AVATAR de James Cameron: Avance de 15 minutos ---ACTUALIZADO---

ACTUALIZACIÓN: Añado al final del post foto de lo que regalaban en el pase de prensa (el texto lo escribí esta tarde desde la biblioteca) así como el teaser trailer de Avatar en español y el del videojuego.

Escribo estas líneas el 21 de agosto, denominado el Avatar Day por ser el día en que James Cameron mostrará un avance de 15 minutos de su próxima película. Muchos de los que leais estas líneas podreis a lo mejor disfrutarlo en algún cine cercano a vuestro domicilio, y también habrá muchos que tendran que esperarse a que dicho metraje salga por internet. En referencia a este último grupo os digo DE VERDAD que LO SIENTO porque ver estas imágenes en una pantalla 3D es probablemente la experiencia más orgiástica que he tenido este año en una pantalla de cine... ¡y eso que he visto sólo 15 minutos! Porque si, yo ya he disfrutado este avance esta mañana en pase de prensa.

¿Y que tal pinta la cosa? Si os digo la verdad las escenas de las que he disfrutado estan TAN PERFECTAMENTE realizadas que cuesta muchísimo saber, en el caso de los azulados Na'Vi, en que punto acaban los efectos especiales y comienza la realidad, ya que esos personajes están dotados de una gestualidad INCREIBLEMENTE REAL, que supera con creces a otros intentos como los llevados a cabo por Robert Zemeckis en Polar Express y Beowulf (y en donde ambos films pecan de una gestualidad más bien fría en sus personajes). Pero es que la escena donde el personaje de Jack Sully despierta convertido en Na'Vi (vista en el trailer y ampliada en este avance) desde mi punto de vista roza la perfección: se supone que dicho personaje no existe pero es que hasta en el último poro de su piel te lo crees.

El avance del que he disfrutado no tiene spoilers, de ello te avisa incluso el propio James Cameron al principio, recordándote de si te has puesto las gafas 3D (que, por cierto, aqui (Cinesa Diagonal) te las puedes llevar, no como en el Filmax Gran Via al que yo acudo, donde hay que devolverlas al final del pase). A partir de ahi hay seis escenas más un popurrí final con varios planos de varias escenas, todas con el denominador común del estilo ya visto en el trailer, pero más desarrollado.

En la primera vemos a un comandante (o sargento, o lo que sea) adoctrinando (en plan Starship Troopers) a unos soldados mientras que en ese momento entra el inválido Jack Sully. La siguiente es la del cambio de cuerpo, ya que parece ser que con una maquinaria especial los humanos pueden poner sus cerebros en cuerpos Na'Vi para poder vivir en la superficie de Pandora (parece ser que tóxica para el humano común). En dicha escena aparece una Sigourney Weaver realmente radiante y con la pinta de poder machacar aún unos cuantos Aliens. El resto de escenas es la interactuación del protagonista con otros Na'Vi (incluido el de la citada Sigourney Weaver) y con otras criaturas del planeta. Todo esto os aseguro que es TAN DIFICIL de describir (para que os hagais una idea), que lo que estoy deseando es que circule por internet (que supongo que lo hará, tarde o temprano pero lo hará) porque la calidad visual, cuidando hasta el más mínimo detalle, es realmente portentosa. En algunos momentos me recordó a los grandes aciertos VISUALES que tuvo la reciente trilogia de Star Wars (el argumento es otra historia), ya que Pandora me recordó mucho al planeta de donde era originaria Jar Jar Binks.

De todas maneras este avance no permite saber aún el argumento de la película (son escenas principalmente muy visuales), aunque mis sospechas van a un guión con tintes ecológicos, y es que los comentarios en una de las escenas entre el Na'Vi Sully y (creo) el de Zoe Saldana me hicieron meditar si esto no será una versión sci-fi de Bailando con Lobos o El último mohicano. Eso si, de verdad creo que es exagerada la expectación que le estan dando al film porque me recuerda a la que tuvo el año pasado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal... y luego así fue, que muchos salieron echando pestes.

Pese a ello el aire a Aliens que tiene en parte lo visto hasta ahora de Avatar, más el avance que he visto hoy, me hacen pensar que con este film James Cameron NO superará su propio record conseguido por Titanic, ya que no sé hasta que punto el sector feminino estará interesado en Avatar (a menos, eso si, que se incluya alguna historia de amor que aún no ha sido desvelada). Pese a ello la calidad visual os aseguro que es FANTÁSTICA y no me extrañaría que (como pasó con Terminator 2 en su día) acapare TODOS los Oscars técnicos del próximo año. Eso si, quiero hacer especial hincapie en el guión, ya que James Cameron ha sido desde siempre un director más visual que argumental, y aunque la película puede entrar por los ojos, también tiene que tener "algo más". ¿Estará la historia al mismo nivel que con lo que nos ha deleitado la vista en este avance? No lo sé... pero ¡que rabia! ahora me tengo que esperar cuatro meses para ver la película. Eso si, como valoración previa diría que la cosa puede ser de cuatro estrellas (sobre cinco)... alcanzando la nota máxima en función de lo que luego el guión acompañe a las magníficas imágenes.

Por cierto, no sé si lo harán con el público en general pero a mi al salir me regalaron una libreta y un bolígrafo con el logo del film, luego actualizaré este post y os pondré una imagen porque me pillais en la biblioteca haciéndoos esta pequeña reseña. ACTUALIZACIÓN: A continuación la citada foto con la libreta y el boli de la película en su plástico tal cual me lo han dado, y trailer del juego del film y el teaser en español de la película.

GRACE

FICHA TÉCNICA

Título original: Grace
Dirección: Paul Solet
Guión: Paul Solet
Género(s): Terror, Drama, Thriller
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: proximamente
Duración: 85 min.
Distribuidora: ArieScope Pictures
Música: Austin Wintory
Fotografía: Zoran Popovic
Reparto: Jordan Ladd, Gabrielle Rose, Samantha Ferris, Malcolm Stewart, Stephen Park, Serge Houde.

SINOPSIS

Madeline esta embarazada de 8 meses y le queda muy poco para dar a luz. Su hijo se llamara Grace. Sin embargo, un imprevisto accidente, mata al bebe dentro de la madre. Los medicos quieren estirparle el cadaver, pero Madeline insiste en seguir la gestacion hasta el final. Cuando llega a los 9 meses, milagrosamente, el bebe vuelve a la vida y nace. Pero la criatura guarda un horrible secreto....no sera un ser humano normal...

CRÍTICA

El actual panorama del género de terror se basa en ciertos tópicos y convencionalismos que se repiten hasta la saciedad, provocando más la indiferencia del público (o la diversión) que no el auténtico miedo (ahi citaría yo las innumerables secuelas de films con o de psycho-killers, donde dudo mucho que uno se asuste con nada al tener la mayoría un patrón bastante común. Y esto sin tener nada que ver con la calidad final del producto, que puede ser más o menos en función del paladar del espectador) Es por eso que cuando surge una propuesta que se sale de lo normal (como District 9, de próximo estreno por estas tierras) a uno le pica la curiosidad, y máxime cuando te lo plantean dentro de un film sencillo, sin pretensiones de ser un éxito de masas. Eso me ocurrió hace unos meses con Teeth (la de la chica que tiene dientes en la vagina... aunque luego el film no tiene nada más allá de esa curiosidad) y es lo que me ha pasado ahora con Grace. Pero aqui el resultado me ha convencido un poco más.

Como toda película que se precie, algún convencionalismo de cara a la galería ha de haber, y Grace los tiene, especialmente en el par de personajes que acaban muertos (y que no diré quienes son) aunque por sus particulares características, y tal como es enfocado el tramo final del film, resulta evidente que muy lejos no llegarán. Pero salvo por eso (y siendo sinceros) la película no asusta con lo típico (aunque lo tenga en alguna escena), ya que su terror no es físico sino psíquico: ahi me refiero a la sensación que producen el ver los pechos de la protagonista tras dar de comer al bebé... (y ya no digo nada del final, donde acaba con una escena en la que podeis imaginar lo que se ve si os digo que la última frase es: "le están saliendo los dientes")

También hay que valorar la simplicidad de la historia (con lo cual se agradece su escueta duración y que no se extienda más de lo debido) pero hay que asumir entonces sus escenas quizás un poco alargadas más de lo cuenta, lo cual repercute en un ritmo que en más de una ocasión peca de lento. Y es que el film cae en la virtud (algunos dirán que defecto) de ir mostrando sus cartas poco a poco (y sin dar una explicación de porque ocurre lo que ocurre) con lo cual no habrá más novedades más allá de la planteada en su sinopsis (y, logicamente, en el mundo actual en que vivimos en que la masiva información proveniente de internet nos quita la sorpresa, la mayoría ya sabreis la "particularidad" del bebé pese a que he procurado no citarla) Para no contar más spoilers de los necesarios por eso incluyo como imagen del film el poster que acompaña a esta crítica, y no otro que circula por internet y mucho más explícito respecto a la particularidad del bebé protagonista (SPOILER ESTE SPOILER). Eso si, un bebé que se ve normal y corriente en todo momento, con lo cual que nadie se imagine a un pequeño monstruito porque se equivocaría (lo cual también nos hace tener lástima por la pequeña, aparte de temor por "como es")

De todas maneras, y asumiendo que en líneas generales se podría decir que (al igual que la antes citada Teeth) la trama no va más allá de su planteamiento, aqui el ritmo de la historia es diferente, lo cual provoca más temor psíquico que físico, no sólo por la impresión de lo que la madre hace por su niña (ya impresiona la parte del supermercado y eso que solo sugiere, nunca muestra) sino además por ver su progresiva caida en la locura, ya que muy normal... como que no es. Las pocas pretensiones de la película ayudan además a valorarla en su justa medida y pese a las lógicas carencias en un film de poco presupuesto como este, al menos eso se sustituye con un planteamiento novedoso aunque de ritmo pausado y que gustará a aquellos que sepan valorar un terror más sugerente que visual (porque aunque quizás no lo parezca, NO es un film sangriento injustificadamente).

LO MEJOR: Su argumento y su escueta duración.

LO PEOR: Su ritmo (en ocasiones un poco lento).

Reseña recopilatoria: INVENCIBLE 1 y 2 de Robert Kirkman

Iba a enfocar la presente reseña como una de tantas que hay por este blog pero no he querido arriesgarme y es que de lo que voy a hablar sólo me he leido lo aqui citado y puede que meta la pata si doy una opinión basándome sólo en una idea inicial. Aunque bueno, algo tendré que decir ¿no? ¿desde cuando me he callado por no ofender?

Allá vamos: me estoy refiriendo a los tomos 1 y 2 de la serie de comic Invencible (AQUI datos del primer número y AQUI del segundo) Estos comics los he cogido de la biblioteca principalmente por la recomendación que me hizo de esta serie el amigo Francesc Martinez de Bajo la Máscara... y ahora es cuando estareis pensando que con semejante prólogo los voy a poner a parir. ¿Acertareis? Pues no... relativamente.

Estos dos primeros números no me han disgustado, me han entretenido y me parece una historia muy correcta y sin tantas trabas debido a la continuidad como hay en la vida de los superhéroes de DC y Marvel. Con esto seguro que pensareis: "tio, pues si te ha parecido eso cómpratela" y ahi os diría: NO. Pero NO porque igual a la larga los puedan ir teniendo en la biblioteca y los lea gratis, sino que NO porque... no me parece original.

¡Blasfemia! (estareis gritando ahora algunos) ¡Como se atreve!. A ver, dejarme que me justifique: es que el estilo de como lo cuenta me ha recordado a Ultimate Spiderman mezclado con la película de Disney/Pixar Los Increibles. Con esto no quiero decir que sea infantil ni una serie tonta, pero la doble vida del protagonista me recordó mucho a la de su homónimo Peter Parker en el universo Ultimate, aqui si acaso con la salvedad de que no tienes referencias previas de ningún superhéroe como si ocurre en la citada colección del trepamuros (porque raro será que haya alguien que se la haga sin conocer la continuidad tradicional de toda la vida). Pero el resto en Invencible es igual: trabajo chungo, roces con los padres u otros parientes, problemillas con las chicas y lidiar con unos poderes que probablemente no querian pero con los que tienen que vivir día a día. Y la verdad, si no me aporta novedades o algo digno de mención, prefiero no arriesgarme (y ya digo, esto sin infravalorarla en ningún momento, porque sólo estos dos números me han parecido más entretenidos, con su trama de los estudiantes-bomba, que muchos guiones-chorradas que he visto en DC y Marvel en arcos argumentales que allí pueden estirar hasta el infinito)

En resumidas cuentas, quizás las expectativas las tenía un poco altas por lo que me habían hablado de ella pero pese a que no me parecen mi magistrales ni buenos, si que creo (al menos DE ESTOS DOS PRIMEROS) que son lo suficientemente entretenidos como para estar atento e ir cogiendo los nuevos que vayan entrando en el futuro en la biblioteca donde voy.

LO MEJOR: Tiene todo lo que le pides a un comic de superhéroes sin tener que tener bajo su espalda el peso de la SAGRADA continuidad que afecta a los comics de DC y Marvel.

LO PEOR: No me parece muy novedoso en el género, estando a medio camino entre Ultimate Spiderman y Los Increibles de Disney/Pixar.

LOS FANTASMAS DE MIS EX-NOVIAS

FICHA TÉCNICA

Título: Los fantasmas de mis ex novias
Título original: Ghosts of girlfriends past
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 100 min.
Género: Romance, Comedia
Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert, Robert Forster, Anne Archer, Daniel Sunjata, Noureen DeWulf
Distribuidora: TriPictures
Productora: New Line Cinema, Panther

SINOPSIS

Connor Mead (Matthew McConaughey) es un fotógrafo sin escrúpulos. Le encantan las mujeres, pero jamás inicia relaciones estables; prefiere la libertad y por eso llega a hacer una llamada en conferencia para dejarlas plantadas a todas a la vez. Mientras tanto, piensa en cuál será su próximo objetivo.

Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es la cara opuesta de la moneda. Él sí cree en el amor y, de hecho, va a casarse. Pero el día antes de la boda, Connor hace gala de su sarcasmo y se carga la ceremonia, desanimando a Paul y a una amiga de la infancia llamada Jenny (Jennifer Garner).

Como castigo ante su egoista comportamiento, Connor recibe la llamada del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), quien le advierte de que en las próximas horas será visitado por los espectros de sus ex novias: las del pasado, las del presente y las del futuro, como si Connor se hubiera metido realmente en el famoso "Cuento de Navidad" de Charles Dickens.

CRÍTICA

Desde ya los lejanos tiempos de Pretty Woman (y si, ya sé que no han pasado ni 20 años desde el estreno de la película) que ha habido una profusión de comedias románticas de todo tipo, condición y características, y en donde hemos visto desde buenas historias (las menos) a relatos bobalicones y azucarados (los más). Y pese a lo que pueda parecer el género ha resistido bajo viento y marea, si bien en los últimos años no ha tenido ningún título que haya sido especialmente destacable (ni en calidad ni en taquilla).

Mentiría si dijera que esta película aporta algo nuevo, porque de hecho no sólo no lo hace, sino que encima vendría a ser una nueva variante del archiconocido Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y con este dato) si os imaginais toda la película de principio a fin... no ireis mal encaminados. Pero pese a todo el resultado final se me hizo (al menos a mi, todo depende del gusto de cada cual) lo minimamente pasable como para al menos no suspender, y eso se debe principalmente a su pareja protagonista.

Por un lado Matthew McConaughey es un actor que me cae más o menos simpático pero bastante simple como intérprete, aunque ha encontrado su filón encarnando un personaje estereotipado de galán seductor que es el que más o menos viene a repetir en sus últimos trabajos. Eso hace que conociendo sus carencias (que las tiene) el actor promueva sus virtudes, consiguiendo resultados correctos para lo que se espera, tanto de él como del film. Y a su lado Jennifer Garner también está simplemente correcta (aunque no puede lucirse tanto como su partenaire) pero como a mi siempre me ha gustado desde que la descubrí en Alias y Elektra, le perdono un simple y banal papel que en otros lustros hubiera podido caer perfectamente en las manos de Meg Ryan, Julia Roberts o Sandra Bullock (y bueno, también reconozco las carencias interpretativas de la Garner pero aqui la cosa está... correcta)

Otro clásico dentro de las comedias románticas son los secundarios, y ahi si se notan los años de veterania porque las presencias de un simpático Michael Douglas y de un no muy aprovechado Robert Forster demuestran aquel famoso dicho de que "la experiencia es un grado", ya que en cualquiera de sus escenas, sobretodo Douglas, consigue eclipsar al resto de personajes pese al rol tan limitado que tiene.

LO MEJOR: Estamos hablando de una comedia romántica cuyo argumento es una variante del Cuento de Navidad de Charles Dickens, con lo cual (y bajo esa premisa) lo mejor es tener pocas expectativas o ser especial fan de alguno de los dos (o de los dos) protagonistas. O de Michael Douglas como secundario, quizás entre lo más brillante del resultado final.

LO PEOR: Lo mejor de la película es justamente también lo peor, y es que será mejor que nadie espere algo novedoso o especialmente destacable, ya que sólo obtendrá una comedia romántica del montón con la que disfrutará más o menos en función de que se haga pocas expectativas sobre el resultado final.

EXPEDIENTE 39 con Renée Zellweger

FICHA TÉCNICA

Título: Expediente 39
Título original: Case 39
Dirección: Christian Alvart
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 28/08/2009
Duración: 109 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Callum Keith Rennie, Bradley Cooper, Crystal Lowe, Adrian Lester, Georgia Craig, Cynthia Stevenson, Tiffany Lyndall-Knight
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Misher Films, Anonymous Content, Case 39 Productions

SINOPSIS

Aparentemente, la niña que Emily Jenkins acaba de adoptar es una inocente de 10 años víctima de innombrables abusos familiares. La preciosa y callada Lillith es una niña solitaria y atormentada que necesita desesperadamente auténtico amor familiar y cariño solícito. Pero su aspecto no revela toda su historia, y hay mucho más en esa niña que lo que parece a primera vista.

CRÍTICA

Curioso el caso de este film porque aparte de haberlo ido a ver yo en un pase de prensa previo a su estreno (que sería, si no cambian las cosas, el próximo 28 de agosto, frente al anterior 4 de septiembre que incluso consta en algunos posters) también ha llegado a nuestra cartelera antes incluso que a su pais de origen (USA), donde aún no tiene fecha de estreno prevista. Eso a priori no debería ser buena señal pero la cosa no es tan lamentable como uno podía esperar.

De entrada voy a citar el doblaje. Si, ya sé que yo la he visto en versión original subtitulada con lo cual pensareis: "¿Y que tiene que ver el doblaje?" Os pondré un ejemplo, cuando oí por primera vez la voz de Jennifer Love-Hewitt en la serie Entre fantasmas en su versión original pensé el cambio que significaba (a mejor) respecto a la voz de pija tonta que tiene en su versión española. Pues bien, en el caso de Renée Zellweger es en el otro sentido, su tono de voz original es tan ridículo como el que tiene su versión doblada con lo cual, ¿es la actriz más adecuada para un film de terror? Pues ni si ni no, dejémoslo en tablas.

Quien haya visto films de este género en su versión "niño malvado" más o menos se hará una idea de lo que encontrará por aqui, y es que en no pocos momentos el film me recordó a La profecia, sin duda la mejor película dentro de la citada variante de chaval "que da mal rollo". Al igual que en dicho esquema, lo que en un principio parecía una cosa se irá transformando en otra a medida que la niña protagonista muestre quien es o (mejor dicho) lo que es, cargándose a los típicos y tópicos personajes secundarios hasta llegar al enfrentamiento con la protagonista. Porque si, desde los tiempos de Alien que en estas películas con ser malvado parece ser que si eres mujer tienes más posibilidades de sobrevivir que si eres hombre.

Explicado así pensareis que vaya bodrio de film (eso al menos les pareció según sus palabras al Capitan Spaulding de La casa de los horrores y a Goethemola de Ecartelera, con los que asistí al mencionado pase) pero yo seré un poco más magnánimo, ya que aunque siguiendo unos esquemas que más o menos uno ya se los imagina, el resultado final en última instancia se me hizo pasable (aunque no destacable) ya que consigue tener un buen ritmo, pese a que la mejor escena sería en la parte inicial cuando los padres de la niña pretenden acabar con ella. De todas maneras que el final deje las puertas abiertas a que cada uno se de su explicación (ya que de donde sale "eso" nunca te dicen nada) es otro de los puntos polémicos (ya que deja las puertas abiertas a una innecesaria secuela) de un film que no es tan malo como uno podría pensar pero que tampoco aporta novedades destacables a un género lleno de tópicos hasta la saciedad.

LO MEJOR: Se deja ver y si uno tiene pocas (o ninguna) expectativa, el resultado final minimamente convence.

LO PEOR: No ofrece novedades en el género de terror, variante niño malvado donde está incluida.

SHERLOCK HOLMES Y LAS HUELLAS DEL POETA (o como juntar a Sherlock Holmes, Francisco Franco y Superman en una misma historia sin que la cosa chirrie)

FICHA TÉCNICA

Editorial: Bibliópolis
Colección: Fantástica (Num. 28)
Idioma: Castellano
Nº Edición: 1
Fecha de edición: 06-2005
Encuadernacion: Rústica
Tamaño: 23 x 15 cm.
318 páginas

SINOPSIS

España, julio de 1938. La Guerra Civil dura ya dos años y parece decantarse inevitablemente hacia el bando nacional. Anticipándose a la victoria de los insurgentes, el gobierno británico envía a lord Phillimore como embajador oficioso a la corte de Franco en Burgos. Formando parte su séquito se encuentra una figura inesperada que se hace pasar por su mayordomo y que no es otro que el genial detective Sherlock Holmes.

Cuarenta años antes, un pariente de lord Phillimore se vio implicado en uno de los poquísimos casos que la brillante mente analítica de Sherlock Holmes no consiguió resolver. Aprovechando la designación de Phillimore como representante británico en la España nacional, Holmes sale de su retiro para obstaculizar las actividades de la Alemania nazi en nuestro país, resolver el mayor desafío de su carrera y luchar por última vez contra las fuerzas del mal y la destrucción.

En su empeño contará con la ayuda del joven Hudson, sobrino de su antigua ama de llaves en Baker Street, y con la de un elenco de personajes que va desde Rick Blaine (antes de abrir su famoso bar en Casablanca) hasta el alucinado escritor H. P. Lovecraft, pasando por Robert Capa, Jorge Luis Borges, George Smiley y hasta el mismísimo Winston Churchill.

CRÍTICA

Eso de que Sherlock Holmes coincidiera con muchos personajes coetaneos a su época ha sido el baluarte clásico de los mejores pastiches sobre el personaje pero... ¿y fuera de ella? Acostumbrados a un detective de la época victoriana campando a sus anchas por un Londres (o alrededores) seguido de su fiel Watson, ¿podemos hablar del mismo personaje si lo sacamos de ese ambiente? En este caso la respuesta es... relativamente si.

Con la sinopsis previa del libro que teneis sobre estas líneas yo me lo cogí de la biblioteca pensado que sería algo así como Indiana Jones y la última cruzada, o sea, con un Holmes anciano como allí lo era Sean Connery y con un William Hudson más joven al que se le dejarían las escenas de acción tipo Indy. Fue un error por mi parte porque la historia tiene muchos vericuetos, aunque quizás por sus grandes ambiciones me dió la sensación de prometer más de lo que luego da.

No nos llevemos a errores, los encuentros que citaba al principio se producen, y si alguien está pensando en el más básico (Sherlock Holmes y Francisco Franco) podrá leerlo, pero la sorpresa radica en que la acción en España no ocupa todo el libro, porque en parte del mismo el famoso detective cuenta una aventura que tuvo en América y que le unió a un tipo de pinta de Dios griego, con rostro inocente y con poderes especiales cuyo apellido es Kent. Logicamente no cuesta imaginarse, con esas y otras especificaciones, que estamos hablando de Superman, si bien no se le cita nunca por el nombre supongo que de cara al tema de los derechos de autor y demás mandangas (igual si pone el nombre en el libro a Rodolfo Martínez le hubieran hecho pagar algún tipo de canon)

En esta aventura nuevamente va Holmes tras el Necronomicón (el libro de los muertos citado en películas como la saga Evil Dead) y aunque la localización de España puede parecer forzada, queda todo perfectamente ligado incluso en la explicación final de porque Franco hizo el Valle de los Caidos o como es que Superman no intervino en la Segunda Guerra Mundial si existía en la narración de esta historia. Asimismo hay referencias al anterior libro del autor (Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos) y en la historia se nos descubre un gran secreto del famoso detective (con la "aparición" de cierto pariente que nunca pensamos que pudiera tener), asi como la inclusión en la parte final de una emotiva escena póstuma junto con el familiar citado (ya que salvo para casos muy puntuales, el autor respeta la biografía del personaje a cargo de William S.Baring-Gould)

De todas maneras si que me gustaría comentar que a nivel personal este libro no me convenció tanto como el anterior del mismo autor, porque son demasiados detalles y temas los que quiere tocar (aparte de lo citado más arriba hay claras referencias a Star Wars por lo de cierto personaje que pasa al lado oscuro y que había sido fiel de Holmes, aparte de lo que acontece en un paisaje de locura claramente referente a la obra de H.P.Lovecraft) lo cual provoca que no todos tengan el mismo interés que otros (algo así como lo que ocurre en una recopilación de historias breves, que unas pueden gustar más que otras, con la diferenciación que aqui todas estarían ligadas por un mismo hilo conductor) De todas maneras es encomiable la labor de unir al famoso detective de Baker Street con tantos hechos y personajes diferentes sin que la cosa chirrie o parezca antinatural, si bien costará un poco meterse en la historia por el hecho de tener a un personaje tan típico de una época fuera de su habitat original.

LO MEJOR: Los encuentros de mayor o menor duración que tiene a lo largo del relato el famoso detective creado por Arthur Conan Doyle con hechos, personajes o cosas con las que en un principio nadie lo relacionaría (Francisco Franco, Superman, nuevamente el Necronomicón, etc.).

LO PEOR: Si bien sale airoso en la valoración global, cuesta en algunos momentos de imaginar a un personaje de una época tan específica como Holmes en según que situaciones o con que personajes.

SHERLOCK HOLMES Y LA SABIDURÍA DE LOS MUERTOS

FICHA TÉCNICA

Título: Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos
Autor: Rodolfo Martínez
Diseño de cubierta: Alberto Cairo
Ilustración de cubierta: Alejandro Terán
Col. Bibliópolis Fantástica nº 13
224 págs., 17,95 euros
ISBN: 84-96173-09-7

SINOPSIS

"He dicho a menudo, Watson, que cuando se ha eliminado lo imposible, lo que queda, por improbable que pueda parecer, es la verdad. Pero, ¿qué sucede cuando no se puede eliminar lo imposible?"

Siguiendo un extraño caso de suplantación de personalidad, el famoso detective Sherlock Holmes se ve envuelto en una feroz intriga entre sectas luciferinas, la legendaria Amanecer Dorado y la francmasonería egipcia, por la posesión del grimorio definitivo, el libro que abre las puertas del infierno, conocido bajo muchos nombres: Al Azif, el Libro de lo que dicen los Espíritus del Desierto, el Libro de los nombres muertos... o el Necronomicon.

Rodolfo Martínez coloca frente a frente a dos de los grandes mitos literarios de todos los tiempos: el detective de Baker Street y Lovecraft, el solitario de Providence. El resultado es una apasionante narración que podría estar firmada por aquel fotógrafo de hadas y aficionado al espiritismo llamado Arthur Conan Doyle.

RESEÑA

En mi búsqueda por las bibliotecas de mi zona de nuevos libros de Sherlock Holmes que no me hubiese leído he conseguido la que parece ser una trilogia escrita por el español Rodolfo Martínez y que consta del libro aqui reseñado y luego Sherlock Holmes y las huellas del poeta y Sherlock Holmes y la boca del infierno, que iré leyendo progresivamente a lo largo de los próximos dias.

Para mi sorpresa en este caso me he encontrado con un libro realmente apasionante si te gusta el detective de Baker Street, ya que aqui lo vemos junto con un montón de personajes, tanto reales como ficticios. Por un lado en esta aventura se inmiscuye Arthur Conan Doyle, padre de la criatura, en un juego de realidad contra ficción bastante gracioso mediante el cual Watson confiesa que este es su agente literario, aduciendo que ha llegado un punto en el que incluso hay quien se piensa que ellos (Holmes y Watson) son meras creaciones de Doyle. Pese a ello no priva para que al verdadero creador del personaje se le presente en la novela como poco más que un pelele que va al son que le dictan.

Pero no es ese su único encuentro: aparte de clásicos secundarios de la obra holmesiana como por ejemplo el inspector Lestrade, se dan cita en estas páginas Aleister Crowley, Lovecraft, Van Helsing, Drácula o el Necronomicón por poner sólo unos ejemplos (porque hay más: Marlowe, Alicia en el pais de las maravillas,...) Pueden parecer demasiados "encuentros" aunque me gustaría citar que La sabiduría de los muertos es la historia más larga aqui incluida, pero el tomo se completa con otras dos tituladas Desde la tierra más allá del bosque y La aventura del asesino fingido. Eso provoca que aunque los nombres famosos citados sean bastantes, nunca esté de más su presencia siendo siempre bien argumentada para que esto vaya más allá del simple guiño al curioso lector.

Las historias son las protípicas de Holmes: ante él se presenta un asunto misterioso al que conseguirá dar solución a base de sus clásicas aventuras de acción e investigación. En ese sentido se nota mucho la fascinación del autor por la película Asesinato por decreto (también una de mis preferidas entre los films que ha tenido el famoso detective) ya que los Holmes y Watson de esta novela se comportan y actuan recordando mucho a como lo hicieron Christopher Plummer y sobretodo James Mason en sus respectivos papeles de detective y doctor en aquel film. Pese a ello si que hay que destacar a las dos primeras historias (La sabiduria de los muertos y Desde la tierra más allá del bosque) que son donde se suceden los encuentros citados, ya que la tercera es un relato corto narrando un caso donde es Watson el máximo protagonista, lo cual lo dota de cierta frialdad ante la falta del famoso detective de Baker Street.

De todas maneras y aunque el autor quiere hacer ver en el prólogo que él es un simple traductor de una historia inédita del detective que simplemente ha trasladado a nuestro idioma, hay ciertos detalles en la forma de comportarse de los personajes así como lo facilmente que Holmes acepta algunos giros argumentales más fantásticos (teniendo en cuenta lo escéptico que siempre se le definió) que son los que más pueden denotar las diferencias entre "esta" forma de narrar de Watson y su estilo en las novelas clásicas. Pero pese a ello son detalles menores que no ensombrecen una obra bastante destacable.

LO MEJOR: Si eres fan de Sherlock Holmes las historias de este tomo no desentonan para nada, siendo especialmente destacables las dos primeras por la gran multitud de encuentros que hay (Lovecraft, Aleister Crowley y el Necronomicón por un lado o Drácula y Van Helsing por otro) sobre la tercera, más clásica, simple y sencilla. Y sobre tal cantidad de encuentros, sin duda destaca el del autor con su propia creación.

LO PEOR: La citada tercera historia (menor a las otras, aunque no por ella mala) y ciertos detalles argumentales que no le concuerdan a uno con la forma clásica de narrar de Watson.

ROBERT DOWNEY JR., ese actor que sirve para todo (ahora será...¡¡¡LESTAT!!!)

No seré yo quien critique la labor de Robert Downey Jr. como actor porque soy el primero en que descubrí lo bueno que era en la ya lejana Chaplin, pero ultimamente se están pasando. Estamos de acuerdo en que él ha hecho un Tony Stark perfecto en Iron Man (mucho mejor que otras opciones que se barajaron en su momento como Justin Timberlake) pero... ¿ahora lo van a meter en todos los proyectos? Lo digo porque aparte de su cuestionable elección como el próximo Sherlock Holmes (quien conozca al personaje coincidirá conmigo que Christian Bale es un actor con unos rasgos más próximos al clásico personaje que no Downey Jr.)

Pero lo último ha sido cuando me entero que ante la actual moda vampírica en cine (saga Crepúsculo por ejemplo) y televisión (True Blood) quieren ahora sacar adelante las Crónicas Vampíricas de Anne Rice (de la que ya en 1994 se hizo Entrevista con el vampiro y en el 2002 La Reina de los Condenados) y para el papel de Lestat se valora el nombre de Robert Downey Jr. (visto AQUI, AQUI y AQUI)

Vamos a ver, de verdad, ¿no hay más actores? yo ya sé que este es bueno pero... ¡por Dios! sólo queda que se les ocurra hacer un biopic de Michael Jackson y le ofrezcan a él ser el protagonista. Si ya en su momento me recuerdo de la infinidad de quejas que hubo por la elección de Tom Cruise para el papel (si bien luego se demostró que injustificadas, porque hizo un esfuerzo meritorio que le permitió como mínino cumplir en el papel) ¿nadie se va a quejar por esto? ¡Nah!, supongo que da lo mismo, total si van a hacer lo que les de la gana...

Por cierto, teniendo en cuenta los "calentones" que provocan actualmente los chavales de la saga Crepúsculo la idea de revivir esta franquicia de Anne Rice no me parece descabellado, porque cuando fuí en su día de estreno al cine a ver Entrevista con el Vampiro nunca se me olvidará los chillidos de enloquecidas fans que iban sonando a medida que en los títulos de crédito iniciales iban saliendo los nombres de los protagonistas, todos ellos sex-symbols que por aquellos años gozaban de sus mejores épocas de éxito (hablo, claro está, de Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas) A continuación teneis el trailer del citado film así como de su tardía secuela, que no ví hasta que fue emitida por televisión (y tampoco destacaba por nada que la hiciera especialmente memorable)

ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann

FICHA TÉCNICA

Título: Enemigos públicos
Título original: Public enemies
Dirección: Michael Mann
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 14/08/2009
Duración: 143 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Billy Crudup, Channing Tatum, Leelee Sobieski, Giovanni Ribisi, Emilie de Ravin, David Wenham, Marion Cotillard, Rory Cochrane
Guión: Michael Mann, Ann Biderman, Ronan Bennett
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Misher Films, Tribeca Productions, Forward Pass, Relativity Media

SINOPSIS

Esta es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe popular para el sufrido pueblo.

Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la Depresión.

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su "Bureau of Investigation" (Oficina de investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el "enemigo público número 1 de América" y lanzó a Purvis, el apuesto "Clark Gable del FBI", tras él.

Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria "Dama de rojo" y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago.

CRÍTICA

En un verano (este del 2009) que se ha quedado huérfano de blockbusters que convenciesen a público y crítica por igual (tipo Iron Man o El Caballero Oscuro) parecía que los únicos títulos destacables (al menos desde mi opinión) serían Star Trek, Up y Arrástrame al infierno. Pero llegaron los Enemigos Públicos y convencieron... relativamente.

El género gangsteril (en todas sus variantes) creo que ha sido uno de los más sobados en la historia del cine (junto con otros como el western). A estas alturas quien más y quien menos habrá visto la saga de El Padrino, la serie Los Soprano o las parodias de Una terapia peligrosa y su secuela (y eso por citar sólo unos ejemplos de los múltiples que hay), con lo cual nada nuevo parece que nos tengan que contar sobre el tema... y eso es lo que encontramos. Enemigos públicos es sencillamente una aproximación a un famoso bandido de la época, nada más... ¿o si?

En manos de otro director probablemente esto se hubiera convertido en un film alimenticio más, o una producción con ínfulas de grandeza pero bastante simplona en su resolución. No negaré que el argumento también cae en el tópico de la inclusión de la historia de amor que al principio no parece acabar de funcionar, pero Michael Mann sigue el estilo de un buen film como fue el de Los Intocables de Brian de Palma, cosa que se nota en una resolución visual que recuerda mucho a la citada película (aunque aqui no tenga un reparto tan llamativo). Pero no es la única, porque atención especial a las escenas de acción, rodadas en un estilo "camara al hombro" que me recordó a Rec y Cloverfield (Monstruoso), aunque sin llegar a los excesos de movimiento que había en las películas citadas. Es, por tanto, a nivel visual donde se encuentran las mayores novedades de este film.

Argumentalmente la historia de John Dillinger no sé hasta que punto es fidedigna o no (como mínimo el final si, basta con buscar la biografia de este caballero para saber como acabó sus días) pero resulta encomiable la labor de Johnny Depp, sin duda alguna el protagonista principal del film sobre un Christian Bale bastante inexpresivo (igual se pensaba que estaba en Gotham City) pero al que también valoro en su justa medida porque viéndolo "ambientado" en esta época pensé el gran Sherlock Holmes que hubiera sido él (fisicamente se parece más) frente a un Robert Downey Jr. al que veremos en tal papel en el próximo film que se estrenará sobre el famoso detective.

Volviendo a este film, añadir que si a todo lo citado sumamos una historia de amor con la que poco a poco vamos congeniando (atención al plano final de ella cuando le dicen cierta cosa: me pareció GENIAL) y un argumento que entretiene durante sus casi dos horas y media (gracias sobretodo a la buena labor del director) con una ambientación bastante conseguida, el resultado final se convierte sin duda en uno de los títulos más destacables de la cartelera veraniega de este 2009, demostrando que en esta época también tiene cabida el buen cine (sin que sean obras maestras, cosa que no es Enemigos Públicos), y no sólo los fuegos de artificio (como Transformers 2)

LO MEJOR: Los actores (con mención especial a Johnny Depp y no tanta a Christian Bale), la ambientación (bastante conseguida) y la labor del director sobretodo a nivel visual (rodando las escenas de acción con un aire casi documental, aparte de los parecidos de estilo entre este film y Los Intocables de Brian de Palma)

LO PEOR: Es un género del que te puedes esperar pocas novedades... y pocas aporta esta película.