SHERLOCK HOLMES Y LA BOCA DEL INFIERNO

FICHA TÉCNICA

Sherlock Holmes y la boca del infierno
Rodolfo Martínez
Diseño de cubierta: Alberto Cairo
Ilustración de cubierta: Alejandro Terán
Col. Bibliópolis Fantástica nº 54
256 págs., 17,95 euros
ISBN: 978-84-96173-79-8

SINOPSIS

Sus caminos se han cruzado en el pasado, y volverán a cruzarse. Por un lado, Sherlock Holmes, el famoso detective, que parece haberse retirado para dedicarse a la cría de abejas. Por otro, Aleister Crowley, brujo y profeta autoproclamado como el hombre más perverso de su época. Una oscura noche tormentosa, en algún lugar de la costa de Portugal, Crowley pondrá en práctica un ritual que amenazará con derribar las barreras entre los mundos, y Holmes estará allí para impedírselo. Pero, ¿podrá Holmes soportar el dolor de la pérdida que será el precio de su triunfo? ¿Cómo seguir siendo la implacable máquina de razonar cuando la misma realidad escapa a la razón?

RESEÑA

Tercer libro que Rodolfo Martinez dedica a Sherlock Holmes, y hasta el momento el más flojito de todos. Y es que donde yo esperaba encontrarme una historia no necesariamente más canónica, pero si más novedosa, lo único que me encuentro es una reiteración de hechos ya narrados en las anteriores entregas, usando además varios puntos de vista (parte Watson, parte William Hudson,...) pero aportando simples detalles insustanciales como lo más destacable de un conjunto más reiterativo de lo que me pensaba.

Asimismo la presencia (de nuevo) de Superman está correctamente insertada respecto a como era el personaje en los años en los que está ambientada la historia, pero pese a ello es un encuentro bastante forzado el de un personaje con el otro, redundando nuevamente en él aqui y añadiendo más detalles de la iconografía del famoso personaje de los comics DC (como por ejemplo la kryptonita, aqui denominada Elemento K o algo así) Pero lo que no me acaba de cuadrar es un Holmes que parece Obi-Wan Kenobi y el porqué lo digo en el próximo párrafo, con lo cual si no has leido la novela o estás leyendo alguna de las anteriores y aún no has llegado a esta, sáltate el spoiler.

SPOILER ¿Porque esa nada disimulada referencia a Star Wars? Lo digo porque Wiggins está presentado como si fuera Anakin Skywalker, Sherlock Holmes como Obi-Wan Kenobi y Fu-Manchú como Palpatine. FIN SPOILER. Es que los paralelismos son más que evidentes, y ese detalle más la presencia del famoso Superman son los que más chirrian y provocan un cierto desinterés hacia la historia (ya que es una mezcla de elementos reiterativos y que no me acaban de cuadrar), máxime cuando la misma es apenas una simple anécdota argumental que se estira innecesariamente provocando en muchos capítulos más apatia que interés hacia lo que está uno leyendo.

LO MEJOR: Es tan curioso como los anteriores libros sobre Holmes escritos por el autor...

LO PEOR: ... sólo que aqui se hace redundante y hasta cierto punto poco interesante.

SHORTS: LA PIEDRA MÁGICA de Robert Rodriguez

FICHA TÉCNICA

Título: Shorts: La piedra mágica
Título original: Shorts
Dirección: Robert Rodriguez
País: Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 28/08/2009
Duración: 89 min.
Género: Familiar
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Rebel Rodriguez, Jake Short
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Troublemaker Studios, Media Rights Capital, Lin Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ

SINOPSIS

Black Falls es un lugar donde todo el mundo se parece a todo el mundo. Los edificios y las calles son idénticos, y todos los vecinos trabajan para el señor Black (James Spader), propietario de un novedoso sistema de comunicación llamado Caja Negra.

Los padres de Toe Thompson (Jimmy Bennett) también trabajan para el señor Black. Pero él, a sus 11 años, está defraudado. En la escuela le marginan y no es capaz de encontrar amigos. Todo cambia el día que una piedra con los colores del arcoiris rebota en su cabeza. Como descubrirá Toe, esa piedra es mágica y obedece a la voluntad de su propietario.

Toe, que tiene una imaginación desbordante, inunda la ciudad de cocodrilos, mocos gigantes y naves espaciales. Sin embargo, en un descuido, la piedra mágica es requisada por los adultos. Toe y sus nuevos amigos deberán unir sus fuerzas para recuperarla y salvar a la ciudad de sus propios miedos.

CRÍTICA

En un verano en el que nuevamente Pixar ha maravillado el cine infantil con una obra como Up, el estreno hace unas semanas de Pequeños Invasores y ahora de esta Shorts: La piedra mágica se preveía como simples productos infantiloides de cara a la galería, algo que al menos en el primer caso puedo certificar que es verdad. Pero curiosamente el segundo no.

Primero también hay que situarse en el objetivo de público al que va dirigida la cinta (niños pequeños) y para ellos hay que reconocer que el conjunto luce. No al mismo nivel de obras tan incuestionables como la citada Up pero si asumiendo un cierto tono gamberro que hay en esta película, y que al menos no te hace pensar que toman a los niños por tontos (que suele ser el error más común de las películas dirigidas al citado sector). Eso no quita para que los más adultos se sientan desbordados por el conjunto de tonterias que lucen en pantalla (un buen montón, os lo puedo asegurar) pero que demuestran una gran imaginación... insistiendo para el sector del público al que va dirigida.

Robert Rodriguez ya hizo sus pinitos en el cine infantil con la saga de Spy Kids, y sin duda alguna se puede decir que este film tiene exactamente los mismos aciertos y fallos que aquellas películas. Por lo demás al espectador sólo le llamará la atención la presencia de actores como James Spader y William H.Macy, que dan muestras de lo bien que se lo pasaron (sin analizar una historia que, a la que uno la valore un poco, se da cuenta de lo descabellado de la misma). También destacaría la curiosa decisión de un argumento realizado por capítulos desordenados (y no digo más porque para poco destacable que hay no lo voy a spoilear).

LO MEJOR: Pequeños detalles curiosos repartidos a lo largo del film.

LO PEOR: Intentar justificarlo de cara a un espectador adulto (cosa imposible)

¡A este blog lo cita la cadena COPE! Además Los Simpsons africanos, posible tercer Expediente-X para cine y otros Chaca-Links de temas diversos

Comienzo esta tanda de Chaca-Links citando uno con el que me encontré ayer cuando estaba a punto de cerrar el ordenador, y como se me hacía tarde dejé para hoy: AL BLOG DEL CHACAL LO CITA LA CADENA COPE. Como ha sido por el comentario del avance de Avatar (estoy el segundo entre los que citan) os dejo con dos más que he encontrado de otros dos compañeros de la blogosfera, AQUI el de Cinemáscomics, más positivo, y AQUI el de La casa de los horrores, no tanto. Y ya que estamos con opiniones, os dejo EN ESTE ENLACE la del amigo Conner Kent al ir a ver Arrástrame al infierno, porque me ha hecho mucha gracia ya que es la viva imagen de lo que os podeis encontrar en una sala de cine en un mal día (de ahi el ejemplo que le dejo a él en los comentarios)

Tras el inicio un poco más personal os preguntareis que es la imagen que teneis sobre estas líneas: Se trata del aspecto de los famosos Simpsons en plan africano para promocionar ahora que su serie va a empezar a emitirse en Angola. Más datos POR ESTE ENLACE. Y ya que estamos con imágenes cito el poster de Saw 6 de AQUI, el de When in Rome de AQUI y la caricatura de Sylvester Stallone que hay POR AQUI a cargo del compañero Nacho MG al que conozco por nuestra mutua relación con Bajo la máscara.

Finiquito este post con unas cuantas cosillas sueltas: por un lado el rumor de un tercer Expediente-X para cine (VISTO AQUI), un juego para vestir a los muñequitos de los personajes de la serie de televisión True Blood (VISTO AQUI) y que Inglorious Basterds de Tarantino encabeza la taquilla USA del viernes, el día de su estreno (VISTO AQUI)

AVATAR de James Cameron: Avance de 15 minutos ---ACTUALIZADO---

ACTUALIZACIÓN: Añado al final del post foto de lo que regalaban en el pase de prensa (el texto lo escribí esta tarde desde la biblioteca) así como el teaser trailer de Avatar en español y el del videojuego.

Escribo estas líneas el 21 de agosto, denominado el Avatar Day por ser el día en que James Cameron mostrará un avance de 15 minutos de su próxima película. Muchos de los que leais estas líneas podreis a lo mejor disfrutarlo en algún cine cercano a vuestro domicilio, y también habrá muchos que tendran que esperarse a que dicho metraje salga por internet. En referencia a este último grupo os digo DE VERDAD que LO SIENTO porque ver estas imágenes en una pantalla 3D es probablemente la experiencia más orgiástica que he tenido este año en una pantalla de cine... ¡y eso que he visto sólo 15 minutos! Porque si, yo ya he disfrutado este avance esta mañana en pase de prensa.

¿Y que tal pinta la cosa? Si os digo la verdad las escenas de las que he disfrutado estan TAN PERFECTAMENTE realizadas que cuesta muchísimo saber, en el caso de los azulados Na'Vi, en que punto acaban los efectos especiales y comienza la realidad, ya que esos personajes están dotados de una gestualidad INCREIBLEMENTE REAL, que supera con creces a otros intentos como los llevados a cabo por Robert Zemeckis en Polar Express y Beowulf (y en donde ambos films pecan de una gestualidad más bien fría en sus personajes). Pero es que la escena donde el personaje de Jack Sully despierta convertido en Na'Vi (vista en el trailer y ampliada en este avance) desde mi punto de vista roza la perfección: se supone que dicho personaje no existe pero es que hasta en el último poro de su piel te lo crees.

El avance del que he disfrutado no tiene spoilers, de ello te avisa incluso el propio James Cameron al principio, recordándote de si te has puesto las gafas 3D (que, por cierto, aqui (Cinesa Diagonal) te las puedes llevar, no como en el Filmax Gran Via al que yo acudo, donde hay que devolverlas al final del pase). A partir de ahi hay seis escenas más un popurrí final con varios planos de varias escenas, todas con el denominador común del estilo ya visto en el trailer, pero más desarrollado.

En la primera vemos a un comandante (o sargento, o lo que sea) adoctrinando (en plan Starship Troopers) a unos soldados mientras que en ese momento entra el inválido Jack Sully. La siguiente es la del cambio de cuerpo, ya que parece ser que con una maquinaria especial los humanos pueden poner sus cerebros en cuerpos Na'Vi para poder vivir en la superficie de Pandora (parece ser que tóxica para el humano común). En dicha escena aparece una Sigourney Weaver realmente radiante y con la pinta de poder machacar aún unos cuantos Aliens. El resto de escenas es la interactuación del protagonista con otros Na'Vi (incluido el de la citada Sigourney Weaver) y con otras criaturas del planeta. Todo esto os aseguro que es TAN DIFICIL de describir (para que os hagais una idea), que lo que estoy deseando es que circule por internet (que supongo que lo hará, tarde o temprano pero lo hará) porque la calidad visual, cuidando hasta el más mínimo detalle, es realmente portentosa. En algunos momentos me recordó a los grandes aciertos VISUALES que tuvo la reciente trilogia de Star Wars (el argumento es otra historia), ya que Pandora me recordó mucho al planeta de donde era originaria Jar Jar Binks.

De todas maneras este avance no permite saber aún el argumento de la película (son escenas principalmente muy visuales), aunque mis sospechas van a un guión con tintes ecológicos, y es que los comentarios en una de las escenas entre el Na'Vi Sully y (creo) el de Zoe Saldana me hicieron meditar si esto no será una versión sci-fi de Bailando con Lobos o El último mohicano. Eso si, de verdad creo que es exagerada la expectación que le estan dando al film porque me recuerda a la que tuvo el año pasado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal... y luego así fue, que muchos salieron echando pestes.

Pese a ello el aire a Aliens que tiene en parte lo visto hasta ahora de Avatar, más el avance que he visto hoy, me hacen pensar que con este film James Cameron NO superará su propio record conseguido por Titanic, ya que no sé hasta que punto el sector feminino estará interesado en Avatar (a menos, eso si, que se incluya alguna historia de amor que aún no ha sido desvelada). Pese a ello la calidad visual os aseguro que es FANTÁSTICA y no me extrañaría que (como pasó con Terminator 2 en su día) acapare TODOS los Oscars técnicos del próximo año. Eso si, quiero hacer especial hincapie en el guión, ya que James Cameron ha sido desde siempre un director más visual que argumental, y aunque la película puede entrar por los ojos, también tiene que tener "algo más". ¿Estará la historia al mismo nivel que con lo que nos ha deleitado la vista en este avance? No lo sé... pero ¡que rabia! ahora me tengo que esperar cuatro meses para ver la película. Eso si, como valoración previa diría que la cosa puede ser de cuatro estrellas (sobre cinco)... alcanzando la nota máxima en función de lo que luego el guión acompañe a las magníficas imágenes.

Por cierto, no sé si lo harán con el público en general pero a mi al salir me regalaron una libreta y un bolígrafo con el logo del film, luego actualizaré este post y os pondré una imagen porque me pillais en la biblioteca haciéndoos esta pequeña reseña. ACTUALIZACIÓN: A continuación la citada foto con la libreta y el boli de la película en su plástico tal cual me lo han dado, y trailer del juego del film y el teaser en español de la película.

GRACE

FICHA TÉCNICA

Título original: Grace
Dirección: Paul Solet
Guión: Paul Solet
Género(s): Terror, Drama, Thriller
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: proximamente
Duración: 85 min.
Distribuidora: ArieScope Pictures
Música: Austin Wintory
Fotografía: Zoran Popovic
Reparto: Jordan Ladd, Gabrielle Rose, Samantha Ferris, Malcolm Stewart, Stephen Park, Serge Houde.

SINOPSIS

Madeline esta embarazada de 8 meses y le queda muy poco para dar a luz. Su hijo se llamara Grace. Sin embargo, un imprevisto accidente, mata al bebe dentro de la madre. Los medicos quieren estirparle el cadaver, pero Madeline insiste en seguir la gestacion hasta el final. Cuando llega a los 9 meses, milagrosamente, el bebe vuelve a la vida y nace. Pero la criatura guarda un horrible secreto....no sera un ser humano normal...

CRÍTICA

El actual panorama del género de terror se basa en ciertos tópicos y convencionalismos que se repiten hasta la saciedad, provocando más la indiferencia del público (o la diversión) que no el auténtico miedo (ahi citaría yo las innumerables secuelas de films con o de psycho-killers, donde dudo mucho que uno se asuste con nada al tener la mayoría un patrón bastante común. Y esto sin tener nada que ver con la calidad final del producto, que puede ser más o menos en función del paladar del espectador) Es por eso que cuando surge una propuesta que se sale de lo normal (como District 9, de próximo estreno por estas tierras) a uno le pica la curiosidad, y máxime cuando te lo plantean dentro de un film sencillo, sin pretensiones de ser un éxito de masas. Eso me ocurrió hace unos meses con Teeth (la de la chica que tiene dientes en la vagina... aunque luego el film no tiene nada más allá de esa curiosidad) y es lo que me ha pasado ahora con Grace. Pero aqui el resultado me ha convencido un poco más.

Como toda película que se precie, algún convencionalismo de cara a la galería ha de haber, y Grace los tiene, especialmente en el par de personajes que acaban muertos (y que no diré quienes son) aunque por sus particulares características, y tal como es enfocado el tramo final del film, resulta evidente que muy lejos no llegarán. Pero salvo por eso (y siendo sinceros) la película no asusta con lo típico (aunque lo tenga en alguna escena), ya que su terror no es físico sino psíquico: ahi me refiero a la sensación que producen el ver los pechos de la protagonista tras dar de comer al bebé... (y ya no digo nada del final, donde acaba con una escena en la que podeis imaginar lo que se ve si os digo que la última frase es: "le están saliendo los dientes")

También hay que valorar la simplicidad de la historia (con lo cual se agradece su escueta duración y que no se extienda más de lo debido) pero hay que asumir entonces sus escenas quizás un poco alargadas más de lo cuenta, lo cual repercute en un ritmo que en más de una ocasión peca de lento. Y es que el film cae en la virtud (algunos dirán que defecto) de ir mostrando sus cartas poco a poco (y sin dar una explicación de porque ocurre lo que ocurre) con lo cual no habrá más novedades más allá de la planteada en su sinopsis (y, logicamente, en el mundo actual en que vivimos en que la masiva información proveniente de internet nos quita la sorpresa, la mayoría ya sabreis la "particularidad" del bebé pese a que he procurado no citarla) Para no contar más spoilers de los necesarios por eso incluyo como imagen del film el poster que acompaña a esta crítica, y no otro que circula por internet y mucho más explícito respecto a la particularidad del bebé protagonista (SPOILER ESTE SPOILER). Eso si, un bebé que se ve normal y corriente en todo momento, con lo cual que nadie se imagine a un pequeño monstruito porque se equivocaría (lo cual también nos hace tener lástima por la pequeña, aparte de temor por "como es")

De todas maneras, y asumiendo que en líneas generales se podría decir que (al igual que la antes citada Teeth) la trama no va más allá de su planteamiento, aqui el ritmo de la historia es diferente, lo cual provoca más temor psíquico que físico, no sólo por la impresión de lo que la madre hace por su niña (ya impresiona la parte del supermercado y eso que solo sugiere, nunca muestra) sino además por ver su progresiva caida en la locura, ya que muy normal... como que no es. Las pocas pretensiones de la película ayudan además a valorarla en su justa medida y pese a las lógicas carencias en un film de poco presupuesto como este, al menos eso se sustituye con un planteamiento novedoso aunque de ritmo pausado y que gustará a aquellos que sepan valorar un terror más sugerente que visual (porque aunque quizás no lo parezca, NO es un film sangriento injustificadamente).

LO MEJOR: Su argumento y su escueta duración.

LO PEOR: Su ritmo (en ocasiones un poco lento).

Reseña recopilatoria: INVENCIBLE 1 y 2 de Robert Kirkman

Iba a enfocar la presente reseña como una de tantas que hay por este blog pero no he querido arriesgarme y es que de lo que voy a hablar sólo me he leido lo aqui citado y puede que meta la pata si doy una opinión basándome sólo en una idea inicial. Aunque bueno, algo tendré que decir ¿no? ¿desde cuando me he callado por no ofender?

Allá vamos: me estoy refiriendo a los tomos 1 y 2 de la serie de comic Invencible (AQUI datos del primer número y AQUI del segundo) Estos comics los he cogido de la biblioteca principalmente por la recomendación que me hizo de esta serie el amigo Francesc Martinez de Bajo la Máscara... y ahora es cuando estareis pensando que con semejante prólogo los voy a poner a parir. ¿Acertareis? Pues no... relativamente.

Estos dos primeros números no me han disgustado, me han entretenido y me parece una historia muy correcta y sin tantas trabas debido a la continuidad como hay en la vida de los superhéroes de DC y Marvel. Con esto seguro que pensareis: "tio, pues si te ha parecido eso cómpratela" y ahi os diría: NO. Pero NO porque igual a la larga los puedan ir teniendo en la biblioteca y los lea gratis, sino que NO porque... no me parece original.

¡Blasfemia! (estareis gritando ahora algunos) ¡Como se atreve!. A ver, dejarme que me justifique: es que el estilo de como lo cuenta me ha recordado a Ultimate Spiderman mezclado con la película de Disney/Pixar Los Increibles. Con esto no quiero decir que sea infantil ni una serie tonta, pero la doble vida del protagonista me recordó mucho a la de su homónimo Peter Parker en el universo Ultimate, aqui si acaso con la salvedad de que no tienes referencias previas de ningún superhéroe como si ocurre en la citada colección del trepamuros (porque raro será que haya alguien que se la haga sin conocer la continuidad tradicional de toda la vida). Pero el resto en Invencible es igual: trabajo chungo, roces con los padres u otros parientes, problemillas con las chicas y lidiar con unos poderes que probablemente no querian pero con los que tienen que vivir día a día. Y la verdad, si no me aporta novedades o algo digno de mención, prefiero no arriesgarme (y ya digo, esto sin infravalorarla en ningún momento, porque sólo estos dos números me han parecido más entretenidos, con su trama de los estudiantes-bomba, que muchos guiones-chorradas que he visto en DC y Marvel en arcos argumentales que allí pueden estirar hasta el infinito)

En resumidas cuentas, quizás las expectativas las tenía un poco altas por lo que me habían hablado de ella pero pese a que no me parecen mi magistrales ni buenos, si que creo (al menos DE ESTOS DOS PRIMEROS) que son lo suficientemente entretenidos como para estar atento e ir cogiendo los nuevos que vayan entrando en el futuro en la biblioteca donde voy.

LO MEJOR: Tiene todo lo que le pides a un comic de superhéroes sin tener que tener bajo su espalda el peso de la SAGRADA continuidad que afecta a los comics de DC y Marvel.

LO PEOR: No me parece muy novedoso en el género, estando a medio camino entre Ultimate Spiderman y Los Increibles de Disney/Pixar.

LOS FANTASMAS DE MIS EX-NOVIAS

FICHA TÉCNICA

Título: Los fantasmas de mis ex novias
Título original: Ghosts of girlfriends past
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 100 min.
Género: Romance, Comedia
Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert, Robert Forster, Anne Archer, Daniel Sunjata, Noureen DeWulf
Distribuidora: TriPictures
Productora: New Line Cinema, Panther

SINOPSIS

Connor Mead (Matthew McConaughey) es un fotógrafo sin escrúpulos. Le encantan las mujeres, pero jamás inicia relaciones estables; prefiere la libertad y por eso llega a hacer una llamada en conferencia para dejarlas plantadas a todas a la vez. Mientras tanto, piensa en cuál será su próximo objetivo.

Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es la cara opuesta de la moneda. Él sí cree en el amor y, de hecho, va a casarse. Pero el día antes de la boda, Connor hace gala de su sarcasmo y se carga la ceremonia, desanimando a Paul y a una amiga de la infancia llamada Jenny (Jennifer Garner).

Como castigo ante su egoista comportamiento, Connor recibe la llamada del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), quien le advierte de que en las próximas horas será visitado por los espectros de sus ex novias: las del pasado, las del presente y las del futuro, como si Connor se hubiera metido realmente en el famoso "Cuento de Navidad" de Charles Dickens.

CRÍTICA

Desde ya los lejanos tiempos de Pretty Woman (y si, ya sé que no han pasado ni 20 años desde el estreno de la película) que ha habido una profusión de comedias románticas de todo tipo, condición y características, y en donde hemos visto desde buenas historias (las menos) a relatos bobalicones y azucarados (los más). Y pese a lo que pueda parecer el género ha resistido bajo viento y marea, si bien en los últimos años no ha tenido ningún título que haya sido especialmente destacable (ni en calidad ni en taquilla).

Mentiría si dijera que esta película aporta algo nuevo, porque de hecho no sólo no lo hace, sino que encima vendría a ser una nueva variante del archiconocido Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y con este dato) si os imaginais toda la película de principio a fin... no ireis mal encaminados. Pero pese a todo el resultado final se me hizo (al menos a mi, todo depende del gusto de cada cual) lo minimamente pasable como para al menos no suspender, y eso se debe principalmente a su pareja protagonista.

Por un lado Matthew McConaughey es un actor que me cae más o menos simpático pero bastante simple como intérprete, aunque ha encontrado su filón encarnando un personaje estereotipado de galán seductor que es el que más o menos viene a repetir en sus últimos trabajos. Eso hace que conociendo sus carencias (que las tiene) el actor promueva sus virtudes, consiguiendo resultados correctos para lo que se espera, tanto de él como del film. Y a su lado Jennifer Garner también está simplemente correcta (aunque no puede lucirse tanto como su partenaire) pero como a mi siempre me ha gustado desde que la descubrí en Alias y Elektra, le perdono un simple y banal papel que en otros lustros hubiera podido caer perfectamente en las manos de Meg Ryan, Julia Roberts o Sandra Bullock (y bueno, también reconozco las carencias interpretativas de la Garner pero aqui la cosa está... correcta)

Otro clásico dentro de las comedias románticas son los secundarios, y ahi si se notan los años de veterania porque las presencias de un simpático Michael Douglas y de un no muy aprovechado Robert Forster demuestran aquel famoso dicho de que "la experiencia es un grado", ya que en cualquiera de sus escenas, sobretodo Douglas, consigue eclipsar al resto de personajes pese al rol tan limitado que tiene.

LO MEJOR: Estamos hablando de una comedia romántica cuyo argumento es una variante del Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y bajo esa premisa) lo mejor es tener pocas expectativas o ser especial fan de alguno de los dos (o de los dos) protagonistas. O de Michael Douglas como secundario, quizás entre lo más brillante del resultado final.

LO PEOR: Lo mejor de la película es justamente también lo peor, y es que será mejor que nadie espere algo novedoso o especialmente destacable, ya que sólo obtendrá una comedia romántica del montón con la que disfrutará más o menos en función de que se haga pocas expectativas sobre el resultado final.

EXPEDIENTE 39 con Renée Zellweger

FICHA TÉCNICA

Título: Expediente 39
Título original: Case 39
Dirección: Christian Alvart
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 28/08/2009
Duración: 109 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Callum Keith Rennie, Bradley Cooper, Crystal Lowe, Adrian Lester, Georgia Craig, Cynthia Stevenson, Tiffany Lyndall-Knight
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Misher Films, Anonymous Content, Case 39 Productions

SINOPSIS

Aparentemente, la niña que Emily Jenkins acaba de adoptar es una inocente de 10 años víctima de innombrables abusos familiares. La preciosa y callada Lillith es una niña solitaria y atormentada que necesita desesperadamente auténtico amor familiar y cariño solícito. Pero su aspecto no revela toda su historia, y hay mucho más en esa niña que lo que parece a primera vista.

CRÍTICA

Curioso el caso de este film porque aparte de haberlo ido a ver yo en un pase de prensa previo a su estreno (que sería, si no cambian las cosas, el próximo 28 de agosto, frente al anterior 4 de septiembre que incluso consta en algunos posters) también ha llegado a nuestra cartelera antes incluso que a su pais de origen (USA), donde aún no tiene fecha de estreno prevista. Eso a priori no debería ser buena señal pero la cosa no es tan lamentable como uno podía esperar.

De entrada voy a citar el doblaje. Si, ya sé que yo la he visto en versión original subtitulada con lo cual pensareis: "¿Y que tiene que ver el doblaje?" Os pondré un ejemplo, cuando oí por primera vez la voz de Jennifer Love-Hewitt en la serie Entre fantasmas en su versión original pensé el cambio que significaba (a mejor) respecto a la voz de pija tonta que tiene en su versión española. Pues bien, en el caso de Renée Zellweger es en el otro sentido, su tono de voz original es tan ridículo como el que tiene su versión doblada con lo cual, ¿es la actriz más adecuada para un film de terror? Pues ni si ni no, dejémoslo en tablas.

Quien haya visto films de este género en su versión "niño malvado" más o menos se hará una idea de lo que encontrará por aqui, y es que en no pocos momentos el film me recordó a La profecia, sin duda la mejor película dentro de la citada variante de chaval "que da mal rollo". Al igual que en dicho esquema, lo que en un principio parecía una cosa se irá transformando en otra a medida que la niña protagonista muestre quien es o (mejor dicho) lo que es, cargándose a los típicos y tópicos personajes secundarios hasta llegar al enfrentamiento con la protagonista. Porque si, desde los tiempos de Alien que en estas películas con ser malvado parece ser que si eres mujer tienes más posibilidades de sobrevivir que si eres hombre.

Explicado así pensareis que vaya bodrio de film (eso al menos les pareció según sus palabras al Capitan Spaulding de La casa de los horrores y a Goethemola de Ecartelera, con los que asistí al mencionado pase) pero yo seré un poco más magnánimo, ya que aunque siguiendo unos esquemas que más o menos uno ya se los imagina, el resultado final en última instancia se me hizo pasable (aunque no destacable) ya que consigue tener un buen ritmo, pese a que la mejor escena sería en la parte inicial cuando los padres de la niña pretenden acabar con ella. De todas maneras que el final deje las puertas abiertas a que cada uno se de su explicación (ya que de donde sale "eso" nunca te dicen nada) es otro de los puntos polémicos (ya que deja las puertas abiertas a una innecesaria secuela) de un film que no es tan malo como uno podría pensar pero que tampoco aporta novedades destacables a un género lleno de tópicos hasta la saciedad.

LO MEJOR: Se deja ver y si uno tiene pocas (o ninguna) expectativa, el resultado final minimamente convence.

LO PEOR: No ofrece novedades en el género de terror, variante niño malvado donde está incluida.

SHERLOCK HOLMES Y LAS HUELLAS DEL POETA (o como juntar a Sherlock Holmes, Francisco Franco y Superman en una misma historia sin que la cosa chirrie)

FICHA TÉCNICA

Editorial: Bibliópolis
Colección: Fantástica (Num. 28)
Idioma: Castellano
Nº Edición: 1
Fecha de edición: 06-2005
Encuadernacion: Rústica
Tamaño: 23 x 15 cm.
318 páginas

SINOPSIS

España, julio de 1938. La Guerra Civil dura ya dos años y parece decantarse inevitablemente hacia el bando nacional. Anticipándose a la victoria de los insurgentes, el gobierno británico envía a lord Phillimore como embajador oficioso a la corte de Franco en Burgos. Formando parte su séquito se encuentra una figura inesperada que se hace pasar por su mayordomo y que no es otro que el genial detective Sherlock Holmes.

Cuarenta años antes, un pariente de lord Phillimore se vio implicado en uno de los poquísimos casos que la brillante mente analítica de Sherlock Holmes no consiguió resolver. Aprovechando la designación de Phillimore como representante británico en la España nacional, Holmes sale de su retiro para obstaculizar las actividades de la Alemania nazi en nuestro país, resolver el mayor desafío de su carrera y luchar por última vez contra las fuerzas del mal y la destrucción.

En su empeño contará con la ayuda del joven Hudson, sobrino de su antigua ama de llaves en Baker Street, y con la de un elenco de personajes que va desde Rick Blaine (antes de abrir su famoso bar en Casablanca) hasta el alucinado escritor H. P. Lovecraft, pasando por Robert Capa, Jorge Luis Borges, George Smiley y hasta el mismísimo Winston Churchill.

CRÍTICA

Eso de que Sherlock Holmes coincidiera con muchos personajes coetaneos a su época ha sido el baluarte clásico de los mejores pastiches sobre el personaje pero... ¿y fuera de ella? Acostumbrados a un detective de la época victoriana campando a sus anchas por un Londres (o alrededores) seguido de su fiel Watson, ¿podemos hablar del mismo personaje si lo sacamos de ese ambiente? En este caso la respuesta es... relativamente si.

Con la sinopsis previa del libro que teneis sobre estas líneas yo me lo cogí de la biblioteca pensado que sería algo así como Indiana Jones y la última cruzada, o sea, con un Holmes anciano como allí lo era Sean Connery y con un William Hudson más joven al que se le dejarían las escenas de acción tipo Indy. Fue un error por mi parte porque la historia tiene muchos vericuetos, aunque quizás por sus grandes ambiciones me dió la sensación de prometer más de lo que luego da.

No nos llevemos a errores, los encuentros que citaba al principio se producen, y si alguien está pensando en el más básico (Sherlock Holmes y Francisco Franco) podrá leerlo, pero la sorpresa radica en que la acción en España no ocupa todo el libro, porque en parte del mismo el famoso detective cuenta una aventura que tuvo en América y que le unió a un tipo de pinta de Dios griego, con rostro inocente y con poderes especiales cuyo apellido es Kent. Logicamente no cuesta imaginarse, con esas y otras especificaciones, que estamos hablando de Superman, si bien no se le cita nunca por el nombre supongo que de cara al tema de los derechos de autor y demás mandangas (igual si pone el nombre en el libro a Rodolfo Martínez le hubieran hecho pagar algún tipo de canon)

En esta aventura nuevamente va Holmes tras el Necronomicón (el libro de los muertos citado en películas como la saga Evil Dead) y aunque la localización de España puede parecer forzada, queda todo perfectamente ligado incluso en la explicación final de porque Franco hizo el Valle de los Caidos o como es que Superman no intervino en la Segunda Guerra Mundial si existía en la narración de esta historia. Asimismo hay referencias al anterior libro del autor (Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos) y en la historia se nos descubre un gran secreto del famoso detective (con la "aparición" de cierto pariente que nunca pensamos que pudiera tener), asi como la inclusión en la parte final de una emotiva escena póstuma junto con el familiar citado (ya que salvo para casos muy puntuales, el autor respeta la biografía del personaje a cargo de William S.Baring-Gould)

De todas maneras si que me gustaría comentar que a nivel personal este libro no me convenció tanto como el anterior del mismo autor, porque son demasiados detalles y temas los que quiere tocar (aparte de lo citado más arriba hay claras referencias a Star Wars por lo de cierto personaje que pasa al lado oscuro y que había sido fiel de Holmes, aparte de lo que acontece en un paisaje de locura claramente referente a la obra de H.P.Lovecraft) lo cual provoca que no todos tengan el mismo interés que otros (algo así como lo que ocurre en una recopilación de historias breves, que unas pueden gustar más que otras, con la diferenciación que aqui todas estarían ligadas por un mismo hilo conductor) De todas maneras es encomiable la labor de unir al famoso detective de Baker Street con tantos hechos y personajes diferentes sin que la cosa chirrie o parezca antinatural, si bien costará un poco meterse en la historia por el hecho de tener a un personaje tan típico de una época fuera de su habitat original.

LO MEJOR: Los encuentros de mayor o menor duración que tiene a lo largo del relato el famoso detective creado por Arthur Conan Doyle con hechos, personajes o cosas con las que en un principio nadie lo relacionaría (Francisco Franco, Superman, nuevamente el Necronomicón, etc.).

LO PEOR: Si bien sale airoso en la valoración global, cuesta en algunos momentos de imaginar a un personaje de una época tan específica como Holmes en según que situaciones o con que personajes.