LA FAMILIA ADDAMS 2: LA GRAN ESCAPADA, crítica sin spoilers

¿Cómo es que no habiéndome gustado la primera película animada de La Familia Addams he repetido con su secuela? Supongo que influirá algo el hecho de que les tengo aprecio a los personajes, y admito que la anterior entrega acertaba en cuanto a la estética, aunque no tanto en cuanto a la historia. Quizás por ese hecho de que ya peor no podía ser, esta secuela me ha parecido menos mala que la cinta de 2019, lo que no quita que apenas dos o tres aciertos puntuales la salven, siendo todo lo demás una inmensa chorrada. Los errores en este caso son los mismos que en su predecesora, ya que intenta ser un producto apto para todos los públicos cuando esta tenebrosa familia no fue en origen un ejemplo para los más pequeños (pero bueno, también Los Simpson en inicio no eran para niños y ahora son ellos su mayor público potencial)

 

En esta ocasión la historia se centra en Miércoles Addams (lo cual es un acierto) y lo poco que se siente identificada en su nucleo familiar (como le ha ocurrido, valga el ejemplo anterior, a Lisa Simpson en un sinfín de episodios) Justo entonces aparece la posibilidad de que Miércoles no sea hija de los Addams debido a cierto "error" en la maternidad en el momento de su nacimiento (error que cuando se explica es la enésima tontería del estúpido Tío Fétido, que de nuevo está en esta película tan solo para hacer el imbecil) Huyendo del hipotético verdadero padre de su hija, la familia se embarca en un esperpéntico viaje de vacaciones a lo largo de Estados Unidos, pero al final Miércoles (que no tiene ni un pelo de tonta) actuará... a su manera.

En esta ocasión tengo que admitir que la ví en versión original subtitulada (la primera creo recordar que la ví doblada al español), lo cual le hace ganar algo de mérito ya que permite disfrutar de las voces originales de los personajes, siendo los principales Oscar Isaac poniendo voz al patriarca Gómez Addams, Charlize Theron a su esposa Morticia Addams y Chloë Grace Moretz a la hija de ambos (Miércoles), a los que añadir a nivel anecdótico Bette Midler como la abuela Addams, ya que entre el resto de voces los únicos que me suenan son el rapero Snoop Dogg y Wallace Shawn, este último actor al que he visto como John Sturgis en El joven Sheldon, la precuela de la serie The big bang theory. ¿Las voces originales tienen algún mérito? Pues en el caso de los tres principales citados (Gómez, Morticia y Miércoles) diria que si, porque saben captar el tono justo para cada uno de sus personajes, siendo sin duda los que más convencen, ya que el resto cumple (y punto) con la escueta premisa argumental de episodio de sitcom que tiene esta secuela: lo citado de Miércoles y un periplo por Estados Unidos donde la presencia de los Addams perturbará a los que se crucen con ellos.

En uno de los puntos en los que se detendrán, y ahi es donde está uno de los pocos momentos acertados de esta secuela, se hace una evidente parodia de esos concursos de belleza infantil que se estilan en la América profunda amiga de Trump, en el que se ve metida a la fuerza la pobre Miércoles. Más allá de la gracia del planteamiento está la gracia de como se resuelve, con un inesperado guiño a uno de los momentos más míticos de la película Carrie (muy a tono con lo tenebroso de la familia protagonista), que se completa con una clara parodia de como muchos de esos padres están deseando llevar a sus hijos al éxito para poder vivir de ellos. El problema es que es de lo poco acertado (lo otro sería un gag donde Lurch entona el clásico I will survive de Gloria Gaynor en un antro de carretera) en una historia que se decanta demasiado por el splastick más exagerado, cuando estos personajes nacieron del humor negro y la fina ironía. En su tramo final hay un detalle que puede recordar al clásico de la literatura La isla del Doctor Moreau, pero que al final acaba siendo el enésimo mad-doctor con todos los estereotipos de un personaje así (risa siniestra incluida) 

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de octubre de 2021.
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: La estética de la familia Addams (destacando en el caso de Gómez, Morticia y Miércoles) y unos pocos momentos bastante acertados o simpáticos.
  
• LO PEOR: Exceso de splastick para una leve excusa argumental que se resolvería en 30 minutos (y para la que tardan 93), plagando el resto del humor infantiloide de su predecesora.

TOM Y JERRY (2021)... se merecían algo mejor (crítica sin spoilers)

Tom y Jerry son unos clásicos de la infancia de un buen montón de generaciones: no en vano su eterna pugna ya alcanza las ocho décadas desde que fueron creados en el año 1940 por William Hanna y Joseph Barbera en una serie de cortos bajo el sello de la Metro-Goldwyn-Mayer que se extendieron hasta 1958 (recordemos que el mítico estudio de animación fundado por ambos, Hanna-Barbera, lo hizo en 1957, siendo todo un clásico de la historia de los dibujos animados en televisión) A partir de ahi estos dos personajes se las han visto en hasta 114 cortos que han llegado a ganar hasta siete Oscars, empatando con las Silly Symphonies de Walt Disney, aunque las andanzas posteriores del gato Tom y del ratón Jerry se han extendido en todavía más series, cortos y películas directas a video de una calidad bastante simple.

Esta violenta pareja animal capaz de hacerse las más sádicas trastadas el uno al otro ha servido de clara inspiración para los posteriores Rasca y Pica (en origen Itchy and Scratchy), unos aún más violentos gato y ratón cuyas andanzas animadas son las favoritas de los niños de Springfield, la ciudad donde viven Los Simpson (la famosa serie de animación creada por Matt Groening) Al ser este dúo unos clásicos imperecederos era lógico que antes o después volvieran a las pantallas de cine, pero me queda la duda de si era necesario asi...

Que conste que no es la primera vez que estos personajes asoman por nuestro mundo real, ya que han coincidido con clásicos como Gene Kelly o Esther Williams en la época del Hollywood dorado, pero parece que en este caso han decidido optar por un camino que recuerda a la mezcla de formatos llevada a cabo por Robert Zemeckis en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988... con la salvedad de que el responsable del presente título es Tim Story (el director de las dos películas de Los Cuatro Fantásticos de 2005 y 2007), estando este último a años luz en cuanto a la calidad que ha obtenido con su filmografía frente a un Zemeckis mucho más competente incluso en sus momentos más flojos. Eso se hace evidente en una animación que parece insertada en la realidad de forma algo forzada, como si fueran dos entidades diferentes que quieren fusionarse pero que más bien colisionan (si el ejemplo de Roger Rabbit era lo que tenian en mente también se podría tildar de anticuada porque en las más de tres décadas transcurridas desde el estreno de la película de Zemeckis la animación ha dado un salto cualitativo y cuantitativo que aqui brilla por su ausencia)

Como siempre en este tipo de films, lo mejor es cuando están en pantalla el gato y el ratón, pero eso lamentablemente no es siempre así, teniendo que compartir pantalla con una Chloë Grace Moretz (que saltó a la fama con la película Kick-Ass) que se mueve por la película de forma indecisa, aunque al menos lo intenta remediar en lo poco que puede. El otro rostro más conocido del reparto sería el actor Michael Peña, un secundario solvente capaz de lo mejor y lo peor, quedándose en este caso más cerca de lo segundo que de lo primero, en un personaje que es puro estereotipo. El argumento de este film es mínimo, ya que todo gira sobre los destrozos que provocarán el gato y el ratón en un hotel de lujo que está preparando una boda de postín, dando la sensación final de que hubiera quedado mejor siendo un corto (formato ideal para estos personajes) que estirándolo hasta los 101 minutos de metraje que tiene. Para rematar la banda sonora incluye temas de hip hop y reggaetón cuya inclusión resulta igual de forzada para un film hecho para un público infantil que no tenga más de un dígito en su edad, ya que el resto (entre los que me sumo) añorarán tiempos mejores para esta pareja animal.

============================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de marzo de 2021.
• Galería de posters por este enlace.
  
• LO MEJOR: Tom y Jerry, que lamentablemente no salen tanto como uno desearía.
• LO PEOR: Todo lo demás.
  

LA FAMILIA ADDAMS (2019), inesperada decepción (crítica sin spoilers)

Yo de pequeño era seguidor de La familia Monster que emitian ya por entonces en reposición, por lo que a estos otros no los conocí hasta ver las dos películas que realizó Barry Sonnenfeld en 1991 y 1993, y con las cuales quedé encantado (de manera principal por su bastante acertado reparto en el que constaban nombres como Anjelica Houston como Morticia, Raúl Juliá como Gómez, Christopher Lloyd en el rol de Fétido o una por entonces joven Christina Ricci como Miércoles) Más tarde fue cuando me enteré de que eran anteriores a los Monster, ya que vieron la luz en 1937 en el periódico The New Yorker hasta el año 1988, cuando falleció su creador Charles Addams, que bautizó a esta peculiar familia con su propio nombre, realizando con ellos un tipo de humor cuyo estilo por aquel entonces no era novedoso, pero del que supo sacar todo el provecho (en lo que se dió a llamar "one-liner": una sola viñeta acompañada de una escueta línea de texto, de la cual en algunos casos incluso prescindía)

Esta peculiar familia ha tenido más versiones para diferentes formatos (incluso el musical), optando la presente cinta por la animación (donde siempre suele haber una mayor libertad creativa, estando los límites tan solo marcados por la imaginación de sus responsables) Además se ha intentando ser en este caso respetuoso con el estilo gráfico original que les proporcionó su creador, por lo que siendo de los directores de la muy gamberra La fiesta de las salchichas decidí correr el riesgo con esta nueva adaptación de tan macabra y siniestra familia.

El resultado ha sido una inesperada decepción, ya que aunque pueda ser digno de mérito el respetar la apariencia física de estos populares personajes, todo ello se ha englobado en un argumento en exceso sencillo, el cual viene a defender la idea de la tolerancia entre todo tipo de personas, con la excusa de que todas las familias tienen sus rarezas. No tengo yo nada en contra de eso, pero por el camino se han dejado todo lo macabro que caracterizaba a los Addams, así como un humor negro que en este caso brilla por su ausencia, hasta el punto de que estamos ante lo que una película de estos personajes NO tendría que ser: apta para TODOS los públicos. Esta nueva versión de La familia Addams se convierte en un producto prefabricado perfectamente calculado para no herir ningún tipo de sensibilidad, y para que no quedara ningún tipo de duda sobre ello vemos en un momento dado a Lurch (el mayordomo con pinta de monstruo de Frankenstein) entonar al piano una canción que parece más lógica en una azucarada comedia noventera de Meg Ryan o Sandra Bullock que en una cinta así con unos personajes como estos.

Diseñada como una comedia "blanca" donde incluso el más quisquilloso protector de la más tierna infancia no tendrá nada que objetar, no negaré que tiene algún que otro gag moderadamente divertido, pero carente de ese tono punzante que uno esperaría, siendo eso demasiado poco para sustentar lo que tendría que haber sido un film mucho más siniestro y plagado de ese humor macabro tan propio de los Addams. Eso hizo que con quien más congeniara sería con el antes citado Lurch, que asiste a este fallido despropósito reflejando en sus actos estoicos más paciencia que el Santo Job ante todo lo que sucede a su alrededor, si bien tambien destaca algo Miércoles Addams (parece quedar algo de la esencia de su personaje) pese a que ella sola no es capaz de reflotar esta cinta. Gómez y Morticia están diseñados bajo todos los estereotipos que los caracterizan, Pugsley sería la mera excusa para la anécdota argumental que hilvana la reunión familiar (pero sin nunca ir más allá de lo más básico) mientras que el resto son cansinos (como la manipuladora estrella televisiva que se posiciona contra los Addams) o insultantemente estúpidos (como Fétido, el cual ya sé que de por si no es que tenga muchas luces, pero aqui lo hacen demasiado imbecil) siendo los demás mero relleno de freaks cargados de estereotipos.

============================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de octubre de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Que se respete el aspecto físico original de estos personajes, así como algún chiste aislado que puede hacer sonreir al espectador, pero siempre carente del humor incisivo propio de estos personajes.
• LO PEOR: Que se hayan dejado por el camino todos los detalles que caracterizaban a esta familia, mostrándolos en una tópica comedia con mensaje moralizante sobre la tolerancia, en la que se pierde todo el humor corrosivo y subversivo que caracterizó a los Addams.

LA QUINTA OLA, picoteando de por aqui y de por allá se pasa el rato

Tampoco es raro que cuando algo (sea lo que sea) triunfa, surjan un montón de "sucedaneos" con cierto parecido al origen de esta "moda": ¿que destaca una adaptación como Los juegos del hambre que la hace una saga rentable? Pues cualquier otra novela de estilo o temática más o menos similar antes o después seguirá por el mismo camino, siendo prueba de ello las (aún en curso) sagas Divergente y El corredor del laberinto (entre las citadas se podría meter la saga Crepúsculo, ya finalizada y cuyo público potencial es el mismo, si bien en ese caso no es una distopia sino que se decanta más por otras vertientes)

En lo que coinciden todas ellas es su origen literario, que en el caso que nos ocupa es una trilogia escrita por Rick Yancey y que, tras la que da título a esta película, continua en El mar infinito y ¿acabará? en la aún inédita The last star (lo que me lleva a preguntarme porque ahora se busca la franquicia desesperdamente en donde sea, ya que muchas de esas novelas (que parten con elementos en algunos casos similares, por ejemplo las distopias) tienen historias que podían ser resumidas en menos páginas, pero que se estiran para forzar trilogias y sagas extensas, que luego se trasladan a la gran pantalla en películas que tan solo son partes de un todo)

Pero vayamos al grano, y es valorar el presente título: ya de entrada lo mejor que puedo decir de él es que resulta correcto y entretenido (sin tampoco aspirar a más) Sin engañar a nadie se suma sin reparos a la moda de todas las sagas que antes he citado, tomando elementos de unas y otras, a lo que añade detalles de la fallida The host (cuyas secuelas literarias ignoro si estan en proceso), La invasión de los ladrones de cuerpos y el cine catastrofista de Roland Emmerich, siendo lo más entretenido para el espectador el ir recordando en donde se han visto previamente las diferentes situaciones que acontecen en esta película.

Eso no es todo, porque al principio de la historia, cuando nos presentan a la Cassie Sullivan a la que da vida Chloë Grace Moretz, se dan todos los tópicos de los títulos con adolescentes norteamericanos, lo que sirve para mostrarnos que nuestra heroina es en inicio una chica normal con los problemas típicos de su edad relacionados con el instituto, los chicos, etc. Esa parte nunca llega a molestar porque casi enseguida ya se pone en marcha la invasión: unos alienígenas realizan cuatro olas de ataques planificados sobre nuestro planeta, a la espera del quinto y último, el cual se supone que barrerá a los humanos de la faz de la Tierra.

Hay que reconocer que esos ataques resultan ingeniosos en su planteamiento: el primero es un pulso electromagnético que se carga toda la tecnología del planeta (lo que demuestra lo dependiente que es el ser humano de sus propias creaciones) Tras ese, el segundo provoca tsunamis y terremotos espectaculares (siendo en esas pocas escenas cuando uno se recuerda del cine catastrofista de Roland Emmerich), mientras que el tercero es un mutado virus de la gripe aviar que diezma a los que aún sobrevivian. El cuarto sería la bajada de los aliens a la superficie, ocultos con aspecto humano (siendo ahi cuando recuerda a La invasión de los ladrones de cuerpos)

Aunque no está forzado, aqui tenemos de nuevo el típico triángulo amoroso cuando la protagonista tendrá que dudar entre dos chicos guapos y jóvenes (como en la saga Crepúsculo o la de Los juegos del hambre) con la sorpresa que esconde uno de ellos (y enseguida se nota cual) que es lo que me recordó a la antes citada The host. Las motivaciones de Cassie serán con el propósito de salvar a su hermano (como hacía Katniss en Los juegos del hambre por su hermana) recorriendo en su periplo por escenarios que pueden recordar a la serie de televisión The walking dead (con la que coincide en que ambas se han rodado en Georgia)

El trabajo actoral es correcto y cumplidor en líneas generales, destacando un Liev Schreiber como un ambíguo coronel del que uno (ya de entrada) no se acaba de fiar. Por su parte Chloë Grace Moretz sostiene sobre sus hombros el peso de ser la heroina de esta historia, y aunque acomete su trabajo con eficacia, me quedo con la sensación (como también me pasó en Si decido quedarme) de que pese a su esfuerzo no acaba de sentirse cómoda con su personaje, de tal manera que aunque no llega a las cotas de soseria de Kristen Stewart en la saga Crepúsculo, tampoco consigue transmitirnos la empatía que si tenía la Jennifer Lawrence de Los juegos del hambre.

=====================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de enero del 2016
• LO MEJOR: Picando de diferentes fuentes consigue ser un correcto entretenimiento (tampoco aspira a más) lo que la suma a la actual moda de adaptación de novelas fantásticas dirigidas al público juvenil, como Los juegos del hambre, Divergente o El corredor del laberinto (aunque sin tampoco ser de las mejores)
• LO PEOR: Cierta MUY FORZADA escena donde la protagonista ve en el rio a uno de sus pretendientes, que sirve tan solo para mostrar el torso desnudo del actor para revolucionar las hormonas de las adolescentes que lo vean (aparte, como he citado antes, de ser tan solo otro eslabón de una moda)

THE EQUALIZER (EL PROTECTOR), hay un nuevo justiciero en la ciudad

FICHA TÉCNICA

Título: The Equalizer (El protector)
Título original: The Equalizer
Dirección: Antoine Fuqua
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 17/10/2014
Duración: 128 min
Género: Criminal, Thriller, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Denzel Washington, Chloe Moretz, Marton Csokas, Melissa Leo, Bill Pullman, Haley Bennett, David Harbour, David Meunier, Alex Veadov
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Columbia Pictures, Lions Gate Films, Escape Artists

SINOPSIS

En The Equalizer: El Protector, Denzel Washington interpreta a Robert McCall, un hombre convencido de haber dejado atrás su misterioso pasado y dedicado ahora a su nueva y tranquila vida. Pero cuando McCall conoce a Teri (Chloë Grace Moretz), una joven prostituta que está en manos de unos violentos gangsters rusos, no puede quedarse impasible: tiene que hacer todo lo posible por ayudarla. Armado con aptitudes ocultas que le permiten impartir venganza contra todo aquel que maltrate a los indefensos, McCall rompe su autoimpuesto retiro cuando despierta de nuevo su deseo de justicia. Si alguien tiene un problema, las probabilidades en contra, si no tienen nadie más a quien acudir, McCall les ayudará. Él es The Equalizer: El Protector.

CRÍTICA

En mi infancia tenía muchas series que me aportaban el entretenimiento deseado, y que quedaron marcadas para siempre (V, El equipo A, El coche fantástico, McGyver,...) siendo una de ellas The Equalizer, que yo conocí como L'Equalitzador al verla en catalán por la cadena autonómica TV3. Pese a los años pasados (que diluyen un poco el recuerdo), mi primera sorpresa cuando me enteré del presente remake fue el cambio de raza de su protagonista (en origen Edward Woodward, ahora Denzel Washington) pero le dí un voto de confianza por la solvencia del actor escogido, cuya mera presencia ha sido sinónimo en muchas ocasiones de mejora en el resultado final de los films donde aparece.

Hay que recordar además que la anterior vez que unieron esfuerzos el citado Washington con el director de esta película (Antoine Fuqua) fue en Training Day, film que le otorgó al primero el segundo de los dos Oscars que ha ganado hasta la fecha (el primero fue en 1989 a mejor actor secundario por Tiempos de gloria) El nuevo trabajo en común de ambos es un estupendo entretenimiento que nos ofrece una nueva versión más del justiciero urbano popularizado por Charles Bronson a finales de los años 70, continuado en personajes como por ejemplo el Punisher de los comics de la editorial Marvel, y en los últimos tiempos popularizado por Liam Neeson en sus films de acción.

Hay que recordar que la serie en la que se basa tenía un planteamiento que abraza sin reparos este remake: un experto detective y ex-espía se dedica a proteger a los desvalidos de las mafias o las personas que quieren abusar de ellos. Si en la televisión mucho del éxito se debe al carisma que tenía su protagonista, su cambio de raza para esta revisión se antoja acertado ya que el buen resultado final del presente film se debe a la sobría labor de Washington, que consigue insuflar a su antiheroe de cierto tono lacónico cual si fuera un moderno samurai (sirva de ejemplo la presentación de su rutina diaria) aunque eso no le priva de dotar de cierta humanidad y tono dramático a su McCall, para justificar sus actos.

Aparte del expédito protagonista el otro personaje a destacar sería el de la joven prostituta a la que encarna Chloë Grace Moretz, que puede tener cierto aire a la que encarnaba Jodie Foster en Taxi driver. De hecho la relación que se establece entre ambos puede recordar al film de Scorsese, si bien el talento de Fuqua no llega al nivel de la película de 1976 (aparte de que sus intenciones son otras) El problema más grave que arrastra The Equalizer estaría en su duración, ya que lo que nos cuenta y como nos lo cuenta daba para más o menos 100 minutos, sin dilaciones que no aportan nada como el cameo de Bill Pullman o el personaje de Johnny Skourtis (el gordo Ralphie)

LO MEJOR: Sin duda alguna su protagonista, que sabe llevar en sus hombros todo el peso del film de manera acertada, a lo que habría que sumar a nivel secundario la labor de Chloe Grace Moretz, descubierta a raiz del éxito de Kick-Ass, y que en sus trabajos posteriores se está labrando una carrera digna de mención.

LO PEOR: Peca de excesiva duración (128 minutos), algo que se hace evidente tras el insustancial cameo de Bill Pullman, o con el obviable personaje de Johnny Skourtis, dilatando demasiado algo que se podía resolver en menos. Asimismo la historia tampoco aporta novedades relevantes, circulando por los terrenos habituales de los films de justicieros urbanos.

LA ESCENA: Cual si fuera una especie de McGyver, todo el tramo final en el almacén donde trabaja el protagonista, y en donde pondrá en juego todo su ingenio e inventiva frente a los villanos.

LA DUDA: ¿Porqué se añade el innecesario complemento de (El protector) cuando se podría haber hecho traducción directa de su título original?

SI DECIDO QUEDARME, fallida e insípida adaptación de una mejor novela

FICHA TÉCNICA

Título: Si decido quedarme
Título original: If I Stay
Dirección: R.J. Cutler
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 19/09/2014
Duración: 107 min.
Género: Drama
Reparto: Chloe Moretz, Mireille Enos, Liana Liberato, Chelah Horsdal, Joshua Leonard, Jakob Davies, Donnie MacNeil, William C. Vaughan, Jamie Blackley
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), New Line Cinema, DiNovi Pictures

SINOPSIS

La joven Mia Hall (Chloë Grace Moretz) pensaba que la decisión más difícil que debería tomar en su vida sería elegir entre su carrera musical o su querido novio Adam (Jamie Blackley). Pero entonces sufre un accidente de coche con su familia y entra en estado de coma. Durante 24 horas, la joven Mia será consciente de su situación y deberá elegir entre irse al otro barrio o quedarse entre los mortales. Una decisión más allá de la vida en la que se mezclarán la fe, el sacrificio y la libertad.

CRÍTICA

Muchas eran las expectativas que tenía del presente film, ya que el pasado año la novela en la que se basa me pareció la mejor que me había leído en todo 2013, por lo que su adaptación en imágenes tenía que demostrar estar, cuando menos, al mismo nivel o lo más aproximado posible. Además este 2014 también he descubierto Bajo la misma estrella (genial tanto en película como en novela), con la que comparte el tono dramático y unos jóvenes protagonistas. Pese a todo que en este caso la protagonista fuera la Hit-Girl de Kick Ass me animó a probar suerte, ya que como mínimo si no era excelente podía llegar al notable.

¿Como la definiría en una palabra? Decepción. Mientras estaba viendo la película veía desarrollarse ante mi el relato que yo había leído, pero no sé por qué, la cuestión es que la emoción y la empatía que me causó la historia en novela casi no la noté en esta adaptación (salvo en momentos muy puntuales) No digo que sea mala (se puede decir que es una película más o menos correcta, sin más), pero en donde pese a una esforzada Chloë Grace Moretz y a un anciano Stacy Keach (los más conocidos y mejores del reparto) el resto circula por una total apatia. La sensación agridulce final me recordó a la que tuve con la secuela literaria Lo que fue de ella.

Al pase al que asistí me da la sensación de que el film no convenció mucho, pero también hay que citar que el brusco final de la película SI es fiel al de la novela. Como mínimo hay que valorar sus aciertos en un relato que parece más propio de un olvidable telefim, unido además a que lo interesante de la historia (bajo mi punto de vista) es todo lo que acontece TRÁS el accidente, mientras que esta película se decanta por extender los flashbacks que nos llevan a ese trágico suceso, con la intención (no muy acertada) de desarrollar un mínimo a los personajes, algo mejor resuelto sobre papel, donde los citados flashbacks son más secundarios (y no por ello menos importantes).

Cuando me leí la novela quizás tenía en mente más bien algo como Más allá de los sueños de Richard Matheson, con un poco del film de 1990 Ghost: más allá del amor de Jerry Zucker. De ellas toma ese detalle del "transito" a la ¿vida? en el más allá, si bien la protagonista está en un "viaje" fuera de su cuerpo donde puede ver y escuchar sin ser detectada pero aún con la opción de volver al mundo de los vivos, clara diferencia con los dos ejemplos citados, donde el destino de sus protagonistas ya estaba marcado. Pero la película falla al intentar dar naturalidad a ese toque más o menos fantástico, ya que en su forma "espectral" resulta absurdo que no atraviese las cosas, unido a escenas donde se nota una clara fisicidad en las acciones de la protagonista.

LO MEJOR: Chloë Grace Moretz y Stacy Keach, la primera por cumplir con lo que precisa su personaje (más o menos), y el segundo por demostrar algo de dotes de actor en un reparto donde prima la apatía y lo anódino.

LO PEOR: La historia NO sabe transmitir las sensaciones de la novela (y mira que lo tenían facil, ya que la obra original es bastante escueta), falla en la supuesta "incorporeidad" de la protagonista tras el accidente y está resuelta cual si se tratara de un olvidable telefilm.

LA DUDA: ¿Porqué no optaron por un toque similar al de la serie de televisión Entre fantasmas, lo que le hubiera dado un acabado final más entretenido y no tan insípido?

LA CURIOSIDAD: Al verla doblada al español citar que a Stacy Keach le han puesto la voz de Ricardo Solans, al que entre otros usualmente asociamos a Robert de Niro, provocándome un déjà vu cada vez que abría la boca, porque me imaginaba más al citado ganador de dos Oscars que al maduro protagonista de la clásica serie de televisión Mike Hammer.