su vacio contenido. Y ojo porque no es una mala película, pero las recopilaciones de historias (que en el fondo es lo que es esto) funcionan en proporción a la calidad de las mismas, y en este caso sólo destacaría la de la jovencita vestida de Caperucita Roja, cuyo giro argumental final le da un simpática vuelta de tuerca a la historia original, todo ello en clave de humor negro.

El resto no dejan de ser simples historietas de terror que en algún momento me hicieron recordar a los clásicos de tal género que hizo a mediados del siglo pasado la editorial EC. De hecho coincidirian con las mismas en la especie de "castigo moral" que los diferentes seres fantásticos lanzan contra sus víctimas (lo de la travesura de los niños que se vuelve contra ellos, lo del viejo amargado y su motivo o la antes citada de la aparentemente inocente Caperucita Roja) pero todo ello queda en un simple esbozo, una simple gracia, que pierde también parte de su sentido por una forzada intención de entretejer las cuatro historias que conforman la película. Más gracia hubiera tenido metiendo a un narrador como era el Guardian de la Cripta o la Vieja Bruja en los citados comics de terror de EC.

Eso si, como claro film de terror para Halloween que sirva para ver con los amigos y pasar un rato (moderadamente) entretenido igual puede servir (no llega ni a 90 minutos, títulos de crédito incluidos). Pero la sensación de decepción para un film que daba tan buenas apreciaciones a priori es bastante alta, con lo cual vuelvo a insistir en que no me extraña que no haya sido estrenado en salas comerciales (aunque bueno, también es verdad que si que se estrena cada bodrio que déjatelo correr...)

LO MEJOR: Su estética.

LO PEOR: Su simpleza.

Como dijo GANDALF: ¡¡¡CORRED INSENSATOS!!! (que se acaba SIVIL GUAR)

Me pasó ayer día 2 el amigo XSer el aviso de que oficialmente ya está a la venta en toda España su comic de Sivil Guar. Hay pocos ejemplares, con lo cual si os interesa apresuraros a vuestra tienda de comics más cercana para haceros con uno. A continuación teneis el anuncio y cuatro páginas del comic y EN ESTE ENLACE la referencia de la distribuidora.

[REC] 2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza

FICHA TÉCNICA

Título: [Rec] 2
Título original: [Rec] 2
Dirección: Paco Plaza, Jaume Balagueró
País: España
Año: 2009
Fecha de estreno: 02/10/2009
Duración: 85 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Juli Fàbregas, Ana Isabel Velásquez, Alejandro Casaseca, Pep Molina, Óscar Zafra
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax

SINOPSIS

Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

CRÍTICA

Pese a que no fue la ganadora en taquilla del 2007 (en el apartado de cine español la venció El Orfanato con Belen Rueda) la gran novedad dentro de la cinematografía española de ese año fue sin duda el sorprendente film dirigido por Jaume Balagueró y Paco Plaza, que bajo el escueto título de [REC] nos metía en un argumento a medio camino entre el falso documental y el cine de zombis, que sorprendió a propios y extraños (teniendo, eso si, tantos admiradores como detractores, ya que no en vano el tono angustioso y la removida grabación cámara en mano no fueron del agrado de todos).

Dos años después se nos presenta la secuela, ambientada en el mismo sitio apenas 15 minutos después de lo que vimos al final de la anterior entrega. Hay que tener asumida su condición de continuación de lo narrado previamente, con lo cual ya aclaro desde este mismo momento que no la recomiendo a aquellos a los que no les gustó el primer film. Pero a los que si os gustó, sin duda alguna os recomendaria irla a ver al cine, porque a la espera del estreno de Agora de Alejandro Amenabar estamos probablemente ante el mejor film español del año, cuyas características le permiten competir en igualdad de condiciones con cualquier film norteamericano.

Llegados a este punto probablemente muchos se preguntaran a que se debe que aún no haya dado ningún detalle concreto del film pero ES QUE NO PUEDO sin soltar spoilers, y es que el origen de la infección se aclara al poco de comenzar el film, lo cual permite darles una definición a los infectados (que evidentemente no citaré aqui) y que permite un clarísimo homenaje a un clásico del terror de los años setenta que tampoco puedo nombrar sin desvelar más de lo estrictamente necesario. Porque lo mejor es (hacerme caso) ver la película sin saber datos concretos, así las sorpresas son mayores.

Y es que aunque se sigue la misma tónica que en el primer [REC] (es decir, grabación cámara en mano y una constante sensación de angustia claustrofóbica), no estamos ni mucho menos ante una explotación de un esquema conocido, ya que el cambio de personajes y motivaciones de los mismos permite ver una misma historia desde dos puntos de vista, por un lado lo que se nos narró en la primera película y por otro lo que viven los personajes de esta segunda entrega.

Es en la comparación entre ambas películas cuando probablemente os preguntareis como lo hizo el personaje del primer film que vuelve a aparecer aqui (el interpretado por Manuela Velasco, y eso no es spoiler porque basta con ver la ficha técnica). Puede que en principio penseis que tras la última escena de la primera parte consiguiera escapar de su aciago destino (y es que aqui se nos presenta como una especie de Ripley en Aliens) pero atención porque con ella y en ella tendreis la otra gran sorpresa de la película, y que nos deja la puerta abierta a una tercera entrega.

LO MEJOR: La coherencia respecto al primer film teniendo en cuenta que en la ficción sólo han transcurrido 15 minutos.

LO PEOR: El origen de la infección (desconocido en el primer film) puede decepcionar a algunos (a mi no, desde luego).