LA BODA DE SUPERMAN

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura con sobrecubiertas, 224 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Dan Jurgens, David Michelinie, Karl Kesel, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Al Plastino, Barry Kitson, Curt Swam, Dan Jurgens, Dick Giordano, Gil Kane, Jim Mooney, John Byrne, Jon Bogdanove, Kerry Gammill, Kieron Dwiyer, Nick Cardy, Paul Ryan, Ron Frenz, Stuart Immonen, Tom Grummett
Incluye: Superman In The Seventies , Superman: The Wedding And Beyond

SINOPSIS

Sigue celebrando el 70 aniversario de Superman en 2008 con este recopilatorio que rememora uno de los eventos más importantes de toda la historia del personaje. Después de lanzamientos como Superman: Las historias de Alan Moore, La muerte de Superman o Presidente Luthor, llega LA BODA DE SUPERMAN, título en el que se rescata la ceremonia directamente de 1996, año en el que el romance más largo conocido nunca llegó a su fin. Clark Kent y Lois Lane contrajeron matrimonio y esta edición celebra, no solo aquel momento, sino la historia original de los años 70 en la que Superman se casó por primera vez. ¡La edición se complementa con una sobrecubierta desplegable que retrata tan emotivo momento!

RESEÑA

Correcto y entretenido tomo, ideal para los completistas del personaje y una curiosidad para el resto si quieren descubrir como fue la boda del más famoso superhéroe de todos los tiempos. La acción narra los prolegómenos, la ceremonia y la posterior (y accidentada) luna de miel, completándose el tomo con una historia sucedida en Tierra-2 donde Superman y Lois Lane ya se habían casado. Pese a ese complemento a título de curiosidad (o What If?), la propia ceremonia sucedida en el Universo tradicional ya dió pie a varias curiosidades, como que Lex Luthor no fuera invitado a la misma pero, pese a todo, la viera a través de un circuito cerrado de televisión que había pirateado, o ver en el enlace a Jimmy Olsen de padrino, o la curiosidad (esto al buscar datos por internet) de que el comic saliera a la venta en el mismo momento en que se emitió la boda en televisión dentro de la serie Lois y Clark protagonizada por Teri Hatcher y Dean Cain. Teneis más datos de este evento por este enlace.

LO MEJOR: Es uno de los momentos más antológicos de Superman, con lo cual es una obra esencial para completistas así como curiosa y entretenida para cualquier otro lector. También el plantel de artistas reunidos para tal ocasión: Dan Jurgens, John Byrne, Stuart Immonen, Jerry Ordway, Louise Simonson, Jon Bogdanove, Mike Carlin, Paul Levitz, Roger Stern, e incluso Joe Shuster. A todos ellos se les puede reconocer por el tríptico que aparece en el link que he dejado en el texto de la reseña.

LO PEOR: ¿Ningún villano pretende fastidiar la ceremonia? Salvo el cameo de Lex Luthor, ninguno más destacable hace acto de presencia.

Marvel DeLuxe ULTIMATE IRON MAN (más Chaca-Links de taquilla USA, posible director para FANTASTIC FOUR REBORN, recordando a WILLY FOGG y más)

FICHA TÉCNICA

Cómic, tomo 17x26cms, tapa dura, 240 páginas a color
Colección MARVEL DELUXE
ISBN: 978-84-9885-397-1
Idioma: Español
Guión: Orson Scott Card
Dibujo: Pasqual Ferry, Andy Kubert
Color: Richard Isanove, Dean White
Incluye Ultimate Iron Man 1 al 5 y Ultimate Iron Man II 1 al 5

SINOPSIS

El legendario novelista de ciencia-ficción, ganador de los premios Hugo y Nebula, Orson Scott Card (El juego de Ender), se une a la Casa de las Ideas y a los espectaculares artistas Andy Kubert (1602, Lobezno: Origen) y Pasqual Ferry (Ultimate Fantastic Four) para narrar el más imaginativo e imprevisible cómic del año. ¡Aquí­ está la historia jamás contada del Hombre de Hierro definitivo, desde la mismísima concepción de Tony Stark hasta que construyó la armadura de Iron Man... y más allá! ¡Descubre aquí­ todo lo que no cuentan en The Ultimates!

RESEÑA

En su momento no me compré las dos miniseries que integran este tomo porque el personaje de Iron Man no estaba tan en boga como después de estrenarse los dos films sobre el mismo (de hecho la segunda miniserie data del 2008, fecha de estreno de la primera de las (de momento) dos películas que tiene el Hombre de Hierro de Marvel). Algunas me tildarán en tal caso de chaquetero, pero es que la presentación que me hagan del personaje influirá mucho en como lo lea, y Tony Stark y su alter-ego metálico eran para mi un personaje más de este universo de comic, sin caerme mejor o peor que cualquier otro pero sin duda no uno de mis héroes preferidos. Con eso tampoco quiero decir que si me gusta un personaje de una manera me guste de otra (el Green Arrow de papel me deja indiferente mientras que el Green Arrow de la serie Smallville lo veo más carismático incluso que el propio protagonista) pero en este caso la oportunidad que me permitía el encontrar este tomo en la biblioteca me hizo decantarme enseguida por su lectura.

En este momento permitirme que haga otro inciso, y es que en su momento fue muy publicitada la presencia de Orson Scott Card en los créditos de estas miniseries, al ser un famoso escritor de novelas de ciencia-ficción, pero ahi si que tengo que decir que yo partía de cero (de hecho sigo en la misma posición) ya que no me he leído nada suyo, en especial la por muchos muy recomendada El juego de Ender, pero atribuyendo yo unos méritos más que merecidos para el género (es como si me ponen a Stephen King haciendo algo de terror, que es su especialidad) me lancé de lleno a descubrir el origen de tan emblemático personaje en el universo Ultimate.

La primera sorpresa me la encontré en la primera miniserie ya que estando reciente el mega-éxito de la película Avatar de James Cameron me hizo mucha gracia que la bio-armadura de la que parte el origen del personaje sea azul, con lo cual quien se la aplica parece uno de los habitantes del planeta Pandora que sale en dicho film. Lo que pasa que esto es el origen desde el origen, y es que con la redundancia me vengo a referir en que todo comienza con los entresijos que tiene entre manos Howard Stark (el padre de Tony), enfrascado en un importante proyecto militar y un complicado proceso de separación de su primera esposa. Esta primera miniserie está centrada, por tanto, más en Tony Stark que en su alter-ego mecánico, que sólo aparece tal cual en el quinto capítulo, en un desenlace que se antoja quizás demasiado precipitado teniendo en cuenta el ritmo que había tenido la historia hasta ese momento. Eso si, la actualización sobre lo que le provoca a Tony Stark la dependencia de la armadura resulta curiosa, porque lo convierte en una especie de mutante con la misma sensibilidad que el lider de X-Statix pero con el factor de curación parecido al del clásico Lobezno (lo cual provoca ciertos giros de guión hacía el gore, como lo que acontece en la sala de calderas y las piernas del protagonista)

Desde luego que si tengo que estimar la valía del citado Orson Scott Card teniendo en cuenta la miniserie primera, el resultado sin duda alguna es muy destacable, ya que la profundización que se hace en el personaje de Tony Stark y todos sus antecedentes sirven para enriquecer aún más a Iron Man (y no dejarlo en un mero estereotipo superhéroico), aunque este se presente sólo en el abrupto tramo final. Además están muy bien insertadas no sólo las presencias de Howard Stark (el padre) o Jim Rhodes (el eterno amigo y Máquina de Guerra) sino de algunos de los clásicos villanos (me refiero en particular al joven Obadiah Stane, un auténtico psicópata malcriado), consiguiendo en resumidas cuentas una obra concisa, concreta, moderna y entretenida. El aspecto gráfico también está muy logrado... pero la segunda miniserie ya no está al mismo nivel de la primera: fuera ya de toda novedad (al menos en la primera se citan detalles no tan conocidos de la vida conocida del personaje) en la segunda ya nos encontramos con un claro Iron Man tal y como conocemos al héroe, si bien es en el aspecto visual donde más nos asombra con una armadura cuya estética es tan reconocible como perfectamente modernizada, pese a que en el guión la cosa ya deja de asombrar como al principio, quedándose (aún así) en un correcto entretenimiento.

LO MEJOR: La primera de las dos miniseries incluidas en este tomo dedicadas al personaje, donde se profundiza más en Tony Stark que en Iron Man, consiguiendo modernizar de manera creíble (siempre dentro de los parámetros de ciencia-ficción donde se mueve la historia) los orígenes del famoso personaje (incluida el simpático detalle de la primeriza bioarmadura azul, que parece convertir a los que la usan en habitantes del planeta Pandora de Avatar.

LO PEOR: Lo abrupto del final de la primera miniserie, y que el MUY destacado nivel de esa no continue en la segunda, que destaca más a nivel gráfico que de historia, simplemente correcta y entretenida.

Y ADEMÁS

• Taquilla USA: nuevas incorporaciones a un ranking donde siguen éxitos como Los mercenarios, Come, reza, ama, Los otros dos e Híncame el diente (respectivos puestos 3 al 6 en el ranking que podeis ver por este enlace)
• Tres son los directores que se rumorean para hacerse cargo de Fantastic Four Reborn: sus nombres son Joe Carnahan (El Equipo A), David Yates (las últimas entregas de Harry Potter) y James McTeigue (V de Vendetta). La fuente del rumor por este enlace.
• Nuevo poster de Alpha y Omega por este enlace.
• Dos TV spots más de Resident Evil 4: Ultratumba por este enlace.
• Los compañeros de Vaya Tele dedican su sección nostálgica a todo un clásico de mi infancia como fue La vuelta al mundo de Willy Fogg. Con canciones tan míticas como las que teneis bajo estas líneas el artículo lo podeis leer por este enlace.

EL BLOG DEL CHACAL sale en la revista CINEMANIA (+ 3 Chaca-Links)

Si lo veo no me lo creo, resulta amigos y lectores varios que EL BLOG DEL CHACAL sale citado en la revista Cinemania de septiembre-2010. La prueba la teneis aqui arriba y tengo que decir que para mi ha sido toda una sorpresa y un honor que a un humilde servidor como soy yo lo hayan escogido como uno de los OCHO blogs básicos de cine de este pais nuestro. Y eso sumado al honor de figurar entre otros nombres como Uruloki, Cinemascomics, Psicocine, Absencito, Cinefagos, Lapantalla y Afición por y para el cine. A diferencia de mis compañeros, que se han hecho diferentes tipos de fotos, la mía es el dibujo personalizado que me hizo el compañero Mike de Bajo la máscara, web donde también colaboro. Y ya que estamos, unos ChacaLinks de último momento:

• Interesante artículo el de este enlace, donde se recopilan datos para llegar a la conclusión que lo más rentable en Hollywood, sea en la vertiente que sea (gore, romántica, cómica, etc.) son los vampiros.
• Siete nuevas imágenes promocionales de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte por este enlace.
• Siendo la anterior la Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton, la Disney se convierte en el primer estudio en conseguir que dos películas suyas superen los 1000 millones de dólares de recaudación el mismo año. La otra que lo ha conseguido es Toy Story 3 y de todo esto me entero por este enlace.

Marvel DeLuxe ULTIMATE FANTASTIC FOUR: LO FANTÁSTICO

FICHA TÉCNICA

Tomo 19x28cms, tapa dura, 304 páginas a color
ISBN: 978-84-9885-363-6
Idioma: Español
Guión: Brian Michael Bendis, Warren Ellis, Mark Millar
Dibujo: Adam Kubert, Stuart Immonen
Entintado: Danny Miki, Wade Von Grawbadger
Color: Paul Mounts, Dave Stewart
Incluye Ultimate Fantastic Four 1 al 12

SINOPSIS

¡Tras el primer volumen de Ultimates, llega una nueva macro-recopilación en Marvel Deluxe, con los doce primeros episodios de Los 4 Fantásticos Definitivos, a cargo de los arquitectos del Universo Ultimate. Contempla el nacimiento de los que están llamados a ser iconos heroicos del siglo XXI. Los jóvenes Reed Richards, Sue y Johnny Storm y Ben Grimm se embarcan en el viaje de sus vidas, mientras el temible Victor Van Damme espera en las sombras.

RESEÑA

En el año 2000 comenzó en Marvel la línea Ultimate, una en la que se reflejarían los personajes y las sagas más exitosas de la editorial, pero adaptándolas como si las mismas tuvieran lugar en la actualidad. De momento el primero que la empezó (Spider-Man) que es además el único que en la actualidad sigue para adelante (aparte de la única serie en comic que sigo yo ahora) dió el pistoletazo de salida a las versiones Ultimate de los X-Men, Los Vengadores (aqui los Ultimates) y Los Cuatro Fantásticos (aparte de un buen montón de series limitadas o especiales donde se han presentado otros personajes de la casa)

Editada en su momento aprovechando el estreno en España de la primera película de Los Cuatro Fantásticos, he de reconocer que compré los primeros números pero no seguí la colección debido a que las historias tenian un devenir bastante lento, que sumado a que salía cada dos meses hacian larguísimas las esperas entre un número y otro. Aprovechando que ahora en la biblioteca encontré este tomo, le eché mano para recuperar así las dos primeras sagas de los personajes, correspondientes a los 12 primeros números USA de su cabecera.

El primer hilo argumental, cuyo nombre es Lo fantástico, es en el que los protagonistas vivirán la situación que les lleva a adquirir sus extraordinarios poderes, aunque ahora sin rayos cósmicos sino por intentos de viajes dimensionales. La parte inicial, aunque se podría citar de tópica, es de lo mejorcito del tomo, mostrándonos a un joven Reed Richards en el típico papel de genio en las ciencias pero del que sus compañeros abusan. Sólo con la defensa de su fiel (y único) amigo Ben Grimm saldrá de más de un apuro, pero pronto su inteligencia le hará entrar en el Edificio Baxter, centro de mentes privilegiadas.

En este primer arco también se muestran otros personajes típicos de esta franquicia, como el Hombre Topo (otro genio incomprendido, pero que aqui tira por derroteros negativos y obsesivos) o el Doctor Muerte, si bien este último tiene para su presentación total el segundo arco argumental, que se llama como él (o sea, Muerte) ya que al principio sólo vemos al engreido Victor Van Damme, arrogante estudiante con un apellido (no sé porqué) igual al del famoso actor belga de films de acción). Eso si, resulta un poco ridículo que le sustituyan el reino de Latveria que tiene en el Universo Marvel tradicional por un ghetto okupa en Dinamarca, ya que el consabido combate final en este segundo arco pierde fuerza por lo increible que tal situación.

LO MEJOR: Es una visión modernizada y entretenida del famoso grupo de héroes de la editorial Marvel (destacando la presentación inicial de Reed Richards, como un genio desde el mismo momento en que nació).

LO PEOR: Leidos mensualmente pecan de un ritmo demasiado pausado (leídos del tirón en este tomo eso desaparece).

MIEDOS (THE HOLE 3D) de Joe Dante

FICHA TÉCNICA

Título: Miedos (The Hole 3D)
Título original: The Hole
Dirección: Joe Dante
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 27/08/2010
Duración: 92 min.
Género: Thriller, Terror
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Teri Polo, Chris Massoglia, Haley Bennett, Bruce Dern, Nathan Gamble, Quinn Lord, Dick Miller, John DeSantis, Chelsea Ricketts, Chord Overstreet
Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment
Productora: BenderSpink, Bold Films, Hole, The

SINOPSIS

Dane y Lucas Thompson (Chris Massoglia y Nathan Gamble) son dos hermanos que acaban de mudarse a una nueva casa. Su vecina es una chica muy guapa llamada Julie Campbell (Haley Bennett). A los tres les gusta explorar, y por eso no pueden resistirse a abrir la misteriosa puerta que encuentran en el sótano. Al hacerlo, caerán en un pozo profundo del que sólo podrán escapar enfrentándose a las fuerzas malignas que habitan en él... y que tienen mucho que ver con ellos mismos.

CRÍTICA

Con el reciente estreno de Los mercenarios de Stallone se ha intentado un resurgir del estilo de cine que había en los ochenta. Pues bien, sin (supongo) esa intención, en este film Joe Dante ha conseguido lo mismo, lo que pasa que su caracter ligero y el estar orientada hacía el público juvenil (y no el que ve sagas como Saw, sino más bien de los que sintonizan Disney Channel) el resultado final resulta anacrónico e inocente: no puedes decir que sea una mala película pero parece más bien un film hecho en los ochenta y que nos llega con retraso (que bueno, con esto también porque la película data del pasado año 2009).

Asumiendo, por tanto, lo que he indicado en el primer párrafo, Miedos se convierte en una historia que bebe sin rubor tanto de films orientales tales como The ring y sus secuelas (la niña de las apariciones haría buena pareja con la del pozo de la mencionada y remakeada saga nipona) así como del estilo ochentero de algunas obras de Stephen King, autor al que parece que quieran homenajear (pero siempre, insisto, en su vertiente de hace dos décadas (tipo It o Cuenta conmigo), no en la actual). El trabajo de Dante es meritorio en la presentación del agujero que da título (original) a la cinta, pero pierde algo de fuerza cuando parece estar claro que es lo que provoca lo que se esconde en el citado hueco.

El controvertido formato 3D es correcto y destacable en algunos tramos, especialmente el final con una puesta en escena Daliniana realmente magistral, y que también puede recordar a los típicos ambientes góticos y bizarros en los que se mueven la mayoría de personajes de los films de Tim Burton. Pero es en esa parte donde queda bien claro el tono juvenil (o incluso diría que infantil) del resultado final, con una resolución acomodaticia donde los personajes aprenden la lección moral correspondiente a cuenta de la superación de aquello que les da más miedo. Eso en los ochenta hubiera convertido a este film en un clásico, un cuarto de siglo después será visto más bien como algo anacrónico.

De todas maneras se agradece que aunque el director se centre más en los protagonistas que en los monstruos, los tres chavales resulten creíbles y aceptables en pantalla (sobretodo el pequeño Nathan Gamble, visto en La Niebla y El Caballero Oscuro), ya que en un proyecto de estas características es donde si además los niños son repelentes hacen del resultado final un suplicio (algo también dificil teniendo en cuenta una correcta duración de 92 minutos). También es destacable una puesta en escena que, en resumidas cuentas, se puede tildar de serena y aceptable, y en donde las cosas se ven (o no) claras y concisas, también lejos de la moda actual de movimientos frenéticos de cámara, especialmente en los momentos de acción y/o terror. Vamos, que (perdonad que sea redundante) toda una forma de hacer cine al estilo de hace un cuarto de siglo, no de la actual. Que eso guste o no ya depende de cada espectador y las expectativas ante este título.

LO MEJOR: El estilo clásico de Dante, como si estuvieramos viendo una continuación de estilo (que no de calidad) a lo que hizo el director en su clásica Gremlins. También la misteriosa parte inicial, donde el agujero se nos presenta como algo misterioso, o la final, con unos paisajes de pesadilla que recuerdan a la obra de Salvador Dali.

LO PEOR: Su resolución apta para todos los públicos, si bien comprensible teniendo en cuenta el sector al que claramente está dirigida la película.

TRIBULACIONES DE UNA CAJERA

FICHA TÉCNICA

Editorial: Ambar
192 páginas
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788493662783
Nº Edición:1ª
Año de edición:2009

SINOPSIS

Prométeme que jamás vas a permitir que nadie te confunda con tu caja. Eres un ser humano, y no un biiiip. Los clientes se creen con derecho a todo, y no es así. Ahí van algunas sugerencias:
El cliente
- ¿Estás abierta?
La cajera educada
- Yo no, pero mi caja sí.
La cajera en cuestión se llama Anna, tiene veintiocho años, es licenciada en Literatura y lleva ocho años detrás de la caja registradora de un supermercado por cuestión de mera supervivencia. El trabajo no parece muy complicado. Una caja no entiende más que de códigos de barras y de bips, y en el oficio la verdad es que no hay que esperar grandes cambios cuando los días parecen iguales unos a otros, con gente que compra, que viene y que va y que puede llegar a confundir a la cajera con un florero. Y sin embargo, la sucesión de anécdotas, despropósitos y disparates que pueden llegar a producirse a lo largo de un día está muy lejos de la tediosa rutina que suponemos. Es más, como clientes, a menudo olvidamos que se nos está observando y analizando. Se trata pues de ver la otra cara.

RESEÑA

Os aseguro que si os leeis este libro (que surgió a raiz del éxito que tenía el blog de la autora, donde contaba sus vivencias aqui recopiladas) os lo pensareis dos veces antes de cabrearos (o algo más fuerte) con la cajera del supermercado, tienda, almacén o sitio donde vayais a comprar. Y es que muchas veces nos olvidamos que son seres humanos (ver por ejemplo la anecdota que narra del ninguneo que recibe por parte del cliente que habla por el movil), una de las muchas historias que cuenta aqui la autora con una amargura no exenta de diversión.

Al estar basado en un blog el libro se convierte en una novela ágil, amena y entretenida, que se lee en un suspiro (yo me lo pulí en un par de horas más o menos) y con el que nos damos cuenta de muchas de las situaciones que vivió la protagonista desde su puesto de cajera, características en muchos casos extrapolables a otras profesiones (la precariedad y el abuso laboral es patente en muchos sectores), o perfectamente identificables para todos los que alguna vez han ido a comprar a un supermercado o centro de ese estilo (atención a lo que narra en referencia a los hurtos propios de estos establecimientos).

Aunque no es su intención el ser un libro didactico, si que leyéndolo nos tendría que hacer pensar nuestra forma de trato con la gente, y es que en ocasiones con un poquito de nuestra parte en ser agradables el resultado final sería mejor (y ojo, que en esta autoreflexión me pongo yo mismo, que en innumerables casos he perdido mi poca paciencia en situaciones delicadas). De todas maneras la novela no pretende hacer de las cajeras las víctimas de la sociedad, ya que la autora se dedica a desgranar las características internas y anécdotas de su puesto... pero es que las negativas superan a las positivas.

A favor del libro también citaría la traducción, ya que la autora es francesa, pero para la ocasión ciertas marcas y nombres se han "españolizado", ganando en claridad el mensaje que nos transmite en esos párrafos. De todas maneras algún lector puede ser reacio a su lectura, al tratarse de un libro sin personajes ni trama definida, sino más bien de las vivencias del día al día, pero ya digo que lo breve de sus capítulos (lógico si la base es un blog) más el finísimo sentido del humor que destila en todo momento (pese a la amargura que sus palabras denotan de un trabajo mal pagado y nada agradecido) hacen sin duda de este título una recomendación (y una lectura) imprescindible.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Que sea tan breve.

¿Y si DEXTER fuera marroquí? ¿o judio? ¿o fuese mujer? ¿o un porrero? (además clip Fantasia de EL APRENDIZ DE BRUJO)

DE CUANDO INDIANA JONES DERROTÓ AL TENIENTE COLOMBO

FICHA TÉCNICA

Autor : Jaume Garcia
Editor : Styria
Lengua : Castellano
Lanzamiento : 2009
Formato : De cartón
Número de páginas : 255

SINOPSIS

En De cuando Indiana Jones derrotó al teniente Colombo, el crítico y experto cinematográfico Jaume García ha recopilado 500 anécdotas sobre diferentes momentos de la historia de la cine, algunas de ellas poco conocidas entre los cinéfilos. Historias de la historia del celuloide, clásicas y modernas, con visitas al interior de los camerinos, los resultados finales de numerosos filmes, las tragedias y situaciones cómicas vividas en los rodajes, las vicisitudes con algunos directores, actores o productores, las maldiciones o historias urbanas, los secretos de las estrellas del séptimo arte, los asesinatos, muertes o delitos cometidos por o contra personas dedicadas al cine, los cambios finales en el casting de los actores y lo diferente que podrían haber sido las películas en función de ese equipo que se formó para hacerlas.

RESEÑA

Amante como soy de los detalles pequeños, las anecdotas y curiosidades no puedo menos que ensalzar el presente libro, de fácil y amena lectura, y en donde todo buen amante del cine se recreará con las 500 anécdotas sobre este mundo que recopila el autor (incluida la que da título al libro, en referencia a que Peter Falk pudo haber sido el escogido para Blade Runner en lugar del finalmente elegido Harrison Ford).

Entre ellas hay de todo y para todos los gustos: premoniciones (lo de Alec Guinness y James Dean me parece alucinante), sucesos inexplicables, casualidades, curiosidades y un montón de datos, algunos más conocidos (especialmente los recientes, como por ejemplo lo del padre de Charlize Theron) pero otras realmente inesperadas y sorprendentes (los primeros años del cine como industria fueron sin duda alguna apasionantes habida cuenta de lo que por estas páginas se nos narra). Entre otros detalles citar por ejemplo que Napoleón y Sherlock Holmes son respectivamente los personajes real y de ficción más veces llevados a la pantalla.

Eso si, el ser libro lo hace ajeno a la actualidad, y es que editado el pasado diciembre del 2009 no podían adivinar que ese mismo mes se estrenaría Avatar de James Cameron, ahora la película más taquillera de la historia (y no Titanic como se cita en el libro) así como suponer hechos proyectos que se quedaron sólo en eso, en proyectos (se cita a Naomi Watts como protagonista del remake de Los pájaros, pero el mismo aún no se ha llevado a cabo). Pero son pequeñeces que no restan valor a un gran libro como este, recomendable para todo buen aficionado al Séptimo Arte.

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada

TODO SOBRE MI DESMADRE

FICHA TÉCNICA

Título: Todo sobre mi desmadre
Título original: Get him to the Greek
Dirección: Nicholas Stoller
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 27/08/2010
Duración: 109 min.
Género: Comedia
Reparto: Jonah Hill, Tom Felton, Rose Byrne, Russell Brand, Katy Perry, Elisabeth Moss, Christina Aguilera, Colm Meaney, Kali Hawk, Aziz Ansari
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Spyglass Entertainment, Apatow Productions, Relativity Media

SINOPSIS

A sus 24 años, Aaron Green (Jonah Hill) se ha convertido en uno de los trabajadores más brillantes de una importante discográfica. Ahora, sus jefes le encargan la misión de acompañar a la estrella del rock Aldous Snow (Russell Brand) en un viaje desde Londres hasta el Teatro Griego de Los Ángeles, donde empieza la gira. Un trabajo aparentemente sencillo y gratificante.

Pero Aaron se va a encontrar un sinfín de problemas. Aldous acaba de separarse y está sumido en una gran depresión que ha perjudicado sus cifras de ventas. Lo único que le impulsa a viajar a California es saber que allí está su amor platónico, la cantante pop Jackie Q. (Rose Byrne). Aaron deberá impedir que el rockero cometa una locura y, al mismo tiempo, mantener el compromiso de fidelidad con su novia (Elisabeth Moss).

CRÍTICA

Dicen que las comedias de Judd Apatow (las dirigidas por él y también las que produce) marcan el nuevo estilo de humor de comedia americana... aunque para el caso lo mismo que se llamaban españoladas a las comedias donde prevaleció el Landismo, habría que llamar ¿"Apatowicas"? a las creadas o perpetradas por este individuo. Y es que algunas tienen gracia (no negaré que me lo pasé bien con Virgen a los 40) pero Lio embarazoso me dió la sensación de comedia mal acabada, mientras que el resto... comedia, lo que se dice comedia, como que no he visto. Pero con matices.

Hay dos tipos de humor, el más elegante y el más burdo, pero los films de la factoria Apatow optan por quedarse en un tono intermedio, en ocasiones conseguido (como los títulos citados) pero en otras ocasiones totalmente desfasado, como es el caso de este Todo sobre mi desmadre. En última instancia la película intenta ser una mordaz crítica contra la industria discográfica, pero ello es sólo un trasfondo mal aprovechado, ya que el resto es una historia poblada por personajes hacia los que el espectador no siente ninguna empatia.

Mención especial quiero hacer para Jonah Hill, actor hasta ahora bastante secundario para mi (apenas he visto un par o tres de títulos de su filmografía, y en papeles tan secundarios que ni me acordaba de él) y del que procuraré no ver ninguna más donde él sea el protagonista, porque la ESTUPIDEZ (así en mayúsculas) de su personaje, unido a la tonta y torpe interpretación del sujeto provocan unas ganas inconmensurables de hincharle el cogote a collejas para ver si espabila. ¿Eso es el humor de la casa? ¿memos como el protagonista y encima que el tipo tiene novia y todo? ¡Eso no hay quien se lo crea!¡No se puede ser TAN idiota! Hasta Ben Stiller, actor limitado para la comedia, está mucho mejor que este tipo incluso en el mayor de sus bodrios (que también los tiene).

Aldous Snow (interpretado por Russell Brand) sería la contrapartida al memo de Hill, y sus desfases y manias de famosillo egocéntrico venido a menos son las que alegran un poco la función, pero su personaje tampoco aspira a crear empatia (al menos hasta un forzado final sentimentaloide) con lo cual, al menos en mi caso, me ví abocado a 109 minutos de tontería tras tonteria, que sólo recomiendo al espectador que quiera entrar a verla tan "fumado" de sustancias de dudosa legalidad como van los protagonistas en más de un momento de la acción. Así supongo que si reirá.

LO MEJOR: Una soterrada crítica a la industria discográfica y algunos desfases de guión, que al final provocan la sonrisa de pura exageración.

LO PEOR: ¿Esto es hoy en día lo que se entiende por comedia? Lo siento pero yo me quedo en el pasado, al menos me reía más.