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sábado, 18 de agosto de 2018

V+X: LOS VENGADORES + LA PATRULLA-X (1), LEÑADORAS: UN PLAN TERRIBLE y LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: APRENDIZAJE SALVAJE

Aunque el crossover VvsX: Los Vengadores vs. la Patrulla-X me lo he leído en fechas recientes en su recopilación en dos tomos, dicho evento tuvo lugar hace ya más de un lustro, por lo que el presente comic, el primero de V+X: Los Vengadores + la Patrulla-X, digamos que vio la luz en origen tras el mencionado crossover, si bien ha sido reciente novedad de la biblioteca (o yo al menos no lo he detectado hasta ahora, lo que me extrañaría)

De todas maneras sea posterior, colateral o lo que sea, el hecho que queda claro es que en este caso estamos ante un comic muy sencillo porque viene a seguir la estela de los clásicos team-up de Marvel juntando en cada (breve) historia a un miembro de los Vengadores con un miembro de la Patrulla-X. Al recopilar este tomo los cinco primeros números de esa cabecera, y a razón de dos historias por número, tenemos aqui diez aventuras que parten del planteamiento citado, con un resultado final curioso, entretenido pero claramente intrascendente y sin más problema que la unión de los dos personajes principales, sea esta más o menos coherente.

Los team-up que se incluyen aqui son Capitán América y Cable, Hulk y Lobezno, Viuda Negra y Pícara, Iron Man y Kitty Pride, Pantera Negra y Tormenta, Ojo de Halcón y Gambito, Bestia y Spider-Man, Capitán América y Quentin Quire, Puño de Hierro y Doop para acabar con Loki y Mr.Siniestro, todos y cada uno de ellos a cargo de diferentes guionistas y dibujantes, por lo que unido al hecho de ser historias autoconclusivas la mayoría aspira como mucho a ser una anécdota más o menos graciosa sin mayor trascendencia. La citada variedad de artistas también influye en que pese a que en el reparto esten nombres de peso en el mundo del comic con otros que no tanto (o que a mi al menos no me suenan tanto), la calidad fluctue dependiendo también de las preferencias del lector hacia esos nombres y/o los personajes implicados.
¡El tiempo pasa que es un contento! porque cuando he mirado referencias previas en este blog me he encontrado que hace ya más de un año que me leí el primer tomo del comic Leñadoras, que llevaba por título Cuidado con el gatete sagrado. Afortunadamente no es nada complicado seguir la historia pese al tiempo pasado, por lo que ahora con Un plan terrible me he vuelto a encontrar con el quinteto de protagonistas de esta serie, las jovencitas Jo, April, Mal, Molly y Ripley en ese campamento de Leñadoras (un equivalente a los Jóvenes Castores de Disney, los más veteranos sabrán a lo que me refiero) situado en un bosque donde ES POSIBLE CUALQUIER COSA, a partir de lo cual la aventura queda servida.

En este tomo 2, que incluye los números 9 al 16, la cosa empieza con esas típicas historias de miedo que se relatan alrededor de una hoguera, para continuar con la mujer oso que ya se vió en la primera entrega, portales dimensionales, más dinosaurios (en el previo ya hubo) además de que de repente nieve en pleno verano o lidiar con una obsesionada con las disecciones. 

Admito que el primero se me hizo más sorprendente (por aquello de que desconocía lo que me iba a encontrar) por lo que, como resulta evidente, aqui ya no está ese tono novedoso de su origen. Pese a ello estamos ante un comic entretenido, en el que hay que dejar volar la imaginación ante unas historias de un ritmo muy alocado pero mezcladas con momentos más emotivos, ya que lo que resulta inquebrantable es la férrea amistad que une a sus protagonistas. Entre las muchos guiños que se pueden encontrar en este tomo uno de los más evidentes sería hacia Frozen, el popular film de Disney.
El ya tercer volumen que recopila la serie Lobezno y la Patrulla-X lleva por título Aprendizaje salvaje y en el estan incluidos los números 19 al 28 de la citada cabecera. En los mismos están recogidos dos arcos argumentales más algunos números complementarios que me levantan un poco el interés de una serie que se me cayó casi hasta el suelo en su anterior entrega, pero que aqui vuelve de nuevo a su propio estilo, sin obstrucciones de eventos colaterales.

Este volumen 3 comienza con un par de números de transición: en el primero vemos de forma destacada las entrevistas que se llevan a cabo de cara a contratar nuevo personal docente para el Instituto Jean Grey (hecho mostrado con el lógico propósito de hacer sonreir al lector ante algunos de los candidatos planteados) aunque también se repasa la nueva condición del Ángel. En el segundo presentan a Chica Tiburón y como intentan atraerla hacia sus filas tanto los del grupo de Lobezno como los villanos (representados con Mística y el Samurai de Plata)

Tras eso viene el primer arco argumental recogido aqui, el cual comienza con los alumnos del Instituto Jean Grey viendo por sorpresa que no hay ni profesores ni clases. El motivo de ello es que la Patrulla-X ha sido sometida a alguna clase de manipulación mental de tal forma que trabajan en un circo, siendo irónico por ejemplo el ver a Lobezno como el payaso Vómito. Tras todo ello se descubrirá que está el clásico monstruo de Frankenstein, en su búsqueda para acabar con todas las ramas del arbol genealógico de su creador. La serie continua con otro número de transición más o menos acertado tras el cual viene el que da título a este tomo, dividido en cuatro partes, y en el que Lobezno lidiará con su hermanastro en la Tierra Salvaje donde ha llevado a su alumnado. En resumen este tercer tomo de esta serie resulta una lectura simpática y entretenida, que sin más pretensiones que divertir a los lectores logra desarrollar con un mayor o menor acierto tanto a los personajes con los que juega como los planteamientos de los que parte.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

viernes, 10 de agosto de 2018

¿QUIEN ES PANTERA NEGRA?, NIEVE EN LOS BOLSILLOS: ALEMANIA 1963 y VvsX: LOS VENGADORES VS.LA PATRULLA X (reseñas)

Ante el éxito de Black Panther se han editado comics del personaje para aprovechar el tirón de la película, como es el caso de ¿Quien es Pantera Negra? que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca pero que NO hay que confundir con aquel comic de idéntico título que ya reseñé hace años, porque el de ahora incluye más material. Mientras que el previo contenía tan solo el primer arco argumental de la serie que tuvo el personaje en 2005 con guión de Reginald Hudlin y dibujo de John Romita Jr., en este caso está (además de lo citado) todos los números de aquella serie hasta el 13, más dos números de los X-Men por un arco argumental que tienen en común ambas cabeceras.

La historia que corresponde al título de este comic sería el primer arco argumental, el dibujado por John Romita Jr. y que sería el que ya me leí y reseñé en su momento. En el mismo varios villanos se ponen de acuerdo para atacar Wakanda, la patría de Pantera Negra, por diferentes motivos, destacando Ulysses Klaw, asesino del padre del protagonista.

Tras esa parte ya conocida viene un número suelto que corresponde al gran evento que había en Marvel por aquellas fechas (Dinastia de M) al que le sigue el crossover Reino Salvaje en el que se cruzan Pantera Negra y los X-Men guionizados por Peter Milligan y dibujados por Salvador Larroca. En esta aventura queda bastante clara la tensión entre T'Challa (que es el alter-ego de Pantera Negra) y Tormenta de los X-Men por una relación sentimental previa entre ambos, todo mientras que se las tienen que ver con un científico loco y el Fantasma Rojo y sus simios. Tras ello viene lo que podría ser lo mejor de este tomo, por aquello de ser la mayor reunión de superhéroes negros, al coincidir en los últimos 4 números incluidos en esta obra Pantera Negra, Luke Cage, Blade, Mónica Rambeau o el Halcón entre otros en unas historias en las que tienen también tiene cabida la actualidad de aquel entonces (el desastre provocado por el huracán Katrina) En resumidas cuentas un tomo bastante entretenido para descubrir un personaje al que ahora le ha llegado la fama.
Hace ya unos meses que me leí el díptico formado por El ala rota y El arte de volar, en los que Antonio Altarriba llevaba a las viñetas las historias de su padre y su madre, las cuales servian también como repaso a la historia de España de estas últimas décadas. Dichas obras estaban dibujadas por Joaquin Aubert, más conocido como Kim y que a muchos les sonará por el personaje de Martínez el Facha de la revista El Jueves. A causa de que mi primera aproximación a este autor fue con ese personaje suyo bastante satírico, lo tenía catalogado (error por mi parte) como dibujante de humor, pero en las dos obras citadas al principio de esta reseña ya me quedó claro que era un artista realmente notable y polivalente.

En esta ocasión con Nieve en los bolsillos: Alemania 1963 es el citado Kim el que escribe y dibuja su primera novela gráfica desde los recuerdos de alguien ya veterano (nació en 1941) que vivió el famoso tema de la inmigración, pero cuando era al revés: eran los españoles los que tenian que emigrar a Alemania (entre otros destinos) en busca de una vida mejor.

Esta notable obra tiene a su autor como narrador de la misma, por lo que en un inicio puede parecer que estamos ante una crónica de como vivió el citado proceso migratorio que llevó a tantos españoles a buscarse el porvenir en tierras germanas. Los recuerdos propios de él son sin duda muy interesantes, pero la cosa cambia cuando se aparta a un lado para darle voz a los muchos compañeros con los que se cruzó lejos de su hogar, cuyas trágicas historias aún sobrecogen desde la distancia, debido a lo mucho que marcó (y no para bien) la dictadura que mantuvo Franco en España durante 40 años. Son relatos que rezuman esa realidad que el régimen se propuso ocultar bajo represión y un catolicismo exacerbado, en la que lo mismo estan las penurias de un homosexual que quería dedicarse al mundo del espectáculo que una joven que tuvo que huir de un padre abusador (por citar tan solo dos ejemplos), permitiendo hacer un repaso exhaustivo de la España gris de aquel entonces. Kim no juzga lo ocurrido, tan solo lo expone para que el lector se haga su propia valoración, aunque al final te deja con la sensación de que si lo que cuenta fue horrible, lo que no cita igual fue peor, pero como mínimo esta notable obra nos sirve de ejemplo para no dejar en el olvido a tantas otras historias de aquella época más o menos similares.
Admito que en origen V vs X (lo que serían las siglas de Vengadores vs. X-Men) no me llamaba mucho la atención, porque siendo el típico evento Marvel para voltear a sus personajes para al final dejarlos tal cual me parecía un tanto innecesario, máxime con lo mucho que me estropeo el segundo tomo de la serie Lobezno y la Patrulla X. Pero como en el fondo no es justo lo de evaluar sin probar, me decidí a cogerlo de la biblioteca para leerlo.

Dividido en dos tomos, el primero engloba los números 0 al 5 de la serie original más algunos complementos, y en el mismo se plantan las semillas para llevar a cabo esta confrontación: con la excusa de la mutante Hope y la pronta llegada de la fuerza Fenix a la Tierra, los Vengadores ven a la citada chica como una amenaza mientras que los X-Men la tienen como una especie de Mesias que devolverá su esplendor a los (en ese momento) maltrechos mutantes tras la debacle que provocó la Bruja Escarlata. A partir de ahi comienza esa gran guerra fraticida acabando este primer tomo cuando la Fuerza Fenix se reencarna en cinco contendientes.
En el tomo 2 asistimos a la utopía mutante que llevan a cabo el quinteto poseido por la Fuerza Fenix, en su afan por conseguir un mundo libre de todo mal si bien faltando la libre elección, lo que les lleva a ser combatidos por unos Vengadores a los que todo el asunto parece quedarles grande, aunque cabe algo de esperanza. De todas maneras después de varios combates tan sólo quedará un poseedor de la Fuerza Fenix al que la misma corromperá como ya ocurrió con Jean Grey, lo que llevará la acción a una épica batalla final donde se decidirá absolutamente todo.

En este segundo tomo están los números 6 al 12 de la serie original más varios complementos, por lo que queda cubierto lo más principal de este crossover, si bien el mismo tendría mención en otras cabeceras aunque a título más secundario (algo ya habitual en eventos de este estilo, máxime si mueve a tantos personajes como el presente) Lo que era más indefinido en el tomo primero se concreta más aqui en el sentido de que queda bien marcado quien es el antagonista principal contra el que combatirán el resto de personajes.

Espectacular y entretenido es lo mejor que se puede decir de un crossover en el que Marvel tiró de un buen equipo artístico que supo manejar con soltura los múltiples elementos con los que una historia tan coral les permitía trabajar, los cuales van desde el máximo de capacidades al que pueden optar según que personajes (en este caso la Bruja Escarlata) hasta lugares no tan predominantes (como la ciudadela de Puño de Hierro), dejando bien patente que no hace falta inventar e innovar sino saber manejar con acierto lo que te ofrecen. VvsX cumple con soltura aquello para lo que fue creado. 

viernes, 15 de septiembre de 2017

COLECCIONABLE BLUEBERRY (entregas 1 y 2), WONDER WOMAN: EL FEMINISMO COMO SUPERPODER y LOS VENGADORES: SANCIÓN-X

Los amantes del western clásico tienen una cita ineludible en el kiosko con Blueberry, uno de los comics más significativos del Noveno Arte englobado dentro de dicho género (junto con otro clásico como Lucky Luke, que ya tuvo su respectivo coleccionable hace unos meses) Esta obra, en edición de coleccionista, permite disfrutar de las múltiples aventuras de ese famoso héroe del western creado por Jean Michel Charlier y Jean Giraud (Moebius) que se ha convertido por méritos propios en todo un referente del comic europeo (de hecho cada entrega se completa con un dosier que sirve para situarnos en su momento histórico siendo un magnífico extra a la propia obra)

Antes he sacado a colación ese coleccionable previo de Lucky Luke porque la presentación de este del Teniente Blueberry coincide en estilo con el antes citado, si bien lo que en aquel era en color rojo aqui cambia al azul (se trata de unos tomos encuadernados en tapa dura y con lomo de tela que lucen de maravilla en las estanterias de cualquier aficionado al comic) Cabe indicar que esta colección abarca las tres cabeceras principales del personaje: Teniente Blueberry, La juventud de Blueberry y Marshall Blueberry, formando en total 54 entregas de las cuales la primera tiene un precio de promoción de 2,99 euros, la segunda cuesta 6,99 euros y a partir de la tercera 11,99 euros cada una.

En mi caso he podido disfrutar de las dos primeras entregas (Fort Navajo y Tormenta en el Oeste) que conforman el inicio de una saga que se completa con Aguila solitaria, El jinete perdido y La pista de los navajos, y en la que ya se pueden apreciar no solo el gran aprecio hacia el género que profesaba su creador sino lo bien que lo entiende, situando con pericia todos los detalles que lo han hecho mítico, tanto a nivel cinematográfico como literario e incluso histórico (de hecho puedo admitir que, al igual que me pasó con el de Conan, decantarme por este coleccionable me ha abierto las puertas a una obra muy destacable que no conocía)

Los interesados en conocer más y/o suscribirse a este Coleccionable Blueberry pueden pasar POR ESTE ENLACE de la web de la editorial, donde podrán ver los muy llamativos regalos que obtendrán aquellos que se decanten por la suscripción para completar esta obra en su integridad.

Con el estreno y la buena acogida que ha tenido este año la película de Wonder Woman se ha levantado un interés hacia el personaje (al que me sumo) que ha facilitado que salieran muchos otros productos más o menos relacionados como por ejemplo este ensayo de Elisa McCausland sobre tan mítico personaje con más de 75 años de edad.

Creada en 1941 por William Mourton Marston está considerada, de la misma manera que ocurre con Superman en el caso masculino, como la primera superheroina y emblema de esa "trinidad" que hay en el seno de la editorial DC en donde los otros dos pilares de la misma está compuesta por el mencionado Superman y Batman (aunque resulta curioso saber por este ensayo que dicho mérito no ha sido por una historia tan emblemática como la de sus dos compañeros, ya que ha pasado por muchos momentos y etapas en los que distaba bastante de ser uno de los personajes más populares de dicho universo) Emblema del feminismo desde la cultura popular, McCausland hace un somero análisis de Wonder Woman con la ayuda de las ilustraciones de Carla Berrocal y Natacha Bustos así como los testimonios exclusivos de periodistas, ensayistas y artistas relacionados con este personaje tan icónico, a lo que añadir incluso la nieta de su creador (no en vano más de 75 años dan para mucho, realizándose aqui un muy detallado relato no solo de lo que ha pasado el personaje a lo largo de estas décadas sino de lo que ha representado a lo largo de las mismas)
No voy a mentir: como en todo universo plagado de múltiples personajes, en el de Marvel hay algunos que me llaman más la atención que otros (algo que, me imagino, le ocurrirá a todo el mundo) Entre esos de menos estaría Cable, el cual nunca me ha resultado especialmente muy llamativo, pero que ahora ha levantado un poco mi curiosidad porque en el cada vez más amplio universo cinematográfico Marvel se le verá con las facciones de Josh Brolin en esa secuela de Deadpool que se tiene que estrenar en verano del 2018.

Es por eso que hace ya unos meses ya leí una aventura del personaje (que más o menos se me hizo entretenida), por lo que ahora al verlo como protagonista de esta concisa Sanción-X (lo digo porque este tomo engloba los apenas cuatro números de dicha serie limitada) me decanté por ella en la biblioteca. El resultado ha sido un comic entretenido en el sentido más básico ya que la (escueta) excusa argumental tan solo sirve para enfrentar a Cable con Los Vengadores (Capitán América, Iron Man y Hulk Rojo a razón de uno por capítulo a los que añadir Lobezno y Spider-Man, que van juntos en el cuarto) Tal sencillez de guión, que aceptada en su simplicidad no engaña a nadie, tan solo sirve para alargar en cuatro números lo que se podía haber contado en uno, dejando como (el otro) mayor aliciente un apartado gráfico obra de Ed McGuinness.

miércoles, 7 de junio de 2017

ULTIMATE HULK VS.LOBEZNO Y IRON MAN, I AM A HERO (20), KITARO (5), ROMPENIEVES y SALVAJE HULK: EL HOMBRE INTERIOR (reseñas)

Aunque en su día me las leí las dos (de hecho aún tengo los comics por casa) decidí darle una segunda oportunidad (o mejor dicho una segunda relectura) a las mini-series Ultimate Hulk vs.Lobezno y Ultimate Hulk vs.Iron Man que se han recopilado juntas en el número 39 del Coleccionable Ultimate (una de mis más recientes lecturas de biblioteca) con el conciso título de Ultimate Hulk vs.Lobezno y Iron Man.

La primera de ellas une en combate a la versiones Ultimate de Hulk y Lobezno de la mano del guionista de Perdidos o Prometheus (Damon Lindelof) La cuestión es que todos sabemos que ambos contendientes no se matarán entre si, por lo que alargarlo durante seis números podría considerarse un tanto excesivo (a lo que añadir que no se cumplió con la periodicidad por lo que esta serie limitada tardó tres años en completarse desde su primer número en 2006 a su último número en 2009) aunque al menos nos ofreció una versión Ultimate de Hulka que más o menos evita lo previsible (vamos, que no es el reflejo de la clásica)

Mas breve es la otra serie limitada incluida en este tomo, ya que Ultimate Human (su título original) consta de tan solo 4 números siendo más que un combate un team-up entre Hulk y Iron Man frente a un enemigo común (el Lider) al cual se le dedica todo el tercer capítulo para explicar su origen, hecho que podría decirse que corta el ritmo de una historia ya de por si concisa aunque (como en el caso de Hulka) ofrece una versión que también evita lo previsible (vamos, que tampoco es un reflejo del clásico)

En resumidas cuentas un comic entretenido, que cumple con las dosis de espectacularidad que caracterizaron al universo Ultimate desde su origen (en si no dejaba de ser la actualización del universo Marvel clásico) pero que no deja de ser una simple curiosidad, incluso valorando la labor de sus responsables (Warren Ellis es el guionista de la segunda) que digamos que cumplen con corrección a tono con lo que el producto demanda, pero sin ser un trabajo emblemático.
En el apartado de manga he sido continuista en dos series que tengo en curso, ya que han sido dos novedades recientes en la biblioteca: por un lado el vigésimo tomo de I am a hero (de un total de 22, por lo que la historia ya está cerca de su final) y el quinto tomo de Kitaro. En el primer caso mi reseña de justo lo previo lo teneis por este enlace, mientras que en el otro caso lo teneis por este otro.

En el caso de I am a hero queda justificada la portada del tomo anterior, con Hideo en un kajak, ya que lo veremos ahi en esta 20ª entrega donde se hace bien palpable su evolución así como la justificación del título de esta serie. Y es que el protagonista ya es por fin un héroe, quizás no del tipo que el pensaba pero si del que las circunstancias le han obligado a ser, lo que le lleva a la decisión de seguirle la pista al pantagruélico ZQN que cogió a Hiromi justo al final de la anterior entrega. Eso le llevará al edificio donde estan los otros dos grupos de supervivientes (el de Kurusu y el de Asada) adonde también se dirige el gigante ZQN que parece ser una "fusión" de mentes y cuerpos (ojo a sus "conversaciones internas") aunque el choque entre todos ellos queda para futuras entregas, siendo más bien este tomo de transición hacia la recta final de la historia, dejando detalles aún por esclarecer.
Por su parte en la quinta entrega de Kitaro seguimos al protagonista, su padre y su compañero de peripecias (el Hombre Rata) en la resolución de diferentes casos que conllevan disputas entre seres humanos y "yokais" (seres fantásticos de la cultura japonesa) Con una imaginación realmente desbordante, las criaturas que pululan por estas páginas son realmente sorprendentes, ya que (por ejemplo) lo mismo te encuentras a un diablo que convierte a sus víctimas en diamantes como otro que secuestra al cantante que le robó una canción. De nuevo queda demostrado lo muy variado del bestiario fantástico japonés y aunque se pueda considerar un manga dirigido a los jóvenes, eso no le es obstáculo para circular por territorios escabrosos donde todo es posible.
En ocasiones puede pasar de que dejes pasar un título y que al descubrirlo más tarde te da la sorpresa de que está mejor de lo esperado. Una cosa así me ocurrió con la cinta Rompenieves cuando la ví un día de forma incompleta (la pillé empezada) en un pase por televisión. Ello me llevó a tenerla en mente para verla del todo algún día, hecho que he adelantado cuando por la biblioteca descubrí (cosa que ignoraba) el comic en el cual está basada.

Tras un cataclismo que en el comic no se aclara (en la película sí, como un fallido experimento para subsanar el problema del calentamiento global) los últimos vestigios de la raza humana sobreviven en un tren de movimiento perpetuo que circula una y otra vez por nuestro planeta. La historia está dividida en tres partes de las cuales el film de 2013 sola adapta la primera, que a su vez corresponde con el primer volumen (las otras dos partes están en el segundo) aunque no es obstáculo ya que esa primera entrega sería la obra original, funcionando las otras dos más bien como secuelas (aunque muy bien inspiradas) 

En la citada primera vemos como el devenir de un miembro de los vagones de cola hacia el primer vagón y la locomotora le va mostrando que el tren del título sería una metáfora de nuestra sociedad actual, ya que en los vagones de primera viajan con todo tipo de lujos mientras que los que no se lo pueden permitir están marginados, hacinados y reprimidos en el final del tren. En la película el protagonista encabeza una rebelión hacia los privilegiados mientras que en el comic es trasladado al intentar avanzar sin permiso, pero por lo demás podriamos decir que el film respeta la esencia del comic pese a que le otorga un final esperanzador que no hay en las viñetas.

Centrándose ya solo en el comic las segunda y tercera parte de Rompenieves incluidas en el segundo volumen nos situan en un segundo tren que circula por el planeta con temor a colisionar con el primero. Con un nuevo protagonista, aqui la batalla estaría por devolver la libertad a unos pasajeros sometidos desde las altas esferas por la religión, el juego y la televisión, algo también muy metafórico sobre como vivimos, dejando para el final la búsqueda de la más mínima esperanza, aunque sea del todo imposible. En resumen estos comics consiguen plasmar las diferencias sociales en un ambiente tan opresivo y reducido como el de un tren, en una lograda metáfora de la vida envuelta en una notable distopía de ciencia-ficción con un ritmo de narración tan fluido como progresivamente interesante.
Y si esta batería de reseñas la empezó Hulk, es el mismo personaje el que la cierra con el comic Salvaje Hulk: El hombre interior, uno de esos tebeos que nos lleva al pasado para narrar desde otra perspectiva hechos ya conocidos. En este caso hay que ir hasta el X-Men 66 de marzo de 1970, en donde se narraba el primer encuentro entre los mutantes de Marvel y Hulk, pero que también fue el número final para los primeros debido a las bajas ventas que tenía la colección por aquel entonces.

En el citado número 66 un invento de Bruce Banner salvaba al Profesor Xavier, por lo que el presente comic parte de la premisa de que el lider de los X-Men quiso devolverle el favor para intentar curarlo de su problema con Hulk, siendo eso lo que nos relatan en los cuatro primeros números de los seis incluidos en este volumen, en donde hará aparición un clásico villano del Gigante Esmeralda como es el Lider. Lo que se me hizo más llamativo en este primer arco es el giro que lleva a que la Chica Maravillosa (Jean Grey) obtenga los poderes de Hulk, lo que en un inicio me llevó al error de confundirla con Hulka. La historia original fue obra de Roy Thomas y Sal Buscema mientras que esta "ampliación" corre a cargo de un muy acertado Alan Davis.

Lo previo en referencia a los primeros cuatro números, pero este volumen incluye dos más (hasta seis) que en este caso se centran, también volviendo al pasado, en la etapa clásica de La encrucijada de Bill Mantlo y Sal Buscema. En la misma el Doctor Extraño mandó a Hulk a una confluencia de dimensiones para tenerlo bajo control, pero parece que no será así, ya que le avisan de que el alter-ego de Bruce Banner ha provocado la destrucción de toda una civilización bastante curiosa. En resumen este es un comic muy entretenido a nivel individual y si además uno es completista me imagino que se disfruta aún más.

lunes, 4 de julio de 2016

EL PEQUEÑO HELLBOY, LOS 4 FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE (2 DE 4), TEATRO DE GUERRA y LA GUERRA DE LOS HOMBRES DE HIERRO

Conocía la adaptación de los Pequeños Titanes de Art Baltazar y Franco (del que ya me había leido uno), así como otras muchas variantes para el público infantil de los comics de Batman y Superman por DC u otras con los superhéroes de Marvel. Pero hasta cierto punto admito que no me llamaban la atención (digamos que no entro dentro de su público potencial, que serian los niños hasta 7 años) porque son muy sencillas y básicas, aunque si es cierto que constituyen un material excelente para introducir a los chavales en el mundo del comic (si tuviera un hijo hasta esa edad sin duda que se lo compraba: las buenas aficiones se enseñan desde pequeños)

Como he citado, conocía esas adaptaciones, las cuales en el fondo tampoco me parecian algo extraño ya que esos personajes, en origen, estaban dirigidos a los chavales (otra cosa es que hayan evolucionado a medida que sus lectores iban madurando) Pero Hellboy, el mítico diablo creado por Mike Mignola, nunca consideré que fuera un comic infantil, por lo que admito que me asombró encontrar en la biblioteca esta adaptación titulada El pequeño Hellboy, obra de los artistas antes citados. Se trata de un comic de lectura sencilla, entretenida y muy accesible para todos los públicos que continua el estilo de la adaptación que los autores llevaron a cabo de los Pequeños Titanes (con un apartado gráfico muy destacable y llamativo), y en donde veremos las peripecias de las versiónes infantiles de Hellboy, Abe Sapien, Bogavante Johnson, Liz Sherman, Johann Krauss, el homúnculo Roger, Baba Yaga y todos los personajes que rodean a esta mítica creación de Mike Mignola (con la ventaja de que, aunque no se haya leido nunca nada de él, se cogen los chistes sin ningún problema, ya que no hay el miedo a perderse algo por no conocer la trayectoria de estos personajes -lo cual puede servir de puerta de acceso a su versión más adulta-)

Esta miniserie de cinco números recopilada en este pequño tomo hay que citar que ganó, de manera muy justa, un premio Eisner a la mejor obra para lectores infantiles (hasta 7 años), por lo que más a mi favor a la hora de recomendarla como regalo para vuestros hijos u otros niños de vuestra familia a los que no sepais que regalar.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.


Me gusta la serie Doctor Who, y aunque ya sé que no soy el único, me ha sorprendido saber que a John Byrne también le gustaba, tal y como indican en el prólogo del segundo tomo (de cuatro) que recopila toda la labor de dicho autor con Los 4 Fantásticos de Marvel. Ello viene a colación porque el viaje que realizan el famoso cuarteto a la Zona Negativa al inicio de esta segunda entrega es un claro homenaje del autor a la citada serie de televisión británica (que no en vano en aquel entonces estaba viviendo su mayor época de esplendor con el más reconocido Doctor Who de la etapa clásica, a cargo del actor Tom Baker) Byrne deja bien claro que la Zona Negativa es un universo lleno de posibilidades, donde tienen cabida todo tipo de extraños seres como los que se ven en la televisiva serie de la BBC, pero abrir una puerta significa dejar entrada en ambos sentidos, que es lo que aprovechará Annihilus tomando como rehenes en el Edificio Baxter a los indefensos Franklin Richards (el hijo de Reed y Sue) y Alicia Masters (la novia ciega de la Cosa)

Con unas tramas tan bien hilvanadas y unos personajes tan bien desarrollados uno no puede menos que descubrirse ante la labor de Byrne en esta cabecera (de entre lo mucho y variado que hay en esta segunda entrega citaría el inicio de Hulka como miembro del cuarteto en lugar de la Cosa, o el embarazo de Sue en la Zona Negativa y lo que conlleverá) Asimismo se me han aclarado detalles al no haber leído esta etapa en su orden (mi reseña del tercero por este enlace y mi reseña del primero por este otro)

Un simple detalle ¿censor?: cuando Annihilus cuelga boca abajo a Alicia Masters, llevando la susodicha falda, ¿no tendría que la más básica ley de la gravedad hacernos ver su ropa interior? Me remito a la viñeta superior de la página 48 de este tomo, que además corresponde al número que John Byrne realizó apaisado, cual si fuera formato cinerama, con un gran y muy acertado resultado final.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de la obra completa) por este otro.

Admito que el Capitán América es el superhéroe que menos me llamaba la atención cuando me introduje hace años en el Universo Marvel, ya que a priori parece un personaje sin matices y poco dado a la originalidad. Eso cambió con la trilogia que ha tenido en cines, resultando hasta el momento la más interesante y mejor del universo cinematográfico Marvel (junto también con la de Iron Man, justo un escalón por debajo)

El presente tomo no resulta una pieza importante ni para el personaje ni para el universo que le rodea, pero digamos que sirve de manera muy destacada para insistir sobre los grandes temas siempre asociados al alter-ego de Steve Rogers, aparte de ser el enésimo ejemplo que tendria que hacernos meditar sobre lo inutil de todo tipo de conflicto armado, donde finalmente no hay vencedores ni vencidos, si no tan solo víctimas. 

De los cuatro números recopilados en este tomo me gustaron especialmente el inicial (aunque se le puede achacar ser el más previsible, pero que acaba con la dedicatoria más emotiva) así como el tercero, donde creo que está bien expuesta la problemática que tienen los soldados tullidos para volver a la vida de civil, con el ejemplo de uno que pierde las dos piernas y un brazo en una explosión en territorio enemigo.

Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Finalizo este bloque de reseñas con el comic Iron Man Legado: La guerra de los hombres de hierro, una obra tan solo correcta que vió la luz para aprovechar el éxito de las películas sobre el superhéroe a cargo de Robert Downey Jr.

En el arco argumental aqui recopilado el alter-ego de Tony Stark tiene que hacer frente a un conflicto nacional en el ficticio pais de Transia, fronterizo con el más conocido de Latveria (dirigido este último con mano de hierro por el conocido Doctor Muerte) Un grupo paramilitar esta usando tecnologia de la empresa de Stark para armar el caos, cosa que a nuestro superhéroe no le gustará nada (una cosa es vender armas y la otra es masacrar a civiles) lo que le llevará a entrar en acción.

Los elementos por los que se mueve esta historia serían el uso no autorizado de tecnología de Stark (lo que hace pensar que este hombre tendría que revisar muy bien la seguridad de sus cosas, porque ya le han pasado cosas parecidas otras veces) así como plantear su derecho a inmiscuirse en un conflicto en terreno extranjero; pero ninguno de ellos resulta innovador, dejando como tan solo entretenida a una historia que tampoco creo que se plantease ir mucho más allá. Recomendada para nuevos lectores ya que en origen esta cabecera de Legado nació para narrarnos arcos argumentales autoconclusivos del pasado del personaje, sin tener que lidiar con la tan temida continuidad.

Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

martes, 28 de junio de 2016

TOMOJI, EL HOMBRE FUERA DEL TIEMPO, ASALTO REBELDE, AIDP (4), EL CÍRCULO, MIEDO ENCARNADO, PASEOS DE UN GOURMET SOLITARIO

Jiro Taniguchi es un mangaka que puede gustar más o menos pero que nunca decepciona, por eso que cuando ví como novedad su obra más reciente (Tomoji) no dudé en ponerla en mi lista de futuras lecturas de biblioteca (y cuando la conseguí no dudé en adelantar su lectura al ver que tiene más peticiones detras mio; no me gusta hacer esperar a otros usuarios de las bibliotecas)

Tengo que reconocer que este manga biográfico me ha pillado a ciegas del todo, porque no tenía ninguna referencia previa de Tomoji Uchida, que parece ser que fue uno de los mayores referentes del budismo en el Japón de la primera mitad del siglo XX (junto a Fumiaki Itō, que fue su marido) Curiosamente este proyecto llegó a manos de Taniguchi porque tanto él como su esposa son asiduos a un templo budista que creo la citada Tomoji, aunque su intención era aproximarse con libertad a la vida de esta mujer más que ser un relato histórico ajustado (lo cual explica que en esta obra se toque tan solo desde su nacimiento hasta el momento de su boda, sin profundizar en su etapa adulta, aunque mostrando así las vicisitudes que forjaron su futuro destino)

En el estilo habitual del autor, nos encontramos de nuevo con una obra reflexiva y emotiva, donde se nos presentan unos personajes cercanos y cariñosos, que sorprende saber que existieron realmente. Además Taniguchi deja patente la dura vida de aquellos años, patente en todas las vicisitudes que pasará nuestra protagonista durante su infancia e inicio de la adolescencia (donde cada día es una batalla para sobreponerse al destino, curtiendo a una joven Tomoji que frente a las muchas adversidades -como la pérdida de seres queridos en el lógico ciclo de la vida- nunca perdió la esperanza)
Pese a ser uno de tantos momentos icónicos que hay en el universo Marvel, siempre me había parecido curioso que el Capitán América, tras ser rescatado por los Vengadores e incluido en el grupo, no dudara más tanto de los personajes como de las situaciones que habian evolucionado en todas las décadas que él llevaba criogenizado (que fueron un par según los comics clásicos, aunque con la consabida dilatación temporal que tiene el universo Marvel ya es más de medio siglo de diferencia)

Pues bien, este tomo digamos que sería la respuesta a esa duda de como Steve Rogers asimiló que era un hombre fuera de su época, con la lógica y evidente añoranza hacia un tiempo pasado que ya no volverá, por más que nuestro superhéroe busque trazos del mismo que le sirven para adaptarse al que ahora es su presente. De hecho este comic vió la luz en 2011, con el estreno en cines de Capitán América: El primer vengador, por lo que podriamos decir que se trata de un elemento colateral al mismo, profundizando más en lo que en el film era tan solo insinuado, y que permite a nuevos lectores conocer algo más sobre tan veterano y famoso personaje. Con un correcto guión de Mark Waid, este comic bascula entre los sentimientos de un hombre desorientado y su intento de volver atras para salvar a su compañero Bucky, en una actualización con evidente fecha de caducidad por las periódicas readaptaciones que tienen que pasar estos personajes para seguir siendo modernos sin perder su iconografía clásica (en resumen, este El hombre fuera del tiempo es un comic entretenido que no pasará a la historia pero que desde luego no desmerece y se lee con agrado)
Lo más mítico de la saga Star Wars son sin duda los héroes de la trilogia clásica (o sea, Han Solo, Luke Skywalker, Princesa Leia y Chewbacca), que son los que aparecen en este Asalto Rebelde, una miniserie de cuatro números editada por Dark Horse antes de que los derechos de la saga volvieran a Marvel. Este comic estaría dirigido sobretodo a aquellos que se inician en esta famosa saga galáctica, porque lo que cuenta tampoco es que sea nada especialmente novedoso, aunque hay que reconocer que Matt Kindt, el guionista, consigue entretener al lector con unas tramas interconectadas entre si por los personajes arriba citados, la cual avanza sin descanso y nos presenta (o nos reencuentra) con los citados héroes de la Rebelión contra el Imperio Galáctico.

En mi opinión, se agradece que este sea un comic autoconclusivo, porque aunque yo no he sido seguidor del Universo Expandido que tuvo la saga en comics, novelas, etc. (ahora anulado por las nuevas secuelas en marcha) no quería meterme en un extenso hilo argumental, sino tan solo una lectura ligera para recordar a los personajes y ponerlos en situación (hay que citar que el autor usa a secundarios para ensalzar los valores de los protagonistas antes citados, recurso que le funciona de manera correcta) También resulta muy correcto el apartado gráfico a cargo de Marco Castiello (en el dibujo) y Gabe Eltaeb (en el color), que recrean con acierto tanto a los personajes como los ambientes por los que circulan.
Si por algo es conocido Mike Mignola es por su famoso diablo Hellboy, pero el universo de este personaje ha ido creciendo poco a poco, siendo el spin-off AIDP donde mejor se puede valorar esa riqueza de conceptos y aventuras. El título serían las siglas de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, y en ellas nos narran las andanzas de esta organización encargada de velar y defender al mundo de todo lo oculto, paranormal o sobrenatural que lo pueda amenazar.

Siendo una serie coral (ya que muchos personajes han pasado por ella) los más protagonistas, o como mínimo mis predilectos de este cuarto tomo reseñado, son Abe Sapien (un ser acuático), Liz Sherman (una piroquinética) y Johann Krauss (un medium cuyas alma y cuerpo se vieron separadas, viviendo ahora el ectoplasma de la primera dentro de un traje de contención) En este volumen se finaliza Una plaga de ranas con los miniseries tituladas La advertencia, La diosa negra y El rey del miedo, en los que veremos la evolución progresiva de los hechos que comenzaron en las anteriores entregas (en este enlace mi reseña del tomo 3 y en este otro los enlaces a mis reseñas del 1 y del 2 -en este último abriendo sesión en facebook porque sino da error-)

Ahora que se adaptan tantos comics a la gran (y la pequeña) pantalla, ¿será posible alguna vez una serie de televisión (que creo que sería como mejor funcionaría) de este destacado spinoff de Hellboy? Leyéndome esta última entrega no dejaba de preguntármelo...
Si Terry Dodson dibuja a alguien como Wonder Woman, sea mejor o peor ese tebeo, me lo tengo que leer, que es lo que me ha pasado con El círculo, un comic con el que me he topado (pese a todo) con el típico problema de la continuidad, no sabiendo de donde viene la historia o adonde va (es lo que tiene leer comics de la biblioteca, que algunas veces temas como el de la continuidad son un poco aleatorios: hay lo que hay, y no siempre es todo)

En este tomo se incluyen los números 13 al 19 del volumen 3 de la amazona de DC, siendo obra de Terry Dodson tan solo el arco argumental que da título al tomo, el cual ocupa los números 14 al 17 (el 13 es de Julián Lopez y los números 18 y 19 son de Bernard Chang) En cuanto al tema del guion, salvo el número inicial que es de J.Torres, el resto corresponden a Gail Simone. Las historias narradas resultan correctas y entretenidas, siempre con el relativo handicap para mi de no haber leído el arco argumental de El ataque de las amazonas, que parece ser que es el previo a lo que aqui ocurre. Pero asumiéndolo como un tebeo más resulta aceptable (me gustó sobretodo lo de los nazis y los gorilas parlantes), aunque a nivel gráfico la Wonder Woman del número inicial la encontré un poco musculada en exceso, algo que es corregido en el resto, dotándola de una mayor feminidad.
Miedo encarnado es otro crossover de Marvel con sus personajes más famosos, por más que algunos tengan una presencia minúscula (como Spider-Man y sus apenas tres o cuatro escenas) siendo los verdaderos protagonistas Thor y el Capitán América (junto con Iron Man, pero este un escalón por debajo) Su trama, a priori interesante, me descubre a Pecado (hija de Craneo Rojo, el villano del Capitán América) que se unirá con la Serpiente (hermano de Odin) al cual libera de su prisión, donde ha ido acumulando odio contra el padre de Thor.

Para llevar a cabo su venganza, el malvado hermano de Odin manda ocho martillos mágicos a la Tierra, los cuales (aparte del que consigue Pecado) caen en manos de personajes como Hulk, la Cosa, el Hombre Absorbente, Juggernaut o Titania (entre otros), provocando que pasen a ser simples marionetas de los Dignos, que es el nombre de las "entidades" que toman posesión de sus cuerpos. Como es lógico, los héroes se unirán para combatirlos, en una historia con una buena labor gráfica a cargo de Stuart Immonen, que igual sobresale más que un guión donde no se acaba de palpar esa amenaza que (se supone) nos quieren representar, y en donde además hay dos muertes que (siendo como son los comics de superhéroes) sabemos que no durarán mucho.

Lo aqui recopilado sería la serie principal de este evento, el cual resulta entretenido como lectura individual, aunque me ha dejado con sorpresas (¿Betty Ross también es Hulka?) o temas que conocía "de refilón" (como la aqui citada muerte de la Antorcha Humana, que a estas alturas igual ya habrá vuelto) en una historia correcta beneficiada por un buen dibujo pero a la que quizás le falta una (necesaria) épica que va buscando en todo momento, lo que deviene en cierta irregularidad en la narración.
Y si he comenzado esta bateria de reseñas con Jiro Taniguchi, la acabamos también con él: Paseos de un gourmet solitario sería la secuela de su obra El gourmet solitario que ya me leí en su momento. Siguiendo el estilo de la anterior, en esta ocasión Goro Inokashira, de nuevo nuestro protagonista, nos lleva por 13 capítulos breves a una sucesión de anécdotas y vivencias de todo tipo a la hora de comer, sin más.

Habría que indicar que esta obra, al igual que la antecesora, nos viene a mostrar las delicias y el cuidado con el que nuestro protagonista elige hasta el último detalle de su comida, por lo que la acción se concentra en unas tramas mínimas cuyo eje principal es el menú solicitado en cada ocasión. Goro es muy cuidadoso y sibarita en lo que se refiere al paladar, por lo que sus divagaciones y decisiones nos sirven para ver como en algun momento puede equivocarse (pidiendo algo que luego no le acaba de convencer), pero la mayoría de veces consigue que incluso la comida más nímia sea un placer y una delicia sublime, descubriendo un paraiso de texturas, sabores y mezclas que seguro que dejan hambriento al lector al finalizar su lectura. Y además nos sirve para ver que la cocina japonesa es algo más que los tópicos que conocen la mayoria, aunque nuestro comensal también saboreará platos extranjeros.

martes, 21 de junio de 2016

JOT DOWN 100: CIENCIA-FICCIÓN, HELLBLAZER de GARTH ENNIS (3 de 3), ARTE EN LA SANGRE, YO FUÍ A EGB (3) y COMPLEJO DE DIOS

Cuando hace poco me leí Jot Down 100: series juveniles me gustó tanto el estilo en el que estaba escrito dicho libro que decidí probar con otro de la misma "serie" (para entendernos) Jot Down 100: ciencia-ficción, en este caso con una selección de 100 títulos clave en dicho género, siempre bajo el criterio de los redactores de la citada publicación digital.

Si en el libro dedicado a las series había un amplio perfil que abarcaba bastante (casi desde los orígenes de las mismas hasta nuestros dias), en este caso ocurre lo mismo, si bien tan solo hay cinco títulos de la primera mitad del siglo XX, siendo el resto desde la década de los 50 hasta el 2014 (el libro se editó a principios de 2015) ya que son los films Guardianes de la galaxia e Interstellar los que la finalizan (a los que, y bajo mi opinión, se podría sumar Marte (The martian), aunque siempre se puede añadir en una futura actualización) Es un criterio temporal lógico porque es a partir de esa fecha (principios de los años 50 del siglo XX) cuando se puede decir que el género nació como tal, primero con ingenio y sutileza más que medios técnicos, para ir evolucionando hacia la espectacularidad de hoy en día.

Resulta una acertada selección, que me ha permitido no solo recordar a muchos de los films citados (y que ya había visto) sino saber de otros que no conocía (como Rompenieves, que recuperé en un pase televisivo al haberla visto en la selección de este libro, lo que me permitió descubrir una película muy recomendable) Pero como ante todo lo que no se pierde es el humor, me gustaría destacar el análisis de Pretty Woman como película de este género, más que de comedia romántica, por la evidente sensación de que son tan falsos los personajes de dicho film que por lógica han de ser alienígenas de otro mundo (¡y cuidado que el análisis es tremendamente coherente, por lo que puede ser una opinión factible!)
Con el tercer tomo del Hellblazer de Garth Ennis pongo fin a la recopilación de esta etapa que ha llevado a cabo ECC (mi reseña del primero la teneis por este enlace y del segundo por este otro) En esta tercera entrega se recopilan los episodios del 72 al 83 y del 129 al 133, además del especial Heartland. En ellos, Ennis contó con un equipo artístico compuesto por Steve Dillon (Predicador), Will Simpson, Peter Snejbjerg (JSA de Geoff Johns) y John Higgins.

En este tomo asistimos al cierre de varios arcos argumentales abiertos desde el inicio de esta etapa, destacando el de la venganza del Diablo contra Constantine (una venganza sin duda muy dolorosa) así como un lisérgico viaje a Estados Unidos donde se tropezará con dos muy famosos presidentes del citado pais que no acabaron muy bien (y que le sirve para una evidente crítica contra el mismo), cerrando este tomo una historia donde Constantine intenta arreglar un error de su pasado al que no hizo frente en su momento, y que ahora tendrá que solucionar (debido a las circunstancias) Y eso solo por citar lo que más me ha llamado la atención, porque para no ser repetitivo diré que es un comic tan recomendable (en todos los sentidos) como las entregas previas. Ahora solo queda estar atento cuando ECC saque más tomos integrales de este personaje, recopilados por autores como han hecho en estos tres con Garth Ennis.
La novela Arte en la sangre ha sido otra de mis más recientes lecturas de biblioteca, en este caso una aventura de Sherlock Holmes como ya indica la portada de la misma. La autora ha intentado seguir el estilo de Conan Doyle en un historia que comienza con el famoso detective enganchado a su drogadicción a la cocaina (lo que preocupa a su amigo Watson) hasta que se les presenta un nuevo caso que comienza con el misterio sobre el paradero de un niño, pero que poco a poco irá desembocando a temas de mayor trascendencia.

Suele ser usual en los pastiches de Sherlock Holmes que se intente seguir, con mayor o menor acierto, el estilo de su creador, algo que la autora logra aqui de una manera un tanto irregular. Pero aún así nadie niega que estamos ante una novela muy entretenida con una historia bien hilvanada que se nos va descubriendo poco a poco, haciendo al propio lector partícipe de los avances en el misterio (el cual quedará resuelto de manera coherente y nada predecible) A ello hay que añadir una época victoriana, en la que esta ambientada la acción, que está tan bien descrita que uno puede (casi) sentirse dentro de ella, aliciente que se suma a la dinámica de su lectura así como unos muy bien perfilados personajes, resultando muy facil para el lector imaginarse a Holmes y Watson con los rostros de los actores de la serie Sherlock o de las películas con Robert Downey Jr (algo que incluso la propia autora admite en el apartado final de agradecimientos)

Una vez resuelto el caso se descubre un detalle que no citaré por ser un evidente spoiler, pero es lo que te hace pensar que aunque eso mismo siga existiendo hoy en día (y se supone que ya existia en aquellos años) es un tema tan "delicado" que sería dificil que el propio Conan Doyle lo hubiera sugerido en sus obras sobre este detective (vamos, que es ahi donde queda más evidente que esta es una aventura en el siglo XIX escrita desde el XXI, y de ahi esa irregularidad que antes he citado) Pero ello no es malo, porque me reafirmo en su acertado tono y su muy adictiva trama detectivesca, que engancha al lector desde el comienzo para no soltarlo hasta llegar al punto final, porque aunque sea una novela corta, la autora sabe mantener el misterio en su justa proporción, lo que aumenta la diversión del lector, que puede ir hilvanando las diferentes pistas que se le ofrecen a medida que avanza en la historia.
Estamos en una época en que la nostalgia vende, y la misma parece estar ahora mismo entre finales de los años setenta y principios de los noventa, lo cual coincide (más o menos) con el tiempo en que muchos de los que ahora tenemos cuarenta años ibamos al colegio y teniamos en común el cursar la citada EGB.

De eso se dieron cuenta Jorge Díaz y Javier Ikaz, que en su página de facebook Yo fuí a EGB empezaron a tener más y más seguidores (así como en su web), por lo que se "expandió" el negocio a su versión en libro (que en su momento leí y reseñé) cuyo éxito dió pie a su secuela (que también leí y reseñé) cuyo éxito ha dado pie a una nueva entrega, la tercera ya, que es la que aqui reseño.

¿Y que nos encontramos aqui? Pues más de lo mismo, reinsistiendo en el mismo estilo que los anteriores, por lo que resulta recomendable para todos los que disfrutaron con las anteriores entregas, que se encontraran aqui más temas sobre esos años que marcaron nuestra infancia (como los profesores que nos daban clase, las visitas a la casa de los abuelos, las atracciones de la feria itinerante, así como multitud de curiosidades y detalles que nos transportan hasta aquellos míticos y emotivos años cuando eramos despreocupados chavales)
Cuando un comic lleva el título de Complejo de Dios uno puede pensar que la cosa pinta bien, pero en este caso la presente aventura de Iron Man y Thor es tan solo un tebeo correcto para pasar el rato y poco más (lo que, como mínimo, tampoco está mal, pero tampoco es plan de levantar falsas expectativas)

Hay que matizar que la miniserie recopilada en este tomo son apenas cuatro números, que se ven completados con el preámbulo del Comic Gratis en USA de 2010, que también protagonizan estos dos personajes (curiosamente -y sin mayores pretensiones- hasta se podría decir que es mejor que lo que viene a continuación, aunque igual ahi me dejo llevar por mi predilección por John Romita Jr., el dibujante del mismo)

En cuanto a la miniserie que da título a este tomo, se situaría tras la reconciliación que hubo entre Iron Man y Thor en Las Guerras Asgardianas (recordemos que estaban enfrentados tras los sucesos ocurridos en la Civil War) En esta aventura, y tras la caida de Asgard, el duo protagonista tendrá que hacer frente al Alto Evolucionador, que pretende crear un Dios más acorde con el siglo XXI, y pretende que Iron Man sea el receptáculo para ello. De lectura entretenida (tampoco aspira a más) no se puede decir que sea una historia trascendente pero como mínimo cumple y se deja leer sin problemas, aunque no pasará a los anales de ninguno de los dos protagonistas (en resumen: correcta y punto)

jueves, 9 de junio de 2016

Reseñas de IRON MAN: EL DEMONIO EN UNA BOTELLA, DIARIO DE UN INGENUO, LOS VENGADORES: ORIGEN e HISTORIAS CORRIENTES (1)

Hablando el otro día con una amiga bibliotecaria le cité que de la etapa clásica de Iron Man tan solo hubiese números sueltos en el catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona, faltando títulos tan emblemáticos como El demonio en una botella, el cual (hasta la fecha) aún no me había leído. Como ella si lo tenía, a nivel personal, me lo prestó y ya he podido cubrir el hueco que tenía de tan emblemática historia como lector ocasional de este personaje.

Mi primera impresión ha sido que me ha sabido a poco, cosa que puede sorprender a muchos de los que leais esto, pero es que en aquellos años (este comic data de 1979) las historias no eran como ahora (que se estiran cual si fueran chicles) por lo que la caida al infierno del alcoholismo de Tony Stark es un elemento MUY secundario en las aventuras incluidas en este tomo, viendo tan solo la luz en el episodio final, donde también se asiste a la redención nuestro héroe (quizás un tanto apresurada)

Pero cuidado, porque antes de eso están unos números que si bien anteceden a la adicción de Tony Stark, son también la evidente influencia que tuvieron para la película Iron Man 2, con villanos como Látigo (que en la secuela estaba a cargo de Mickey Rourke) y Justin Hammer (éste dibujado en este comic con los rasgos del actor Peter Cushing), parajes exóticos (Mónaco, presente tanto en estas viñetas como en parte del citado film) o maquinaciones poco honestas (en la armadura de Iron Man en este comic, en la de Máquina de Guerra en la película)

Por eso, y aparte del mérito del episodio que le da título a este tomo, sin duda de lo mejor del Vengador Dorado, estamos ante un comic muy bueno cuyo estilo de aventura y acción puede recodar a las del James Bond que por aquellos años tenía el rostro de Roger Moore. Con un buen guión de David Michelinie unido a un John Romita Jr. muy acertado a nivel gráfico sin duda estamos ante un buen comic que, pese a todo, creo que podría haber ahondado más en el vicio de Stark (si bien, tal como he dicho, eran otros tiempos donde los superhéroes empezaban a mostrar un lado oscuro) Coetaneo de aquella época es el Daredevil de Frank Miller, pero en el caso de Iron Man resulta ahora mismo un producto más mediático, por lo que veo dificil que se llegue a ver esta temática ahora que Marvel triunfa en cines, especialmente si detrás está la Disney y su idea de "producto para todos los públicos" (y que seguro que rechazaría un tema tan controvertido)
Si mi primera experiencia con Spirou fue hace poco con El botones de verde caqui, en esta ocasión le ha tocado a la que se podría considerar como su precuela (al menos en el orden en que me la he leído yo): Diario de un ingenuo, que además sirve para narrarnos el origen del personaje, así como su amistad con Fantasio, aqui un paparazzi a la caza de exclusivas.

La acción del relato nos situa en 1939, con un joven Spirou trabajando como botones en el Hotel Moustic. Como el propio título de este comic lo define, nuestro héroe nos es mostrado como un chaval ingenuo e inocente que empezará a hacer frente a las problemáticas de los adultos (incluyendo el amor hacia una desconocida doncella del hotel) todo ello previo a una tensa situación política que sería el preludio a la Segunda Guerra Mundial.

Como primera aproximación (segunda para mi) al clásico Spirou, este comic resulta todo un acierto, porque ofrece respuestas a temas recurrentes como su sempiterno uniforme rojo de botones, la amistad que lo unirá a Fantasio o que su mascota Spip sea capaz de razonar (siendo muy divertido en el caso de este último, como se puede leer en el epílogo de la presente obra) Unido todo ello a unas muy simpáticas referencias a Tintín, hay que aplaudir la labor de Émile Bravo, el responsable de este recomendable Diario de un ingenuo, ya que logra un notable comic de tan veterano personaje, que sabe mantener un acertado ritmo en todo momento, y realizado con un destacado trazo sencillo, espontáneo y eficaz que funciona a la perfección para el tono de este relato.
Un comic puede ser muchas cosas, desde un simple entretenimiento hasta una obra magistral, pero esté en la categoria que esté, lo principal es que SEA interesante porque lo que nos cuenta ES interesante. El problema, dentro de los comics de superhéroes, es que no siempre es así, produciéndose en ocasiones obras que no es que sean malas (no diría que el comic en cuestión que estoy referenciando sea malo) sino que son intrascendentes y prescindibles, tan solo un mero complemento de merchandising para acompañar a algún gran estreno en cines (en este caso la primera película de este grupo que se estrenó en cines en 2012, y que cuando se editó esta miniserie en Estados Unidos estaba rodándose)

Pues eso es lo que ocurre con Los Vengadores: Origen, que no deja de ser un remake del primer número del comic del citado grupo que en su día Stan Lee y Jack Kirby narraron en un único capítulo, y que aqui se dilata hasta un total de cinco (que son los que componen este tomo recopilatorio) Con la actualización de detalles secundarios (no en vano tiene más de medio siglo la historia original) esto no deja de ser el encuentro entre los fundadores del grupo (Hombre Hormiga, Avispa, Thor, Iron Man y Hulk) y su primera aventura en común, sin aportar nada relevante a los que ya leimos la original y dilatando hasta la extenuación algo que tampoco daba para tanto. Por eso el resultado final no es malo (porque la base no lo es) pero si intrascendente, ya que no me aporta nada nuevo.
Admito que no soy seguidor de las series de animación de hoy en dia, ya que me quedé en los clásicos de cuando era pequeño (Willy Fog, Dartacan, Marco, Heidi, Looney Tunes, etc.) pero como ahora existen canales de televisión donde te ponen animación a cualquier hora del día, no es complicado encontrar algo cuando uno se pone a hacer zapping, aunque sea en horas en las que no creo que tenga mucho de su público potencial (es decir, los chavales jóvenes) Pero como para rellenar tiempo en la programación tienen reposiciones continuas (como por ejemplo pasa con Los Simpsons) supongo que su mayor número de espectadores estará en sus otros horarios de emisión.

Ese fue mi caso con Historias corrientes en Boing, que suele tener (hasta que no lo cambien) la emisión de 4 episodios de lunes a jueves sobre las 21:30 horas, que es cuando lo suelo ver. ¿Y de que va esto? que los protagonistas sean un arrendajo azul (Mordecai) y un mapache (Rigby) no sería raro, porque el uso de animales antropomórficos en la animación es algo que ya viene de lejos, pero el surrealismo está en que su jefe sea una máquina de chicles (Benson) o que de compañeros en su lugar de trabajo tengan a una piruleta parlante (Pops) o una especie de Yeti llamado Skips (por poner dos ejemplos), lo que sirve para ver lo disparatado de sus andanzas, donde incluso lo más ilógico resulta lógico.

Este comic (que se puede decir que conserva -e incluso por momentos supera- el tono surrealista, disparatado y alocado de la serie) es un perfecto complemento para los que la siguen, sean fieles u ocasionales como en mi caso. Las rocambolescas andanzas que viven Rigby y Mordecai junto con el resto del disparatado elenco de secundarios son de esas historias donde TODO vale y en las que en ocasiones he llegado a pensar que se fuman los creadores cuando la cosa ya llega a un desmadre desatado con situaciones realmente de alucinación mental (de hecho la mayor guasa estaría en el propio título, ya que las historias de estos personajes son de todo menos corrientes) Sin duda alguna ideal para pasar un rato entretenido.