lunes, 7 de diciembre de 2009

¿Conoces a GATURRO? ¡Pues no sabes lo que te pierdes!

Entre mis variadas lecturas de biblioteca tenía pendientes la de los tomos 1 y 2 de Gaturro editados por Catapulta Editores.

"¿Y ese personaje quien es?" pensareis no sin razón (ya que yo no sabía ni de su existencia hasta ahora): pues bien, se trata de un particular gato creado en 1993 por el humorista gráfico argentino Cristian Dzwonik, más conocido como Nik. Gaturro es un gato marrón, con unos grandes mofletes amarillos con tres bigotes en cada uno. El personaje se nos muestra como un antihéroe, gran observador del mundo actual y eterno enamorado de Agatha, su amor imposible. Vive en un hogar de clase media junto a sus dueños, y los chicos, Luz y Agustin. Concurre al colegio donde cursa estudios junto a la inefable Ruda Vinagreta. Mas de 30 personajes componen la historia completa del personaje.

Tengo que reconocer que para mi ha sido todo un hallazgo, y se trata de un personaje digno de descubrir para aquellos que disfruten con las buenas tiras cómicas protagonizadas por animales al estilo de Peanuts o de, sobretodo, Garfield (ambos son gatos, si bien el estilo de Gaturro puede recordar más al de Mafalda). En fin, toda una genialidad simpática, sarcástica y divertida: os dejo a continuación varios links para que sepais más cosas del personaje.

domingo, 6 de diciembre de 2009

MW de Osamu Tezuka

FICHA TÉCNICA

Tomo 14 x 22 cms, 586 páginas b/n, sentido de lectura occidental.
Guión y dibujo: Osamu Tezuka

SINOPSIS

Yuki Michio es un diligente trabajador de banca, un joven atractivo con un futuro prometedor. Su fachada de eficiencia y buenos modales esconden en realidad a un cruel secuestrador y asesino, un manipulador que sigue un objetivo: descubrir que sucedió hace quince años. De sus crímenes es testigo el padre Garai, que escucha las confesiones de su amigo y amante con la esperanza de poder salvar su alma, al tiempo que los remordimientos y los problemas éticos le asaltan.

RESEÑA

Dificil era enfrentarse a esta obra del maestro Tezuka, principalmente porque su edición española ha sido en un tomo de casi 600 páginas que en principio puede echar hacia atrás a los que vayan en busca de una lectura liviana. Pero tengo que reconocer que me llamó la atención la descripción que hacian del protagonista, algo así como el villano definitivo, aquel que realiza sus acciones sin ningún tipo de remordimiento (ya sé que no es lo mismo pero pensé... "¿tipo Dexter?")

No acerté en esa apreciación, ya que los motivos de Yuki (tras una parte inicial donde se nos muestran sus sádicos métodos sin motivo aparente) quedan explicados como una especie de venganza contra los responsables de convertirlo en lo que es. En eso están mezclados diferentes políticos e individuos con poder, hecho que aprovecha el autor para dar su opinión crítica contra los mandamases, si bien en tan grande historia se tocan otros temas como la homosexualidad o la religión (en ese sentido me gustaría destacar al padre Garai, el contrapunto moral del amoral protagonista, y un personaje más interesante que Yuki por sus múltiples dudas morales).

El tono con el que narra el autor la historia es muy distendido, siendo un comic accesible (aunque no lo parezca por el tocho que es), pero pese a todo es una historia muy deudora de su época (los años 70) lo cual provoca que el final peca de ser muy tópico (lo del villano megalómano que planea acabar con la humanidad es un tema archimanido sobretodo en los films de 007) unido a un giro final que deja la puerta abierta a una secuela (que creo que nunca se realizó) pero que mientras que en su época podía resultar novedoso, más de 30 años después resulta hasta cierto punto de vista predecible.

Con todo vuelvo a insistir en la calidad de la historia, ya que el autor consigue que congeniemos con las maldades del protagonista, pero encontré muy tópico el presentarlo como un andrógino homosexual, cayendo en el tópico de que el "desviado" mental es también "desviado" sexual. Aún así la crítica que se hace contra el uso de armas químicas o contra la decadente clase política está muy logrado, además de lo destacable de la parte del secuestro del avión, que por momentos parece que vaya a tener un desenlace profético del 11-S (al menos según las declaraciones del malvado protagonista). Pero pese a un buen resultado global está mejor la parte inicial, donde prima más el suspense y el misterio, que la parte final, donde las pretensiones del protagonista se hacen hasta cierto punto demasiado exageradas.

LO MEJOR: La parte inicial, cuando no sabemos los motivos que llevan a Yuki a actuar tan sádicamente. El tono se mantiene cuando se descubre lo que ocurrió y lo transformó en el ser amoral y sin escrúpulos que es en la actualidad. Todo ello en un tono y con un ritmo que en ningún momento aburre pese a sus casi 600 páginas de extensión.

LO PEOR: La parte final, donde se intenta primar la acción sobre el suspense, volviendo más megalómanos (y hasta cierto punto menos creibles) los motivos que llevaron a Yuki a actuar como lo hizo y contra quienes lo hizo (es como si un villano al estilo de Hannibal Lecter lo transformas luego en un megalómano de película de James Bond).

sábado, 5 de diciembre de 2009

SILVIO JOSE EMPERADOR

FICHA TÉCNICA

Ediciones El Jueves, S.A.
Tapa blanda, 21x25 cms, 100 páginas a color
02/2009
ISBN: 978-84-9741-576-7
Idioma: Español
Guión y dibujo: Paco Alcazar

SINOPSIS

¿Qué podemos esperar de Silvio José, un despreciable cuarentón que aún vive con su padre, cena todas las noches su indispensable ración de salchichas Chisparritas, deambula por su casa con un inquietante pijama amarillo a topos marrones y cuyo único amigo es un enfermo mental incapaz de tomar cualquier decisión si antes no le consulta a su Geyperman de la suerte? Desde luego, como persona, sólo podemos sentir repulsa hacia un individuo de semejante calaña. Ni siquiera Paco Alcázar, padre creativo de este maquiavélico tipejo que se manifiesta cada semana en las páginas de El Jueves, debe sentir el mínimo aprecio hacia él. Sin embargo, si pensamos en Silvio José como personaje de cómic, estamos ante una obra maestra del humor. Palabra.

RESEÑA

A estas alturas no voy a nombrar a la revista de humor El Jueves porque probablemente todo el mundo en España (y bastante en el extranjero) la conocerá. En ella se dan cabida varios dibujantes y personajes entre los cuales (me imagino que como todo el mundo) tengo mis preferidos. Y uno de ellos es Silvio José.

Este "simpático" individuo es un cuarentón friki, obsesivo y antisocial, que gorronea y maltrata a un padre con el que vive y que está hasta las narices de él pero que no se lo puede quitar de encima ni con aceite hirviendo. En esta recopilación de sus historias se puede conocer tanto al poco ortodoxo protagonista como a los secundarios que circulan a su alrededor, de unas características tan poco recomendables como el propio protagonista.

Con semejante "fauna"... ¿porque está bien? porque el autor aprovecha a tan esperpénticos personajes para hacerlos no sólo cercanos al lector sino que incluso carismáticos y hasta entrañables, por más que con ellos se hace una incisiva crítica a multitud de detalles de la sociedad moderna (la psicología preventiva, la sanidad, la televisión, la estética del arte, etc.) Si además nos damos cuenta de lo candente que aún sigue siendo el tema de los hijos que no se despegan de sus padres llegados a la treintena o la cuarentena, la actualidad del personaje es incuestionable.

LO MEJOR: Su aguda y acertada crítica a multitud de detalles de la vida actual por medio de unos personajes carismáticos pese a sus deplorables características.

LO PEOR: Si entras en el juego del estilo del autor, lo malo sería lo breve que se hace.

ANEXO: Teneis más cosas del autor en su blog. Y por aqui una historia del personaje al estilo de los famosos comics de terror de la editorial EC.

viernes, 4 de diciembre de 2009

TMNT: Adaptación al comic de la película

FICHA TÉCNICA

Tomo 15x23cms, tapa blanda, 224 páginas b/n + 8 a color
ISBN: 84-9814-750-6
Idioma: Español
Guión: Murphy
Dibujo: Fernando Pinto
Incluye: Tmnt Movie Prequel 1 al 5 y Tmnt Official Movie Adaptation

SINOPSIS

Aquí tienes TMNT JÓVENES MUTANTES, la adaptación oficial de la película a la viñeta. En este volumen único podremos seguir el argumento del filme desde los lápices de varios autores, y podremos disfrutar de una galería a color de pósters de la película.

RESEÑA

Adaptación al comic de la película de animación digital que se estrenó hace un par de años de tan famosos personajes, la gran ventaja de este tomo sería sobretodo por los cinco números de la precuela, que dejan más claros motivaciones y giros de guión que vistos en pantalla quedaban un poco simplificados. De todas maneras aunque el estilo de dibujo está bien, el ser en blanco y negro hace que algunas escenas sean un poco confusas (aunque desconozco si originariamente tuvo color ESTE comic o no, ya que algunos tebeos de las Tortugas Ninja en sus orígenes creo que si fueron en glorioso blanco y negro).

Pese a ello el resultado global es tan intrascendente como el de la película, lastrado por un supuesto villano que nunca tiene la suficiente entidad como para resultar representativo, quedando todo el peso de la historia en los cuatro protagonistas, cosa que en momentos resulta un poco cansina (si bien el ritmo de la historia es ágil, lo cual lo hace de lectura bastante rápida).

LO MEJOR: Algunos detalles y giros que aclaran lo visto en el film.

LO PEOR: Resulta tan intrascendente como lo fue la película.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Versión paródica de LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA en un minuto

Manifiesto EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DE INTERNET

Difundirlo por vuestras webs o blogs porque con lo que se avecina ya me veo yo perseguido por la justicia cual si fuera un criminal... y todo por LO DE SIEMPRE y por LOS DE SIEMPRE. Y es que ya sabemos que vivimos en un pais donde siempre pagan justos por pecadores.
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Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

NOTA Este manifiesto fue redactado conjuntamente por periodistas, bloggers e internautas, en una maratoniana sesión durante la tarde-noche de ayer. Si estás de acuerdo, difúndelo por todas las vías que puedas.

NOTA 2 Algunos análisis de estos cambios los podemos encontrar en Merodeando, El Blog Salmón, Periodistas 21, Netoratón, Público, Enrique Dans o El País.

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martes, 1 de diciembre de 2009

BAJO EL AIRE de OSAMU TEZUKA

FICHA TÉCNICA

Título: Bajo el aire
Título original: Kuki no soko
Autor/a: Osamu Tezuka
Editorial en castellano: Dolmen
ISBN: 978-84-96706-77-4

SINOPSIS

Dolmen Editorial se enorgullece de poder editar por primera vez una obra del maestro Osamu Tezuka. El padre de Astroboy recorrió durante su historia profesional en el sector del manga dos caminos distintos: uno influenciado por Disney y otro mucho más oscuro y adulto. Bajo el Aire es una obra que se incluye en este último grupo.

Un compendio de relatos publicados por primera vez en dos volúmenes entre 1971 y 1972 por la ya extinta editorial japonesa Asahi Sonorama en los que Osamu Tezuka, desde una perspectiva cercana a la ciencia-ficción, nos abre los ojos ante las miserias humanas, desde los inefables crímenes nazis hasta un recorrido por la mendicidad personal.

RESEÑA

No me considero otaku ni especial lector de manga pero a los autores que ya considero preferidos (como Hideshi Hino o Junji Ito) sin duda alguna incluyo a Osamu Tezuka. Y es que tras lo mucho que disfruté con Adolf, la primera obra que leía de él, ahora con estos relatos recopilados bajo el título de Bajo el aire tengo que reconocer que me lo he pasado en grande.

Como toda recopilación de historias cortas siempre tienes el problema de que algunas te gustarán más que otras, pero eso ya me ocurrió cuando me leí las bibliotecas EC de terror, misterio y ciencia-ficción, lo cual no fue obstáculo para que sean de mis comics clásicos preferidos. Y es que cuando el nivel general es sobresaliente, se perdona algún que otro altibajo narrativo o detalle propio de la época de la creación de las historias.

La comparación con EC me parece oportuna porque, al igual que los relatos de la famosa editorial, en este recopilatorio Tezuka nos quiere hacer meditar sobre la naturaleza humana a través de varias historias donde se combinan sobretodo los elementos de misterio y ciencia-ficción (los giros del destino serian el detalle principal de unos relatos donde se tratan temas variados como el incesto o el racismo). Lo que ocurre es que debido al bagaje de la mayoría de nosotros como lectores o espectadores de estos géneros, algunas resoluciones argumentales pueden resultar predecibles, ya que algunas historias son bastante representativas del estilo propio de los años setenta, la década de su creación.

Pese a ello hay apuntes tan simpáticos como que el propio autor sea protagonista en algunos de estos relatos (o que un personaje se coma las onomatopeyas de su propia historia), y tan meritorios como la gran alternancia entre géneros y estilos (la cosa va desde el western a la Segunda Guerra Mundial pasando por la citada ciencia-ficción y el misterio, mezclando además el tono realista con alguno más humorístico) sin que el resultado se resienta en lo más mínimo (lo único serían quizás algunas historias que quizás hubieran agradecido alguna página más ya que saben a poco).

En resumidas cuentas una auténtica gozada de obra, en una edición preciosa (basta con ver su elegante portada), donde Tezuka demuestra sus dotes en todos los campos del comic y que (no sin razón) lo han catalogado como el autor primordial gracias al cual el manga es tal y como lo conocemos hoy en día. Con la ventaja de ser relatos autoconclusivos sin duda alguna recomendaría este tomo para todo aquel que quiera probar de acercarse a este autor sin conocer nada previo. Lástima que algunas de las obras de este autor estén incompletas en la biblioteca (caso de Buda o Fénix) ya que me deja sin duda alguna con ganas de más.

LO MEJOR: Todo (algunas historias pueden ser más interesantes que otras pero el tono general es el de sobresaliente).

LO PEOR: Nada.

lunes, 30 de noviembre de 2009

INDIANA JONES OMNIBUS (volumen 1)

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tapa blanda, 15,2 x 22,9 cms, 352 pag. a color
ISBN: 978-84-9847-516-6

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA.

En este primer volumen, una de las mejores historias de INDIANA JONES y posiblemente la cuarta película jamás producida, INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, y dos historias inéditas: TORMENTA EN ORIENTE y EL BRAZO DE ORO. Ciudades perdidas, templos antiguos, artefactos mágicos... nunca caerán en manos nazis mientras el profesor Jones esté vivo.

RESEÑA

Decepción, esa es (en una palabra) lo que me ha ofrecido este tomo. Y que conste que de las varias lecturas de biblioteca que tengo pendientes le dí prioridad a esta porque la consideraba quizás la más llamativa... pero ¡madre mía! el tostón que ha sido para mi llegar hasta el final.

Estos comics pertenecen a varias miniseries que sacó la editorial Dark Horse a principios de los noventa, y que con motivo del estreno el pasado año del cuarto film de famoso aventurero fueron editados por Norma en este formato. A priori un personaje tan carismático como Indiana Jones lo tenía todo a su favor para funcionar en el formato que fuese (¿no hay héroes que hacen el camino a la inversa, de los comics al cine?), pero probablemente por los cánones de madurez que plantó la cuarta película, las historias aqui narradas se notan claras herederas de la trilogia original (con detalles como la inclusión en la segunda historia de un chavalín llamado Khamal, al que se intenta por todos los medios que tenga el carisma que tuvo Tapón en la segunda película: Indiana Jones y el templo maldito).

Ante el comentario previo muchos os preguntareis que cual es el problema. ES CIERTO que a los que les hayan gustado las tres primeras películas se encontrarán aqui unas historias más o menos del mismo estilo pero el problema es que NO APORTA NADA MÁS. Es, simplemente, como si se viera la enésima historia del personaje, ni mejor ni peor que lo anterior pero sin aportar ninguna novedad ni nada especialmente destacable (incluso me atrevería a decir que las escenas con los bandidos afganos me recordaron bastante a las de Rambo III)

Esa falta de novedad me hizo recordar de cual fue el origen de Indiana Jones: la idea de Steven Spielberg y George Lucas era crear un personaje al estilo de James Bond. Pero mientras que el famoso 007 se ha ido reinterpretando y reinventando en sus progresivas secuelas (no siempre necesariamente para mejor, eso también hay que decirlo), el arqueólogo inmortalizado por Harrison Ford se ha quedado en un estereotipo, lo cual demuestran estas intrascendentes historias sin nada que destacar de ellas.

LO MEJOR: Gustándote el personaje y leyendo el tomo sin pretensiones igual se puede pasar un rato entretenido.

LO PEOR: Es más de lo mismo sin aportar NADA ni al personaje ni al particular mundo por el que se mueve. Indiana Jones se queda en un mero estereotipo y aqui queda bien patente.

domingo, 29 de noviembre de 2009

MERRY MADAGASCAR (FELIZ MADAGASCAR)

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

El especial para televisión "Merry Madagascar" está escrito por David Soren, Eric Darnell y Tom McGrath. El productor ejecutivo es Mireille Soria, Joe Aguilar es el productor y David Soren, lo dirige. La nueva aventura está protagonizada por los animales más famosos del Zoo de Central Park (Nueva York) y comienza cuando Papá Noel y su trineo aterrizan de forma inesperada en la isla, causando amnesia a Santa Claus.

Ahora corresponderá a Álex, Marty, Melman y Gloria (junto con los cada vez más inventivos Pingüinos) entregar los regalos y salvar la Navidad. Y como el trineo no está dañado, podría ser capaz de hacer un pequeño viaje a Nueva York y así regresar finalmente a su amado hogar. Pero en su aventura los cuatro redescubren la magia de dar -y que es, en última instancia, más importante que su propio deseo de regresar a casa-; también la rivalidad de larga duración entre el Polo Norte/Polo Sur que mantienen los Pingüinos y los renos de Santa Claus; volar sobre el polvo mágico; y la fiesta del Rey Julien llamada "Julienuary".

CRÍTICA

De tantas y tantas películas de animación por ordenador que ha habido en los últimos años, una de las que menos me gusta es Madagascar. El primer film me pareció simplemente correcto mientras que al segundo le encontré incluso un vergonzoso plagio a El Rey León, film desde todo punto de vista superior en calidad. Pero como la Dreamworks le gusta amortizar a sus personajes, tras el especial de Navidad de Shrek y el de Halloween de Monstruos contra Alienígenas, ahora llega este que será emitido por Antena-3 proximamente.

¿Y que tal? Pues ni chicha ni limonada, ni frio ni calor,... en fin, que regularcillo. No es el colmo de la originalidad y sigue los esquemas propios de la animación infantil propia de estas fechas (donde la bondad y los buenos sentimientos rebosan por todas partes), pero justamente dentro de sus limitaciones es donde tiene sus mayores aciertos, ya que si uno no tiene ninguna expectativa se encontrará con la ventaja de tener ante si 28 minutos (contando títulos de crédito finales) de una aventura correcta, simpática y pasable, donde nuevamente vuelven a brillar con luz propia los pingüinos, sin duda alguna los personajes más carismáticos de esta franquicia (más incluso que los cuatro animales protagonistas).

LO MEJOR: Se deja ver

LO PEOR: No tiene nada que la haga memorable o minimamente destacable.

LOST WORLD de Osamu Tezuka

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Manga, 248 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Volumen único
Idioma: Español

Guión y dibujo: Osamu Tezuka

¡Mamango, el planeta que en su día se separó de la Tierra y partió hacia el espacio, vuelve a acercarse a nuestro mundo después de un viaje de cinco millones de años! ¿¡Cómo es la vida en Mamango vista por los valientes exploradores que arriesgan su vida para conseguir las poderosas piedras de energía que se ocultan en sus entrañas!? ¡He aquí uno de los títulos de Tezuka que dejó una profunda huella en la historia del cómic japonés!

RESEÑA

Curioso título, uno de los primeros de su autor (tiene más de 60 años, ya que se publicó en 1948) y que vendría a ser un pastiche de varios géneros, entre ellos el de misterio (con un asesinato como inicio de la historia), la ciencia-ficción (en un estilo muy parecido al de Julio Verne, es decir "anticipatorio") y la aventura (porque el planeta Mamango donde transcurre la segunda parte de la historia tiene claras connotaciones a El mundo perdido de Arthur Conan Doyle, pese a que en el epílogo el autor reconoce que no había leído la citada obra en el momento en que creó esta historia). Asimismo lo del tema de los animales parlantes me hizo recordar de La isla del Doctor Moreau.

La historia no tendría un protagonista determinado, ya que la acción se nos va contando progresivamente bajo la mirada del Doctor Shikishima, del detective Shunsaku Ban e incluso de los malvados, pero el resultado final es de agradable lectura principalmente por el caracter caricaturesco de Tezuka, influenciado por un Walt Disney que también se iniciaba por aquellos años (nótese el cameo del Pato Donald en la parte final de este tomo). Por eso, pese a cierta infantilización en el personaje del científico, no deja de ser esta una obra curiosa de descubrir para conocer un poco de los orígenes de este genio del manga.

LO MEJOR: Se lee de manera ágil y rápida, combinando a la perfección varios géneros y resultando un pastiche simpático dentro de sus limitaciones.

LO PEOR: Es un estilo que aunque fuese rompedor en su época, ahora puede parecer antiguo, hecho que a algunos puede no convencerlos.

Tocando la sintonia de DEXTER con una guitarra