DEXTER, otra temporada magistral (y van cuatro)

Es muy difícil empezar a comentar una serie como Dexter sin decir nada, con lo cual que quede claro desde el principio que el siguiente análisis contiene spoilers (en la mímina cantidad posible) sobre la 4ª temporada de la misma.

En esta nueva entrega de doce episodios con las peripecias de nuestro asesino en serie preferido hemos asistido a momentos realmente curiosos, porque sabiendo la especial predilección del protagonista, costaba imaginarlo como esposo y padre de familia. Pese a ello Dexter puso todo su empeño en que funcionara, cosa que consiguió hasta el tremendo final... y es que el asesino de esta temporada (Trinity) le ha dejado una huella que será difícil de superar... o no. En ese sentido tengo que destacar la labor como actor de John Lithgow encarnando al citado Trinity (de nombre real Arthur Mitchell); su personaje se nos presenta tan atrayente, tan parecido al propio Dexter, que incluso al protagonista le despierta la curiosidad, ya que ve que no hay tantas cosas que le separen de él (ambos tienen familia, ambos son padres, ambos son asesinos en serie) ¿Se puede compaginar sin problemas una vida familiar normal y una afición asesina? Sobre esta pregunta ha circulado gran parte de esta estupenda cuarta temporada.

Otro de los puntos destacables de esta serie, ya visto en las anteriores temporadas (y también presente en esta) ha sido lo bien engrasados que tiene todos sus entresijos de la historia que nos quiere contar, y es que desde mi punto de vista el argumento puede gustar más o menos (en esta temporada ha habido quizás cierta dilatación en la acción en la parte media) pero la sensación que da en su conjunto es que todo funciona, que todo vale, que no sobra nada ni nadie. Eso probablemente es lo que provoca la tristeza ante el climax final (tremendo teniendo en cuenta el cariño que muchos le habian cogido al personaje encarnado por Julie Benz, entre los cuales me incluyo); pero que tampoco desmerece tramas secundarias como la hipotética (y no consumada) relación de Rita con el vecino, la historia de amor entre Batista y Laguerta, la periodista con la que sale Quinn (y que también tiene su propio secreto y tendrá su propio final), el retorno de Frank Lundy (y lo que conlleva) o los cambios en los hijos de Rita (especialmente la entrada en la adolescencia de Astor). Todos y cada uno de estos hilos argumentales se van tejiendo alrededor de la trama principal que engloba a Dexter y Trinity, lo cual nos da como resultado un lienzo final en forma de cuarta temporada realmente destacable y rozando la genialidad. Y eso que uno de estos elementos secundarios, el de la búsqueda de Debra sobre los secretos de su padre, es de los que parecía más circunstancial pero es el que deja mayores posibilidades abiertas de cara a la próxima temporada teniendo en cuenta que ahora ya sabe los orígenes de Dexter (que nos sus aficiones... de momento),

Si analizamos a Dexter desde la primera temporada nos encontramos a un personaje que ha pasado de lobo solitario a hombre comprometido y finalmente casado, pero con el inesperado giro final que ha tenido esta cuarta tanda de episodios (triste, emotivo y genial) el futuro se prevee como padre soltero y viudo o, deshaciéndose del elemento de los niños, un retorno a los orígenes, con nuevamente un personaje solitario y misterioso. La respuesta no la tendremos hasta el otoño del 2010.

¿Cuantas series han mantenido un nivel de calidad tan alto a lo largo de cuatro temporadas, y han dejado con tanta expectación de cara a una quinta tanda de episodios? Ahora mismo a mi no se me ocurre ninguna. Aqui estaremos esperando el retorno de Dexter Morgan con el máximo interés.

DEXTER: opinión previa del episodio 1 de la cuarta temporada

Siempre con la duda de si esta "jugada" la ha realizado la propia cadena o de verdad ha sido "filtrado", la cuestión es que ya circula por internet el primer episodio de la cuarta temporada de Dexter, que he podido ver hoy subtitulado y un mes antes de su estreno, que tendrá lugar el próximo 27 de septiembre.

Es curioso porque una de las cosas que más me enganchó de esta serie han sido sus personajes, y nuevamente parece que en esta cuarta temporada serán tan bien tratados como lo han sido hasta ahora, aunque con la novedad de incluir a Harrison, el nombre del bebé de Dexter y Rita. Eso parece que llevará a nuestro protagonista a tener que lidiar con los típicos problemas de un padre primerizo, siendo el más problemático de ellos las noches en vela que pasa por el pequeño... y que le impiden seguir con las aficiones que le dicta su "oscuro pasajero". Pero Dexter no descansará en su empeño de seguir teniendo esa particular característica que todos conocemos, algo que en este primer episodio llevará a cabo con un sospechoso al que por un error colateral del propio Dexter se deja en libertad. Pero el final del capítulo (¡y es sólo el primero!) nos deja un cliffhanger (momento de esos de "alta tensión") que me dejan ya ansioso por ver como continua y evoluciona esta cuarta temporada.

Y es que no todo girará sobre el pequeño del hogar de Dexter: viejos conocidos como el agente especial Frank Lundy vuelven a hacer acto de presencia, ahora persiguiendo al Asesino de la Trinidad, un peculiar serial-killer que parece que mata de tres en tres aunque sea muy espaciado en el tiempo, ya que las investigaciones comienzan cuando se dan cuenta de que un reciente asesinato ocurrido en la ciudad ha sido perpetrado de la misma manera que otro realizado en el mismo lugar pero justo 30 años antes... lo cual convierte a este psicópata (encarnado por un convincente John Lithgow) en el más veterano de la historia en tan sangrienta tarea.

En el tema sentimental la llegada del citado agente Lundy parece que afectará a Debra, la hermana del protagonista, la cual sigue sus investigaciones sobre el pasado de su padre lo que la puede llevar a hacerse con el verdadero origen de Dexter... ¿o no? (eso supongo que lo iremos viendo progresivamente durante la cuarta temporada de la serie). Pero la mayor sorpresa me la he llevado con lo que pasa entre Maria Laguerta y Angel Batista... y hasta ahi puedo decir, que no quiero estropearos el momento.

Y todo esto sólo en el primer episodio. Y esto no ha hecho más que comenzar...

DEXTER (Reseña de la tercera temporada)

LA SIGUIENTE RESEÑA INCLUYE SPOILERS, NO LEERLA A MENOS QUE SE HAYA VISTO LA TERCERA TEMPORADA DE DEXTER COMPLETA.

Es realmente sorprendente como (con el clásico esquema del asesino en serie) han conseguido en Dexter una de las mejores series del actual panorama televisivo. Lejos de meros matarifes como Jason Voorhees o Leatherface, aquí nos encontramos con un asesino metódico y hasta cierto punto de vista equilibrado (dentro de lo desequilibrado de lo que hace). Heredero de Hannibal Lecter en cuanto a elegancia como psycho-killer y de Punisher o cualquier otro justiciero urbano en cuanto a términos en los que juzga, lo mejor de todo es ver como la serie no se centra sólo en él, sino también en los personajes que le rodean.

Tras unas brillantes primera y segunda temporada (cuyos tramos finales fueron, en ambos casos, realmente sorprendentes por lo bien ejecutados que estaban) en esta tercera parecía que era imposible innovar. En el fondo no lo hacen porque Dexter sigue siendo Dexter, y sigue en su intención de aparentar y disimular su absoluta falta de humanidad y sentimientos (entre lo más destacable estan la voz en off que nos narra sus sentimientos más personales, y que resulta un claro y divertido contrapunto a las situaciones que se nos plantean, lo cual dota al conjunto de cierto humor negro realmente muy logrado) pero la sorpresa está en todos los personajes (y quiero insistir en que TODOS) están perfectamente desarrollados para resultar interesantes.

Aparte de nuestro protagonista me gustaría destacar a su hermana, interpretada por Jennifer Carpenter: Debra Morgan es una mujer que aparenta ser fuerte y dura, y que en la primera temporada quizás no dejaba de ser una mera excusa del protagonista para seguir con su vida secreta (recordemos la duda que se le plantea cuando su hermano se la pone a disposición para asesinarla si quiere). Pero su personaje evoluciona, mostrando durante gran parte de la segunda temporada el trauma por lo acontecido al final de la primera. Y tras la citada crisis, viene el renacimiento, volviendo a tener en esta tercera temporada al personaje fuerte y duro de los principios de la primera temporada, pero ya no tan sólo como fachada, (y además más maduro y equilibrado, consiguiendo su tan ansiada placa de detective). Eso si, al igual que su hermanastro finge ante la sociedad el monstruo que lleva dentro, Debra también esconde sus emociones, como demuestran situaciones extremas vistas en esta tercera temporada como cuando ha de salvar a Antón del despellejador o cuando se entera por Dexter de la supuesta relación extramarital de su padre. En ese sentido creo que hay que destacar, aparte de lo bien estructurado que está el personaje, la interpretación que del mismo hace la actriz Jennifer Carpenter, sin duda uno de los mejores descubrimientos de esta serie. Y atención a la cuarta temporada porque dejan la incógnita de si acabará averiguando la verdad sobre su hermanastro ahora que ha empezado a seguir las pistas de la amante de su padre.

El otro personaje destacado de esta tercera temporada ha sido sin duda el fiscal Miguel Prado. El actor Jimmy Smits le confiere la suficiente entidad como para que no parezca un psicópata al uso, especialmente cuando demuestra lo mucho que a su oscuro pasajero le gusta esto de matar gente. Lo que pasa que este es un personaje más visceral y no tan cerebral como Dexter, lo cual lleva a su coherente eliminación, en un giro de guión que hace cuadrar todo perfectamente sin que en ningún momento parezca algo incongruente o irreal (ya que como se plantea en el tramo final, al ser fiscal su muerte será más llamativa que la de los habituales expresidiarios a por los que va Dexter). El final de esta tercera temporada consigue nuevamente, por tanto, ser tan excitante como el de las dos anteriores, sin que parezca que se repiten esquemas o se fuerzan los giros argumentales, pese a que se nota quizás demasiado apresurado el apartado del despellejador, finiquitando en pocos minutos algo desglosado en casi toda la temporada.

Aunque he leído comentarios contra ella, la relación entre Dexter y Rita me está gustando tal y como la han llevado hasta ahora. Sin que penseis que soy un sensiblero, cuando le pide matrimonio me parece uno de los momentos más logrados y emotivos de la serie, pese a que la misma voz en off del protagonista en sus pensamientos nos lleve a dudar sobre la veracidad de lo dicho. Eso si, la (lógica) actitud de ella de cara a intentar formar un hogar es la que quizás puede haber chirriado más porque aunque coherente dentro de la historia, no concuerda mucho con las especiales aficiones de Dexter. La actriz Julie Benz (que es la que encarna a Rita) ha sido otro de los descubrimientos que he hecho con esta serie.

Entre el resto de secundarios todos han tenido momentos de gloria o realmente destacables, mostrando que tienen una función y una razón de ser sin que se les pueda considerar meros personajes de relleno (incluso uno a priori simplemente paródico como Masuka ha tenido sus buenos momentos, como en la despedida de soltero del protagonista). Además, se ha tejido sobre ellos una red de secretos tan fuerte y tan interesante que al final el más claro de todos es el personaje de Dexter Morgan (con el que ya tienes claro que sabes a que atenerte), ya que todos los demás tienen algo que esconder en mayor o menor medida (Laguerta con sus sospechas sobre Miguel Prado, Batista con su relación con una policia a la que conoció cuando iba de prostitutas, Debra con el informante Antón, Quinn con dicho personaje, Harry Morgan con su relación extramarital, Miguel Prado con Dexter,... ¡incluso Rita con Dexter en referencia a un marido previo no mencionado!) demostrando que se ha creado una historia tan bien hilvanada que uno queda en la incógnita de con que nos sorprenderan en la cuarta temporada, que se presenta de lo más interesante con la futura paternidad de nuestro protagonista y su reciente matrimonio.

LO MEJOR: El guión, el desarrollo y ritmo de la historia, los personajes y los actores que los encarnan.

LO PEOR: Algún pequeño detalle como lo rapidamente que pulen al final el tema del despellejador.

DEXTER, el oscuro defensor

SINOPSIS

La serie Dexter trata de precisamente Dexter, un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre (reconstrucción de la escena del crimen) en el Departamento de Policía de Miami. Dexter también es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y un freak de la sangre para algunos. Pero además, Dexter es un psicópata que al terminar su turno en la comisaría busca a criminales cuestionables para su particular moral y se deshace de ellos: Dexter es un asesino en serie. El único que desde su infancia le conoció realmente fue su padre adoptivo, Harry Morgan, quien le dio la ética y el modus operandi con el que lleva a cabo sus crímenes, o su particular justicia: al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar, decidió educarlo para sacar provecho de su "personal" habilidad y aportarle un código de actuación (el código de Harry) enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia.

Dexter es una serie de la cadena estadounidense Showtime (televisión) basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter) de Jeff Lindsay. Además de la novela original se han publicado dos secuelas del personaje: Querido Dexter (Dearly Devoted Dexter) y Dexter in the Dark, pero la serie se basa sólo en la primera y en algunos puntos de la segunda.

RESEÑA

Ya he acabado las dos primeras temporadas de Dexter (y en el momento en que escribo estas líneas hasta el tercer capítulo de la tercera temporada), y sin duda alguna tengo que reconocer que cuanto más avanza, más interesante se pone. Beneficiada no sólo por unos buenos personajes sino por un buen guión (que no da innecesarias vueltas de tuerca como por ejemplo si le ha ocurrido a Heroes) la serie se beneficia además de un desarrollo coherente, algo que se me hizo especialmente patente en el personaje de Debra Morgan, la hermana del protagonista, con los detalles traumáticos que arrastra tras su encuentro con el asesino del hielo de la primera temporada.

Pero insisto en que es todo un conjunto, donde ya no tan sólo nos interesa su particular protagonista, el asesino en serie forense Dexter Morgan (cuyo ejemplo más claro respecto a estilo sería Hannibal Lecter) sino los personajes que le rodean, todos interesantes y (lo que es más valorable) igual de bien desarrollados que el protagonista: los flashbacks con su padre adoptivo Harry Morgan, la relación con su hermana Debra o con su novia Rita son igual de destacables o más que las visitas nocturnas de Dexter en plan justiciero urbano para calmar sus irrefenables ganas de asesinar. Pero otros como Laila, Doakes, Laguerta, Masuka, etc. funcionan a la perfección, lo cual provoca finalmente que algo que quizás había arrancado a medio gas (en sus inicios no deja de parecer un procedimental más tipo CSI) se convierta en todo un ejemplo de historia bien desarrollada y tratada que consigue (al menos hasta la fecha) conservar su interés. ¿Se deberá probablemente a tener temporadas cortas de sólo 12 episodios? Creo que probablemente si, ya que el desgaste que tienen otras series al tener que aguantar más de una veintena de episodios por temporada, aqui ha sido menor, permitiendo desarrollar mejor las historias sin llenarlas de tiempos muertos o giros que no llevan a nada (que, pese a todo, tampoco niego que no tenga alguno que otro, si bien sólo circunstanciales en un conjunto que funciona como un reloj suizo).

Entre lo mejor que he visto hasta ahora está sin duda el tramo final de la segunda temporada, especialmente desde que Doakes averigua el siniestro secreto de nuestro protagonista hasta la parte final en Paris. No se cuanto de Querido Dexter (el segundo de los libros con este personaje) hay en la citada segunda temporada, pero ya es todo un mérito porque teniendo en cuenta el muy bien desarrollado final de la primera (diferente al de su base literaria en fidelidad pero no en esencia) la segunda no sólo mantiene el mismo interés sino que se podría decir que incluso lo acrecienta.

Y es que en lo básico Dexter Morgan es un justiciero urbano como tantos que ha habido y habrá, pero a diferencia de un Punisher cuyas historias pueden girar una y otra vez sobre los mismos patrones, aqui de momento se ha evitado eso, consiguiendo unas tramas interesantes y que consiguen mantener la intriga de manera muy conseguida.

LO MEJOR: El guión, las historias y los personajes.

LO PEOR: Unos inicios un poco dubitativos que igual no enganchan.

NOTA: Como detalle curioso y simplemente anecdótico está la relación de Dexter con los comics en el episodio donde él fantasea ser el Oscuro Defensor, al que corresponde la imagen que hay bajo estas líneas (sacada de la web sobre el personaje que tiene Showtime) que me gustaría saber, por curiosidad, a quien se debe.

JOHN RAMBO de Sylvester Stallone

FICHA TÉCNICA  

 

Título: JOHN RAMBO 

Título original: Rambo 

Dirección: Sylvester Stallone  

País: Estados Unidos  

Año: 2008  

Duración: 93 min.  

Género: Acción  

Reparto: Sylvester Stallone, Matthew Marsden, Paul Schulze, Ken Howard, Julie Benz, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung Maung Khim, Linden Ashby, Sai Mawng  

Guión: Sylvester Stallone, David Morrell, Kevin Bernhardt 

Distribuidora: Manga Films  

Productora: Millennium Films, Emmett/Furla Films, The Weinstein Company, Rogue Marble, Equity Pictures Medienfonds GmbH  

Dirección artística: Suchartanun Kuladee  

Director de fotografía: Glen MacPherson 

Diseño de Producción: Franco-Giacomo Carbone  

Montaje: Sean Albertson Música: Brian Tyler (BT)  

Productor: Avi Lerner, John Thompson, Kevin King, Russell D. Markowitz, Sylvester Stallone 

Productor ejecutivo: Andreas Thiesmeyer, Boaz Davidson, Danny Dimbort, Florian Lechner, Josef Lautenschlager, Trevor Short  

Vestuario: Lizz Wolf 

 

 SINOPSIS  

 

John Rambo es un ex boina verde que, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo esto cambia cuando un grupo de misioneros necesitan que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a un grupo de unos refugiados asediados por el despiadado ejército birmano, que ha hecho de las torturas, los asesinatos, las violaciones y las mutilaciones algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre.  

 

CRÍTICA 

 

Lo más lógico ante una película de estas características es ponerla a parir por ser todo un insulto al séptimo arte y todo lo que se quiera decir. Pero pese a todo a mi John Rambo me ha parecido una película entretenidísima y muy disfrutable. Analicemos porqué. 

 

De las cuatro entregas cinematográficas del famoso soldado encarnado por Sylvester Stallone la primera era sin duda la mejor, basada como estaba en la novela original de David Morrell. Pero ya en su final cuando Rambo vivía (y en la novela original moría) se produjo la primera divergencia, que ha dado pie a los films posteriores. La segunda entrega, por su parte, es todo un ejemplo de cine norteamericano ochentero, que transformó a Rambo en un mito (elogiado por el mismisimo presidente norteamericano de la época, Ronald Reagan, que convirtió al personaje encarnado por Stallone en el icono del ejercito de su pais). Con un guión en el que intervino James Cameron (si bien posteriormente sólo ha reconocido su autoria en las escenas de acción del mismo) la película fue un considerable éxito de taquilla y en los razzies, llevándose los premios a lo peor de aquel año en las categorias principales. Y si la segunda película levantó polvareda por su violencia gratuita, la tercera recibió un buen varapalo, no sólo por su calidad sino por un inesperado fracaso en taquilla que cerró la franquicia hasta este nuevo film. Citar como curiosidad que en Rambo III el protagonista ayudaba a los muyahidines afganos contra la ocupación soviética. Si hubiera sabido que entre ellos surgiría Bin Laden... 

 

Personalmente las tres primeras películas de Rambo me parecen films muy típicos de su época pero muy entretenidos. De todas ellos guardo el recuerdo (lo mismo que le pasará a los mismos de mi generación) de haber sido vistas cuando eramos niños o adolescentes, momentos en los cuales uno no le importa la calidad de una película sino simplemente si se lo pasa bien o no, y la violencia gratuita de Rambo siempre ha sido muy entretenida, ya que en el fondo buscaba los sentimientos más primitivos del espectador (mayoritariamente masculino) y raro era que no congeniara con ellos. El argumento poco importaba en tales casos. 

 

John Rambo, estrenada veinte años después de la tercera entrega, sigue el mismo esquema: el guión apenas esboza una simple excusa para dar paso a la acción. Y si con los films previos se quejaron de que la violencia era gratuita, en esta sin duda es SANGRIENTA y SALVAJE. La cantidad de cadaveres es impresionante, muriendo de las maneras más horribles que pueda uno imaginarse (tiroteados, reventados, acuchillados, decapitados,...) ¿es necesaria tanta masacre? SI. Pero ojo, no por lo que os imaginais. 

 

Si cualquiera se sienta a ver un noticiario en cualquier cadena de televisión, verá alguna noticia sobre conflictos armados y violencia en algún pais del mundo, generalmente Oriente Medio, Asia y Sudamérica. Y esa violencia generalmente suele ser bastante desagradable, no respetando ni mujeres ni niños, y provocando en ocasiones masacres realmente espantosas. Por eso que la violencia de John Rambo creo que es realista en la forma en que está reflejada, ya que en esos lugares probablemente se han hecho (y se harán) cosas como las que aparecen en el film o peores. Ese punto juega a favor del film de Stallone, porque hace que congenies con la idea básica que te quiere transmitir (porque ya digo que el argumento tampoco da para mucho más). Luego a partir de ahi otra historia es que Rambo sea presentado nuevamente como un guerrillero indestructible (él solito se carga a todo tipo peligroso que se le cruza por delante) lo cual puede retrotaernos a la esencia de los films previos, donde (como si de un videojuego se trata) nos poniamos en la piel del heroe solitario que acaba con todo bicho (malo) viviente. Por eso que lo bueno de esta cuarta aventura de Rambo es que por un lado tiene via libre mostrando la violencia (que creo que tal y como la expone se puede dar en la realidad en ese tipo de paises con conflictos armados) y por otro lado toma la fibra nostálgica del espectador, ya que muchos crecimos viendo las anteriores películas del personaje. En ambos casos el resultado es óptimo. 

 

Eso si, el film cae en detalles inncesarios, porque si bien la citada violencia puede ser más o menos realista (lo que pasa que aqui llevada a los límites), lo que resulta más inverosimil es caer incluso en la homofobia, porque el detalle de que el jefe de los malos sea homosexual (ver el detalle del muchacho al que recibe en su cabaña) resulta tan intrascendente como innecesario. Asimismo los actores son simples marionetas al servicio del héroe principal, siendo sólo moderadamente destacable la presencia de Julie Benz (y bastante moderadamente). Y el guión, como he citado, es ejemplo de simpleza apabullante (TODA la película se resume en la sinopsis argumental incluida en esta crítica) Pero, ¿que más dá? Rambo es Rambo y ha vuelto, quien disfrutó con los films anteriores, con este se lo pasará pipa, y saldrá del cine tan desahogado como cuando uno coje un videojuego y se dedica a matar a todo malo que se le planta frente a la cara.  

 

LO MEJOR: Sylvester Stallone. Sin duda alguna ÉL es Rambo (y pese a tener ya 61 años no veas lo creible que sigue siendo en el personaje). Y la película, concisa y realmente muy entretenida. 

 

LO PEOR: Como se analice el film (cinematográficamente hablando) se desploma como un castillo de naipes.