miércoles, 25 de septiembre de 2024

MICKEY7, la novela base para la próxima película de BONG JOON-HO (director de PARÁSITOS) con ROBERT PATTINSON

Entre los próximos proyectos previstos en cine muchas veces he podido encontrar obras que han sido toda una sorpresa, y que me hacen esperar con ansia el estreno de la adaptación, para comprobar si la misma logra estar más o menos a la altura de las circunstancias. Esa es la situación en la que me he quedado tras leer Mickey7 (sin espacio entre el nombre y el número), la novela de Edward Ashton en la que se basa la próxima película de Bong Joon-Ho (el director de la multipremiada Parásitos), de la que hace unos días salió el primer tráiler, con estreno previsto para el 31 de enero de 2025.

Es de suponer que la primera licencia evidente que se tomará la película respecto al libro es aumentar el número asociado al Mickey del título, lo que puede abrir el abanico de posibilidades de muertes del protagonista. Eso se debe a que el citado Mickey es un Prescindible, un miembro de una misión colonizadora del helado planeta Niflheim cuya misión es correr todos los riesgos necesarios ante problemas de envergadura (para así poder evitarlos al resto de miembros), sin ningún inconveniente en caso de que muera porque se le clona hasta aquel momento, y vuelta a empezar. En la novela, por tanto, conocemos a su séptima encarnación (ya que ha muerto seis veces antes), mientras que en la película eso lo aumentan hasta su 17ª nueva vida.

Como de la cinta realizada por Bong Joon-Ho ya hablaré cuando llegue su momento, me centro ahora en Mickey7, y una vez aclarado el tema de los números, digamos que su premisa argumental se centra en como el protagonista cae a un agujero en el transcurso de una misión en el inhóspito planeta antes citado, por lo que sus compañeros lo consideran insalvable y vuelven a la base. Ante la certeza de la muerte de un Prescindible se activa la creación del siguiente, por lo que cuando Mickey7 consiga volver de lo que pensaban sería una muerte segura, se encontrará con que ya han dado luz verde a Mickey8. Cómo sólo puede haber en curso un Prescindible (más adelante explican porqué), y ninguno de los dos está dispuesto a sacrificarse, tendrán que fingir ser sólo uno, algo bastante difícil en un espacio tan reducido como la colonia en la que viven.

La novela está narrada en primera persona por Mickey7, del que bien pronto nos queda claro que es un individuo normal y corriente, de carácter bastante gracioso y amable, pero que se metió en esto de ser Prescindible por lo que le apremiaban sus necesidades, aguantando con resignación y estoicismo las diferentes muertes por las que va pasando. Su condición lleva a reflexionar sobre conceptos tales como la deshumanización que hay en ciertos sectores (por ejemplo laborales), en donde los jefes tratan a la mano de obra como simples objetos reemplazables. Pero también sobre la inmortalidad, ya que se especula hasta que punto se puede transferir el alma, porque cada nueva encarnación no deja de ser un nuevo cuerpo que recibe una conciencia previa. Más adelante habrá hueco para otro concepto como el genocidio, poniendo énfasis en que cada nuevo descubrimiento por parte de la humanidad siempre es valorado como posible arma de guerra.

Pese a que quizás lo aquí citado pueda hacer pensar que estamos ante una obra sesuda y bastante farragosa de leer, nada más lejos de la realidad: todo ello es planteado con un tono amable, simpático y bastante accesible incluso para profanos en temas científicos. Los personajes que aparecen en esta novela resultan interesantes, empezando por un protagonista que se ve metido en un problema que le supera, pero del que intentará salir con la mejor voluntad, sin nunca perder ese tono sarcástico con el que nos relata la historia. En resumen Mickey7 es una novela bastante interesante, que plantea dilemas éticos (como la clonación) de forma clara y concisa, al mismo tiempo que los envuelve en una divertida aventura de exploración espacial en un entorno hostil en el que falta oxígeno para respirar, y la terraformación del planeta Niflheim no está saliendo bien, por lo que la comida es bastante escasa.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

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sábado, 14 de septiembre de 2024

EL ÁNGEL DE LA MÚSICA de Nicholas Meyer, el entretenido crossover entre SHERLOCK HOLMES y EL FANTASMA DE LA ÓPERA

De las buenas gentes de internet en ocasiones te enteras de cosas que, de otra manera, me hubieran pasado desapercibidas: yo estaba en la creencia que Nicholas Meyer había escrito el popular pastiche Elemental doctor Freud (The Seven-per-cent solution), que luego él mismo se encargó de adaptar para su traslación en película en 1976, pero ignoraba que hubiera escrito más obras sobre el popular detective del 221-B de Baker Street, hasta que en el bastante recomendable blog Novedades Sherlock Holmes me enteré de que han sido varias, aunque no todas han sido traducidas al español, ni son fáciles de encontrar.
 
Entre las que sí se citaba El ángel de la música y cual fue mi sorpresa al encontrarla en el catálogo de las bibliotecas al que siempre recurro, en la edición que sacó Ediciones B en 1996 (de una obra que en origen vio la luz en 1993 como The canary trainer) y a la que corresponde la portada que acompaña a estas líneas, si bien hay una reedición posterior de 1999 con una cubierta diferente
 
Ambientada en los "años oscuros" de este personaje (aquellos en los que fingió su muerte tras combatir con el Profesor Moriarty en las cataratas de Reichenbach, tal como se narró en el relato canónico El problema final), esta obra vendría a unirse a un sinfín de pastiches holmesianos, donde el emblemático detective ha vivido innumerables aventuras y encuentros con personas (reales) o personajes (ficticios) coetáneos a su época, como ocurre aquí con la también clásica obra de Gaston Leroux, El fantasma de la ópera. La presente novela nos sitúa en el París de 1891, donde Sherlock Holmes descubre los placeres del anonimato (ahora que todo el mundo lo da por muerto) bajo el seudónimo de Henrik Sigerson. Tras lograr entrar como violinista en el fantástico edificio de la Opera de la capital francesa, pronto será conocedor de los misteriosos hechos que se suceden en el mismo, atribuidos a una figura entre sombras denominada el Fantasma, lo que llevará a Holmes, debido a ciertas circunstancias, a verse inmerso en intentar aclarar el misterio.

Admito que no conocía la labor de Meyer como autor, por más que como guionista y director si haya visto cosas suyas como varias entregas de la franquicia cinematográfica Star Trek (cuando estaba protagonizada por la tripulación de la serie de televisión clásica) o mi muy estimada Los pasajeros del tiempo (Time after time), donde H.G.Wells (Malcolm McDowell) inventaba una máquina del tiempo que le llevaba de la época victoriana a un (por entonces) actual 1979 donde perseguía a Jack el destripador (David Warner). En referente a la presente novela tengo que admitir que me ha parecido bastante entretenida, realizando una acertada fusión entre la obra de Gaston Leroux (que incluso tiene un personaje en este libro dedicado a él como homenaje) y el mítico detective de Baker Street, aquí con la sorpresa de cierto inesperado cameo del canon holmesiano, que será quien al final aboque al protagonista a la acción.
 
CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)
 

miércoles, 11 de septiembre de 2024

IMPACT, y más reseñas de lecturas diversas (que no de biblioteca)

A lo largo de los años he dejado constancia por este blog de mi profundo afecto hacia los cómics de la editorial EC, que en sus muchas temáticas (ciencia-ficción, suspense pero SOBRETODO terror) me mostraron auténticas obras maestras en multitud de relatos que, en el peor de los casos, rozaban el notable. En inicio fue el terror el género que más disfruté, pero a medida que fui conociendo nuevas temáticas y estilos, me quedé encandilado por los mismos, sobretodo valorando que eran historias de más de medio siglo de antigüedad que funcionaban muy bien.

Pero llegó el dañino Comics Code, auspiciado por las tonterías del psiquiatra Fredric Wertham, y la editorial EC tuvo que frenar su desbordante libertad creativa (donde no había nada lo bastante escabroso como para no salir en sus cómics), hecho que les llevó al cierre de la mayoría de sus cabeceras. Aún así hubo una ligera esperanza con algunas tales como Shock Suspenstories, que con un menor nivel de violencia probó renacer como Impact, para seguir ofreciendo historias con un giro sorpresa final.
 
El éxito no le acompañó, ni a esta cabecera ni a las otras que sacaron dentro de lo denominado New direction, pero no sería justo menospreciarlas por ello, porque al menos en este tomo de Diábolo Ediciones que me leo de la biblioteca, en el que están recopilados los cinco números de Impact, el resultado global es bastante destacable. De todas ellas sin duda alguna llama la atención La raza superior (de la que toma portada este tomo, y denominada por muchos como "el Ciudado Kane del cómic"), en la que se mostraba en viñetas, apenas unos pocos años después de que ocurriesen los hechos, el tema del genocidio en los campos de concentración nazis. Vale que quizás ya no esté el tono más escabroso de los primeros tiempos (las circunstancias obligaban), pero sin duda alguna estamos ante un cómic que merece bastante la pena.
 
CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

MÁS LECTURAS DIVERSAS

miércoles, 4 de septiembre de 2024

BITELCHÚS BITELCHÚS, secuela 100% TIM BURTON (crítica sin spoilers)

Muchas veces uno se queja de directores superficiales, que no tienen ni voz ni voto, ni saben dotar a sus obras de un toque algo personal (aunque sea mínimo) Ejemplos hay muchos, ya que son muchas las películas que tanto da si las dirige fulanito que menganito, porque no notas en el resultado final nada que la haga propia de su responsable. Como es lógico suponer, Tim Burton sería sin duda lo contrario de ello, hasta el punto de que toda su filmografía está plagada de esos detalles que sus muchos seguidores agradecemos, y que se podría afirmar que lo han convertido en una marca propia, con unas características definidas, en donde se puede admitir que lo raro y extraño es lo que marca tendencia y triunfa.

El problema viene cuando mercadeas con tu sello más personal, o como mínimo lo "aligeras" tanto de sentido que se hace algo apto para todos los públicos, aunque por el camino pierda parte de su esencia. Y es cierto que se podría admitir que eso le sucedió al Tim Burton de los últimos años, cuyas producciones (bien fueran dirigidas por él, o sólo contando con su nombre como productor) ya no destilaban esa excentricidad de sus primeras obras, entre las cuales estaba sin duda la primera Bitelchús, cuya secuela llega 36 años después. En la misma repite parte del reparto original, y se suman nuevos fichajes como Willem Dafoe, Monica Bellucci o Jenna Ortega.

Estrenada fuera de competición en la reciente 81ª Mostra de Venecia, en declaraciones del propio Tim Burton, con esta secuela ha podido reconectar de nuevo con su alma de autor, después de quedar algo desencantado con la industria de Hollywood (lo cual se hace evidente en las más recientes colaboraciones de este director con la factoría Disney, que pese a que recibieran una mejor o peor recepción por parte del público, dejaban claro ese mercadeo al que me refería un poco más arriba, decepcionando a sus seguidores. Hay aquí un acertado comentario sarcástico hacia la mencionada Disney) Una vez vista es justo calificarla, y en este caso con toda la razón del mundo, como la cinta de los últimos años que mejor muestra el imaginario propio de este director, sin verse encorsetada por las exigencias de productores y otros miembros de la industria. Se nota mucho en ella que Tim Burton se puede permitir hacer una película como le de la gana, ya que no en vano lleva cuatro décadas al pie del cañón, pudiendo permitirse un capricho como este.

Repiten en esta secuela Michael Keaton como el irreverente Bitelchús (personaje al que vuelve tan gamberro como se recordaba), Winona Ryder como Lydia Deetz (conservando una estética similar, si bien siendo ahora madre de familia) y Catherine O'Hara como Delia Deetz (madre en la ficción del personaje de Winona, y de talante excéntrico y divertido), a lo que sumar otro viejo conocido del director, que no spoilearé. Entre los nuevos fichajes se nota que disfrutaron PERO los personajes de Willem Dafoe y Monica Bellucci parecen apenas perfilados, sin acabar de aprovechar todo lo que podrían sacar de ellos (en especial de él, ya que lo de ella se puede considerar el enésimo homenaje a La novia de Frankenstein) De hecho la inclusión de Bellucci, actual pareja sentimental del director, no sería algo raro dentro de la filmografía de Burton, donde ya en anteriores ocasiones incluyó a sus por entonces parejas, como por ejemplo Lisa Marie en Mars Attacks! o Helena Bonham-Carter en el remake de El planeta de los simios o Sweeney Todd.
 
Sin duda la actriz Jenna Ortega (que encarna a Astrid Deetz, la en inicio escéptica hija de Lydia) es la que tiene un papel mejor definido dentro de las novedades en el elenco de esta secuela. La citada intérprete coincidió con Burton en la serie Miércoles de Netflix, y si allí era palpable la conexión con el mundo surrealista de este director, eso se hace aún más patente en este film. De todas maneras la tremenda ilusión que puede hacer el volver por terrenos conocidos (ya desde que suenan los primeros compases de la banda sonora de Danny Elfman) se diluyen un tanto cuando en el fondo ves que la cinta sigue la senda marcada por su predecesora, mezclando variedad de registros sin que la lógica y la coherencia ayuden mucho a que el resultado suba más allá del entretenimiento. Pero pese a cierta sensación de anárquico desmadre (que no en vano ya estaba en el film de 1988) para el recuerdo queda un irónico momento con unos influencers pegados a las pantallas de sus móviles, cuyo destino final provocó aplausos en el pase al que asistí.
 
CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de septiembre de 2024.
  • Galería de posters por este enlace.

lunes, 2 de septiembre de 2024

ESTACIÓN ROCAFORT, ¡el metro maldito! (crítica personal y sin spoilers)

Para entender mi curiosidad ante esta película es justo aclarar que la susodicha estación del título no la tengo tan lejos de donde vivo, y de hecho durante catorce años fue muy habitual que pasara por ella al trabajar en la calle Casanova, cerca de la Diagonal, con lo cual hacía trasbordo y cogía alguno de los autobuses (14 o 59) que por aquel entonces me llevaban hasta mi puesto de trabajo. Pertenece a la línea 1 (la roja, si bien en esta cinta la cambian a amarilla) del metro de Barcelona, y yo la utilizaba desde la estación de Plaza España (donde empalma con los FGC, que era con los que yo llegaba hasta allí) hasta dos paradas después, la de Urgel, siendo la susodicha de Rocafort la que queda justo enmedio. 
 
Aunque no fue más que estación de pasada para mí, admito que si la utilicé cuando al poco de reaficionarme a los cómics, iba a comprar mi surtido de viñetas a la ahora desaparecida Entenza Comics, siendo esa parada la más cercana donde cogía el metro para volver a casa. Nunca le dí más importancia de la que tiene (un mero lugar de paso), aunque admito un escueto incidente que no llegaría ni tan siquiera a anécdota (ver "algo" que cuando vuelves a girar la vista ya no está), por lo que admito que me sorprendió cuando, por la existencia de esta película, me enteré de la (parece ser) leyenda negra que pesa sobre ella desde hace décadas.

Pero mejor vayamos al grano, y es que la película Estación Rocafort es un film bastante irregular, que más allá de la coincidencia indicada, lo que plantea y desarrolla bien podría haberse dado en cualquier otro escenario. La protagonista es Laura (interpretada con perpetuo gesto de penuria por la actriz Natalia Azahara) una joven muchacha que acaba de comenzar a trabajar en la Estación Rocafort, pese a los rumores que escucha sobre ella, intentando que el trabajo la ayude a sobrellevar su situación emocional. Pero un día asiste como espectadora involuntaria al suicidio de un trabajador del metro, lo que le conllevará empezar a padecer unas terribles visiones que aumentarán su angustia, teniendo tan solo algo de apoyo por una joven llamada Cris (a cargo de la actriz Valèria Sorolla) Con la intención de averiguar algo sobre todo ello, Laura contactará con Román (interpretado por Javier Gutiérrez), un expolicía alcohólico caído en desgracia (y perfilado con todos los tópicos previsibles), tras atrapar hace años a un asesino en serie que tenía la susodicha estación de metro de Rocafort como escenario para sus truculentos crímenes.

¿Cual es el problema de Estación Rocafort? Pues el que uno se puede imaginar dentro del género del terror, sobretodo si uno ya está curado de espantos: el echar mano de todos los tópicos posibles, en especial en cuanto a provocar sobresaltos mediante sonidos más o menos inesperados. Luego también está el derrotero por el que se decanta para justificar los sucesos, que hace de la estación un mero escenario circunstancial, que bien podría haber sido cualquier otro lugar habitual en el género. Ello se acrecienta con la forzada inclusión de la explicación mejicana, que le hace perder aún más sabor autóctono a una película que tan solo en su tramo final arriesga un poco... con matices. En un temerario giro de guion, ofrece varias sorpresas finales que dejan la puerta abierta para más, pero las mismas pueden hacer recordar al cine de Shyamalan, director habitual en jugar con ese recurso, pero al que no siempre le ha acompañado la suerte con ello, como le ocurre aquí a su responsable Luis Prieto, aunque se agradece la valentía de atreverse. Lo mejor de todo sería sin duda un Javier Gutiérrez mucho mejor actor de lo que aquí puede demostrar.
 
CALIFICACIÓN: Regular (2/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de septiembre de 2024.