LA MELANCÓLICA MUERTE DE CHICO OSTRA de TIM BURTON

FICHA TÉCNICA

Textos y dibujos de Tim Burton
Libro de 144 páginas
Colección: PANORAMA NARRATIVA
ISBN: 9788433968999
Precio: 14€

SINOPSIS

En este libro, escrito y dibujado por Tim Burton, el cineasta de Ed Wood, Batman, Eduardo Manostijeras y Beetlejuice se muestra fiel a su universo de una inventiva tan particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo poético.

RESEÑA

Ante el próximo estreno en España de la Alicia en el Pais de las Maravillas me dió por buscar en las obras de Tim Burton, y me encontré con la sorpresa de encontrar estas poesias. Atención porque siguiendo el estilo acostumbrado por el autor de personajes diferentes, bizarros y raros (al estilo de, por ejemplo, Eduardo Manostijeras) esta obra nos presenta a toda una galería de rarezas dignas de la mente de su autor (aparte del Chico Ostra del título hay otros como Chico Mancha, Chica Vudú y otros más del mismo estilo)

Ante todo hay que precisar que esta obra está especialmente indicada a los que conozcan y sean fans de las obras de Burton, ya que es 100% personal. Los personajes de estas historias parecen dignos herederos de los góticos seres que pululaban por Pesadilla antes de Navidad (aunque en si son hijos del Burton más auténtico) y el hecho de que él sea autor tanto de las poesias como de los dibujos permite valorar su genio artístico en sus dos vertientes (completado además por los mismos versos en su versión original)

LO MEJOR: Toda una delicia para descubrir otra porción del talento de su creador.

LO PEOR: Lo breve que se hace su lectura.

ANEXO: Para haceros una idea del estilo de la obra (al menos del visual) podeis ver las imágenes que os dejo en este LINK.

SUPERMAN LIVES de TIM BURTON: por aqui hubiesen ido los tiros

FRANKENWEENIE de Tim Burton (crítica más el corto vía Youtube)

FICHA TÉCNICA

Nombre original: Frankenweenie
Año: 1984
Duración: 27 minutos
Estudio: Walt Disney Productions
Productor/Productor asociado: Julie Hickson/Rick Heinrichs
Director: Tim Burton
Guión: Leonard Ripps
Fotografia (blanco y negro): Thomas E. Ackerman
Montaje: Ernest Milano
Música: Michael Convertino, David Newman
Dirección artística: John M. Mansbridge
Diseño de vestuario: Jack Sandeen
Reparto: Shelley Duvall (Susan Frankenstein), Daniel Stern (Ben Frankenstein), Barret Oliver (Victor Frankenstein), Joseph Maher (Mr. Chambers), Roz Braverman (Mrs. Epstein), Paul Bartel (Mr. Walsh), Domino (Ann Chambers), Sparky (Sparky)

SINOPSIS

El perro de Victor Frankenstein, Sparky, muere atropellado por un coche cuando corre hasta la carretera detrás de una pelota. No obstante, Victor ha visto en clase de ciencias como su profesor revivía una rana muerta mediante electricidad. Después de todo, tal vez hay otra oportunidad para Sparky...

CRÍTICA

Hay directores cuyas temáticas preferidas son siempre las mismas, siendo elementos y estilos característicos de ellos (desde sus orígenes) en todas sus obras. En este caso la prueba está en este cortometraje de Tim Burton, donde ya se pueden ver varios de los elementos que serían típicos de su filmografía (por citar unos ejemplos, el cementerio recuerda al de Pesadilla antes de Navidad, mientras que el recosido perro protagonista puede recordar a la Catwoman de Batman vuelve o a la Sally de la ya citada Pesadilla antes de Navidad). Incluso siendo la base la misma se podría considerar un ensayo de lo que luego el propio Burton hizo en Eduardo Manostijeras (otro homenaje al clásico de Mary Shelley, pero desde un punto de vista más personal).

En resumidas cuentas, ¿qué es Frankenweenie? pues una muestra no sólo de la (futura) genialidad de Tim Burton, sino que además es un declarado homenaje al Frankenstein de James Whale, realizado con un clarísimo respeto hacia la obra original, aqui adaptada en un (más o menos) tono infantil... que es donde radica el problema. En su momento (el corto ya tiene casi 25 años) fue considerado demasiado fuerte para los niños de la época por la Disney (su productora) y sólo tuvo estrenos restringidos, recuperándose ahora (junto con el también genial corto Vincent) para la edición en DVD de Pesadilla antes de Navidad.

Poco más puedo añadir de un clásico donde ya se veian los elementos más característicos de la filmografía de su director, el cual tiene en proyecto para la citada Disney un remake en formato largometraje de este corto, realizándose en stop-motion (la animación fotograma a fotograma empleada en títulos como la antes citada Pesadilla antes de Navidad).

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

FRANKENWEENIE de Tim Burton (vía Youtube)

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD se reestrena en cines... pero sólo en algunos

Y con mi suerte habitual, en ninguno de Barcelona (me gustaría saber para que sirve el cine Imax que hay aqui, porque siempre ponen documentales, nunca ponen estrenos comerciales, y uno como este sería apropiadísimo).

Copio y pego nota de prensa para que a los interesados que tengan alguno de los cines citados cerca, se aprovechen de ello:

Con motivo del 15 aniversario de su creación, Walt Disney Motion Pictures Spain estrena, el próximo 21 de noviembre “Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton” sólo en formato 3D.

La transformación de la película a este formato fue llevada a cabo por el equipo original de cineastas que trabajó con el guionista/productor Tim Burton y el director Henry Selick y fue convertida en realidad mediante un intenso proceso de digitalización cuadro por cuadro, dirigido por los técnicos de Industrial Light & Magic.

Ahora, al ponerse gafas 3D, el público se sentirá transportado directamente al centro tridimensional de Halloweentown cuando su aburrido rey, Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes – Lock, Shock y Barrel – para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero aún cuando Jack se da cuenta de su error, tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poder volver las cosas a como eran antes y restaurar la alegría de las fiestas.

Los cines/ciudades en los que se podrá disfrutar de la película son:

Zaragoza Augusta / Zaragoza Gran Casa / Las Rozas Madrid / Kinepolis Paterna / Cineapolis Lepe / Kinepolis Granada / Kinepolis Pozuelo (Madrid) / Ferry Benidorm / Sercine Zamora / Berna Murcia / Yelmo Madrid Islazul / ACEC Ballonti / Zaragoza Yelmo.

SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

FICHA TÉCNICA

Título: SWEENEY TODD
Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2007
Duración: 116 min.
Género: Musical
Reparto: Alan Rickman, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Laura Michelle Kelly, Jayne Wisener, Ed Sanders
Guión: John Logan
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros Pictures, DreamWorks Pictures SKG, Film IT, Parkes/MacDonald Productions, The Zanuck Company
Director de fotografía: Dariusz Wolski
Diseño de Producción: Dante Ferretti
Montaje: Chris Lebenzon
Música: Stephen Sondheim
Productor: John Logan, Katterli Frauenfelder, Laurie MacDonald, Richard D. Zanuck, Walter F. Parkes
Productor asociado: Derek Frey
Productor ejecutivo: Patrick McCormick
Vestuario: Colleen Atwood

SINOPSIS

Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford, le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy, y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli , amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne. Sweeney descubre que el juez ha volcado todo su cariño hacia Johanna, la ya adolescente hija de Sweeney, la cual está ahora bajo la tutela de Turpin. Prisionera en su casa, un día Anthony, el joven marinero que rescató a Sweeney del mar, se fija en Johanna. Perdidamente enamorado, Anthony jura rescatar a Johanna y casarse con ella. Mientras tanto, las empanadas de carne de la Sra. Lovett pronto se convierten en la comidilla de Londres, y mientras su negocio florece, sueña con una vida respetable junto al lado del mar junto a Sweeney como su marido y con el ex ayudante de Pirelli, Toby ahora a su cargo, y también con su hijo adoptado. Pero Sweeney solo tiene en mente la venganza en detrimento de cualquiera o de cualquier otra cosa.

CRÍTICA

Cuando se estrenó esta película en USA las pasadas Navidades pensé que era una más que clara favorita para hacerse con una buena cantidad de nominaciones a los Oscars de este año (estos galardones siempre suelen tirar hacia los musicales), donde quizás por fin Tim Burton vería recompensada su carrera con un premio (teniendo en cuenta que la otra que veía yo como gran favorita era No es pais para viejos). Pero me sorprendió al enterarme de que el film de Tim Burton se quedaba sólo con tres míseras nominaciones (eso si, todas merecidísimas: mejor actor (Johnny Depp), mejor dirección artística (decorados y ambientación) y mejor vestuario).

Pues tengo que aclarar que una vez vista la película encuentro lógico dicho resultado. Y no porque Sweeney Todd me parezca una mala película, más bien al contrario. El problema está en que pese a que yo no tengo nada contra los musicales (aunque tampoco sea un género que me apasione) si reconozco que la adaptación cinematográfica realizada por Tim Burton de la obra de Stephen Sondheim se hace en momentos cansina, debido a un abuso de canciones (en los títulos de crédito conté unas 25 o 26). Ya sé que estamos hablando de la adaptación de un musical y que, por tanto, música tiene que tener, pero el problema está en que también estamos hablando de géneros diferentes, y una cosa es una historia que como musical puede funcionar en el escenario de un teatro y otra que esa misma historia funcione en el cine.

Porque el problema de Sweeney Todd viene dado por algunas de esas veintitantas canciones, que no aportan nada al argumento y que perfectamente podian haberse obviado, dándole un ritmo más ágil al film (porque también es verdad que cuando uno ha visto la película y sabe toda la historia... sin duda alguna que para lo que és se podía haber contado en menos tiempo). Aún y por esas no puedo decir que sea un film fallido, ya que las citadas nominaciones a mejores decorados y vestuario se notan y mucho, porque son de lo mejorcito de la película, otorgándole ese tono tan Burtoniano que caracteriza a la película, emparentándola con el resto de filmografía del famoso director. Y es lógico destacar también a Johnny Deep, no sólo por su impresionante actuación como Sweeney Todd, sino por la sorpresa de verlo cantando... Y MUY BIEN (suyas son la mayoría de canciones del film, y sin duda alguna se nota la calidad del actor cuando por ejemplo se comparan sus temas con los de los otros actores, simplemente correctos (musicalmente hablando) en la mayoría de los casos, cosa bien visible en el dueto que tiene con Alan Rickman).

Por eso que, en resumidas cuentas, Sweeney Todd es una película simplemente correcta, que visualmente recuerda al mejor Tim Burton, pero que musicalmente abusa de demasiados temas, no siendo todos necesarios para el buen desarrollo de la historia que tiene que contar, y alargándola al menos más de lo que tenía que haber durado. Para el recuerdo nos deja una ambientación soberbia (que recuerda a Sleepy Hollow, del mismo director) y un Johnny Depp que demuestra ser tan buen cantante como actor. Eso si, no puedo acabar sin citar la engañosa campaña publicitaria que ha tenido el film ya que en los trailers previos que he visto no se veía en ningún momento más que unos pocos minutos musicales, y mucha gente puede ir al cine pensando que es un tipo de película que no es (ya que no todo el mundo tiene paciencia para aguantar musicales en pantalla cinematográfica).

LO MEJOR: Sin duda alguna aquello por lo que ha recibido nominaciones a los Oscar: su actor principal Johnny Depp, su vestuario y su ambientación.

LO PEOR: El abuso de canciones, ya que muchas no son necesarias para hacer avanzar el argumento, alargándolo más de lo necesario.

VINCENT de Tim Burton en español