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miércoles, 11 de septiembre de 2019

A COMER Y A BEBER, JOE SHUSTER: UNA HISTORIA A LA SOMBRA DE SUPERMAN, SPIDERWOMAN: UNIVERSO SPIDERMAN y más reseñas


He de admitir que no me va demasiado el arte de cocinar, lo cual siempre se puede considerar tanto un defecto (por todo lo que podría hacer yo mismo) como una virtud (en estos tiempos donde la comida precocinada ha llegado a unos niveles en los que ya hay casi de todo) Como es lógico también hay comics de cocina, y si me leí hace un tiempo los de los cocinicas, ahora le ha tocado el turno A comer y a beber de Guillaume Long, crítico gastronómico del diario Le Monde con un blog culinario del que este libro sería una parcial traslación a formato físico. Si bien en este caso los gustos del autor se notan un tanto más sibaritas, tengo que reconocer que estamos ante una obra muy util de cara a inutiles en la temática (como es mi caso) que si se vieran en la necesidad de distinguir diferentes tipos de tomate o ir a comprar a la pescaderia no tienen ni la más mínima noción y (como dice el refrán) "nos dan gato por liebre". En los dos ejemplos que he citado ofrece más de una docena de tipos en el primero y más de una treintena en el segundo, demostrando de lo que habla, pero pese a que eso quizás pueda dar cierta imagen de él como engreido y presuntuoso, el propio Long no tiene problema en contar multitud de anécdotas muy divertidas relacionadas con el tema que consiguen la empatía inmediata del lector.
Fue a principios del verano cuando detecté como novedad en la biblioteca el comic Joe Shuster: Una historia a la sombra de Superman, pero no ha sido hasta ahora que he podido por fin leerlo, por el número de usuarios interesados que tenía por delante (hasta que llegó mi turno) y aún los que quedan por detrás. Las expectativas eran bastante altas (si levanta el interés que levanta por algo será) y el resultado ha sido sin duda alguna satisfactorio, ya que tomando a Joe Shuster como narrador, junto con su colega Jerry Siegel, esta obra nos relata como fue la génesis de Superman, el primer superhéroe de la historia moderna y el que abrió la veda de todos los que llegaron después de él. De muchos es conocido que estos dos jóvenes e inexpertos autores sufrieron el abuso de una industria cruel que los ninguneo durante décadas, hasta que ya en la senectud los resarció dándoles como mínimo el mérito de la creación que ellos dos llevaron a cabo. Esta biografía recoge todo ese periodo de tiempo, a partir de un minucioso trabajo de documentación realizado por el guionista Julian Voloj, el cual se ve muy bien acompañado del notablemente acertado apartado gráfico obra de Thomas Campi, en una historia tan completa como al mismo tiempo fluida, haciendo de su lectura todo un placer pese a ser una novela gráfica que abarca más de cuatro décadas y por la que circulan (en mayor o menor medida) multitud de nombres que ya pertenecen a la HISTORIA (en mayúsculas) del noveno arte: los comics. Sin duda alguna estamos ante una obra altamente recomendable para saber sobre el origen real del mítico personaje de Superman.
Enésimo ejemplo de que mis lecturas de biblioteca dependen más de la disponibilidad que de otros factores sería el comic Spiderwoman: Universo Spiderman que tenía pendiente de todo lo que tienen de este personaje en las bibliotecas, y que me he leído e ido reseñando por este blog con el paso de los años. Lo mejor en el presente caso es enfocarlo cual si fuera una precuela (¡gracias George Lucas por popularizar el concepto!), ya que sería el inicio de la etapa de Dennis Hopeless a cargo de este personaje, del cual me he leído todo el resto de tomos. Aún así no me he encontrado con muchos problemas, ya que los cuatro primeros números incluidos en este volumen serían el cruce que tuvo la serie con aquel evento de hace ya unos años titulado Universo Spiderman (donde por ejemplo debutó SpiderGwen), mientras que el quinto número incluido aqui sería la primera aparición de Spiderwoman en los comics de Marvel (allá por 1977 como agente de Hydra contra Nick Furia), la cual había permanecido inédita hasta la edición de este tomo. Como he indicado, lo de aqui sería más bien una transición entre el status del personaje hasta aquel momento y el que luego iría desarrollando, si bien los que no siguieron ese evento del cual este tomo forma parte (yo lo hice por internet) pueden quedarse un tanto perdidos.
En las bibliotecas tienen mucho material de Los Pitufos, pero ante la duda de que escoger el otro día me vino la sugerencia por si sola: las tiras cómicas. Este es un formato que siempre me ha gustado bastante (reconozco que suele ser lo primero por lo que me decanto en la prensa diaria), por lo que tenía curiosidad por ver un formato tan escueto y conciso aplicado a los populares personajes azules de Peyo. El resultado ha sido sorprendentemente destacable, con algunos ejemplos en los que el dibujo habla por si mismo, sin necesidad de incluir ningún tipo de diálogo (ver por ejemplo bajo estas líneas), y en donde uno puede volver a encontrarse con Fortachón, Bromista, Papá Pitufo, Pitufina, Goloso, Filósofo, Cocinero y los otros muchos Pitufos que conviven en su aldea, viviendo chistes y situaciones tan desternillantes como hilarantes, que no precisan más allá de tres o cuatro viñetas para lograr esbozar una sonrisa en el lector.

miércoles, 19 de abril de 2017

¡¡¡BATMAN!!!: LA INOLVIDABLE SERIE DE LOS 60, HELLSTAR REMINA, POUSSY, LA FAVORITA, SPIROU Y FANTASIO y ASTONISHING X-MEN (1-4)

¿Cual es tu Batman? ¿Y tu Superman? Estamos hablando de dos personajes tan míticos que a lo largo de las décadas han tenido muchos rostros de varios actores que les han dado vida con mayor o menor acierto. Si en el caso del kryptoniano mis preferencias van para el gran Christopher Reeve, para el otro caso mi elección estaría entre Michael Keaton o Christian Bale. Pero eso es ahora, ya que si esta misma pregunta me la haces muy a principios de los noventa (si no recuerdo mal) mi respuesta hubiera sido Adam West, ya que fue por aquellas fechas cuando descubrí la psicodélica serie de televisión de los años sesenta donde el citado actor interpretaba al Caballero Oscuro (que por aquel entonces bien poco tenía de oscuro)

Ese Batman marcó no solo a una generación sino a varias, hasta el punto de que hasta que no se estrenó la película de Tim Burton (que aunque es de 1989 no ví por primera vez hasta entrar en los noventa) todo el mundo lo asociaba con aquella serie televisiva, cuyo estilo es del todo opuesto a lo que hoy en día se nos viene a la mente cuando hablamos de Batman, pero que resultó un magnífico entretenimiento catódico en nuestra infancia y/o adolescencia (si no me equivoco fue muy a principios de los noventa cuando la emitió TV3 en catalán, que fue donde la descubrí) Como es lógico no solo yo la recuerdo con ese aprecio nostálgico de los que ya hemos cruzado la barrera de los 30 (o de los 40) sino que también está Doc Pastor, el autor de este libro, que pese a un inacabado intento de crowdfunding ha conseguido sacarlo adelante, siendo mi compra principal del pasado Salón del Comic.

Como yo ya me imaginaba, sobretodo tras la grata experiencia que tenía con Doctor Who: El loco de la cabina, que es del mismo autor, estamos ante una notable obra tan extensa (más de 200 páginas) como amena (está profusamente ilustrada) con la que disfrutarán no solo los fans del personaje y de la serie de televisión, sino todos aquellos que tengan curiosidad por saber los entresijos que tuvo en sus apenas tres temporadas más una película, pero que marcó un hito del que ahora, más de medio siglo después, aún nos recordamos. Escrito por todo un FAN de la serie (a su lado soy un simple fan de tres al cuarto) este libro tendría que ser imprescindible para aquellos que quieran conocer o recordar al más psicodélico Batman que hubo y habrá (y oye, ¡lo bien que lo pasamos con él!)
  • Los interesados en adquirirlo, al ser autoeditado, pueden acudir a este enlace de Amazon o poniéndose en contacto con el autor por este otro enlace.
En el universo Marvel de los comics existe un personaje llamado Galactus, conocido como el Devorador de Mundos y siempre me ha parecido uno de los contrincantes más interesantes de Los Cuatro Fantásticos. No es el único, porque hay otro llamado Ego, un planeta viviente que vió la luz en los comics de Thor. Resultan conceptos tan todopoderosos que es sin duda harto dificil combatirlos en un mundo con superhéroes... o sea que imagina en uno sin ellos.

Eso sería este manga titulado Hellstar Remina, el más grande y llamativo APOCALIPSIS que he visto o leído en mucho tiempo, que mezcla los conceptos citados al inicio de esta reseña en una historia tremendamente angustiosa enfocada como una crítica de lo voluble del ser humano, lo que es evidente en lo facilmente que se puede manipular a las masas. Todo comienza con una muchedumbre que está intentando crucificar y asesinar a una joven cuyo único delito es tener el mismo nombre que un misterioso planeta que se aproxima hacia la Tierra devorando todo lo que encuentra a su paso.

Un salto al pasado hace que el autor (Junji Ito) nos situe en el origen de una historia que puede pecar de disparatada (en especial en su tramo final) así como de ciertas incoherencias en algunos personajes (si bien no son más que marionetas en este teatro del fin del mundo) Pero asumida Hellstar Remina como nos lo plantean resulta impresionante el imaginar como sería la adaptación de esta historia en manos de directores amigos de la destrucción en sus films como Roland Emmerich o Michael Bay. Pese a todo Junji Ito compensa con un poso de indefinida esperanza final con fecha de caducidad, lo que deja poco consuelo ante el simple hecho de alargar lo inevitable.
Para mi el nombre de Peyo siempre ira asociado al de sus famosos Pitufos, pero diseñó más personajes como Johan y Pirluit o Benito Sansón, a los que habría que añadir ahora el gato Poussy, del que se recopila en este tomo todo lo relacionado con él. Se trata sin duda de uno de los personajes más queridos por su autor, ya que como explican en los extras del presente volumen tuvo un largo periplo de una a otra publicación, pese a lo cual nunca fue olvidado por Peyo aunque estuviera colapsado por el apabullante éxito de los Pitufos.

Las aventuras y desventuras de este gato estan narradas en formato de tira de prensa, uno de los que más me ha gustado siempre en el mundo del comic porque en apenas tres o cuatro viñetas se demuestra la validez (o no) del artista. El gato protagonista se comporta como tal, no cayendo en el simil de los animales antropomórficos de la Disney, por lo que nunca habla ni leemos sus pensamientos, siendo su gestualidad la que nos dice todo sobre él (vendría a ser el felino heredero del gag clásico popularizado por Chaplin o Harold Lloyd)

Con un sentido del humor tierno y entrañable, apto sin lugar a dudas para todo tipo de público, este minino logra enseguida la empatia del lector, que a lo largo de los gags aqui reunidos disfrutará como si estuviera en su más tierna infancia (el estilo sería todo lo contrario a las extravagancias para la infancia de hoy en día, sin que sirva ello de crítica porque algunas también estan muy bien) Sobre el presente volumen integral tan solo decir que es tan excelente como otros que me he leído antes, ya que entre los muy surtidos extras encuentras desde versiones alternativas de algunos gags hasta todo tipo de material complementario.
En el reciente Salón del Comic ví en un stand el comic de La favorita, y como también fue novedad reciente en las bibliotecas (aunque en inicio no lo había cogido) me decidí a leerlo sin saber muy bien lo que me iba a encontrar, al no tener referencias previas ya que se trata de la obra con la que su autor Matthias Lehmann se da a conocer en nuestro pais. Pero ese riesgo ha merecido la pena, porque me he encontrado ante una historia siempre interesante e incluso con sorpresas que yo (podeis llamarme cándido) realmente me sorprendieron.

La favorita nos presenta a Constance, una niña de 10 años que vive recluida en una vetusta mansión familiar junto con el calzonazos de su abuelo y la dominadora (hasta límites sádicos) de su abuela. En un ambiente tenso y claustrofóbico la joven protagonista se comporta, en la medida de lo que puede, como cualquier niño de dicha edad, refugiando su soledad en una viva imaginación. Pero pronto los acontecimientos derivarán por derroteros que le llevarán a comprender (y también a los lectores) la maldad del corazón humano.

Tengo que admitir que el relato me atrapó desde su principio, pensando yo que estaba ante una historia costumbrista (lo primero que se le viene a uno a la mente es Dickens, sobretodo por ese dibujo en blanco y negro y ese linograbado) Pero cuando sabemos la verdad sobre Constance la cosa deriva al misterio, el cual queda aclarado al final (con las explicaciones pertinentes) es una historia que parece digna de haberse inspirado en alguna noticia de la crónica de sucesos. Quizas se le puede achacar el esconder sus misterios demasiado tiempo, y luego volcarlos de golpe en su tramo final, pero el resultado ha sido notable, y sin duda se trata de una lectura muy recomendable.
Tenía pendiente el volcarme con Spirou y Fantasio desde que los descubrí el año pasado con la premiada obra El botones de verde caqui y su relativa precuela, y me he decidido por los siete tomos que editó hace ya más de una década Planeta donde está recopilada toda la etapa de André Franquin como autor principal del mismo (aunque a través de las décadas muchos han sido los que han trabajado con Spirou), y en la que nacieron otros personajes de su particular universo como el simpático Marsupilami. Resulta curioso que siendo el autor que más aportó a este personaje tenga su etapa editada en blanco y negro (se nota que en color hubiera lucido mucho más) aparte de que podian haber incluido portadas originales y algún extra más allá del texto inicial que nos cuenta alguna breve anécdota sobre la aventura que leeremos a continuación (a lo que sumar la caótica edición de la última aventura del séptimo tomo, que al menos la que ha caido en mis manos era demencial) Por lo demás poco puedo añadir a los que la han etiquetado de excelente porque sin duda sería el tono habitual en todas las aventuras aqui incluidas, si bien algunas pueden gustar más al lector (o estar mejor desarrolladas) que otras (algo evidente cuando se recopila un trabajo tan amplio) Eso si, lástima de una edición sin duda alguna mejorable además del desorden total del final del séptimo volumen.

Fichas técnica por este enlace, fichas de la biblioteca por este otro.

No es que sea ni mucho menos novedad (de hecho ya tiene más de una década de antigüedad) pero ahora me he decantado por la etapa de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men ya que tenía curiosidad de ver como había sido el trabajo del primero (responsable de la serie de televisión Buffy Cazavampiros y posterior director de las dos primeras entregas de Los Vengadores en la gran pantalla), el cual se ve sin duda alguna realzado por la gran labor gráfica del segundo, que confiere una gran espectacularidad a las aventuras aqui narradas.

Al ser personajes con un bagaje tan extenso a sus espaldas se puede pensar que era una tarea un tanto titánica para Whedon el hacer algo más o menos novedoso o llamativo con ellos, pero a la que uno tenga un poco de conocimiento sobre los personajes básicos y sus motivaciones (a lo que puede ayudar los films que hay hasta la fecha) son más o menos disfrutables los cuatro arcos argumentales en los que está dividida su etapa (cada uno en un tomo de 6 números, que suman el total de 24 más el extra final)

El primero de ellos gira sobre una cura para el gen mutante, elemento usado en la posterior X-Men 3: La decisión final (el film es de 2006 y este comic de 2004) aunque sin duda alguna la historia está mejor desarrollada en viñetas de lo que lo fue en pantalla. El segundo, por su parte, enfrenta a los X-Men a su propia Sala del Peligro, que ha tomado conciencia de si misma y se rebela, mientras que en el tercero la presumible traición de un miembro de su grupo les enfrentará a lo que creen que es el Club Fuego Infernal (con la involución de algunos de sus miembros, como el alivio cómico que es lo que le sucede a Lobezno) La etapa finaliza con nuestros héroes en un conflicto intergaláctico donde un miembro del grupo hará un sacrificio épico (pero que permite sin problemas su hipotético retorno)

Con grandes dosis de entretenimiento, una apariencia espectacular (gracias al gran trabajo artístico de John Cassaday) y logrando maravillas con algunos personajes (como todo lo relacionado con Kitty Pride) tengo que admitir que estos cuatro tomos han cumplido muy bien con su objetivo final, si bien los dos últimos han resultado ser más referenciales (y el último en particular es una aventura cósmica que me pareció tan solo correcta, ya que no soy muy fan que se diga de ese género)

lunes, 27 de marzo de 2017

LOS PITUFOS: LA ALDEA ESCONDIDA, ahora si estan en su ambiente

Admito que pertenezco a la generación que conoció a Los Pitufos por la famosa serie de animación de los ochenta (aunque conservo una foto de cuando era un bebé en el que mi madre me había puesto en la cuna, entre otros peluches, uno de Papá Pitufo o Gran Pitufo, por lo que lo mio ya vendría desde mi más tierna infancia) Pero mira tú por donde que para traerlos a las nuevas generaciones se realizó el film de 2011 que no niego que me entretuvo, pero que admito que no logró convencerme (al menos no como para ver la posterior secuela, inédita para mi en el momento en que escribo estas líneas)

Y es que en el fondo no acababan de cuadrar la situación de ver a esos duendecillos azules perdidos en Nueva York cual si fueran una especie de Gremlins: de hecho no había en la primera película (y supongo que en la segunda tampoco) esa esencia clásica de los famosos personajes ideados por Peyo hace más de medio siglo, ya que su idiosincrasia es tan particular que resulta muy dificil (cuando no imposible) hacer una versión real de unos personajes tan específicos (cosa que también le ocurre a otros famosos personajes tales como Mortadelo y Filemón o Asterix, ambos con su origen en las viñetas y que han tenido versiones tanto de animación como en acción real, decepcionando estas últimas)

No voy a admitir que esta película sea una maravilla, pero sin duda se trata de una clara mejora respecto a las previas, siendo este film una colorida aventura con la que seguro que disfrutarán los más pequeños de la casa con un nivel de animación adecuado al conjunto y con una trama sencilla (en ocasiones igual demasiado) pero en donde al menos estos personajes si parecen estar en el ambiente que les corresponde, y no perdidos en nuestro mundo en el que no pintaban mucho que digamos. En esta ocasión la historia da comienzo cuando la Pitufina intenta ser definida por alguna característica (algo inherente en estos azules personajes) ya que mientras el resto tiene particularidades unitarias al ser Pitufos de nacimiento, ella no parece tener al ser su origen la magía del malvado Gargamel (el cual aqui mejora y se parece más al de las viñetas, lejos de la histriónica interpretación de Hank Azaria en los films en acción real)

A partir de ahi se establece una aventura en la que los protagonistas serán Pitufina y tres pitufos más (fortachón, torpe y filósofo) los cuales tendran que sortear los obstáculos que se encontrarán en un bosque prohibido muy llamativo para llegar a la aldea del título (que no es la de ellos) antes que el pérfido Gargamel, que les persigue junto con su gato Azrael y un buitre algo torpe (el plan del malvado brujo es cazar a todos los pitufos para sacarles su esencia vital y con ello conseguir el poder supremo) Las andanzas de los personajes en su periplo tienen un buen ritmo, siendo cierta sensación de repetición en la definición de sus características lo que quizás puede ser menos gracioso para los adultos (aunque sin duda divertirá a los niños) no olvidando la inclusión, mediante adaptación, de las nuevas tecnologias, siendo ahi muy ingeniosas las muchas utilidades de la mariquita que les acompaña (cámara, impresora, etc.)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de marzo de 2017
  • LO MEJOR: Esa nostalgia que representan como elemento de mi infancia, aparte de moverse mejor en la animación que en acción real (y detalles como la mariquita multiusos)
  • LO PEOR: Son personajes infantiles, y como tal pueden resultar simples para el espectador adulto, aparte de cierta reiteración en las definiciones de las caracteristicas que los hace únicos.
  • LA NOTA: Me acompañó en el pase el amigo Doc Pastor, también fan de estos personajes, que me citó lo acertado que sería una adaptación LITERAL de la obra de Peyo ambientada en la Edad Media y con personajes como Johan y Pirluit que forman parte del universo en viñetas de los Pitufos.

viernes, 17 de febrero de 2017

LUCKY LUKE (varios, KRAKEN), MODESTO Y POMPÓN, GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 1), JOHAN Y PIRLUIT (6 y 7) y BENITO SANSÓN (1)

Feliz y contento en un día como el de hoy en el que hace ya DOCE AÑOS que abrí este blog (que estrené luego justo un día más tarde con una reseña), paso a dejaros una batería de eso mismo de mis más recientes lecturas de biblioteca, con clara hegemonía de comic europeo (al que quizás no prestaba la atención que se merece y que sin duda tiene cosas muy buenas)

El reciente coleccionable de Lucky Luke me ha abierto las ganas de leer más de ese clásico personaje de las viñetas, por lo que siguiendo con él he decidido comenzar por las ediciones más recientes de sus aventuras, que son las de Kraken, de las que he empezado por La coartada. En este caso se trata de un album que contiene cuatro pequeñas historias del famoso vaquero más rápido que su sombra en su siempre hilarante lucha en pos de los hermanos Dalton (cuarteto de bandidos con una inteligencia inversamente proporcional a su altura), aunque el Oeste está lleno de posibles villanos aparte de ellos, y para muestra la primera de las historias aqui incluidas. Tras él ha llegado el turno de Con la soga al cuello, en donde los Dalton verán como tan solo casarse los puede librar de la horca, aunque los planes no saldrán como pensaban (atención a cameos de actores míticos del género como John Wayne o Kirk Douglas) y Lucky Luke contra Pinkerton, donde nuestro héroe tiene que vérselas con el citado Pinkerton del título, cuyos métodos parecen dejar obsoleto a nuestro cowboy. A continuación en La batalla del arroz hay 4 historias breves incluida la que da título al album sobre la rivalidad entre dos chinos en un pueblo del Oeste en la que tendrá que mediar nuestro heroe, mientras que en El jinete solitario todo gira sobre los diferentes caminos que toman los Dalton en pos de una apuesta que hacen entre ellos para decidir quien es su jefe, en la que Luke intervendrá cuando la cosa se desmadre.
Hace unos meses descubrí a Spirou en la destacada El botones de verde caqui, por lo que un paseo por el apartado de comic infantil de la biblioteca me ha abierto las puertas a una gran variedad de opciones que no conocía, entre las cuales está la obra de Franquin, el autor del citado Spirou aparte de otros como Gastón Elgafe y Marsupilami. Pero como de todos ellos hay una gran cantidad de títulos, me decidí a comenzar por uno integral como es este tomo que editó Dolmen el pasado año con las 183 páginas firmadas por André Franquin de Modesto y Pompón, a partir de guiones escritos por Goscinny, Greg y Peyo, y que fueron publicadas originalmente entre los años 1955 y 1959.

En esas 183 páginas asistimos a las simpáticas andanzas de Modesto y Pompón, una ¿pareja? típica de los años 50 (lo pongo entre interrogantes porque, acorde con la moralidad de aquella época, nunca se aclara el grado de afinidad o parentesco entre ambos personajes) Junto a los dos protagonistas se mueven amigos, compañeros y vecinos de un bucólico pueblo que sirven para formar un compacto universo que se suele centrar en los accidentes cotidianos y desventuras domésticas derivados muchas veces de esa nueva tecnología para el hogar que entonces daba sus primeros pasos. La misma suele llegar a casa de Modesto de manos de su amigo Félix, un simpático comercial con poco acierto tanto a la hora de escoger los productos para vender como a la hora de realizar las demostraciones de los mismos.

Todos los personajes que aparecen por esta Modesto y Pompón resultan entrañables, e incluso los que se podrían tildar de más antipáticos no esconden maldad tras ellos, por lo que unido a lo bien que retratan el ambiente de aquellos años 50 del pasado siglo XX, este tomo resulta todo un acierto para los nostálgicos a los que quizás les suenen más esta pareja con el nombre que tuvieron aqui en España: Teo y Dorita. Tanto para ellos como para los curiosos, este tomo se completa con casi medio centenar de páginas extras para deleite de los aficionados con material inédito, portadas originales, bocetos, ilustraciones, artículos de interés (uno de ellos de la hija del autor), documentos inéditos, etc. que nos permiten saber todas las vicisitudes que hubo con esta serie y lo que significó en su momento.
Siguiendo con la obra de Franquin ahora le ha tocado el turno al primer tomo de la edición integral de las tiras de Gastón Elgafe, un personaje en origen nacido para pulular por aqui y por allá, pero sin un objetivo fijo. Tras aparecer por un sitio u otro sin motivo determinado quedó claro que trabajaba en las oficinas de la revista Spirou, aunque sin quedar claro cual sería la labor que tendría que llevar a cabo (¿auxiliar?, ¿bedel?, ¿colaborador? ¿empleado de mantenimiento?) aunque pronto se granjeó la simpatia de los lectores.

Nacido también en los años 50 fue toda una revolución y consiguió también otro gran éxito para André Franquin, por lo que ahora con esta edición integral de sus tiras tendré la oportunidad de disfrutar con las simpáticas andanzas de un personaje muy carismático y entrañable, que pese a los evidentes incidentes que provoca su forma de proceder (que en un primer momento puede parecer de vago) resulta simpático, aunque sea el pobre Fantasio quien más sufrirá las buenas intenciones de Gastón, que suelen acabar en desastre.

Tengo que admitir que en cierta ocasión creo recordar haber leído que Francisco Ibáñez, el popular creador de Mortadelo y Filemon, se había basado en este personaje para crear a otro muy popular suyo y que si reconozco haber leído durante mi infancia: el Botones Sacarino. Creo posible tal similitud al ser la primera comparación que se me ha venido a la cabeza al descubrir a este Gastón, lo que le da mayor mérito a la obra de Franquin por servir de inspiración a otros autores (es una pena no haber descubierto antes este simpático comic, estaré atento a cuando vayan llegando a la biblioteca el resto de los futuros tomos)
Aunque con este post se pueda pensar que ahora me ha venido la moda del comic europeo, en si yo ya lo tenía de antes, ya que con  otro clásico de mi infancia (Los Pitufos) hace un par de años disfruté de los tomos recopilatorios de Johan y Pirluit, como deja constancia mi reseña del primero y luego la de los tomos 2, 4 y 5. A falta del tercer tomo (que no está disponible en ninguna biblioteca de momento) lo he completado ahora con la lectura de los dos últimos: el 6 y el 7.

Hay que citar que estos volúmenes ya recogen tanto las últimas aportaciones de Peyo (su autor) a los personajes, como lo que luego los mismos dejaron en "herencia", para lo cual resultan muy destacables todos los extras que acompañan a cada uno de estos tomos (en algunos casos con material inédito), poniendo en situación al lector sobre las aventuras incluidas en cada uno de ellos, así como los autores que las llevaron a cabo (antes de que se usase el término "precuela" hay que citar que Los pitufadores de flautas, tercera historia del sexto tomo, sería eso mismo respecto a la clásica La flauta de seis pitufos, llevándose a cabo con motivo del 50 aniversario de estos populares duendecillos azules) Sin duda unos comics de aventuras realmente destacables y aptos para todos los públicos, con unas historias ágiles y divertidas con las que no hay opción al aburrimiento, que servirán para que nostálgicos como yo recuerden su infancia (los que tengan hijos tienen aqui un notable material para traspasar su pasión a las nuevas generaciones)
Si uno nombra a los Pitufos estamos hablando de la obra más famosa de Peyo (la segunda podriamos decir que es la de Johan y Pirluit) pero más allá de eso no conocía yo nada, por lo que para mi ha sido todo un descubrimiento lo de Benito Sansón, un simpático jovencito de buen corazón y que tiene unos poderes que le hacen ser una especie de Superman, si bien también tiene su punto flojo en los resfriados, ya que cuando coge uno pierde sus "poderes" siendo tan solo un chaval normal. Lo entrañable de Benito es que conserva toda la inocencia propia de su edad, siendo en ocasiones demasiado confiado (algo de lo que se aprovecharán los adultos, aparte de que no le creen cuando cuanta sus extraordinarias capacidades)

En este primer volumen se recogen las historias Los taxis rojos y La señora Adolfina: en la primera hace acto de presencia el señor Arístides, un viejo taxista que ve peligrar su trabajo por una nueva compañía de taxis que se ha instalado en la ciudad de Villalegre Lamayor con los últimos adelantos técnicos (acordes a su época, principios de los años 60) y que dejan a su viejo vehículo totalmente obsoleto. Pero Benito descubrirá que algo turbio se esconde en dicha compañía, en una aventura sin tregua ni descanso en la que se embarcará para salvar a su amigo Arístides corriendo un sinfin de andanzas.

La segunda historia se centra en el personaje que le da título, una (en principio) amable anciana que en verdad resulta ser un maquiavélico robot con ansias criminales. Lo que pasa es que Benito tendrá problemas para distinguir entre la señora Adolfina verdadera y su réplica, aparte de intentar parar la carrera delictiva de esta segunda e intentar limpiar el honor y la reputación de la original. Como algunos de los otros tomos reseñados aqui (Modesto y Pompón o Johan y Pirluit) este volumen de Benito Sansón ha sido editado por Dolmen, que de nuevo ofrece (también aqui) una serie de notables extras como bocetos, ilutraciones y detalles tanto del origen del personaje como del autor y sus colaborades.