lunes, 5 de octubre de 2015

PAN: VIAJE A NUNCA JAMÁS, un pastiche de precuela muy histriónico

FICHA TÉCNICA

Título: Pan: Viaje a Nunca Jamás
Título original: Pan
Dirección: Joe Wright
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 09/10/2015
Duración: 111 min.
Género: Comedia, Familiar, Aventuras
Reparto: Rooney Mara, Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Garrett Hedlund, Nonso Anozie, Kathy Burke, Adeel Akhtar, Paul Kaye, Emerald Fennell, Cara Delevingne
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Berlanti Productions

SINOPSIS

Peter (Levi Miller) es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí, en compañía de la guerrera Tigrilla (Rooney Mara) y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman)

CRÍTICA

Es algo ya conocido por todos que desde que la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton triunfó a lo grande en la taquilla en 2010, muchos han sido los cuentos de nuestra infancia que han vivido todo tipo de remakes, reboots, nuevas variantes o (como es este caso) precuelas. La jugada, no vamos a negarlo, se basa tan solo en exprimir la moda para sacar cuanto más mejor, pero aunque hay cineastas que saben lidiar con la grandilocuencia de la nueva recreación de algunos de estos cuentos (como por ejemplo Kenneth Branagh hace unos meses con la Cenicienta) con Pan no pasa eso.

Los elementos a mostrar (al menos en su base) serían similares si comparamos el título antes citado de Branagh y el Pan que aqui nos ocupa. Pero mientras que el primero se mueve cómodo en ese tipo de grandilocuencia, a Joe Wright le viene grande, desbordándose su relato de manera exagerada. El resultado,  que salta a la vista, es que con esta historia que nos narra, "esto" es tan solo apto para niños con edad en un solo dígito, ya que los adultos tendrán que lidiar con una película de lo más infantil (en el peor sentido del ridículo)

No negaré que en su tramo inicial en el orfanato tenía alguna esperanza de que lo que nos vaya a relatar merezca la pena, pero todo ello se vuela cual si fuera un castillo de naipes debido al histrionismo de (casi) todos los personajes adultos del film (incluido un excesivo Hugh Jackman que hace méritos para llevarse un Razzie a peor actor del año) Lo curioso de una película de estas características sería una cierta antipatia hacia los niños, pero ahi si tengo que reconocer que Levi Miller como Peter Pan es sin duda el mejor del reparto (lo cual no deja de ser triste por los actores más renombrados)

Y es que si ya de por si resulta irritante el histrionismo del villano a cargo de Hugh Jackman, no mucho mejor les va a los sosos Garrett Hedlund y Rooney Mara como Garfio y Tigrilla (entre los cuales se establece una relación que nos recuerda mucho a la de Han Solo y Leia en la saga Star Wars) No sería el único parecido razonable, porque lo de que el joven Peter sea el elegido, que sea huérfano y que los piratas vayan tras él parece una variante del conocido Harry Potter (y que decir de ese pájaro de vivos colores que recuerda al visto en Up) En otro sentido, no me olvido de citar los cameos (porque no llega a más) de Amanda Seyfried y Cara Delevigne.

Al final lo que yo tenía más en mente tras este film fue el Hook de Steven Spielberg, una reimaginación del personaje que se estrenó en 1991, y aunque tampoco fuera redonda en su conjunto, si resulta mucho más aceptable que el presente título de Joe Wright (aunque hay que reconocer que TODAS las adaptaciones, sean fieles o no, de la obra de J.M.Barrie se miran al espejo de la versión de la Disney de 1953, en ese caso SI que un excelente clásico) Por cierto, aunque en mi caso la ví en el 2D usual, hay un montón de escenas metidas tan solo para lucimiento del 3D, sin que aporten nada esencial al relato.

LO MEJOR: Curiosamente sus jóvenes intérpretes (con Levi Miller a la cabeza), así como el uso acertado de los efectos visuales (aunque solo en algunos momentos, porque en otros saturan la pantalla)

LO PEOR: El exceso de histrionismo en los personajes adultos (con Hugh Jackman a la cabeza) y que esta precuela parezca una mezcla de la obra original con detalles o giros ya vistos en Harry Potter, Up o Star Wars, resultando no solo previsible sino que también prescindible.

viernes, 2 de octubre de 2015

REGRESIÓN, sorprendente decepción viniendo de quien viene

FICHA TÉCNICA

Título: Regresión
Título original: Regression
Dirección: Alejandro Amenábar
País: Estados Unidos, España
Año: 2015
Fecha de estreno: 02/10/2015
Duración: 106 min
Género: Thriller
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Himenóptero, Mod Producciones, First Generation Films, Telefónica Producciones

SINOPSIS

Minnesota, 1990. Una joven llamada Angela Gray (Emma Watson) acusa a su propio padre de haber abusado de ella cuando era pequeña. El detective Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso y consigue que el padre confiese los hechos aunque no los recuerde. Entonces entra en acción el profesor Raines (David Thewlis), un psicólogo que sospecha que el padre ha sido forzado a creer que cometió el crimen. En el caso de que Raines tenga razón, ¿qué motivos habría para que la hija quisiera incriminarlo? Una conspiración está a punto de salir a la luz.

CRÍTICA

Hace seis años ya desde la última película de Alejandro Amenabar, una Agora que no me acabó de convencer, pero no hay que olvidar sus acertados inicios (con Tesis, Abre los ojos y Los otros) así como ese particular giro que le dió a su carrera (con Mar adentro, consiguiendo además un Oscar) por lo que el estreno de esta Regresión se antojaba como un retorno al misterio e intriga que caracterizó a sus acertados trabajos iniciales. Y es que no hay que olvidar que estamos hablando de Alejandro Amenabar, uno de los directores más internacionales que tenemos en activo.

Apoyado por un trio de actores más o menos solventes como Emma Watson, Ethan Hawke y David Thewlis, la película nos narra una investigación policial que sirve como excusa para un relato contra los fanatismos religiosos, detalle ya presente en la previa Agora. El problema radica en que esta Regresión dicen que la firma Amenábar, pero para el caso podría ser de otro cualquiera, estando lastrada de ese toque de autoría personal que si supo dejar presente en sus primeros trabajos (incluida Los Otros, su primer film internacional)

Dudaba de que valoración darle a Regresión, pero aunque sería injusto tildarla de mala, viniendo de quien viene tampoco es que resulte buena. No negaré que desarrolla su historia de manera correcta (Amenábar ahi es competente) pero aunque esté bien rodada no es obstáculo para que se haga reiterativa hasta el exceso, lo que hace evidente que lo que nos cuenta esta película daría, como mucho, para un capítulo de una serie de televisión (tipo Expediente X por ejemplo), pero que en este caso está dilatado hasta hacerlo largometraje.

El trio de protagonistas citado antes no ayudan a levantar el ánimo de esta propuesta, limitándose tan solo a cubrir todos los tópicos sobre los que están construidos (mas evidentes sobretodo en el psicólogo al que da vida David Thewlis) y pese a que tenemos una relativa sorpresa en su final, la cual tengo que reconocer que no esperaba, la misma queda forzada (y lejos de la brillantez que Amenábar demostró en el giro final de Los Otros), limitándose al estereotipo de que el peor mal y el mayor diablo es el que cada uno tenemos dentro.

Estando Mediaset entre las productoras de este film resulta lógico suponer que conseguirá buenos resultados en la taquilla (aunque solo sea de la saturadora publicidad que ha tenido) pero al igual que ocurrió en su estreno con Atrapa la bandera (publicitada hasta el exceso también por Mediaset), la sensación que deja es que tampoco es para tanto. Lo que si espero de cara a su próximo trabajo es recuperar al Amenábar de Tesis o Abre los ojos, un director eficaz que parece que pierda fuelle cuanto mayor y más ambicioso es su nuevo proyecto.

LO MEJOR: Viéndola con pocas expectativas sirve para pasar el rato sin muchas pretensiones, si bien su premisa inicial se antoja simple y poco interesante (pese a que Amenábar demuestre que sabe rodar correctamente)

LO PEOR: Es abrumadoramente reiterativa, demostrando excesivos sus 106 minutos de duración para lo que nos tiene que contar, a lo que añadir la total falta de autoría viniendo de quien viene.


miércoles, 30 de septiembre de 2015

CONAN es el gran protagonista de mis LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de septiembre de 2015... aunque hay más cosas

Picándome el gusanillo tras que Planeta me confiara publicitar el coleccionable de La espada salvaje de Conan, decidí echar mano de todo lo que las bibliotecas me podian proporcionar del famoso Cimmerio creado hace ya 80 años por Robert E.Howard. Bajo el banner podeis ver el listado de mis lecturas de septiembre, aunque como no todo va a ser Conan, también han tenido cabida superhéroes (clásicos y modernos), algo del maestro Will Eisner e incluso manga.


LECTURAS DE BIBLIOTECA EN FACEBOOK (SEPTIEMBRE-2015)

martes, 22 de septiembre de 2015

EL DESCONOCIDO, un potente thriller de intriga con LUIS TOSAR

FICHA TÉCNICA

Título: El desconocido
Título original: El desconocido
País: Francia, España
Director: Dani de la Torre
Año: 2015
Fecha de estreno: 25/09/2015
Guión: Alberto Marini
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Josu Inchaustegui
Duración: 102 min
Género: Thriller
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Fernando Cayo, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mera, Antonio Mourelos
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Televisión de Galicia (TVG) S.A., Vaca Films, La Ferme! Productions, Atresmedia Cine

SINOPSIS

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero... o su coche explotará.

CRÍTICA

A estas alturas no seré yo quien cuestione a Luis Tosar, sin duda alguna uno de los mejores actores que tenemos ahora en activo. Basta con ver su filmografía para darse cuenta que estamos ante un intérprete camaleónico al que no se le resiste ningún papel, algo que vuelve a demostrar en esta El desconocido, donde para bien o para mal (aunque más de lo primero que de lo segundo) se necesitaba alguien con tablas que sostuviera sobre sus hombros el relato. Eso era primordial, ya que la mayoría de la historia transcurre dentro de un coche.

Antes de ver la película pensaba yo que sería una variante de Speed, sustituyendo al autobús explosivo de dicho título por un vehículo normal. Pero aunque no negaré cierta influencia de ese estilo de género (así como de otros films como Última llamada de Joel Schumacher) hay que admitir la notable labor de Dani de la Torre, que consigue un ritmo MUY INTENSO durante los dos tercios iniciales, siendo dificil que en esos momentos el espectador llegue a aburrirse, solventando así el problema de no tener variación de escenarios para la historia (como he dicho la mayoría se situa en un coche)

Pese a todo hay que admitir que el argumento tiene ciertos giros un tanto forzados, los cuales cumplen dentro del conjunto del film, pero que analizados a posteriori resultan evidentes. Eso se refleja no solo desde que el desconocido del título se hace visible, sino en un final donde todo se resuelve de manera un tanto facilona, lo que puede llevar al espectador a sentirse un tanto decepcionado. De todas maneras son detalles que no resultan un obstáculo para el buen sabor de boca que deja esta película tras su visionado (de hecho es una perfecta carta de presentación de su director para Hollywood)

Con un Luis Tosar sobre el que recae el peso del film (y que el actor solventa de manera creible, logrando que el espectador tenga una inmediata empatía con él), el resto del reparto queda en un segundo plano, pero es justo admitir que ninguno de ellos "chirría" dentro de la historia, incluyendo los hijos del protagonista en la ficción, que también se ven inmersos en las andanzas de un villano que tampoco lo es tanto (ya que el guión quiere que entendamos sus motivos, siendo los verdaderos villanos los opulentos bancos cuya deshumanizada labor tiene en ocasiones funestos resultados)

Sin duda alguna El desconocido es un thriller realmente apasionante del que uno se imagina un remake norteamericano, ya que su estilo de narración recuerda a algunos ejemplos previos llegados desde Estados Unidos (en caso de que se llegara a realizar, el mejor sustituto para la notable labor de Luis Tosar aqui sería alguien como por ejemplo Liam Neeson) Creo que estamos ante una película notable que sirve de muestra para ver que aqui en España se puede ir más allá de las comedias típicas y tópicas, con resultados (visto lo visto) dignos de mérito.

LO MEJOR: Los dos tercios iniciales de la película (donde sin duda el INTENSO ritmo de la historia engancha al espectador) así como el trabajo fantástico de Luis Tosar y la destacable realización de Dani de la Torre (que apunta maneras si quiere emigrar a la Meca del Cine para algún futuro trabajo como director)

LO PEOR: Sin llegar a molestar, en el último tercio del film hay ciertas licencias que resultan un tanto forzadas (siendo más evidentes desde el momento en que el relativo villano se muestra), pero que resultan perdonables en un conjunto, como mínimo, con el que uno no se aburre.

martes, 15 de septiembre de 2015

Un indiscutible clásico de mi pasado, posible serie televisiva de mi futuro

Todos tenemos películas favoritas y otras que no tanto, generalmente las que tienen ya unos años, por haberlas visto por primera vez en nuestra infancia o adolescencia (marcando lo que cada uno es hoy en día) Entre las mias, y relacionado con mi afición por Sherlock Holmes (por la época victoriana en la que se inicia la historia), una de las que más me encanta es Los pasajeros del tiempo, que fue el título que recibió aqui en España el original Time after time.

Basado en la novela de Karl Alexander (que reconozco que ni he leído ni tan siquiera sé si fue editada en España) la historia fantasea con que el viajero del tiempo (del que nunca se cita su nombre) de la novela La máquina del tiempo de H.G.Wells fuese el propio autor. En el argumento del film (donde es encarnado por el actor Malcom McDowell) tiene que seguirle la pista hasta la actualidad (la de 1979, año de realización de la película) al cirujano Leslie John Stephenson (a cargo del actor David Warner), que realmente es el célebre Jack el destripador.

Pues bien, este CLÁSICO, y que es película de culto con toda justicia, podría ser serie de televisión porque según leo el guionista Kevin Williamson (habitual de Wes Craven en, por ejemplo, la saga Scream) ha visto como la cadena norteamericana ABC compraba los derechos sobre la serialización tanto de la novela como película original que el citado guionista realizaba para Warner Bros. Reconozco y admito que el proyecto es ilusionador, aunque mientras escribo estas líneas me he acordado de la serie Doctor Who, con la que puede tener evidentes paralelismos, pero esperemos que (de prosperar) consiga ser un proyecto con entidad propia.

Nota: Yo por mi parte lo destaco por aqui, aunque este blog sea predominantemente de críticas y reseñas, porque creo que se lo merece y para que no sea tan solo un simple titular en mi blog Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla y pase desapercibido entre otros titulares destacados de la jornada.