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miércoles, 28 de octubre de 2015

SPECTRE, (casi) la mejor entrega de la etapa CRAIG y... ¿final de su ciclo?

Si los estrenos del 2015 destacarán en algo es por la buena salud que tienen las películas de espias, porque tras las acertadas Kingsman: Servicio secreto y Misión Imposible: Nación secreta ahora nos llega la entrega 24 de la larga franquicia de James Bond, y lo hace con un título brillante cuyo desarrollo ya deja entrever un final de ciclo para Craig (lo que lo igualaría al anterior Pierce Brosnan, que también estuvo cuatro películas como 007).

La actual etapa de la serie se inició con la (bastante) acertada Casino Royale, siguió en la (tan solo) correcta Quantum of solace y mejoró en Skyfall, de la que ahora repite no solo Daniel Craig como Bond sino que además Sam Mendes como director. De esa manera Spectre convence con creces y ha sido toda una agradable sorpresa, hasta el punto de que creo que estamos ante (casi) la mejor entrega de la etapa Craig.

Si con Muere otro día (el último Bond de Brosnan) se hizo una película con muchas referencias a los episodios anteriores (con motivo de ser el vigésimo título de la extensa saga), otro tanto sucede aqui, donde son fáciles de localizar los guiños a Goldfinger o Al servicio secreto de su majestad, si bien son las tres películas previas las que tienen más peso en la historia, para que todo quede hilvanado y sean tan solo estaciones de paso hacia el ¿final? de trayecto que aqui tenemos.

El mismo título (Spectre) ya nos lleva a recordar la mítica organización con la que lucho el personaje en el pasado, e incluso tendremos sorpresa cuando se desvele el nombre del villano al que da vida Christoph Waltz (y que luego comprobé que salía en los títulos de crédito, aunque no así en la ficha de IMDB) ya que sería la más icónica némesis de Bond, el equivalente a lo que es el profesor Moriarty para Sherlock Holmes (y ya no digo más por ser spoiler, pero a buen entendedor pocas palabras bastan)

El segundo título de Brosnan como Bond no fue el más acertado de ellos pero si que nos presentó a un villano con una motivación más o menos creible y "coherente" (dentro de los parámetros por los que se mueven los villanos de esta franquicia): la dominación de los medios de comunicación de todo el mundo, para así dominar la opinión de las masas, era lo que movía al Elliot Carver al que daba vida Jonathan Pryce en El mañana nunca muere en un 1997 aún pre-internet.

Parte de eso se recupera aqui en un orwelliano Gran Hermano que lo controla todo y a todos, y que parece que "jubila" a los agentes de la vieja escuela como James Bond (ya que aqui ese "control" se supone que está del lado de los buenos) pero atentos al que promueve esto, al que da vida el actor Andrew Scott (el malvado Moriarty de la serie de la BBC Sherlock), que aqui no está tan histriónico como lo vimos en la citada serie televisiva británica, pero con el que tendremos alguna que otra sorpresa (que no diré si es buena o mala porque es spoiler)

Naomie Harris se sumó a esta franquicia en Skyfall como la mítica Moneypenny, que aqui demuestra identidad propia, sin caer en los estereotipos clásicos del personaje. Asimismo Ralph Fiennes tomó el relevo de Judi Dench como jefe de 007 (aunque hay brevísimo cameo de la previa), papel que aqui desarrolla de una manera más amplia, en especial en el climax final en Londres. Otros que repiten serían Ben Whishaw como Q, que también colaborará en las nuevas aventuras de Bond de manera más o menos activa, y Jesper Christensen como el villano Mr.White al que ya vimos en las dos primeras entregas de la etapa Craig: Casino Royale y Quantum of solace.

Las mujeres siempre han sido un elemento primordial de esta serie, y aqui tenemos a dos para cumplir ese papel... aunque más bien sea tan solo una: Léa Seydoux sería la importante, porque la presencia de la más famosa Monica Bellucci en tan solo testimonial en un par de escenas (también mencionar la fornida presencia de Dave Bautista, que se dió a conocer por Guardianes de la galaxia, como uno de los esbirros del villano)

Y todo esto en sus casi dos horas y media de metraje, que saben mantener la atención del espectador ya desde su clásico prólogo, donde quizás hubiera hecho falta una canción tan potente como la que tuvo Casino Royale o (en el film en si) una chica que marcase tanto a Bond como lo hacía allí la Vesper Lynd a la que daba vida Eva Green (sin desmerecer aqui el rol de Seydoux, aunque es solo OTRA chica más y no LA chica, como ocurría en la citada Casino Royale)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película
  • EL DETALLE: Las múltiples referencias a entregas pasadas, sobretodo de la etapa Craig.
  • EL MOMENTO: Cuando el villano dice su nombre REAL, que todo buen fan enseguida reconocerá.
  • LO MEJOR: Lo bien que consigue mantener el interés del espectador pese a su extensa duración.
  • LO PEOR: Que este sea posiblemente el final de la etapa Craig.

jueves, 1 de noviembre de 2012

SKYFALL de SAM MENDES, la nueva y destacable aventura de 007

FICHA TÉCNICA

Título: Skyfall
Título original: Skyfall
Dirección: Sam Mendes
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 31/10/2012
Duración: 143 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ralph Fiennes, Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Naomie Harris, Ben Whishaw, Ola Rapace
Guión: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), United Artists, Columbia Pictures, Eon Productions, Danjaq

SINOPSIS

Skyfall es la película número 23 de James Bond, el agente 007 (Daniel Craig). En esta ocasión, Bond pone a prueba su lealtad hacia M (Judi Dench) cuando el pasado de ésta le acecha. El MI6 es atacado y Bond deberá rastrear, interceptar y destruir la amenaza, aunque para ello tenga que asumir incalculables costes personales.

CRÍTICA

La franquicia del famoso agente 007 llega con este Skyfall a su título 23, que coincide en tiempo con el 50 aniversario del personaje (desde su primera aparición en pantalla a cargo del mítico Sean Connery). Con este film además completa Daniel Craig su trilogía encarnando a James Bond (tras la destacable Casino Royale y la NO tan destacable Quantum of solace) hecho que se prevee que continue en futuras entregas (si ahora vuelven a pillar el ritmo bianual, la próxima tocaría para el 2014) Y es que esta película llega con retraso (lo mismo que le ocurrirá a la saga de El Hobbit) debido a todos los problemas económicos que tuvo la MGM, lo cual retrasó en este caso un film que tenía que haber llegado a las pantallas a finales del 2010 de haber seguido los planes iniciales (recordemos que esta saga siempre ha procurado ofrecernos nuevas aventuras cada dos años por regla general, salvo algún periodo más largo generalmente por cambio de actor protagonista)

Contando además el bajón de calidad que hubo en su anterior entrega, mayor era el deseo de ver por que nuevos derroteros iba a circular James Bond; y en este caso se puede decir que la espera ha merecido la pena. Contra lo que he leído y/o escuchado por muchos sitios, NO creo que estemos ante la mejor entrega de la saga, e incluso no la considero, por poco, tan lograda como fue Casino Royale (si nos atenemos a la etapa de Daniel Craig en el personaje) pero aún así me parece una muy destacable y entretenida película de la saga Bond que sin duda alguna contentará a sus fans, a lo que ayuda la sorprendente y eficaz dirección de Sam Mendes (responsable entre otras de American Beauty y Camino a la perdición) que nos ofrece algo más allá del simple encargo impersonal (todos sabemos que en sagas así el director no suele ser el que más manda) dotando de drama y profundidad a un personaje que creiamos puro estereotipo, y rodando unas escenas de acción que son entendibles para el espectador, alejándose de la moda imperante del batiburrilo visual en el que al final no distingues nada.

Aunque en principio el Bond encarnado por Craig tenía ciertas semejanzas con el Jason Bourne de la trilogía con Matt Damon (sobretodo en el hecho de dar más realismo a la acción, quitándose los chismes tecnológicos tan clásicos de 007) esta película parece como si fuera un nuevo reinicio hacia los elementos tradicionales, y en donde conocemos detalles de los orígenes del protagonista, lo que le emparenta (por tono y estilo, ver sobretodo el intenso tramo final) al Batman de Christopher Nolan, a lo que ayuda además un destacable Javier Bardem de villano, que alejado de los típicos megalómanos de otras entregas, compone aqui a un Silva con un estilo parecido al que Heath Ledger hizo con el Joker en El Caballero Oscuro (aunque su escena en prisión puede recordar al Doctor Hannibal Lecter de El silencio de los corderos, incluyendo la empatía que provoca al espectador)

Otro de los detalles típicos de la saga Bond han sido sus chicas, pero aunque aqui las hay (por partida doble) la verdadera protagonista femenina sería una genial Judi Dench, ya que las otras o bien son inexpresivas cual piedras (Bérénice Marlohe) o bien guardan sorpresas que no voy a spoilear a ningún espectador (Naomie Harris) que son nuevos detalles a sumar a ese "retorno a los orígenes" que parece querer emprender Skyfall: a lo citado sumaría el papel que tomará el personaje de Ralph Fiennes (otro spoiler) o la inclusión de un joven Q, que será el que le aporte a Bond toda la tecnología necesaria (si bien aqui no es que sea muy extensa, algo que le permite a Craig soltar una de las muchas frases lapidarias con las que acomete al personaje por tercera vez)

Ya que he citado antes a Nolan, da la casualidad que el mencionado director de la trilogia de Batman ha comentado su interés por dirigir un film de James Bond, por lo que viendo como circula la historia de Skyfall, pueden haber sentado las bases para que la próxima entrega la firme el responsable de Memento. Aún así no hay que olvidar que estamos ante un producto de entretenimiento, y aunque el derrotero hacia el drama que toma Skyfall está bien (dejando a la acción en un segundo plano para profundizar en los personajes) puede pecar de grandilocuencia (evidente en su duración, casi dos horas y media, aunque muy bien llevadas y sin aburrir en ningún momento) intentando hacer profundo algo que, en esencia, es lo que es.

EL DETALLE: La casa solariega del tramo final, la visión de las tumbas de los padres de Bond, lo tormentoso y dramático del personaje... es evidente el guiño hacia el Bruce Wayne de la trilogia de Nolan. Pero para detalle citaría el momento homoerótico entre Bardem y Craig tras la entrada en escena del villano encarnado por el primero (hecho que, también hay que decirlo, tarda más de una hora en producirse)

LO MEJOR: Aunque en sagas así suelen quedar en segundo plano, sin duda alguna destacaría la labor de Mendes a la dirección y de Neal Purvis, Robert Wade y John Logan en el guión (aparte de un genial Daniel Craig, una excelente Judi Dench, un sorprendente (para bien) Javier Bardem y unos acertados Ralph Fiennes y Ben Whishaw (el nuevo Q)

LO PEOR: Que siendo una vuelta a los orígenes del personaje (o al menos eso parece) algunos detalles queden tan flojos (como por ejemplo unas casi inexistentes chicas Bond) aparte de dispararse la duración (casi dos horas y media, eso si, muy bien llevadas)

domingo, 26 de febrero de 2012

MI SEMANA CON MARILYN, unos dias con el mito

FICHA TÉCNICA

Título: Mi semana con Marilyn
Título original: My week with Marilyn
Dirección: Simon Curtis
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 24/02/2012
Duración: 99 min.
Género: Drama, Biográfico
Reparto: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Julia Ormond, Kenneth Branagh, Pip Torrens, Geraldine Somerville, Michael Kitchen, Miranda Raison, Karl Moffatt, Simon Russell Beale
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: BBC Films, UK Film Council, TradeMark Films, Weinstein Company, The, Lipsync Productions

SINOPSIS

Verano de 1956. Un joven estudiante de Oxford llamado Colin Clark (Eddie Redmayne) decide abandonar los estudios y adentrarse en el mundo del cine. Una vez en Hollywood, se le presenta la ocasión de acompañar a Marilyn Monroe (Michelle Williams) durante el rodaje de 'El príncipe y la corista', donde también actúa Laurence Olivier. Marilyn está de luna de miel con su flamante marido, el escritor Arthur Miller (Dougray Scott). A su vuelta, Miller deja que Colin se ocupe de su preciosa mujer durante una semana que jamás olvidará...

sábado, 23 de enero de 2010

NINE de Rob Marshall, con Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis, Kate Hudson, Judi Dench, Sophia Loren, Penélope Cruz y Stacy Ferguson

FICHA TÉCNICA

Título: Nine
Título original: Nine
Dirección: Rob Marshall
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 22/01/2010
Duración: 118 min.
Género: Romance, Musical
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, Stacy Ferguson, Kate Hudson, Ricky Tognazzi, Giuseppe Cederna
Guión: Michael Tolkin, Anthony Minghella
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Weinstein Company, The, Relativity Media, Marc Platt Productions, Lucamar Productions

SINOPSIS

El director cinematográfico Guido Contini (Daniel Day-Lewis) se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su madre (Sophia Loren), su musa (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente (Judi Dench) y hasta una periodista americana que le persigue (Kate Hudson).

CRÍTICA

Decir lo que voy a decir a continuación probablemente levantará las iras de los más puristas y cinéfilos seguidores de este blog, pero yo no he visto 8 ½, la película de Federico Fellini que a su vez inspiró el musical del que toma su base esta película. Si, ya sé que para muchos eso será un sacrilegio, pero el mérito del actual remake de Rob Marshall sería tener los suficientes puntos de interés como para que yo me interesara (valga la redundancia) por los antecedentes que tiene. Y es en esa labor donde el resultado está conseguido... a medias.

En mi caso he de reconocer que soy un poquito meticuloso para los musicales: no es que tenga nada contra el género, pero esos films donde sin venir a colación los personajes se ponen a cantar cada dos por tres nunca han sido santos de mi devoción. No me importa que se incluyan números musicales, pero si los mismos no sirven para darle ritmo a la historia o desarrollar el relato, sino para producir una pausa tras otra, muy raro será que consigan de mi una valoración más o menos positiva. Pero bueno, en todo hay excepciones, y films tan polémicos como Moulin Rouge o Evita (que tienen tantos fans como detractores) están entre mis preferidos dentro del género. Ahí ha estado a punto de entrar Nine pero no lo consigue... aunque se queda a las puertas.

Citar algo sobre el reparto de la película sería redundante, no en vano creo que es una de las pocas ocasiones en los últimos años en los que se consigue reunir a un grupo de actrices tan importantes y de tan diferentes generaciones como las que hay en esta película y ¡atención! con tiempo para mostrarlas a todas sin que ninguna destaque por encima del resto, pero luciéndose todas ellas de manera magnífica. Esa homogeneidad está conseguida por representar cada una de ellas parte de la vida de Guido Contini, el director italiano protagonista al que encarna Daniel Day-Lewis, teniendo cada una su propio número musical, mediante los cuales se pondrán en imágenes el estado de ánimo y detalles de la vida del protagonista masculino.

Entre los mencionados temas sin duda alguna mis preferidos han sido Be italian y Cinema Italiano. El primero, interpretado por Stacy Ferguson (Fergie), es sin duda alguna el mejor de toda la película, ya que desde la puesta en escena hasta la coreografía o el insinuante baile (mezclando entre sus elementos sillas, panderetas y arena), todo él destila un erotismo y sensualidad de gran intensidad. Por su parte Cinema Italiano a cargo de Kate Hudson es también un vigoroso tema cuya simpática puesta en escena llena de glamour y estilo puede recordar al clásico anuncio de Martini con el que se hizo famosa Charlize Theron.

Del resto de intérpretes destacaría a la veterana Judi Dench (sorprendente para quien sólo la conozca por su papel de M en la saga de James Bond) o a la española Penélope Cruz, cuyo número destila un gran erotismo (aparte de la buena dicción que le encontré a la actriz). Eso si, su personaje puede pecar quizás de ser demasiado tópico, algo en lo que también caen los de Sophia Loren y Nicole Kidman (ambas nos son presentadas simplemente como ídolos, el primero de la infancia ya que fue su madre y la segunda por ser la musa cinematográfica del director). Pero no olvidemos que estamos en un género (el musical) que nunca se ha caracterizado por argumentos muy profundos, centrándose en sentimientos básicos como el amor, el odio, la venganza,... con lo cual el film tampoco ofrece nada más aparte de las dudas existenciales de su protagonista a través de las mujeres que marcaron (su madre, su musa), marcan (su esposa, su amante) o intentan marcar su vida (la periodista encarnada por Kate Hudson, el personaje de Judi Dench). Mención especial para la esposa encarnada por Marion Cotillard, capaz de expresar con una sola mirada más sensaciones que si diera un (innecesario) discurso (aunque también son destacables las sensuales miradas de las actrices que salen en el poster del film, que acompaña a este comentario) También son dignos de mención todos esos detalles de "cine dentro del cine" (ya que, no en vano, el film se desarrolla sobre la crisis del director protagonista para llevar a cabo su próximo proyecto cinematográfico) que siempre suelen funcionar y resultar curiosos.

LO MEJOR: Las actrices protagonistas (todas con personajes con idéntica importancia, sin destacar ninguno por encima del resto), los temas musicales Be italian (magistral a cargo de Fergie) y Cinema Italiano (a cargo de una glamourosa Kate Hudson) y en si lo entretenido del conjunto, principalmente por todos los referenciales detalles cinematográficos que tiene.

LO PEOR: Las expectativas, y es que estamos ante un reparto donde casi todos han ganado un Oscar, pero eso no es garantía de éxito (como demuestra su tibia acogida en la taquilla americana). También cierto tono ambicioso que luego no se ve recompensado en igual grado así como una historia que, en su base, es muy simple.


viernes, 1 de enero de 2010

Trailer español de NINE y nuevo video de TOY STORY 3 con nuevo personaje, el puercoespín Mr. Pricklepants (y más música para el widget musical)

Trailer español de Nine y nuevo video que nos descubre un nuevo personaje de Toy Story 3, el puercoespín Mr. Pricklepants al que pondrá voz (original) Timothy Dalton. Tras ellos citar que he añadido al widget musical de la columna de la derecha el Duel of Fates que ya os puse hace poco más las canciones Vivo por ella y Azul (nah, vena romántica que me sale a veces cuando pienso en según que cosas... y es que se casa el próximo 10 de abril con su novio... que no soy yo)





martes, 20 de octubre de 2009

En los ensayos de NINE de Rob Marshall y AGORA: Las 1000 muertes de Hipatia

Bajo estas líneas teneis el clip en el rodaje del musical Nine de Rob Marshall, film protagonizado por Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, Kate Hudson y Daniel Day-Lewis. También me gustaría dejar constancia por aqui de un par de links de los que me hice eco a última hora de ayer por mi cuenta de Twitter, acerca de los hechos históricos sobre Hipatia, el personaje encarnado por Rachel Weisz en la exitosa Agora de Alejandro Amenábar. Son respectivamente ESTE y ESTE.