FICHA TÉCNICA
Tomo 17x26cms, tapa dura, 160 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Incluye Astonishing X-Men 1 al 6
SINOPSIS
¡Al fin recopilada, en lujosos tomos cargados de extras, la obra maestra mutante cortesía de Joss Whedon y John Cassaday! Un cómic que marcó una nueva era para La Patrulla-X. Cíclope y Emma Frost reinventan el equipo de mutantes con el objetivo de asombrar al mundo que les teme y les odia. Pero, al tiempo que entra en escena la nueva encarnación de hombres-X, un sorprendente anuncio consigue los principales titulares en todas partes: Alguien ha descubierto como eliminar el gen mutante y convertir en meros humanos a quien así lo desee. ¡La cura está disponible!
RESEÑA
¿Las expectativas son algo muy malo? ¿O es que vivimos en un mundo excesivamente sobrevalorado? Lo digo porque antes de leer yo nada de esta serie había escuchado y leido un mogollón de comentarios elogiosos sobre esta cabecera, de que "si era la mejor historia de los mutantes en años", que si era "una reinvención del concepto clásico de los personajes" y otras expresiones del mismo estilo. Además, si os recordais, parte del argumento de la película X-Men 3 giró en relación a una cura mutante que, según leí en algunos comentarios, habian tomado del arco argumental recopilado en este tomo y que, siempre según esos comentarios que ví, estaba mejor desarrollado aqui de lo que lo fue en la película.
Pues que quereis que os diga, ahora ha caido en mis manos esta historia y me he leído los seis números que conforman este arco argumental... y me ha parecido simplemente entretenido, pero no me ha planteado muchas diferencias con otros comics que me he leído yo del universo mutante de Marvel. El cambio quizás más significativo supongo que vino por la recuperación de los uniformes clásicos, dejando de lado los de cuero negro propiciados por el aspecto mostrado en las películas. Pero eso no es óbice para que todos y cada uno de los personajes se comporten según los parámetros que tienen establecido y a los cuales nos tienen acostumbrados. Incluso dentro de la historia se ve el retorno de Coloso (aparentemente muerto) con lo cual volvemos a uno de los vicios clásicos de los comics de superhéroes, y es que ninguna muerte es para siempre, hasta el punto de que el fallecimiento de cualquier personaje más que tristeza provoca duda sobre cuanto tardará en volver a aparecer.
Eso si, no voy a suspender esta historia, porque el dibujo de John Cassaday es sinceramente espectacular, con algunas páginas de una belleza increible (hacía tiempo que no veía a una Emma Frost tan sexy, si bien otros como Lobezno no aportan ningún detalle digno de mención). Asimismo el tono de toda la historia tiene un aire muy cinematográfico, máxime con el hilo argumental de lo de la cura, que enseguida trae a la memoria el guión de la citada X-Men 3. De todas maneras dicha vertiente ofrece más de lo que finalmente da, en una resolución que peca quizás de excesivamente frenética y poco justificada. En resumidas cuentas, los X-Men han tenido historias más míticas (sin ir más lejos Dios ama, el hombre mata) que no esta.
LO MEJOR: Su tono visual, propiciado principalmente por el espectacular dibujo.
LO PEOR: No tener muchas expectativas, porque en el fondo no deja de ser una historia más.
domingo, 10 de enero de 2010
MARVEL DELUXE: ASTONISHING X-MEN # 1: EL DON
ADAM
FICHA TÉCNICA
Título: Adam
Título original: Adam
Dirección: Max Mayer
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 99 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Hugh Dancy, Rose Byrne, Peter Gallagher, Amy Irving, Frankie Faison, Mark Linn-Baker, Haviland Morris, Adam LeFevre, Mike Hodge, John Rothman
Distribuidora: 20th Century Fox Home Entertainment España S.A.
Productora: Vox3 Films, Serenade Films, Olympus Pictures, Deer Path Productions
SINOPSIS
Hugh Dancy protagoniza esta comedia romántica rebosante de sentimiento, dando vida a Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.
CRÍTICA
Una vez más tengo que reconocer que he visto esta película por recomendaciones que me hicieron, ya que es de esos films que pasan por la cartelera como un suspiro, al no tener unos actores o un argumento muy llamativo. Y es que básicamente muchos argumentarán que estamos ante otra historia de enfermo al estilo TV movie o film sensiblero para los Oscars... pero la película consigue sorprender y no caer en "más de lo de siempre", sobretodo gracias a su pareja protagonista.
Hugh Dancy y Rose Byrne bordan unos papeles que sobre papel pueden parecer tópicos (él enfermo psíquico y ella comprensiva vecina y compañera) pero que son presentados con una delicadeza y sutileza digna de mención, sobretodo por parte de él. Y es que el problema que tiene el protagonista es padecer el Síndrome de Asperger, una "alteración" cuyos síntomas más claros son una cierta desconexión con el mundo real, una nula empatía con las personas que te rodean y una ceguera social para darte cuenta de los dobles sentidos en lo que dice la gente. Vamos, que se trata de personas honestas en el sentido más ámplio de la palabra, incapaces de mentir y que siempre dicen las cosas como las sienten (y que se piensan que el resto del mundo actua igual... cosa que no sucede). Expresado así tal cual os tengo que reconocer que me sentí identificado (creo que yo mismo lo tengo) y eso se reafirmó tras el visionado de la película, porque la EXCELENTE interpretación de él, sabiendo trasladar en imágenes una sintomatología no siempre fácil de explicar (y entender) es realmente meritoria de los mayores premios.
De todas maneras en estos casos de películas con enfermo siempre suele caerse en la tentación del melodrama de lágrima gorda o de sensiblería más pastelosa, algo que esta película evita mostrando en imágenes la historia de dos seres solitarios que sin que ellos lo sepan se necesitan el uno al otro (al menos al principio, luego la cosa evoluciona). Durante su relación habrá momentos divertidos (ver cuando él intenta limpiarle los cristales...) y momentos tristes (los difíciles roces con el padre de ella, especialmente por los problemas judiciales que este arrastra), y todos ellos el director los muestra con una naturalidad elogiable, sin necesidad de recargar las tintas, pese a lo cual si se me hizo un poquito poco creíble la benevolencia de los personajes principales (quizas también es un poco de envidia por mi parte de no poder conocer yo a una chica tan jovial, sensible, comprensiva y simpática como la encarnada por la actriz Rose Byrne) aunque se agradecen también unas interpretaciones correctas y creíbles, sin caer en la sobreactuación dramática que suele haber en films de este género (la única que hay, y perfectamente justificada aunque parezca histriónica, es cuando él descubre cierta información que le habian ocultado. Su reacción es FIDEDIGNA a como reacciona ante temas así una persona con Asperger).
Eso si, aunque al final habrá un giro que puede hacer pensar al espectador que la historia concluirá de manera positiva (en la parte donde quizás se pueden acumular más tópicos), eso finalmente no ocurre, si bien la experiencia pasada será una prueba superada más de cara al futuro y la evolución del protagonista. En el camino Adam habrá descubierto un poco más como tratar con el inexplicable (para él) mundo que le rodea y las personas que hay en el mismo, hecho que demuestra (por ejemplo) la escena cerca de su conclusión donde ayuda a lo de las cajas, en comparación con su indiferencia cuando al principio se vio una situación parecida pero con un carrito de la compra. Y en el recuerdo queda el libro final, o como dentro de una historia infantil se puede esconder una problemática real.
LO MEJOR: La naturalidad con la que se plasman en imágenes la relación de los dos protagonistas, con la particularidad del Síndrome que él padece, y que le dificulta sobremanera la relación con el mundo y las personas que le rodean.
LO PEOR: Quizás cierta benevolencia en los personajes y en la narración (y es que en el mundo real no todo el mundo es tan bueno y comprensivo).
sábado, 9 de enero de 2010
viernes, 8 de enero de 2010
SOLOMON KANE
FICHA TÉCNICA
Título: Solomon Kane
Título original: Solomon Kane
Dirección: Michael J. Bassett
País: Francia, Reino Unido, República Checa
Año: 2009
Fecha de estreno: 01/01/2010
Duración: 104 min.
Género: Aventuras, Acción, Fantástico
Reparto: James Babson, Laura Baranik, Geoff Bell, Matthew Blood-Smyth, Brian Caspe, John Comer, Mackenzie Crook, Christian Dunckley Clark, Jason Flemyng, Patrick Hurd-Wood
Guión: Michael J. Bassett
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Davis-Films, Czech Anglo Productions, Wandering Star Pictures
SINOPSIS
Una nueva adaptación de una de las novelas del creador de Conan, Robert E. Howard. Bajo el marco del siglo XVII encontramos a Solomon Kane (James Purefoy), un puritano guerrero cuyo objetivo es terminar con todo el mal que alberga el mundo. Así pues sus aventuras nos llevan a conocer todo tipo de lugares, desde los rincones más oscuros de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.
CRÍTICA
Antes de comenzar tengo que aclarar que no soy seguidor de la obra de Robert E.Howard (creador del famoso Conan) ya que la fantasia heroica y/o el género de espada y brujeria no ha sido para mi algo mucho más allá de un simple entretenimiento (por ejemplo los comics de Thor, que estarían englobados más o menos en ese género nunca me han atraido mucho. Pese a ello soy el primero en valorar la calidad que tuvo el primer film de Conan protagonizado por Schwarzenegger, y lo correcto del segundo)
En este caso la adaptación de Solomon Kane partía con la (relativa) ventaja de parecer algo más al estilo de El Señor de los Anillos y no tanto a los mundos donde circula el anteriormente citado Conan. Además tengo que reconocer que el aspecto visual del protagonista me recordaba bastante a como iba caracterizado Hugh Jackman en Van Helsing, film del que personalmente guardo un grato recuerdo (pese a disparates como lo de los huevos de vampiro...) Por eso pensé que era un film tan perfecto como cualquier otro para comenzar mis visitas al cine del 2010.
Error por mi parte (no siempre se acierta): si mucho se criticó en su momento a tantos y tantos films de fantasía infantil que surgieron a raiz del éxito de la franquicia de Harry Potter (por ejemplo La brújula dorada), otro tanto se puede decir de esta película pero respecto a la trilogia de El Señor de los Anillos. Y es que TODOS los ambientes y TODAS las escenas por donde se mueve el protagonista, bien sean lúgubres cavernas o tenebrosos lugares, recuerdan a la citada saga dirigida por Peter Jackson. En ese sentido incluso el propio protagonista (James Purefoy) realiza una interpretación a medio camino entre el Aragorn que encarnó Viggo Mortensen (al que recuerda mucho por su aspecto, sobretodo en escenas como en la que está borracho en la posada) y el Lobezno de Hugh Jackman (por su caracter bravucón y su forzada ¿regeneración? en escenas como la de la curación de sus manos tras la crucifixión). El problema es que Purefoy no es ni Mortensen ni Jackman, lo que provoca que tengamos un protagonista cuyo semblante, actitud, maneras y aventuras recuerdan en todo momento a otros personajes mejor logrados.
Lo citado antes no sería problema si como mínimo la película entretiene, pero el problema es que su guión va dando bandazos hasta que finalmente afronta un tramo final con "efecto Star Wars" (por las relaciones que se descubren entre el protagonista y los villanos, al estilo de cuando Darth Vader le dice a Luke que es su padre), y que se soluciona de una manera tan simplona (tanto monstruo de fuego del espejo... ¿para ESO?) que te hace replantear QUÉ te estaba contando la película (en si la salvación de la damisela de turno)... y si era necesario alargarlo de manera tan innecesaria e insustancial. A todo este conjunto añadamos también unos efectos visuales simplemente correctos (y también muy deudores de la citada trilogia fílmica de El Señor de los Anillos de Tolkien y Jackson) y lo que obtendremos es una película prescindible y simple que solo servirá si uno es muy aficionado al personaje adaptado o no pide muchas exigencias a lo que vea en pantalla.
LO MEJOR: Tampoco esperaba gran cosa... aunque si algo más que esto.
LO PEOR: Probablemente el personaje daba para una adaptación de mayor envergadura y menos parecida a tantos y tantos films del mismo estilo, lo que provoca que no se vea nada más allá de 104 minutos rutinarios y nada destacables.
miércoles, 6 de enero de 2010
HARRY BROWN con Michael Caine
FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: Harry Brown
GENERO: Thriller
PAIS: Reino Unido
DURACION: 103 Minutos
AÑO: 2009
DIRECTOR: Daniel Barber
GUION: Gary Young
INTERPRETES: Ben Drew, David Bradley, Emily Mortimer, Iain Glen, Liam Cunningham y Michael Caine
PRODUCTOR: Keith Bell, Matthew Brown, Kris Thykier y Matthew Vaughn
MUSICA: Ruth Barrett y Martin Phipps
FOTOGRAFÍA: Martin Ruhe
MONTAJE: Joe Walker
SINOPSIS
Un ex militar viudo que vive solo en medio de una comunidad mermada por las drogas y el crimen decidirá tomarse la justicia por su mano cuando su mejor amigo es asesinado.
CRÍTICA
Ver una película como esta es saber de antemano lo que te vas a encontrar, es como ver la enésima aventura del psychokiller de turno, donde el esquema argumental es siempre el mismo. La novedad en este caso estaría en disfrutar con todo un actorazo como Michael Caine en un papel que en los años setenta ya hizo famoso a Charles Bronson o Clint Eastwood con su famoso Harry Callahan; pero por lo demás estamos ante otra película de venganza, con lo cual el posible espectador tendrá que tener en cuenta otros valores ya que si busca llevarse sorpresas... aqui no las encontrará.
Al ser un film británico el tono y el aspecto intenta ser más real que otras variantes de este género como por ejemplo las películas del famoso Punisher de los comics Marvel, lo cual repercute en que NO estamos ni mucho menos ante un film con mucha acción, ya que no en vano Michael Caine tiene sus años y no se va a poner a dar brincos como un actor más joven (aunque atención a lo bien resuelta que está la escena donde Harry Brown compra sus armas, y en donde se mezclan acción, comedia y drama urbano a partes iguales).
Eso si, el resultado final es demasiado dependiente de Michael Caine, ya que salvo por su presencia el resto del reparto queda un un muy marcado segundo plano. Si a eso unimos los estereotipos de este tipo de películas (como por ejemplo que la muerte de un amigo del protagonista sea el desencadenante de su venganza) el resultado final aprueba por los pelos solo por la labor de Michael Caine, uno de los actores clásicos que aún quedan en circulación, y capaz de levantar el interés de una película con su sola presencia.
LO MEJOR: Michael Caine y el tono más o menos realista que se le quiere dar al conjunto, lo cual nos lleva a que no sea precisamente la acción lo que abunda en su metraje.
LO PEOR: Pertenece a un género en el que se sabe de sobras todo lo que va a ocurrir, siendo este film un claro ejemplo de ello.
domingo, 3 de enero de 2010
¿Que pueden hacer nueve hombres y dos mujeres?
La respuesta a la pregunta del título no es eso que estais pensando (y que de hecho he pensado yo también como título gracioso) sino reunirse como buenos amigos para el Amigo de Mierda Invisible del 2010. Aqui teneis las fotos (e incluso dibujo PREVIO del Listo... y no sé porqué que me parece que yo soy el de la derecha del todo). El encuentro fue muy entretenido y tengo que reconocer que fue todo un placer disfrutar varias horas en tan grata compañía (tanto de los usuales como de los que he conocido hoy). Los asistentes, aparte de un humilde servidor, eran Rafa, Tete, Jotacé, Franchu, Listo, Lograi y una amiga, Francesc, Jordi y Kyrie (creo que no me he dejado a nadie porque los cito, tomándome a mi como referencia y girando en el sentido de las agujas del reloj. En los nombres dejo linkeado el blog o web de cada uno, bien en propiedad o como colaborador, actual o pasado)
En cuanto al intercambio de regalos, pues en mi caso Rafa me obsequió con una pila de cosas (casi una docena) entre las cuales citaría (porque el título YA LO DICE TODO) Las aventuras de la Correchuminos y el Poyote. Y es que lo del apelativo de "mierda" que se le da es porque se tiene que caracterizar por ser cutreces, cosas inútiles o chismes que atenten contra el buen gusto (o simplemente que hagas limpieza por casa y des algo de lo que tienes por ahi, que fue lo que hice yo) Asi nos reimos todos.
sábado, 2 de enero de 2010
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
FICHA TÉCNICA
Título: El retrato de Dorian Gray
Título original: Dorian Gray
Dirección: Oliver Parker
País: Reino Unido
Año: 2009
Fecha de estreno: 12 de marzo del 2009
Duración: 107 min.
Género: Aventuras, Acción
Reparto: Colin Firth, Ben Barnes, Rachel Hurd-Wood, Rebecca Hall, Ben Chaplin, Emilia Fox, Fiona Shaw, Caroline Goodall, Douglas Henshall, Michael Culkin
Guión: Toby Finlay
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Ealing Studios, Fragile Films
SINOPSIS
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral.
CRÍTICA
La obra original en la que está basada la película no la he leido, y mi relación con el personaje se circunscribe a su (forzada) inclusión en la película La liga de los hombres extraordinarios (ya que recordemos que Dorian Gray no aparecía en el comic original de Alan Moore) De todas maneras estamos hablando de una historia clásica (algo así como el cuento del Rey Midas) con lo cual ya muchos saben de antemano de que va y como acabará.
En ese sentido la presente adaptación poco de novedoso ofrece, más alla de presentar el relato a una nueva generación que no lo conozca, pero pese a un arranque que no da muchas esperanzas y con un ritmo cansino, el tono se afianza tras la primera media hora, consiguiendo como resultado final una película que, si bien insisto en que no aporta novedades sobre una historia harto conocida, si se deja ver con las dosis mínimas de entretenimiento que le pide uno a un film de estas características.
Al correcto resultado final ayuda sobretodo la labor de ese gran actor que es Colin Firth, quien en su papel secundario consigue robar muchas escenas al propio Ben Barnes, el protagonista absoluto del film (visto la pasada temporada en Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian). Y es que el citado Barnes peca de una interpretación fria y anódina, que unido a las características "eternas" de su personaje y la época en la que está ambientada la película dotan a algunos momentos de cierto aire que puede hacer recordar a La Saga Crepúsculo u otras historias de vampiros románticos.
Como toda película de época que se precie, en el apartado visual la recreación es lo más destacable, pero el componente fantástico está poco o nada explotado, lo cual unido a una realización simplemente correcta de un relato harto conocido dan como resultado una película de visionado entretenido pero intrascendente.
LO MEJOR: La ambientación, el esquema argumental básico y Colin Firth.
LO PEOR: El ser un relato muy conocido y su frio resultado final en pantalla (en parte por su soso protagonista).
EL DÍA DE LOS TRÍFIDOS (2009)
FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: The Day of the Triffids
GENERO: Ciencia Ficción
PAIS: Reino Unido
DURACION: 180 Minutos (en dos capítulos de 90 minutos cada uno)
AÑO: 2009
DIRECTOR: Nick Copus
ESTUDIO: BBC
GUION: Patrick Harbinson
INTERPRETES: Brian Cox, Dougray Scott, Joely Richardson, Eddie Izzard, Jason Priestley y Vanessa Redgrave
PRODUCTOR: Stephen Smallwood
FOTOGRAFÍA: Ben Smithard
MONTAJE: Ben Lester
SINOPSIS
La historia se centra en la lucha del doctor Bill Masen por acabar con los trífidos, unos plantas creadas para desarrollar un nuevo combustible que, cuando gran parte de la población se queda ciega debido a una tormenta solar, se revelan como una gran amenaza contra la especie humana.
RESEÑA
Muchas veces se ha hablado de Julio Verne como un escritor visionario al narrar en algunas de sus historias hechos que la posteridad ha cerciorado, pero no es el único. Otro tanto se puede decir de John Whydam, quien en 1951 escribió El día de los trífidos, donde las citadas plantas estaban creadas por manipulación genética... algo que el tiempo ha certificado, ya que en la actualidad es raro encontrar algo orgánico (frutas, verduras, etc) que no haya tenido algún tipo de tratamiento especial antes de llegar a nuestras manos.
En este caso dentro de una narración de ciencia-ficción apocalíptica, la historia narraba como tras un fenónemo atmosférico que deja ciega a toda la población del planeta, los supervivientes que consiguieron conservar la vista tendrán que intentar sobrevivir en un mundo donde nadie ve nada, y encima amenazados por los trífidos, unos seres con forma de planta, capaces de moverse y consumidores de carne... y si es humana mejor. Es decir, que siguiendo el esquema de las historias de invasiones (generalmente extraterrestres) la novedad aqui estaba en que era una amenaza interna, una especie de monstruo de Frankenstein que se vuelve contra su creador (en este caso la humanidad).
Mi descubrimiento de El día de los trífidos tengo que reconocer que fue en el colegio. En mi época (años 80) nos decian de libros de obligada lectura, la mayoría de los cuales siempre solía pasar que los leía uno sin ganas, pero lo que menos me imaginaba yo que me pasaría cuando me dijeron que era de lectura obligada esta obra, que me encontraría ante uno de los clásicos de ciencia-ficción, del que luego también recuerdo vagamente haber visto una miniserie que hizo la BBC en 1981 y que en España ví por TV3 (la cadena de televisión autonómica catalana).
Posteriormente he vuelto a leer la novela creo que en un par de ocasiones, aunque la más reciente fue hace ya muchos años, con lo cual no guardo recuerdos de toda su historia sino los detalles más básicos de su sinopsis argumental. La duda por lo tanto sería saber que tal está como adaptación esta nueva versión de la clásica obra, máxime cuando aparte de la citada serie de 1981 también conoció una versión cinematográfica en 1962 de la que reconozco que desconocía por completo de su existencia (incluso en 1975 la historia fue adaptada al comic por la editorial Marvel, otro hecho que no sabía). Uno de mis mayores temores era la variación del final, esperanzador pero totalmente derrotista, pero eso se ha respetado en un guión que conserva la esencia de la obra de Wyndham, si bien está enfocado como remake de la citada serie de 1981.
Como adaptación no es 100% fidedigna pero conserva personajes y situaciones, en algunos casos actualizándolas (una tormenta solar es lo que provoca la ceguera planetaria, en lugar del misterioso fenómeno tipo aurora boreal de la historia original) Lo que queda totalmente patente es el mensaje de aviso contra una humanidad que de tanto jugar con la naturaleza se la está cargando, y es que aqui los trífidos representan ser plantas creadas genéticamente para aprovechar uno de sus componentes como combustible, en lugar del cada vez más escaso petroleo. Como si fueran animales encerrados, la catástrofe mundial les abrirá las puertas para colonizar el planeta, sin problemas de alimento por los millones de humanos ciegos y presas fáciles que encontrarán por su camino. Pero no todos han quedado ciegos, el protagonista conserva la vista al haber sufrido una operación, u otros porque estaban durmiendo. Sobre ellos cae la responsabilidad de intentar arreglar la situación, ante un enemigo imparable e incansable.
En el apartado actoral los protagonistas cumplen con solvencia en sus papeles (incluso un Jason Priestley bastante lejano al estereotipo que le marcó la serie Sensación de vivir), destacando sobretodo los más veteranos en papeles secundarios (Brian Cox o Vanessa Redgrave), si bien la pareja protagonista también funciona correctamente, en especial él al conseguir no dar nunca la sensación del típico héroe que soluciona cualquier problema. Asimismo el desarrollo de la historia puede hacer recordar a films como 28 dias después y su secuela, pero recordemos que la novela original tiene más de medio siglo de vida, con lo cual probablemente fue Danny Boyle quien se inspiró en detalles como el despertar del protagonista en un hospital aparentemente desierto, o todo lo que ocurre simplemente cambiando a los trífidos originales por los infectados de las citadas películas. En referencia a los propios trífidos, estos consiguen lucir en pantalla gracias a unos efectos especiales correctos, pero que facilmente podían haber caido en el ridículo, ya que no olvidemos que estamos hablando de plantas carnívoras gigantes mutantes, algo que pudo funcionar en el pasado pero desarrollarse ahora de manera poco creible. Eso no ocurre, sobretodo en escenas como la de la protagonista huyendo por las calles, donde aparentan ser una amenaza lo suficientemente peligrosa.
LO MEJOR: Funciona tanto como remake de la serie original de 1981 como por su respeto a la obra original de John Wyndham.
LO PEOR: Algunos giros que (reconozcámoslo) eran ingeniosos en los años 50 del pasado siglo, pero que ahora resultan poco novedosos.
martes, 29 de diciembre de 2009
SPIDER-MAN NOIR
FICHA TÉCNICA
Tomo 17x26cms, tapa blanda con solapas, 96 páginas a color
ISBN: 978-84-9885-302-5
Idioma: Español
Guión: David Hine, Fabrice Sapolsky
Dibujo: Carmine Di Giandomenico
Color: Carmine Di Giandomenico
Incluye Spider-Man Noir 1 al 4
SINOPSIS
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Pero cuando aquellos que tienen ese poder abusan de él, el pueblo debe derribarlos. El año es 1933. Nueva York está gobernada por políticos corruptos, policías que no hacen nada por proteger a los inocentes y hombres de negocios sin escrúpulos. Es entonces cuando una araña cambia el destino de Peter Parker, pero no es la historia que esperas. ¡Conoce a un Hombre Araña con sabor a pulp y género negro!
RESEÑA
Los superhéroes de la editorial Marvel (y por lo general todos) se han basado en una continuidad que ha plantado las bases sobre las que han girado una y otra vez sus historias, con cambios mínimos de cara a no variar su status-quo y que fueran claramente identificables por muchos años que pasaran. Pero como las mismas editoriales se dan cuenta que hay muchos posibles caminos por explorar, existen todo tipo de universos alternativos donde las cosas han sucedido de diferente manera. En el caso de Marvel, aparte de la famosa cabecera What If (donde se planteaban toda clase de hipotéticas situaciones) en los últimos años ha tenido dos series que claramente seguian esta premisa, y que han gozado del favor del público, conociendo varias secuelas: hablo de 1602 y Marvel Zombies. En la primera se planteaba el origen de los superhéroes en el citado año, mientras que en la segunda el mundo planteado es uno donde todos los clásicos héroes de la editorial se han convertido en zombis.
Eso sirve sólo como ejemplo, porque hay más casos (la línea Ultimate no dejaría de ser otra variante de que hubiera pasado si los famosos personajes de la editorial hubiesen nacido en el siglo XXI, mientras que Marvel Apes sería un divertido cruce entre los héroes que conocemos con la clásica El planeta de los simios). Con semejante variedad, ¿podía aportar algo nuevo OTRA variante más, situando ahora a los más conocidos personajes de Marvel en los convulsos años 30 del pasado siglo XX? Y lo más primordial sería, ¿merece la pena? La respuesta a ambas dudas sería, desde mi punto de vista, un rotundo SI.
Recuperando el estilo pulp más o menos conseguido en films como La Sombra con Alec Baldwin o Sky Captain y el mundo del mañana con Jude Law, esta historia es todo un homenaje a las historias fantásticas ambientadas en aquella época (de hecho los dos films citados los saco a colación por su aspecto visual, también el más conseguido en esta miniserie). Lo que pasa es que podiamos quedarnos sólo con eso y que el argumento fuera decepcionante (como me pasó con 1602, cuyo mayor problema era lo dificil que era de creer que el origen de estos personajes sucediera en años tan antiguos) pero aqui se saben jugar muy bien con los personajes, sin que por ello en ningún momento se pierda la coherencia de los mismos.
Pese a la escueta duración de Spider-Man Noir (apenas cuatro números USA) todo queda explicado de manera coherente, si bien algunos detalles son más bien sugeridos que mostrados (me quedé con las ganas de saber más de la feria de monstruos donde aparecieron los villanos de esta historia). Aún así eso dota al resultado final de un gran ritmo que no pierde en ningún momento, mientras vemos a los clásicos personajes que conocemos de una manera totalmente diferente (y no son ni uno ni dos, sino unos cuantos: atención al aspecto de este Spiderman de la Época de la Gran Depresión, que recuerda a héroes como el antes citado La Sombra. O un Jameson al servicio de Osborn. O un Ben Urich que será el aliciente final de que el Peter Parker de esta época se convierta en Spider-Man. O una May Parker más reivindicativa que nunca. O una Felicia Hardy madame de un local con su conocido alias gatuno. Y eso sólo por citar algunos detalles)
Entre la feria de monstruos donde salen los villanos de esta historia tengo que destacar sin duda lo bien introducidos que están los Forzadores, personajes que ya desde sus inicios parecian recien sacados de esta época en cuestión, aunque la palma se la llevan el Buitre (por lo aterrador de su presencia, y atención a su implicación en la muerte del Tio Ben de esta historia) y el Duende (del que prefiero no hablar mucho aunque me hizo gracia esa especie de guiño a la serie V... y hasta aqui puedo contar). Y hablando de guiños, otro destacable sería hacia la labor de Straczinsky por el origen totémico de los poderes arácnidos.
En fin, que son tantos los detalles con los que he disfrutado de esta obra que lo mejor es subirse al tren y dejarse llevar, que seguro que os sorprendereis (tranquilos, los datos citados son sólo eso, no he citado importantes y sorprendentes spoilers que hay en la trama). A la espera de que se editen en España las historias de los siguientes personajes ambientados dentro de esta línea Noir (los X-Men, Lobezno y Daredevil) desde luego que tengo que reconocer lo acertado de este innombrado What If, que sin lugar a dudas se ha convertido para mi en una grata sorpresa y (junto con Marvel Zombis) en la mejor historia alternativa de los héroes de Marvel que he leído en varios años.
LO MEJOR: La ambientación y el tono pulp al que se supone que homenajea, objetivo que consigue con creces sin perder el ritmo pero respetando a los personajes aunque cambiándolos lo suficiente como para asombrar.
LO PEOR: En este caso la brevedad, y es que mientras algunas series se alargan innecesariamente, aqui en cuatro números queda todo bien explicado, aunque hay detalles en los que no se profundiza y de los que se podía sacar jugo.
NOTA: Al principio de mi vuelta a los comics tras ver Spider-Man en el 2002 tengo que reconocer que era muy aficionado a idear fan-fictions y el protagonista ideal que me inventaba yo para ellas era una mezcla del famoso trepamuros y otros personajes como Punisher con lo cual descubrir el aspecto de esta adaptación del famoso héroe arácnido ha sido como ver plasmado en papel algo que sólo había estado por mi mente.
lunes, 28 de diciembre de 2009
HELLBLAZER de WARREN ELLIS
FICHA TÉCNICA
Tomo 17x26cms, tapa blanda, 240 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Tim Bradstreet, Frank Teran, James Romberger, Javier Pulido, John Higgins, Marcelo Frusin
Color: James Sinlair, Grant Goleash
Incluye: Hellblazer 134 al 143
SINOPSIS
Puede que John Constantine no sea el tipo más majo del mundo, pero los hay mucho peores que él. Y Constantine está a punto de cruzarse con uno que ha cometido el error de asesinar brutalmente a una de sus ex novias. Una vez identificado, es solo cuestión de tiempo que Constantine lo encuentre y le enseñe el verdadero significado de la palabra venganza.
Pero Constantine tiene más historias, de aquellas que te hielan la sangre e infectan tus sueños. ¿Te atreves a leerlas?
Este volumen recopila los números 134 a 143 de Hellblazer, guionizados por el premiado escritor Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y con dibujo de grandes artistas como John Higgins, Tim Bradstreet, Javier Pulido y Marcelo Frusin.
RESEÑA
Muchas veces pienso que yo me aficioné de nuevo a los comics en una época bien propicia, y es que aparte de la opinión que genere cada una, desde que en el 2002 triunfó Spider-Man se han asomado a las pantallas multitud de personajes de multitud de comics, y no solo hablo superhéroes sino que también ha habido algunos como el John Constantine de Hellblazer al que dió vida Keanu Reeves.
Como toda adaptación hay detalles que no se ciñeron a tal como es el personaje en los comics, pero también es verdad que previo al estreno del film me leí yo unos cuantos que había por la biblioteca, y aunque me llamó la atención la caracterización del protagonista, sus historias se me antojaban un poquito... extrañas (algunas más conseguidas y otras menos). Aún así John Constantine es un personaje con la suficiente fuerza como para brillar por si solo.
Eso se demuestra sorprendentemente aqui, en un tomo que recopila toda la labor de Warren Ellis en la cabecera de Hellblazer, exactamente de los números 134 al 143 de la serie. Esta antologia arranca con un arco argumental (el único que habrá en todo el tomo) donde Constantine investigará la muerte de una de sus ex novias (que ha sufrido todo tipo de vejaciones: atención a la descripción de su asesinato), a manos de un émulo de Aleister Crowley. En este relato el tono áspero y desencantado nos brinda párrafos de tan impactante dureza que hacen destacar sin duda al resultado final (donde incluso se puede decir que la misma ciudad de Londres, con su pobreza y degradación, es un personaje más de la acción). A ello también ayuda la labor gráfica de John Higgins (aunque también es verdad que valorado en su conjunto probablemente lo que narra podía haberse contado en una extensión menor, pero esto de las historias demasiado extendidas es algo tan común en el comic...)
Tras este único arco argumental vienen varias historias breves a cargo de varios dibujantes (Frank Teran, James Romberger, Marcelo Frusin, el español Javier Pulido y Tim Bradstreet), pero todas ellas con el nexo común de un protagonista duro y aséptico (lo cual ya le va bien para casos como el de la habitación con los cadáveres) pero también charlatán y embaucador (para lo cual serviría perfectamente de ejemplo la última historia) demostrando como un buen personaje como es Constantine no pierde su fuerza siempre que caiga en manos de buenos artesanos. Con un tono de cuentos paranormales que me hicieron pensar en Hellboy (otro personaje también metido en lios fantásticos) estas narraciones autoconclusivas me parecieron muy entretenidas (al menos más de lo que yo pensaba: será que funciona más a mi gusto en relatos cortos) ayudando a que en su conjunto mi valoración del tomo sea sin duda de que aqui está el mejor Constatine que he leido hasta la fecha.
LO MEJOR: El protagonista, ya que si congenias con su forma de actuar y con sus particulares métodos, sin duda alguna disfrutarás con las historias aqui narradas. Y los guiones de Warren Ellis, entretenidos y en ocasiones realmente destacables.
LO PEOR: Funciona mejor (o eso me parece) en las historias autoconclusivas que en las más extensas.
domingo, 27 de diciembre de 2009
Hagamos balance: ¿mejor y peor película del 2009? ¿y de la década?
MEJOR PELÍCULA 2009: DISTRICT 9
PEOR PELÍCULA 2009: TRANSFORMERS 2
MEJOR PELÍCULA DE LA DÉCADA: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
PEOR PELÍCULA DE LA DÉCADA: CASI 300
¿Y vosotros? Este año lo he puesto sencillo, tan sólo cuatro votos. Os dejo los comentarios para que pongais lo que querais, y con los resultados tendreis post en unos días.
CSI NUEVA YORK: MUERTE EN INVIERNO
FICHA TÉCNICA
Título: CSI: NY MUERTE EN INVIERNO
Autor: KAMINSKY, STUART M.
Editorial: RBA
Año: 2006
Colección: BOLSILLO - CSI CRIME SCENE INVESTIGATION
ISBN: 978-84-7871-769-9
EAN: 9788478717699
Tamaño: 288 páginas
SINOPSIS
El detective Mac Taylor es un eficaz investigador del C.S.I. convencido de que todo está relacionado y las personas siempre tienen una historia que contar. Él y su compañera, la detective Stella Bonasera, lideran un equipo de expertos en el cambiante e inestable mundo de la ciudad de Nueva York. Estos dotados investigadores, que ven Nueva York bajo una luz única, siguen las pruebas al tiempo que reúnen pistas y eliminan dudas para, finalmente, resolver los casos. El cuerpo de un hombre de mediana edad aparece en el ascensor de un lujoso edificio del Upper East Side. En un primer momento, Mac Taylor y Aiden Burn no encuentran balas, ni restos de ADN; ninguna pista. Podría tratarse del crimen perfecto Mientras tanto, a unas pocas manzanas, Stella Bonasera y Danny Messer investigan el asesinato de una mujer protegida por el programa de testigos. Los agentes de la ley encargados de su seguridad aseguran que la víctima pasó la noche en su dormitorio del hotel y que la encontraron muerta por la mañana. El equipo C.S.I. de Nueva York deberá reunir las pruebas y resolver estos dos sorprendentes crímenes.
RESEÑA
El éxito televisivo de la franquicia CSI, con tres series ambientadas en Las Vegas, Miami y Nueva York, ha propiciado que se haya expandido la franquicia hacia otros terrenos (caso de los videojuegos o el comic). En este ejemplo tenemos la versión en novela de uno de los casos del equipo de Nueva York.
Como toda serie procedimental, salvo por pequeñas líneas de acción que hilvanan varios capítulos, todas las tramas suelen ser el típico "caso de la semana" que se resuelve en lo que dura el episodio en cuestión, técnica seguida por esta versión en novela, donde se dan todos los parámetros típicos de esta producción dentro de un argumento correcto y bien resuelto, pese a que en este formato tenga cierto aire a novela de misterio al estilo Agatha Christie.
LO MEJOR: Es entretenido.
LO PEOR: No aporta novedades a la franquicia.