SUPERLÓPEZ: SUEÑOS FRIKIS / HACIA LAS ESTRELLAS / MARVEL DARK (varios) / MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios) -reseñas-

SUPERLÓPEZ: SUEÑOS FRIKIS

Llega a la biblioteca el que será el último album de este personaje de la mano de su creador Jan, en una aventura discreta centrada en un mundo onírico donde priman las fantasías de los relatos de espada y brujería, todo ello con una moraleja en la que prevalece que enfrentarse a nuestros miedos nos ayuda a superarlos. El resultado final convence y entretiene, pero se queda lejos de otras aventuras de Superlópez mucho más acertadas, siendo una lástima (como he citado antes) que su autor finalice las historias de este personaje con un comic que no está a la altura de ello.

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HACIA LAS ESTRELLAS: LOS VIAJES ESPACIALES Y LA CIENCIA-FICCIÓN

Me he leído de la biblioteca el libro Hacia las estrellas de Jöse Sénder porque en cuanto ví que estaba y que en la portada se veía la Tardis de mi admirado Doctor Who, no pude menos que pedirlo. Con el subtítulo de Los viajes espaciales y la ciencia-ficción se trata de una entretenida obra que circula justo sobre eso y sus muchas maneras de enfocarlo, bien sea mezclándolo con otros géneros (como el drama, la comedia, el terror o incluso el western), o creando space-opera cuyo título más emblemático sería Star Wars y todo el universo que generó, o clásicos existencialistas como 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. En este libro también hay apartado para la serie B o los productos más clásicos, que sacaban partido de la imaginación a lo que no llegaban con los medios disponibles, el desarrollo de hasta que punto hay ciencia y hasta que punto ficción en cada caso y un exhaustivo repaso al género no sólo en su vertiente cinematográfica y televisiva, sino también literaria y en videojuegos, todo ello de forma amena y entretenida.

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MARVEL DARK (varios)

Bajo el sello de Marvel Dark se han editado una colección de 10 comics en formato de tomo de tapa blanda de 240 páginas a un precio de 2,99 euros en los centros comerciales Carrefour, en un estilo similar a anteriores ofertas. En este caso no los he comprado todos, porque el material incluido en los dedicados a Daredevil, Jessica Jones y Veneno ya lo había leído en su momento, mientras que el Doctor Extraño y Motorista Fantasma son dos personajes que tampoco es que sean de mis predilectos. Empezando por los que he seleccionado el primero ha sido el de la Viuda Negra, que incluye la entretenida serie limitada Las cosas que dicen de ella, editada entre 2005 y 2006, más el arco argumental No más secretos de Mark Waid, que ya me leí en su momento.

El siguiente que me compré y me leí de esta colección fue el tomo dedicado a Masacre, que incluye dos divertidas series limitadas con zombis (La noche del Masacre viviente y El regreso del Masacre viviente) cuyo espíritu claramente parodía a los comics de The walking dead, más luego tres team-ups algo intrascendentes con Masacre cruzándose con Motorista Fantasma, Punisher y Satana respectivamente. Continuando le tocó el turno al tomo dedicado a Punisher o, como se le conoce por aqui, El Castigador que incluye las series limitadas En carne y hueso (esta con precedentes históricos sobre el protagonista en aquel momento, que explica el artículo inicial) y Pesadilla (esta más independiente aunque igualmente entretenida, en donde Punisher puede ver el reflejo retorcido de si mismo)

Admito que con el siguiente, el de Thanos, tenía ciertas dudas de si me convencería, pero lo ha hecho de forma principal por incluir Origen que ya me leí y reseñé en su momento. Se completa el tomo con las también acertadas Condenación y redención (de la mano de Jim Starlin, su creador) y El dios que nos escucha (donde aparece el hijo de Thanos) más la tan solo anecdótica El consuelo de los buenos. El último tomo de esta colección está dedicado a Lobezno con el amplio arco argumental de El regreso de la Nativa que resulta entretenido, más luego dos aventuras individuales (El paquete y El hombre del pozo) que destacan por mostrar lo polivalente que puede ser un personaje como Lobezno, siendo la segunda la más destacable si tuviera que escoger entre ambas.

MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios)

En los comics de superhéroes el fin de una etapa tan solo es un punto y aparte, ya que los personajes siempre tienen que conservar su esencia. Por eso que tras acabar la etapa de Superior Spiderman (cuyo último tomo reseñé por aqui) me he leído de la biblioteca La suerte de estar vivo, el volumen 45 de la cabecera Marvel Saga dedicada al arácnido de Marvel. En el material aqui incluido vemos como Peter Parker intenta asumir todo lo que cambió en su vida cuando la dirigió el Doctor Octopus, al mismo tiempo que hace su presentación Seda (de la que aún no había leído su origen) y vemos toda la trama que orquesta la Gata Negra (Felicia Hardy) contra Spiderman por la humillación que sufrió a sus manos en su etapa Superior, aliándose con Electro (el villano de The Amazing Spiderman 2, que fue el motivo para este reajuste por parte de Marvel: así las viñetas no diferían tanto de la pantalla)

• Marvel Saga Spiderman: La suerte de estar vivo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

El siguiente tomo que he podido leer ha sido el número 49, titulado El turno de noche, que vendría a ser una transición entre el crossover del que venía (Universo Spiderman) y al que iba (Secret Wars) Eso se hace evidente en unos números tan solo correctos, los últimos además que cuentan con Humberto Ramos como dibujante, donde siguen las dificultades de Peter Parker para conciliar sus vidas como empresario y como Spiderman, más la historia relacionada con la Gata Negra y su progresiva conversión para ser una villana más temible. Los tres números regulares incluidos en la presente entrega se complementan con el Annual correspondiente que salió por aquellas fechas, compuesto por historias más bien anecdóticas (la más extensa es tan solo Spiderman intentando devolver un movil perdido) aunque en el caso de la ilustrada por Cale Atkinson bastante divertida dentro de su brevedad.

• Marvel Saga Spiderman: El turno de noche, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA TUMBA DE BATMAN / ESTA FARMACIA NECESITA RECETA / BATMAN: DÍAS FRÍOS / LA CIENCIA DE LA CIENCIA-FICCIÓN (reseñas)

LA TUMBA DE BATMAN

Aunque lo más seguro es que tarde o temprano tenga una edición en tomo, en mi caso he tenido la suerte de poder leerme de la biblioteca los doce comics en grapa que componen La tumba de Batman, una serie limitada fuera de continuidad con guión de Warren Ellis y apartado gráfico de Bryan Hitch. Lo primero que es justo alabar de ella sería su tono, mucho más cinematográfico que propio de las viñetas, hasta el punto de que en no pocos momentos uno lo ve como el hipotético story-board de una próxima película o serie. A eso cabría añadirle una buena ración de acción muy espectacular (y bastante bien desarrollada), que incrementa justo lo antes citado, si bien eso hace que algunos números los leas en un soplo, con lo cual es más disfrutable la lectura global que lo que debió ser esperar mes a mes a cada nueva entrega. 

Más allá de la progresiva investigación que lleva a cabo Batman en la historia aqui planteada (intentando meterse en la mente del asesino para discernir cual será su siguiente movimiento), sin duda alguna el secundario más destacado sería Alfred Pennyworth (que Hitch en algunos momentos lo dibuja recordando al mítico actor David Niven), cuyas réplicas y comentarios se convierten en lo más llamativo de esta serie, mostrando muy bien su relación con Bruce Wayne y su alter-ego. Eso si, de los personajes habituales en el universo del Caballero Oscuro los únicos que aparecen sería el citado Alfred y el comisario Gordon, brillando por su ausencia cualquier otro miembro de la Bat-familia, supongo que como facilidad a los lectores que no estén al tanto de la continuidad oficial.

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ESTA FARMACIA NECESITA RECETA

Este año 2021 empezó (en cuanto a lecturas de biblioteca para un servidor) con, entre otros, el comic Esta farmacia es una cruz (reseñado por este enlace), y da la casualidad que una de las últimas lecturas del citado año es lo que podriamos denominar como su secuela, que lleva por título Esta farmacia necesita receta (el cual ha llegado a la biblioteca apenas un mes después de salir a la venta) Lo que comenté en su día para la anterior entrega es perfectamente válido para esta, donde se continúan mostrando las muchas y variadas anécdotas de la profesión farmacéutica, en este caso con Remedios (la que era novata en la anterior entrega) y Antonia (la veterana) mostrándole la cara más amable (y la menos) a Dolores, la nueva estudiante en prácticas, la cual pronto generará sus propias anécdotas. Un comic divertido y muy entretenido con el que se puede ver a los trabajadores de farmacia desde otro punto de vista...

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BATMAN: DÍAS FRÍOS (edición deluxe limitada en blanco y negro)

Al igual que me pasó hace unos meses con Batman: Caballero Blanco, me he leído de la biblioteca el tomo Batman: Días frios en una bastante adecuada edición en blanco y negro, aunque los comics que incluye ya tuvieron edición en color (de hecho el crossover con Elmer Fudd de los Looney Tunes ya lo tenía porque venía en el tomo Batman: Yo soy Gotham del coleccionable de Salvat titulado Héroes y villanos) El material que incluye este volumen comienza con el Annual 2 de enero del 2018, centrado en la siempre perenne tensión sexual entre el Caballero Oscuro y Catwoman, que personalmente me gustó mucho, por todo el periodo temporal que abarca. 

Después está incluido el arco argumental en tres partes (números 51 al 53) que da título al presente tomo, centrado en un Bruce Wayne que ha de ejercer como jurado en un caso contra Mister Frío donde igual las cosas no son como parecen en inicio. Le sigue el nº 67, un comic casi sin texto centrado en la frenética persecución de Batman contra un sospechoso, para acabar con el antes citado con Elmer Fudd, en una buena antología introspectiva del Caballero Oscuro que sin duda (algo más evidente en una edición como esta en blanco y negro) destaca por su notable apartado gráfico, que la convierte en una lectura altamente satisfactoria para disfrutar con la esencia de este personaje.

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LA CIENCIA DE LA CIENCIA-FICCIÓN

No hay nada que guste más que disfrutar con una buena película, y en el género de la ciencia-ficción la variedad de títulos y estilos es simplemente aplastante, porque existen multitud de variantes para todo tipo de gustos. Cuando disfrutamos (o no) con algún film de ese tipo puede ocurrir que se nos presenten detalles o características que la mayoría de espectadores tan solo asume como algo más inherente al argumento, pero que un experto nos puede demostrar lo inviable de lo mismo si lo trasladamos del mundo de ficción donde acontece hasta nuestra realidad.

De una forma tan didáctica como tremendamente entretenida, los autores de este libro (Manuel Moreno Lupiáñez y Jordi José Pont) nos detallan y demuestran lo inviable o poco creible que hay en una multitud de títulos fantásticos y de ciencia-ficción, que pueden ir desde clásicos de hace décadas hasta títulos bastante más recientes. En muchos casos los autores indican como podía haberse representado con coherencia lo planteado (siempre que hubiese sido posible)... aunque tiene el handicap que podría no haber sido igual de espectacular luego en la pantalla.

Repleto de curiosidades, La ciencia de la ciencia-ficción hace un acertado repaso a sagas galacticas como las de Star Wars o Star Trek, a clásicos como por ejemplo el 2001 de Kubrick o El increible hombre menguante (y sus derivados), a criaturas tan míticas como Godzilla o King Kong, así como también unos cuantos de los superhéroes surgidos tanto de Marvel como DC (los más populares), pasando por films como Total Recall, Solaris, Interstellar, Avatar y muchos otros, que seguramente revisaremos con otros ojos tras leer este entretenido libro.

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ÉRAMOS EL ENEMIGO, THOR: EL TRUENO EN LAS VENAS y SEAN CONNERY: EL HOMBRE QUE DIJO NUNCA JAMÁS (reseñas)

ÉRAMOS EL ENEMIGO

No lo voy a negar: historias sobre el Holocausto nazi y todo lo negativo que representó la Segunda Guerra Mundial ha habido a montones, por lo que hacerse una idea de lo que fue vivir en ese momento de la historia es bastante factible a tenor de todas las referencias en una multitud de formatos (literatura, películas, etc.) Pero pese a todo eso siempre te puedes enterar de algo que ignorabas, y que resulta tan vergonzoso como los sucesos más conocidos pese a haber tenido una repercusión menor (de hecho en mi caso admito que lo desconocía)

De eso va Éramos el enemigo, un comic donde se relata como cuando el ataque japonés a Pearl Harbor en 1941 con el que los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial se dictaminó que todos los ciudadanos con rasgos japoneses, fueran o no oriundos del pais del Sol Naciente, eran potenciales enemigos. Y aunque no se exterminaran personas como lo hicieron los nazis, se crearon campos de concentración en territorio americano donde todas esas personas fueron obligadas a trasladarse, perdiendo tanto sus derechos como cualquiera que fueran sus posesiones previas.

Pero pese a todo esta novela gráfica no es pesimista, ya que lo narrado es la infancia de George Takei en esos campos, y como niño que era su visión ante muchas cosas que vivió eran por el desconocimiento e inocencia propios de esa edad. Con el paso de los años se dió cuenta de la injusticia que representó, pero él quiere que se conozcan estos hechos no como recriminación ni resentimiento a sus autores sino como comprensión (y perdón) hacia la complejidad en la que se vió metido Estados Unidos y las erróneas formas que tuvo de actuar con ellos. 

La suavidad escogida por Takei para la mayoría de su relato, sin por ello obviar el potente dramatismo de lo que narra, convierte a este comic es una obra altamente recomendable no solo por sus evidentes méritos históricos sino también por los didácticos. Una sorpresa inesperada para mi ya que me decanté por este comic porque su autor es sobretodo conocido por su labor encarnando a Hikaru Sulu en la alineación original de la mítica saga Star Trek, aunque esta biografía suya en viñetas (pese a centrarse en un momento determinado de su vida) me ha servido para conocerlo mejor.

Se podría argumentar que son hechos que la historia ya ha saldado (pasadas las décadas hubo un perdón político y una retribución por los daños morales y personales ocasionados... que llegó demasiado tarde para los que habían muerto en ese periodo tan amplio de tiempo), pero este comic también refleja como los errores del pasado se pueden repetir hoy en día con otras etnias y colectivos sociales, por otros motivos y causas, pero con los mismos y dramáticos resultados (poniendo el ojo en la política migratoria de los Estados Unidos en la etapa Trump)

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THOR: EL TRUENO EN LAS VENAS

Tras haberme leido hace unos meses el tomo de Thor titulado La Diosa del Trueno, ahora le ha llegado el turno justo al siguiente, que lleva por título El trueno en las venas, en donde están recopilados los 12 primeros números del volumen 3 de la serie, si bien la renumeración por causa del evento Secret Wars es una mera jugada por parte de la editorial y un leve interludio en lo leído en el anterior tomo. Como Marvel es muy amiga de ir encadenando eventos, el material incluido aqui bien puede considerarse un preludio del que vino después: La guerra de los reinos. 

Pero en lo referente a este El trueno en las venas hay que reconocer que lo mejor es la importancia que le da Jason Aaron a los personajes femeninos (como Roz Solomon o Lady Freyja por ejemplo), con especial importancia (logicamente) por esa Jane Foster como protagonista que mientras que lucha contra su feroz cáncer también es la nueva Thor, la persona digna para enarbolar el martillo Mjolnir. Guardando el anonimato sobre su doble identidad, lo que la llevará a que SHIELD le esté siguiéndo la pista, la nueva Thor intentará demostrar que es digna pese a las reticencias de Odin y otros.

El mundo mitológico del Dios del Trueno nunca había sido de mis preferentes en los comics Marvel, pero es justo admitir que este cambio en femenino de su figura principal (que se verá en la cuarta película del personaje que se estrenará en 2022) de momento me resulta entretenido, siendo lo mejor de unas historias que no pierden su esencia, aqui con el primer encuentro entre la nueva Thor y Loki (el Dios de las Mentiras) o toda la trama con Malekith junto a Dario Agger y Roxxon que derivaría en el posterior evento antes citado titulado La guerra de los reinos.

• Thor: el trueno en las venas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SEAN CONNERY: EL HOMBRE QUE DIJO NUNCA JAMÁS

El 31 de octubre de 2020 nos dejaba a los 90 años el actor Sean Connery, todo un mito que se hizo famoso encarnando a James Bond por primera vez en cines, aunque siempre tuvo una relación de amor-odio hacia el personaje que lo llevó a la fama. Pese a su miedo de quedar encasillado como 007 y no poder mostrar sus capacidades actorales, su carrera está plagada de films de todo tipo de géneros, siendo en muchas ocasiones su mera presencia un motivo más que suficiente para decantarse por una u otra película.

Con motivo de su fallecimiento este libro recopila varios artículos donde diferentes firmas realizan su particular homenaje a tan mítico intérprete, al mismo tiempo que bucean en un pasado no por todos conocido y lleno de curiosidades, tanto previas como posteriores a que se metiera a actor (entre ellas podía estar que dirigió sólo una vez, y fue un documental para la televisión escocesa en 1967; o que nunca repitió un mismo personaje en más de una película con la excepción lógica de James Bond y la de... ¡¡¡Juan Sánchez Villalobos Ramírez, su personaje en Los inmortales de 1986, que volvió a encarnar en su primera secuela en 1991!!!)

Aunque en la larga trayectoria de Connery encarnó y será recordado, más allá de la sombra de James Bond, por multitud de películas que van desde lo más comercial (La Roca) hasta su labor con nombres tan míticos como él (Alfred Hitchcock le dirigió en Marnie, la ladrona), si se destaca por algo según casi todos los autores que colaboran en esta obra es por la película El hombre que pudo reinar junto a otro insigne intérprete como es Michael Caine. También destacan de esa época films como Robin y Marian o El viento y el león, a partir de los cuales quedó bien claro que se trataba de un actor polivalente, capaz de enfrentarse a papeles y personajes de todo tipo.

• Sean Connery: El hombre que dijo nunca jamás, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Crónica del SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES 2019

En los tres últimos años se había celebrado a principio de ellos el Salón del cine y las series en La Farga de Hospitalet de Llobregat, pero ante su ausencia por esas fechas pensaba que sería un evento que no tendría continuidad hasta que supe que había variado sus fechas (lo cual es un acierto, porque de la otra manera caía justo en la resaca posterior a Navidades) En lo que sería ya su cuarta edición, en dicho evento se unen cine y series durante tres días (17 al 19 de mayo) con todo tipo de actividades, exposiciones, expositores, crowdfunding, charlas con todo tipo de profesionales que se dedican a ello (actores, directores, guionistas, etc) y concursos. Link a programación.

Dentro de las múltiples actividades de ocio y entretenimiento que se proponen (teneis toda la información en su página web), mi interés suele centrarse en los elementos en exposición, de los cuales había varios de todo tipo de films y series (Alien, V, Star Wars, Indiana Jones, Stargate, Regreso al futuro, etc.), que en algunos casos podreis ver al final de este post junto con otras imágenes aleatorias que fuí cogiendo del ambiente.

BATMAN: EL FIN DEL MAÑANA, STAR TREK: LAS REFLEXIONES DE SPOCK, STAR TREK: HACIA LA OSCURIDAD y STAR TREK: KHAN

El fin del mañana sería uno de tantos "eventos" que se suelen sacar de la manga las dos editoriales más grandes de comics de superhéroes (o sea, Marvel y DC) En este caso es la segunda la que llevó este proyecto y lo que me he leído yo han sido los dos tomos destinados a los números autoconclusivos relacionados con la Bat-familia. Aún siendo magnánimos es dificil tildar a esto más allá de producto entretenido en su conjunto, ya que la mucha disparidad de historias y personajes conlleva que lo que en algunas resulta simpático, en otras por contra te dejan del todo indiferente.

Eso se hace evidente si se compara a la Batgirl que aparece en estas páginas (digamos que pasada por el tamiz de Bane, que sería uno de los cambios más sorprendentes), o por ejemplo la aventura en la que Batman tiene de compañero al Acertijo (la cual resulta concisa y simpática) con otras historias las cuales no aportan nada de especial relevancia o que se quedarían en meras anécdotas. Aún así, y pese a la disparidad de lo que nos ofrece (algo inherente a toda recopilación donde trabajan multitud de responsables), digamos que su concisión actúa a su favor, logrando que en los relatos que mejor funcionan uno se quede con las ganas de ver hasta que punto se exprimió la premisa argumental que dió pie a este evento (más que nada como curiosidad, si bien estas cosas con tanto reseteo al final se quedan en nada)

• Ficha editorial del 1 por este enlace y del 2 por este otro, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

A cuenta de leer hace poco el comic de Star Trek que adaptaba el episodio de la serie clásica titulado La ciudad al borde de la eternidad me percaté de que tenía tebeos de dicha saga que he solicitado y me he leido en estos dias. El primero de ellos fue Las reflexiones de Spock, el cual actua como complemento a la primera película de esta lóngeva saga a cargo de J.J.Abrams. En el mismo asistimos a un viaje de ida y vuelta por parte del anciano Spock de Rómulo a la Tierra, que se combina con flashbacks donde se analiza la situación que ha llevado allí al personaje. Su ritmo se puede hacer quizás algo lento para los que busquen una mayor dosis de acción, pero se profundiza más en uno de los iconos de esta popular saga con un acertado apartado gráfico que sabe combinar los estilos clásico y moderno de esta serie.

El siguiente fue Hacia la oscuridad, que actúa como precuela de la segunda cinta también llevada a cabo por Abrams y en el cual nos ofrece una aventura tanto bien planteada como desarrollada, en la que no faltan sus buenas dosis de acción, si bien su lectura respecto a la secuela de la que actua como precuela sería más colateral que fundamental, lo cual no la priva de ser un comic bastante entretenido y convincente. Por último me leí Khan, donde asistimos al juicio del citado personaje encarnado por Benedict Cumberbatch en donde el acusado desgrana toda su historia, formando una interesante distopía con su origen en nuestro tiempo, y que (en algunos detalles) me recordó a lo que dió pie en Marvel al Capitán América, si bien aqui a nivel villano. Un comic que, en este caso, sin duda es un buen complemento al segundo film de Abrams.

• Las reflexiones de Spock: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro
• Hacia la oscuridad: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Khan: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

STAR TREK: LA CIUDAD AL BORDE DE LA ETERNIDAD (reseña)

La ciencia-ficción tiene dos franquicias emblemáticas en Star Wars y Star Trek, pero mientras que la primera ha tenido un éxito más arrollador, el de la segunda podriamos decir que ha sido más paulatino, si bien ambas han conseguido afianzarse en el imaginario colectivo con algunas historias y personajes emblemáticos. Con motivo del 50 aniversario de Star Trek se editó este comic titulado La ciudad al borde de la eternidad, que sería la adaptación en viñetas del que fuera argumento original que hizo Harlan Ellison para el episodio homónimo de la citada serie (en su versión clásica) y que en su día fue modificado bajo las "excusas" de que era demasiado extenso, demasiado costoso de rodar y politicamente incorrecto. Y aún pese a todo ello ganó el Premio de la Sociedad de Escritores de America (WGA) al mejor guión dramático y el también prestigioso premio Hugo, así como la valoración general de ser uno de los mejores episodios de la etapa clásica por los aficionados en general y la crítica en particular.

En su día ví la serie original hace ya algunas décadas (calculo que sobre finales de los ochenta), cuando ya de por si era una reposición, por lo que si ví el episodio original no lo recuerdo a la hora de escribir la presente reseña, aunque por internet he podido leer la que podriamos denominar como la diferencia más significativa: en el episodio el Doctor McCoy se inyecta de manera accidental una droga psicótica y se lanza a viajar por el tiempo a través de un portal, mientras que en este comic sería un miembro de la Enterprise llamado Beckwith quien en sus trapicheos con drogas se convierte en el eje sobre el que se sustenta toda la historia. Resulta evidente que esa simple insinuación de que se manejaran sustancias estupefacientes en la nave comandada por Kirk y Spock fue algo dificil de asimilar hace décadas en el pasado cuando esta historia fue concebida originalmente, siendo bastante avanzada a su época.

En este comic estan recogidos los cinco números de la miniserie en la que Scott y David Tipton adaptan en viñetas el guión original de Ellison, previo a todas las modificaciones que tuvo antes de convertirse en el episodio que al final vió la luz. El resultado final es sin duda alguna notable, a lo que también ayuda mucho el destacado apartado gráfico obra del excelente J.K.Woodward, que consigue que nos sintamos como si tuvieramos delante a los emblemáticos actores que inmortalizaron a estos personajes: William Shatner como el Capitán Kirk y Leonard Nimoy como el Sr.Spock. En esta edición española a cargo de la editorial Drakul además de poder disfrutar de esta historia tal y como fue concebida en su origen tiene además un prólogo y un epílogo a cargo del propio Harlan Ellison, las portadas originales de Paul Shipper y el proceso creativo de Woodward. En resumen Star Trek: La ciudad al borde de la eternidad es una grata sorpresa a descubrir tanto por los fans de esta franquicia como por aficionados a la ciencia-ficción, con un planteamiento desarrollado de una forma bastante innovadora en su origen.

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Reseña doble de biblioteca (MOMENTOS DE BUENA SUERTE y DIME QUE TE PASA Y TE DIRÉ QUE PELI VER) y crónica de mi paso por el PRIMER SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES (RE-ACTUALIZADO)

Lo admito, disfruté tanto de la lectura de El lado bueno de las cosas de Matthew Quick que al ver en el catálogo de las bibliotecas que había otra obra suya posterior, enseguida me hice con ella. Y la historia se repite, porque Momentos de buena suerte es una novela muy entretenida y simpática de la que no me extrañaría que tengamos en breve adaptación cinematográfica (de hecho en la solapa interior de la portada pone que trabajan en ello los responsables de Pequeña Miss Sunshine)

Siguiendo con el simil cinematográfico, la misma portada ya nos cita a Forrest Gump, y cuando empezamos a leer y conocemos a Bartholomew, enseguida se recuerda uno de ese personaje que inmortalizó en 1994 Tom Hanks en la gran pantalla. Este peculiar protagonista, que debe aprender a vivir por su cuenta tras haber estado toda su vida bajo el amparo de su madre (que ha fallecido hace poco), enseguida logró mi total empatia, por la sorprendente comprensión que tiene de la realidad y por sus acertadas ideas, reflexiones y apreciaciones.

El bueno de Bartholew es un personaje que enseguida se gana el cariño del lector: aunque no se cita en ningún momento en mi caso llegué a pensar si tiene (como yo) síndrome de Asperger, ya que me identifiqué mucho con él en su dificultad para entablar relaciones sociales, pese a que el destino lo unirá con otros tres personajes tan curiosos como él (¡ojalá yo me encontrara con unos así!): un cura un tanto chiflado y  borracho, una bibliotecaria asustada (amor platónico de nuestro héroe) y el hermano malhablado de esta, aficionado a los gatos.

Tan extravagante cuarteto se verá metido en un viaje iniciático para nuestro protagonista, ya que mientras se dirigen al Parlamento de los Gatos (y no digo más, hay que leerlo para entenderlo) Bartholew madurará, y conociendo su pasado (en este punto hay sorpresa que YO NO ME ESPERABA) le servirá para hacerse más sociable de cara a conocer a personas que le aporten algo a su vida. Eso le ayudará, porque en su caracter introspectivo inicial, su afición es escribirle cartas al actor Richard Gere, con quien tiene mucha afinidad y que en algunos momentos actua como la voz de su conciencia (en si esta novela serian las misivas que le escribe al citado intérprete, narrándole su día a día)

En resumen estamos ante una novela optimista, simpática, divertida y amena, con la que se disfruta en todo momento y a la que (si hay que sacarle algún "pero") sería que algunos de los personajes secundarios podían haberse desarrollado de una forma diferente (caso de por ejemplo Wendy, la consejera de duelo de nuestro protagonista, y cuya oculta problemática DE TREMENDA ACTUALIDAD creo que es citada tan solo colateralemente) Pero pese a ello sin duda creo que es una novela muy recomendable para disfrutar leyéndola.

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Otra de mis lecturas de biblioteca ha sido el libro Dime que te pasa y te diré que peli ver, uno tan reciente que lo he visto en las novedades de los stands al visitar el Primer Salón del cine y las series. Pero antes de liarme con ese tema vayamos a comentar el libro en cuestión, toda una delicia para el cinéfilo que llevo dentro.

Siempre he defendido la teoria de que una película puede ser tan eficaz (o más) que cualquier otra cosa, siendo el ejemplo más evidente cuando en un momento no muy feliz una comedia te puede levantar el ánimo (a mi me pasó eso con Mi super exnovia, que ví el mismo día que me dijeron que tenía que pasar por el quirófano por mi problema con la tiroides)

Las autoras de este libro de autoayuda cinéfilo (Lara Malvesí y Sandra S. Lopera) parten de lo mismo, pero yendo más allá, al percatarse de que algunas películas logran hacer más llevaderas algunas situaciones que te sacan de quicio. Este libro se divide en los grandes temas elegidos (amor, familia, hacerse mayor, amistad, trabajo y sexo) dentro de los cuales se incluyen diferentes títulos que sirven como ejemplo de cada situación planteada. Cada película analizada se divide en cuatro apartados: de qué va, por qué te conviene, efectos secundarios y contraindicaciones. A partir de aqui, y como en toda selección (sea esta de lo que sea) se coincidirá con las autoras en algunas apreciaciones, en otras quizás no, incluso puede ser que no hayas visto todas las películas citadas (como es mi caso, aunque si la gran mayoría) pero, es justo reconocerlo, se disfrutará con la lectura.

A lo largo del casi centenar de films referenciados, y con el humor con el que está planteada la autoayuda cinéfila que te aporta este libro, uno puede verse más o menos reflejado en algunas situaciones (reconozco que me ha pasado) si bien las autoras tiran para su lado, con lo que me vengo a referir que algunos ejemplos estan claramente más orientados hacia el sexo femenino que el masculino, evidente en temas como Mi novio es un golfo, quiero ser una «femme fatale», tengo un embarazo imprevisto, etc. Los 97 títulos desgranados en este libro son todos de películas muy conocidas por el gran público (de ahi que la mayoría uno ya las haya visto) y que no necesariamente pueden ser las preferidas de las autoras, si bien son "la mejor medicina cinéfila para cada vicisitud" según ellas mismas.

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Y tras las dos reseñas literarias, vamos al siguiente tema: el Primer Salón del Cine y las Series que se celebra del 29 al 31 de enero en La Farga de Hospitalet de Llobregat (¿os acordais de cuando se celebraba el Salón del Manga allí? Pues no hay pérdida, es el mismo sitio) Si os pasais por él, porque presumo que si estas leyendo esto te gustan el cine y las series, puedo asegurar que la satisfacción está garantizada, seguid bajando que os detallo mi experiencia.

(RE)ACTUALIZADA CRÓNICA DEL SALÓN, VER PÁRRAFOS EN NEGRITA Y LINK A LA NOTA DE PRENSA

Prácticos consejos en caso de un apocalipsis zombie y la respuesta a ¿y si mezclamos zombis con MY FAIR LADY y STAR TREK?

El de los trekkies (de los dos videos bajo estas líneas), que puede sonar a chorrada, EXISTE como libro (lo reseñó el amigo Paco Hernández por su blog hace unos meses) y no me importaría leerlo si lo llegarán a tener por la biblioteca (algo que dudo porque lo veo EXTREMADAMENTE friki)

Así celebraron HALLOWEEN los DALEKS del DOCTOR WHO, abecedario de naves estelares (para no perderse en ninguna galaxia), EL HOBBIT asesora a las líneas aereas neozelandesas y trailer español de HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (estreno 8 de marzo del 2013)

Los 100 años de PARAMOUNT PICTURES en poster (¿cuantas reconoces?)

Las que he conseguido identificar estan en las etiquetas de este post, pero siempre podeis poner en los comentarios si veis e identificais alguna más.

Nueva portada del crossover en comic DOCTOR WHO-STAR TREK, avance de LA LUNA (el nuevo corto de PIXAR que se estrenará en cines junto con BRAVE-INDOMABLE el próximo agosto) y segundo trailer en español de GHOST RIDER 2 (con NICOLAS CAGE)

¿Y si mezclamos a la RIVER SONG de DOCTOR WHO con la saga OCEAN'S ELEVEN? ¿Y si cruzamos a DOCTOR WHO con STAR TREK? ¿Y si OSAMA BIN LADEN regresa zombi? Además nueva secuela de RINGU (SADAKO 3D) y primeras imágenes de ABRAHAM LINCOLN VAMPIRE HUNTER

 

Sobre estas líneas teneis el divertido montaje de River's Eleven (en el que se mezclan los 11 Doctor Who que ha habido hasta ahora alrededor del personaje de River Song, todo ello al estilo de la famosa trilogia de Ocean's Eleven con George Clooney) más el crossover QUE SERÁ REAL (¿lo editarán alguna vez en España?) entre los comics de Doctor Who y Star Trek. Por su parte bajo estas líneas teneis el teaser trailer de Osombie (o la respuesta a ¿y si Bin Laden fuera zombi?), Sadako 3D (nueva secuela de Ringu) y las primeras imágenes de Abraham Lincoln Vampire Hunter.

SUPER 8 y los easter eggs de J.J.ABRAMS a sus fans

Con Super 8, muchos señalan a J.J.Abrams como el heredero de Steven Spielberg: un cineasta visionario que no sólo dirige sino que escribe y produce, y además crea exitosas series de televisión. Pero, por mucho que nos recuerde al maestro, Abrams cuenta ya con un universo propio en el que ha absorbido a miles de personas: desde las series Alias, Perdidos o Fringe (no olvidemos que fue también el creador de Felicity) hasta películas como Monstruoso (Cloverfield), Misión Imposible 3 o el reboot de la saga Star Trek, J.J. consigue imprimir su marca en todos los proyectos en los que se implica.

Una de las señas de identidad del trabajo de J.J.Abrams es su afición por las referencias, no sólo a películas o series ajenas sino los guiños cruzados entre sus distintos trabajos. Así, las pelis de Abrams no se limitan a la experiencia de ver una historia, sino que podemos entretenernos buscando las pequeños guiños (los denominados easter eggs o “huevos de pascua”) que él va sembrando a lo largo del film... y Super 8 no es ninguna excepción. Otro de los elementos que encontramos siempre en el trabajo de J.J.Abrams es el misterio: la profecía Rimbaldi en Alias, el humo negro de Perdidos,o el patrón de Fringe son algunos de los más míticos. También en Super 8 hay una intriga que sus jóvenes protagonistas tratarán de resolver, pero de este misterio es mejor no desvelar nada, ya que la película se encargará de hacerlo a partir del 19 de Agosto. Los auténticos fans no tendrán problema en encontrar algunas de las pistas que el director va sembrando en su obra, pero para facilitar la tarea, os proponemos un repaso por los guiños habituales en los trabajos del director.

Horóscopo Geek (yo soy ALIEN, ¿y tú quien eres?), catálogo de robots de la A a la Z para tu camiseta, nuevo spot de la serie TERRA NOVA y entrevista con el director de EL ÚLTIMO EXORCISMO

Curioso horóscopo geek (que además justifica la elección de fechas, picar para verlo más grande) según el cual mi signo sería Alien (soy de 1974).

Llamativo diseño para camiseta (viene de este enlace) con toda una serie de robots de los cuales reconozco que no todos los conozco (picando en la imagen la podeis ver más grande).

DOCTOR WHO (infografia de los 11 doctores y los personajes de la serie SIMPSONizados) y STAR TREK (amor estelar)

Aficionado como soy ahora a las aventuras del buen Doctor Who con las imágenes adjuntas estoy pensando en si hacerme un poster con una, con otra o con las dos. Salen del Flickr de Bob Canada la descriptiva de todos los doctores hasta el momento y de Springfield Punx la que Simpsoniza a los personajes de la serie en su actual etapa moderna. Ambas picando encima las podeis ver (y disfrutar) bien grandes. Completa post un divertido video que me mandan de Star Trek.

ZAC EFRON ¿de HIGH SCHOOL MUSICAL a AKIRA?, GWYNETH PALTROW en GLEE, crea tus propios comics con personajes MARVEL, lo de los mineros chilenos inspirará una película porno, LOS MUERTOS VIVIENTES y TERRA NOVA dos series con grandes expectativas, recopilando SAW y otros Chaca-Links de la jornada

• Un rumor... ¿preocupante?: el ídolo de jovencitas Zac Efron se dice que podría ser el protagonista de la adaptación real que se prepara del clásico Akira de Katsuhiro Otomo, según leo por este enlace.
• Gwyneth Paltrow participará en la serie Glee, y la primera imagen de ello la podeis ver por este enlace.
• Robert Kirkman habla sobre la adaptación en serie de su comic Los muertos vivientes: lo podeis leer por este enlace.

Resumen cinematográfico del 2009: 1 año, 12 meses, 342 películas, 7 minutos

¿Y si mezclamos el STAR TREK de J.J.ABRAMS con EL EQUIPO-A?, MEGAN FOX en el programa de JAY LENO y primera promo de la sexta temporada de PERDIDOS

¿Video viral de publicidad klingon para una nueva película de STAR TREK?

Linea temporal de películas futuristas

Visto AQUI. Los títulos (en inglés) son facilmente identificables al ser films muy conocidos (entre otros figuran La Naranja Mecánica, Regreso al futuro 2, V de Vendetta, Rollerball, Blade Runner, Hijos de los hombres, Demoliton Man, Minority Report, Desafio Total, Inteligencia artificial, Alien, Planeta prohibido, Horizonte final, Star Trek, Planeta prohibido, El quinto elemento, El planeta de los simios, etc.) ¿Cual será nuestro futuro? ¿Que película será la que se anticipó con más acierto?