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sábado, 4 de febrero de 2023

VENUS de JAUME BALAGUERÓ, estreno recuperado de 2022 (sin spoilers)

Siendo un estreno del pasado año 2022 (llegó a las salas de cine el 2 de diciembre) recupero ahora la película Venus del director Jaume Balagueró, que en su día no vi. Sería la segunda cinta bajo el sello The fear collection, con producción a cargo de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, que se estrena después de Veneciafrenia, película dirigida por el citado Álex de la Iglesia que un servidor no ha visto en el momento en que escribo estas líneas, por lo que no puedo opinar de ella. De todas maneras la idea del mencionado sello The fear collection sería realizar películas de terror y suspense, en un estilo similar al de otras productoras de renombre en esos géneros, como la americana Blumhouse o la británica Hammer... y una vez vista esta Venus cabe indicar que aún les queda un largo trayecto para llegar a algo como eso.

Tampoco voy a decir que esta película sea mala, porque Balagueró es un director solvente que sabe crear atmósferas inquietantes en donde cualquier cosa escabrosa puede ser posible. Quizás el hecho de que no me haya terminado de convencer pueda venir de un guión de Fernando Navarro, que intenta llevar el estilo de H.P.Lovecraft (adaptando el relato Los sueños de la casa de la bruja que data de 1933) a un entorno actual en el extrarradio de una ciudad como Madrid, en una mezcla con evidentes aciertos visuales pero que quizás peca de meter en el mismo saco conceptos y detalles de difícil mezcla, con un resultado final descompensado.
 
La protagonista de la película es Lucía (a cargo de una sensacional Ester Expósito, que se entrega en cuerpo y alma a un personaje que sufrirá por todas partes): ella trabaja como bailarina pero se le ocurre robar un alijo de pastillas del club donde trabaja. Las cosas no salen como ella esperaba y pronto se verá perseguida por todo tipo de matones que intentan encontrarla, por lo que Lucía conseguirá refugio en la casa de su hermana, situada en el Edificio Venus que da título al film, donde vive ella y su hija Alba. El citado lugar es un bloque de viviendas desvencijado y medio abandonado, donde se oyen ruidos inquietantes que no aliviarán la tensión de la protagonista ante su situación, asediada también por misteriosas pesadillas donde se confunden realidad y ficción. Para aumentar la tensión, la hermana de Lucía desaparece dejándola a cargo de su pequeña sobrina Alba, en una comunidad de vecinos donde también conocerá a las que representan ser las típicas viejas chismosas, pero que parecen esconder algo más... 
 
Ante el hecho de que el director fuera Jaume Balagueró admito que pensaba que el resultado final sería más al estilo del tipo de cine por el que se ha hecho más famoso (la franquicia Rec por ejemplo), máxime cuando la mayoría de la historia transcurre en el edificio que da título al film. Pero la verdad es que los dos primeros tercios de esta película se centran en una trama de narcothriller que tampoco es que sea especialmente novedosa (si bien la desarrollan de forma más o menos aceptable), por lo que aunque se sugieren detalles sobrenaturales, la historia hasta ese momento transcurre lejos del género esperado. Sería en su último tramo cuando esta Venus da un brusco giro hacia el terror grotesco y sangriento, intentando compensar por exceso en dicha parte lo que durante todo el metraje previo ha tenido en carencia, con giros delirantes que convierten a la protagonista Lucía (de una forma EXAGERADÍSIMA) en un personaje a medio camino entre la Ripley de Alien y el John McClane de Bruce Willis en la Jungla de cristal.
 
Sería esa descompensación entre lo que es Venus en principio, y lo que al final acaba siendo, lo que me parece un popurrí que no me acaba de cuadrar: aparenta ser terror pero tiene más bien poco, uno pensaría en algo como Rec (del mismo director) pero los objetivos son otros, incluso llegue a pensar en los recursos propios del cine de venganza (por su premisa hubiera sido fácil tirar por ese camino, sobretodo si en el tramo final se hubieran decantado por la acción en lugar del terror), pero apenas lo roza salvo cuando al final la protagonista SE DESMADRA, a partir de lo cual se admite todo tipo de excesos, aunque no tengan la más mínima coherencia. Una disparidad que hubiera acabado en fracaso si no fuera porque Balagueró se demuestra solvente cuando se mueve en terrenos conocidos (ese tramo final que SE DESMADRA en todos los sentidos, rozando incluso de forma peligrosa la comedia involuntaria) y por la solvencia de una sensacional Ester Expósito, que sabe sostener sobre sus hombros todo el peso de esta película.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de diciembre de 2022.

jueves, 4 de noviembre de 2021

WAY DOWN, el gran robo de JAUME BALAGUERÓ (crítica sin spoilers)

Salvo contadas excepciones, toda la experiencia hasta el momento de Jaume Balagueró como director estaría centrada en el género del terror, destacando de forma especial su exitosa franquicia de Rec, que alcanzó las cuatro entregas e incluso dió para que el film original tuviera un remake americano y hasta una secuela del mismo. Es por eso que la primera impresión ante su labor en esta Way Down sea de incredulidad, máxime con una premisa argumental que a muchos les ha recordado la de la serie española La casa de papel. Más allá de posibles semejanzas en las que no entraré (ya que en mi caso no he sido seguidor de la mencionada La casa de papel, ni en su estreno en Antena-3 ni en su posterior traslado a Netflix) me imaginaba que estaba ante una película centrada en la planificación y la ejecución de un intrincado atraco, de las que ha habido infinidad de ejemplos, más o menos acertados, en las últimas décadas, lo que incluso se podría englobar en un subgénero propio.

De hecho si soy sincero el mismo inicio de esta película me recordó en detalles a la premisa de la que parte la serie La fortuna de Alejandro Amenábar (que adapta el comic de Paco Roca titulado El tesoro del Cisne Negro) Si en la misma se dirime de forma burocrática y judicial la posesión de un tesoro hallado en aguas españolas, en una historia que bebe de fuentes tan variadas como los clásicos de Emilio Salgari y Julio Verne, los documentales de Costeau y las aventuras del Tintín de Hergé; en lo que se refiere a Way Down bien pronto nos dejan claro que el objetivo son unas misteriosas monedas que pertenecieron al mítico corsario Francis Drake, que justo al ser descubiertas son incautadas y llevadas al Banco de España. En este caso más que mareo de burocracia y juzgados para recuperarlas, se decantan por organizar un espectacular robo que tendrá lugar mientras se disputa la final del campeonato mundial de futbol que ganó España en 2010, transitando el guión de esta película por todos los previsibles y evidentes estereotipos para llevar a cabo semejante objetivo, con un resultado final tan entretenido y eficaz como intrascendente (aunque es sincera y tampoco es que aspire a más)

Con la clara idea de realizar un film lo más internacional posible, en Way Down hay un reparto solvente (tanto nacional como internacional), que tienen a su cargo personajes bastante esquemáticos y meramente funcionales, si bien se integran con corrección a las pretensiones de un producto como este. Es curioso porque en su primer tramo, cuando reclutan al personaje encarnado por Freddie Highmore (en un nuevo intento de este actor para llevar a cabo papeles de lo más variado posible y no quedar encasillado en la imagen de "buen chico" que suele desprender), el joven ingeniero al que interpreta cita con sarcasmo si lo han confundido con Danny Ocean, en un claro guiño a esa otra famosa trilogia de robos planificados protagonizada por George Clooney. Lo gracioso es que luego bien pronto se convertirá la historia justo en el ejemplo del que se ironizaba al principio, si bien Highmore dista aún bastante de tener el carisma del citado Clooney (que le supera en veteranía, más allá de que luego convenza más o menos como actor)

En este tipo de títulos se suele introducir (con mayor o menor acierto), un interés romántico en alguno de los personajes principales, por lo que como Highmore es el nombre más conocido del reparto (es incluso productor de esta película) para él será dicho detalle, representado por la astuta ladrona encarnada por la actriz Astrid Bergès-Frisbey. El problema viene porque dicha "relativa" atracción queda muy difusa y tan solo concretada en un beso en su tramo final que resulta tan insípido como la labor de la citada intérprete para desarrollar su esquemático personaje, que (al igual que el resto del reparto) se limita a cumplir con corrección dentro de los márgenes prefijados por la historia. En este caso la solvencia vendría por sus secundarios, que saben defender con acierto lo muy básico de sus papeles, como demuestran los españoles Jose Coronado y Luis Tosar o el irlandés Liam Cunningham, dejando con las ganas (al menos a mi me pasó) de que sus personajes hubieran tenido un más y mejor desarrollo, para saber más de ellos.
 
Si justo antes citaba las películas de Oceans Eleven como referente más directo a las pretensiones de este film, al igual que en aquellas (y siempre teniendo en cuenta que nos movemos en un mercado global donde las franquicias, cuanto más rentables mejor), la película deja abierta las puertas a una secuela que se llevará a cabo según como funcione en taquilla este film; el cual también llega un año más tarde de lo previsto debido a la pandemia por el Coronavirus, ya que su fecha inicial era el otoño del pasado 2020. En caso de que se lleve a cabo espero que no se concentren tanto en la resolución visual del conjunto como ocurre aqui (demostrando Balagueró su solvencia para ello, aunque careciendo el conjunto de cualquier impronta personal por su parte), para desarrollar más unos personajes que quedan meramente esbozados en una película tan amena como intrascendente, que circula por todos los estereotipos del género en el que se engloba, pero sin detalles que la hagan especialmente memorable. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de noviembre de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Es funcional y entretenida, tampoco aspirando a más.
  • LO PEOR: Es intrascendente y esquemática, sin nada memorable.

viernes, 10 de julio de 2020

REC en 4DX, ¡¡¡ una experiencia inmersiva alucinante !!!

Cuando se estrenó Rec en 2007 (mi crítica por este enlace) fue todo un inesperado y merecido éxito de taquilla, que se unió a toda la moda extendida por aquel entonces de apocalipsis con zombis o infectados de la que el ejemplo más popular es The walking dead. El gran éxito propició una pronta secuela en 2009 a cargo de los mismos directores, y que continuaba con el relato donde se había quedado la previa (mi crítica por este enlace) Tras ello los dos responsables a cargo de esta franquicia llevaron a cabo por separado las dos secuelas siguientes, encargándose Paco Plaza de la tercera (mi crítica por este enlace) y Jaume Balagueró de la cuarta (mi crítica por este enlace)

Como anécdota cabe indicar que el éxito propició también un rápido remake americano titulado Cuarentena (de la que teneis mi crítica por este enlace) y protagonizado por Jennifer Carpenter, conocida por encarnar a la hermana en la ficción de Dexter Morgan, el protagonista de la serie Dexter; tras lo cual llegó su secuela titulada Cuarenta terminal (mi crítica por este enlace), que aunque fuera la secuela del remake no optó por hacer remake de la secuela oficial, si bien ya dejó palpable que la cosa no daba para estirarse más (al menos por ese camino) Incluso hubo un comic titulado Rec: Historias inéditas que me firmaron los responsables de esta saga (las fotos por este post) y que teneis reseñado por este enlace.

Ante la carencia de estrenos debido a la crisis del Coronavirus (que los ha ido retrasando hasta que la cosa mejore) se ha reestrenado la primera entrega de Rec adaptada al formato 4DX (en el que ya ví hace unos meses la nueva versión de El Rey León y que ya experimenté hace años con En el ojo de la tormenta) y he podido asistir al preestreno en los cines Filmax Gran Via de Hospitalet de Llobregat, que inaugura con este título su segunda sala en este formato, asistiendo al mismo Jaume Balagueró (co-responsable de esta franquicia) Esta tecnología incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados, gracias a lo cual el espectador tiene la oportunidad de tener una impresionante sensación inmersiva dentro de la película, al contar el mismo con efectos de aire, agua, calor, movimiento, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

La experiencia resultante es muy inmersiva, algo que convenció bastante a Balagueró, que incluso destacó que algunos de los efectos le habían dejado gratamente sorprendido. Asimismo un nuevo pase de la película original me llevó a darme cuenta de que en su tramo final ya hay detalles que justifican lo de la posesión de Rec-2, aclarando el propio Balagueró que son infectados y poseidos (ambas cosas), ya que en su momento también tuvo críticas contrarias al decantarse por esa explicación. Entre otros temas también comentó la película de acción y robos que ha rodado con Freddie Higmore (Way Down), que en principio tiene que estrenarse el próximo mes de noviembre, pero con lo de la pandemia mundial no se puede garantizar nada.

miércoles, 8 de junio de 2016

SUMMER CAMP, frenéticos infectados transitorios

Voy a ser sincero nada más comenzar: fuí a ver Summer Camp con las expectativas MUY bajo mínimos porque pensaba que sería la enésima película de adolescentes en un sitio recóndito que van cayendo como moscas por una amenaza externa. Que el productor de este film fuera Jaume Balagueró me hizo pensar que esto sería una extensión de su famosa saga Rec (con infectados muy violentos) por lo que original que digamos... pues como que no. Incluso dentro del slasher tenía reciente mi decepción con Green Room por lo que no esperaba gran cosa de la presente propuesta. El único punto que podría resultar más llamativo era ver el debut como director de Alberto Marini, hasta ahora más conocido por su trabajo con guiones tan notables como los de Mientras duermes y El desconocido.

Pues bien, al final mis recelos estaban injustificados: no voy a tildar a esta película de obra maestra, y tampoco se puede decir que invente nada nuevo, pero jugando con elementos de género que uno ha visto hasta la extenuación se consigue algo muy dificil actualmente, que es mantener la atención del espectador durante su muy ajustado metraje (83 minutos que se pasan en un soplo sin apenas darte cuenta) Y eso pese a que la voz en off inicial me hizo recordar a El proyecto de la bruja de Blair, por lo que el destino de los personajes queda sellado casi desde el comienzo (tranquilos, no es spoiler, otra voz en off en los títulos de crédito finales planta la semilla de por donde podría ir una hipotética secuela y/o precuela)

La película comienza presentando, o más bien tan solo esbozando, los cuatro protagonistas sobre los que girará toda esta historia: se trata de unos jóvenes americanos que van a trabajar como monitores en un campamento de verano infantil, y que viajan al mismo unos dias antes para comprobar que todo esté en orden. Sus problemas darán comienzo cuando una desconocida infección se ceba en ellos, provocándoles una furia asesina extrema. A partir de aqui (y aunque la sombra de Balagueró es alargada, porque los infectados recuerdan a los de Rec) la película juega con el espectador, porque el citado brote es temporal, de tal manera que quien comienza como agresor puede acabar como víctima, y viceversa (siendo algo que nunca sabes cuando ocurrirá)

¿Cual es el origen de esa infección? El director sabe jugar muy bien sus cartas, esbozando a lo largo del metraje diferentes opciones para que el espectador pueda realizar sus cábalas sobre el tema (todo es posible, y no hay nada concreto) En su recta final ya se explica lo que ha motivado todo, pero si en ese momento la película podía caer en el giro final previsible (tras lo de la caravana yo pensaba que se acababa ahi, coherente con lo citado al inicio del film) tenemos otra vuelta de tuerca realmente sorprendente, así como material suficiente para atreverse con una secuela (que supongo que dependerá de como funcione esta en el mercado internacional) Eso si, lo mejor es verla sabiendo lo mínimo de ella para disfrutarla mucho más (es dificil escribir la crítica de una película así diciendo tan solo lo más básico para no estropear sorpresas)

En resumidas cuentas, esta Summer Camp es una muy entretenida película de terror con elementos vistos en otros muchos films de este mismo género, pero que el director combina de manera acertada para atrapar la atención del espectador casi desde su mismo inicio, jugando quizás las mismas cartas que convirtieron a Rec en todo un éxito: un ritmo frenético y una incógnita inicial sobre el origen de la amenaza. Con ayuda de unos actores solventes para papeles principalmente físicos el resultado final es una película de terror autóctona tan disfrutable como recomendable dentro de los parámetros por los que se mueve (meritorio teniendo en cuenta lo previsible que se ha vuelto el terror en su vertiente de zombis y/o infectados)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de junio de 2016
  • LO MEJOR: Una historia que, aunque maneje estereotipos, sabe jugar al despiste con el espectador manteniendo su atención sin que ello derive en tomarle el pelo con giros gratuitos.
  • LO PEOR: Los evidentes lugares comunes por los que circula, obvios para el espectador veterano.

miércoles, 29 de octubre de 2014

[·REC] 4: APOCALIPSIS, ¿punto final? más bien un punto y aparte

FICHA TÉCNICA

Título: [•REC] 4: Apocalipsis
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: España
Director: Jaume Balagueró
Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Pablo Rosso
Reparto: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino
Productora: Filmax
Género: Terror | Zombis. Secuela

SINOPSIS

Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

CRÍTICA

Es curioso el éxito que obtuvo el primer REC en 2007, que ha llevado hasta la presente cuarta entrega, en inicio capítulo final pero me imagino que, como siempre y dependiendo del éxito, no sea la última vez que sepamos de esta franquicia (sirva de ejemplo en el cine español el popular Torrente, cuya quinta entrega esta funcionando lo bastante bien como para no descartar una sexta dentro de unos años) En este caso el animal final deja las puertas abiertas a más continuaciones, si bien en las mismas ya no creo que intervenga el equipo original, cuyas tramas se pueden considerar ¿cerradas? (aunque se me hizo prescindible la escena final en el taxi)

Y es que tras el paréntesis de [Rec] 3, de nuevo volvemos a tener de protagonista a Manuela Velasco, algo que me hizo dudar respecto a lo que su Ángela Vidal soportó en la segunda película (recordando aquello pensé que aqui la cosa tiraría hacía algo como lo de la Ripley de Alien 3) Ahi puede estar el mayor defecto de la historia, porque cuando se explica lo que se tiene que explicar, al final estamos ante una justificación que decepcionará a los más puristas, ya que (como era lógico suponer) la novedad y el estilo con el que empezó la saga ha derivado más bien al terreno del blockbuster (no resulta muy dificil emparentar a esta secuela con la franquicia Resident Evil).

El ambiente opresivo y claustrofóbico del Zaratustra (el barco donde acontece toda la acción) se nota que viene a ser una variante del que había en la Nostromo del primer Alien. En ese sentido el personaje de Manuela Velasco puede parecer una especie de Ripley, si bien en este cuarto film se opta más por un estilo como el de James Cameron en Aliens, por lo que se podría decir que prevalece la acción sobre el terror (como ocurre en la antes citada Resident Evil) Pese a todo se mantiene uno de los signos distintivos de la saga, teniendo por momentos tanto mareo de cámara en las escenas con más gore y sangrientas, que resulta un poco dificil discernir lo que pasa.

Tras un prólogo en la comunidad de vecinos donde todo empezó, el resto de la acción es en el mar. En el barco antes citado están concentrados los supervivientes de la original y de [Rec] 3 en un intento de contención del virus que (como es lógico suponer) acabará fallando. En la actual saturación de zombis en cine y televisión se puede justificar que la saga abandona su origen (la grabación cámara en mano) derivando más bien hacia una variante de Resident Evil, pero también es verdad que ha habido muchos ejemplos de "metraje encontrado" y por ahi poca novedad podía haber (queda ya lejano El proyecto de la Bruja de Blair de 1999 que tomó en parte como referente el [Rec] inicial de 2007).

Con unos efectos visuales bastante logrados para las intenciones finales del producto, me gustaría destacar la escena del mono en la cocina, que me hizo recordar a Gremlins. Es a partir de ahi cuando se inicia un ritmo imparable en esta [Rec] 4 que intenta mantener la atención del espectador en todo momento, y aunque peca de mareante en algunas escenas (si bien ese detalle ya lo tiene desde la primera entrega) tengo que reconocer que me lo pasé estupendamente siendo al final un producto muy aceptable si uno no cuestiona mucho las un poco enrevesadas explicaciones que nos dan.

LO MEJOR: Es tremendamente entretenida y tiene un ritmo endiablado que no ofrece tregua al espectador si este se deja llevar por la propuesta de Balagueró.

LO PEOR: Las (al final) confusas aclaraciones sobre el virus, mero macguffin para sumergirse en la acción desenfrenada.


sábado, 28 de abril de 2012

¿Quien morirá en el final de la serie HOUSE? y las firmas en la presentación en Barcelona del comic [REC] HISTORIAS INÉDITAS


Sobre estas líneas teneis la imagen promocional del final de temporada (y de serie) de House, cuyo título será Everybody dies (Todo el mundo muere) y que ya ha abierto los rumores por internet sobre si alguien morirá o no (incluso la imagen de cabecera se ha interpretado como un cambio en la vida del personaje) El 21 de mayo ya se sabrá, aunque teniendo en cuenta el título del episodio, los que vean la serie a ritmo americano (como es mi caso) pueden sospechar por donde van los tiros (spoiler que me guardaré muy mucho de citar por aqui) Por cierto, la imagen superior está sacada de este enlace.

lunes, 23 de abril de 2012

Reseña del comic [REC] HISTORIAS INÉDITAS

FICHA TÉCNICA 

Titulo: [Rec] Historias Ineditas
Guión: Hermán Migoya
Dibujo: Salvador Sanz, Álvaro Ruilova, Andrea Jen, Xoan Marín, Feliciano García Zecchín
Nº de Paginas: 96 págs.
Precio: 9,95 €
ISBN: 978-84-9947-452-6
Editores de Tebeos (antigua Glenat)

SINOPSIS

Paco Plaza y Jaume Balagueró, los creadores de la terrorífica saga, presentan cinco historias inéditas del universo [REC] que rellenan tramas que quedaron sueltas en las películas.

Adaptadas por Hernán Migoya al formato cómic. Las ilustran cinco dibujantes: Andrea Jen, Xoan Marín, Feliciano García Zecchín, Salvador Sanz y Álvaro Ruilova venidos de diversos lugares del mundo. Con la colaboración de Alejandro Colucci en la portada y la contraportada, además de otras ilustraciones de grandes dibujantes del mundillo que podrás descubrir en su interior.

sábado, 15 de octubre de 2011

MIENTRAS DUERMES de JAUME BALAGUERÓ

FICHA TÉCNICA

Título: Mientras duermes
Título original: Mientras duermes
Dirección: Jaume Balagueró
País: España
Año: 2011
Fecha de estreno: 14/10/2011
Duración: 102 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Pep Tosar, Carlos Lasarte, Iris Almeida, Amparo Fernández
Guión: Alberto Marini
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax Entertainment

SINOPSIS

César (Luis Tosar) trabaja como portero en un edificio de apartamentos. Aparenta llevar una vida triste y solitaria, pero lo cierto es que se lo pasa muy bien... a su manera. Aprovecha las ventajas de su trabajo para espiar a los inquilinos y obligarles a afrontar situaciones complicadas con la información que les va sonsacando. Pero la llegada de una chica preciosa llamada Clara (Marta Etura) trastoca los planes de César. A partir de ahora, sus juegos se volverán más siniestros y peligrosos... incluso para él mismo.

viernes, 2 de octubre de 2009

[REC] 2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza

FICHA TÉCNICA

Título: [Rec] 2
Título original: [Rec] 2
Dirección: Paco Plaza, Jaume Balagueró
País: España
Año: 2009
Fecha de estreno: 02/10/2009
Duración: 85 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Juli Fàbregas, Ana Isabel Velásquez, Alejandro Casaseca, Pep Molina, Óscar Zafra
Distribuidora: Filmax
Productora: Filmax

SINOPSIS

Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

CRÍTICA

Pese a que no fue la ganadora en taquilla del 2007 (en el apartado de cine español la venció El Orfanato con Belen Rueda) la gran novedad dentro de la cinematografía española de ese año fue sin duda el sorprendente film dirigido por Jaume Balagueró y Paco Plaza, que bajo el escueto título de [REC] nos metía en un argumento a medio camino entre el falso documental y el cine de zombis, que sorprendió a propios y extraños (teniendo, eso si, tantos admiradores como detractores, ya que no en vano el tono angustioso y la removida grabación cámara en mano no fueron del agrado de todos).

Dos años después se nos presenta la secuela, ambientada en el mismo sitio apenas 15 minutos después de lo que vimos al final de la anterior entrega. Hay que tener asumida su condición de continuación de lo narrado previamente, con lo cual ya aclaro desde este mismo momento que no la recomiendo a aquellos a los que no les gustó el primer film. Pero a los que si os gustó, sin duda alguna os recomendaria irla a ver al cine, porque a la espera del estreno de Agora de Alejandro Amenabar estamos probablemente ante el mejor film español del año, cuyas características le permiten competir en igualdad de condiciones con cualquier film norteamericano.

Llegados a este punto probablemente muchos se preguntaran a que se debe que aún no haya dado ningún detalle concreto del film pero ES QUE NO PUEDO sin soltar spoilers, y es que el origen de la infección se aclara al poco de comenzar el film, lo cual permite darles una definición a los infectados (que evidentemente no citaré aqui) y que permite un clarísimo homenaje a un clásico del terror de los años setenta que tampoco puedo nombrar sin desvelar más de lo estrictamente necesario. Porque lo mejor es (hacerme caso) ver la película sin saber datos concretos, así las sorpresas son mayores.

Y es que aunque se sigue la misma tónica que en el primer [REC] (es decir, grabación cámara en mano y una constante sensación de angustia claustrofóbica), no estamos ni mucho menos ante una explotación de un esquema conocido, ya que el cambio de personajes y motivaciones de los mismos permite ver una misma historia desde dos puntos de vista, por un lado lo que se nos narró en la primera película y por otro lo que viven los personajes de esta segunda entrega.

Es en la comparación entre ambas películas cuando probablemente os preguntareis como lo hizo el personaje del primer film que vuelve a aparecer aqui (el interpretado por Manuela Velasco, y eso no es spoiler porque basta con ver la ficha técnica). Puede que en principio penseis que tras la última escena de la primera parte consiguiera escapar de su aciago destino (y es que aqui se nos presenta como una especie de Ripley en Aliens) pero atención porque con ella y en ella tendreis la otra gran sorpresa de la película, y que nos deja la puerta abierta a una tercera entrega.

LO MEJOR: La coherencia respecto al primer film teniendo en cuenta que en la ficción sólo han transcurrido 15 minutos.

LO PEOR: El origen de la infección (desconocido en el primer film) puede decepcionar a algunos (a mi no, desde luego).