sábado, 23 de junio de 2012

Comunicado de CARLES SANTAMARIA (director de los Salones del MANGA y del COMIC de BARCELONA) sobre la aberrante definición del manga dada por el DICCIONARIO DE LA RAE (REAL ACADEMIA ESPAÑOLA)


La definición que da el Diccionario de la Real Academia Española sobre el Manga como “género de cómic japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” es errónea en el concepto y denigrante en la caracterización. El manga es el nombre que recibe el cómic en Japón y cómo en el resto de países tiene una gran diversidad de géneros. A lo largo de su fructífera historia el manga ha dado auténticas obras maestras de diversos géneros teniendo en Osamu Tezuka a su gran referencia autoral tras la Segunda Guerra Mundial.

Reducir el manga a temática erótica, violenta y fantástica es dar una visión manipuladora y distorsionadora que muestra desconocimiento o mala intención en la redacción. Resulta vergonzoso que defina al manga como de “dibujos sencillos”, ya que si algo caracteriza al cómic japonés es la gran diversidad de estilos gráficos de una gran calidad y originalidad. Uno de los aspectos más bochornosos de dicha definición es que además parece resultar de una mala traducción de un texto sobre el manga que se encuentra en el Oxford Dictionaries Online.

El manga es una de las manifestaciones más dinámicas e interesantes de la cultura japonesa contemporánea y tal definición de la RAE es un auténtico insulto para la misma, así como para los profesionales que lo dibujan, editan y venden en librerías, como para los millones de lectores que tiene el manga en todo el mundo. Por todo ello, se debe exigir la retirada inmediata de tal aberrante definición en el diccionario de la RAE y que una comisión de expertos en manga pueda aportar una definición objetiva y clarificante sin coste alguno.

DYLAN DOG: LOS MUERTOS DE LA NOCHE

FICHA TÉCNICA

Título: Dylan Dog: Los muertos de la noche
Título original: Dylan Dog: Dead of Night
País: USA
Estreno en USA: 29/04/2011
Estreno en España: 29/06/2012
Estreno en Italia: 16/03/2011
Reparto: Brandon Routh, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Peter Stormare
Duración: 107 minutos
Productora: Machine Made Productions
Director: Kevin Munroe
Guión: Joshua Oppenheimer, Thomas Dean Donnelly
Fotografía: Geoff Hall

SINOPSIS

Dylan (Brandon Routh) es un detective que investiga temas sobrenaturales, se alejó del mundo de vampiros, zombies y hombres lobo cuando perdió al amor de su vida. Cuando una misteriosa dama en apuros, Elizabeth (Anita Briem), le contrata para resolver la turbia muerte de su padre, Dylan encuentra un pelo de hombre lobo en la escena del crimen y enseguida se da cuenta de que ha vuelto al mundo de los “no vivos”. Al principio, Dylan trata de rechazar el caso, pero cuando su mejor amigo, Marcus (Sam Huntitngton), es asesinado y se convierte en zombie, nuestro héroe se ve obligado a actuar.

Basada en el best-seller de la serie de cómics italianos 'Dylan Dog', creados por Tiziano Sclavi y publicados en 1986. En Italia, Dylan Dog es un auténtico fenómeno de masas. Se han vendido más de 56 millones de ejemplares de las aventuras de este personaje.

CRÍTICA

Nos encontramos con una adaptación de un comic que no conozco mucho (apenas me he leído un tebeo del personaje, el titulado La ley de la jungla, que me dejó un tanto indiferente) La primera impresión (y comparación) que le viene a uno a la mente es que se trata de una variante de John Constantine, el también detective de lo sobrenatural también originario de la serie de comics Hellblazer, y más o menos por ahi van los tiros, si no fuera porque incluso la no del todo brillante Constantine que protagonizó Keanu Reeves hace unos años (adaptando la mencionada serie de comics) supera en calidad a este popurrí de géneros y estilos que no se puede decir que no entretenga a ratos... pero que tendría que haber recorrido aún un gran trecho para poder decir que es buena.

La mezcla de personajes típicos del terror tenía que haber dado lugar a un resultado como mínimo que asustase, pero no es así tan solo partiendo de la visión que se da de los zombis. Los mismos tampoco tienen la obligación de ser siempre como los canónicos de George Romero... pero de ahi a unos seres con inteligencia a los que se les pueden intercambiar partes del cuerpo cuando se pudren, medía un abismo. El compañero del protagonista, que es el que acaba así (y tranquilos que no es spoiler, porque pasa casi al principio de la película) está interpretado por Sam Huntington, conocido por ser el hombre lobo de la versión USA de Being Human (Casi Humanos) pero que aqui se muestra mucho más histriónico que en la citada serie de televisión (hasta el punto de que el supuesto humor que tiene que dar su personaje es más bien irritante).

Ya que he citado a los licántropos, de esos también hay por aqui, lo mismo que vampiros, pero estirando el chicle de la supuesta guerra entre ambos clanes que puso de moda la saga Underworld, aqui ambos personajes no dejan de ser más de lo mismo, sin aportar ninguna novedad. Pero no es el único déjà vu que tendrá el espectador, porque en el tramo final el supuesto cambio de caracter del personaje encarnado por Anita Briem se antoja poco creíble respecto a su papel previo, así como que casi parece poseida por el espíritu de Buffy Cazavampiros cuando batalla con unos cuantos de estos seres en su escena final. Y que decir de un soso y poco carismático Brandon Routh (ex-Superman para Bryan Singer) que tiene que dar vida a un héroe imperturbable pase lo que pase (aunque le esten metiendo la paliza de su vida, como se puede ver en el tramo final)

Aún así no negaré los muchos momentos de entretenimiento que da el film (por ejemplo lo de ese mercado de piezas para zombis, que resulta un guiño simpático e ingenioso respecto a la idiosincrasia de dichos seres en este film), pero los mismos parecen estar engarzados por una línea argumental tan escueta que se queda corta incluso como un capítulo de serie de televisión. Y es que nos encontramos sin duda ante un film de serie B (sobretodo con un presupuesto de apenas 20 millones de dólares) del que se ha intentado hacer saga pero que visto su paupérrimo éxito en taquilla se ha quedado en eso, en un intento fallido.

LO MEJOR: Si no se tiene ninguna expectativa se deja ver sin muchos problemas.

LO PEOR: Se olvida facilmente salvo por contados detalles.

EL DETALLE: Si antes he comparado a Dylan Dog con Constantine, curiosamente en ambas películas coincide el actor Peter Stormare. Aqui es un hombre lobo y en la otra era Satan. Y Sam Huntington ya había coincidido con Brandon Routh en Superman Returns (gracias por el aviso que me lo recuerda de Toni Gómez Lopez) donde uno era Jimmy Olsen y el otro Clark Kent.

viernes, 22 de junio de 2012

Reseñas de biblioteca en serie: EL UNIVERSO DE IBANEZ, EL ASOMBROSO HOMBRE LOBO (tomo 1), GUIA GATUNA, FOUR COLOR FEAR, TODAS LAS SUPERADAS y TODAS LAS MUJERES ALTERADAS

A estas alturas no voy a descubrir nada si hablo de Francisco Ibañez, a no ser que haya alguno que estuviese en un zulo durante medio siglo y no conociera a los personajes de comic español más famosos de toda la historia, o sea, Mortadelo y Filemón. Pero su creador ha sido siempre un hombre de gran inventiva, y en el libro El universo de Ibáñez: de 13 Rué del Percebe a Rompetechos el autor (Antoni Guiral) nos muestra, de manera muy amena y entretenida, un viaje gráfico por todo lo más representativo de este autor, que (como bien dice) es tan solo una pequeña muestra de la ingente cantidad de viñetas dibujadas por este señor, que deja para la posteridad (aparte de los citados Mortadelo y Filemón) otros clásicos de la historieta española como El Botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos,... En este libro nos demuestra su versatilidad para los anuncios (como el Kinito de Kina San Clemente o el Pepsi-Man de la famosa Pepsi-Cola) así como muchos ejemplos de personajes creados por este genio pero que luego no acabaron de fructificar y se quedaron en unas pocas entregas (caso de Doña Pura y Doña Pera, El Doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo, etc.) Sin duda alguna un libro muy interesante para recordar momentos de nuestra infancia (que son muchos los que le debemos a este genio de las viñetas) pero que también permite demostrar que su genio e inventiva ha ido mucho más allá de sus famosos agentes de la TIA. Ficha técnica y sinopsis del tomo por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Tenía ciertas esperanzas cuando me cogí de la biblioteca el tomo de El asombroso Hombre Lobo, no sólo porque de guionista estaba Robert Kirkman, el conocido creador de la serie The walking dead, sino porque el estilo de dibujo de Jason Howard tengo que reconocer que me encantaba tanto como para pensar incluso en coger alguna imagen de su personaje para cambiarme mi avatar (sí, ya sé que un lobo no es un chacal, pero más o menos se parecen) Pero la sorpresa me la llevé al encontrarme un comic de superhéroes más que uno de terror, y es que yo no sabía ni había leído nada respecto a esta serie para guardarme de los muchos spoilers que siempre circulan por internet, pero ¿fue un error por mi parte? Igual esperaba algo del terror que uno siempre asocia a un personaje de estas características y no una historia de superhéroes que en esencia es correcta pero que NO APORTA NADA que no se haya visto ya en innumerables ocasiones (de hecho los estereotipos y clichés se cuentan a puñados). Si no fuera, como he dicho, por el dibujo (que me gusta) lo suspendía, pero tampoco creo que se merezca el aprobado. Ficha técnica y sinopsis de este tomo por este enlace. CALIFICACIÓN: REGULAR

Llevo unas cuantas semanas decantándome por lecturas amenas y con, sobre todo, humor (mi estado de ánimo está un poco alicaido por temas personales), por lo que la Guía Gatuna de José Fonollosa ha sido una excelente elección, de la que lo único que tengo que lamentar es lo rápido que se leen los 100 consejos que la componen, y que son un claro ejemplo de lo que es la convivencia con estos felinos (y si me doy cuenta yo que nunca he tenido uno, el que tenga lo verá desde un punto de vista más personal) Del mismo autor y sobre la misma temática ya me leí en su momento Miau y al mismo autor también le debemos la divertida serie Los muertos revivientes, que es la parodía en comic no solo de la serie de televisión The Walking Dead sino del propio comic que la inspiró. Podeis conocer mucho más de José Fonollosa y sus obras por su blog (en este enlace) mientras que para este comic le doy una CALIFICACIÓN: BUENO

Por pura casualidad descubrí en la biblioteca un tomo llamado Four Color Fear y mira tú por donde que me he encontrado una AUTÉNTICA MARAVILLA ya que nos encontramos ante lo que es el antecedente de las historias de terror de la editorial EC con las que tanto disfruté hace unos años. Anterior al fatídico Comics Code que cerró la puerta a la gran inventiva que se demostraba en estas historias, esta recopilación sería otra aproximación a la ingente cantidad de material que hubo en aquellos años, ya que 1371 comics de terror en 110 títulos de 30 compañías es MUCHO material, y de todo ese el famoso de EC apenas es un pequeño porcentaje. El título de este tomo hace referencia a la cuatricomia que existía por aquellos años, que es la coloración por puntitos que muchos conocimos hasta casi los años 90. En cuanto al contenido, sus historias son como recuperar parte del fantástico clásico de series como La dimensión desconocida o de películas como los títulos emblemáticos de la Hammer, oscilando la mayoría entre el notable y el excelente. Teneis un descriptivo artículo de esta obra por este enlace. CALIFICACIÓN: EXCELENTE.

Finalizo con la doble reseña de Todas las superadas y Todas las mujeres alteradas, recopilación en un solo tomo (cada uno de ellos) de las tiras que la artista argentina Maitena publicó, en el caso de Todas las superadas en el diario argentino La Nación entre 1998 y 2003, y en el caso de Todas las mujeres alteradas en la revista argentina Para ti desde 1993 y desde 1999 en la revista dominical del periódico El Pais. En el primer caso cabe citar que a la tira cómica la llamó Superadas en honor a su padre (fallecido antes de que empezasen a salir sus chistes en el diario), el cual llamaba "superadas" a las mujeres que se divorciaban y se volvían a casar, tomaban anticonceptivos o se analizaban, o todo eso junto. El honor y éxito de la autora es haber publicado sus tiras en más de 30 paises, algo dificil de conseguir para un autor hispano (con la excepción quizás de Quino y su famosa Mafalda) En ambos casos la autora toma como punto de partida las relaciones de pareja, la comunicación de la misma así como detalles más o menos relacionados como la cirugía estética, las amistades, los celos, los hijos, etc. desde su particular y mordaz punto de vista, sin importar si tiene que caer en algunos momentos en lo politicamente incorrecto, pero consiguiendo un acercamiento claro y conciso tanto a los pensamientos como a los sentimientos de la mujer actual (sea de la edad que sea), todo ello desde un punto de humor siempre ácido e incisivo. Eso si, al ser temas muy redundantes lo mejor es leerse estos recopilatorios poco a poco porque si no se pueden hacer repetitivas sus historias.

Debido a las múltiples ediciones que ha tenido la obra de la autora en España, en pequeños recopilatorios primero y macrotomos después (una pequeña muestra por este enlace) citar que los volúmenes exactos que me he leído yo son el de este enlace en el caso de Todas las superadas y el de este enlace en el caso de Todas las mujeres alteradas (incluyendo este los 5 tomos pequeños que conforman la serie). En ambos casos CALIFICACIÓN: BUENO

jueves, 21 de junio de 2012

Reinterpretando (o mezclando) LEON EL PROFESIONAL, AVATAR, ABRAHAM LINCOLN CAZADOR DE VAMPIROS, TINTIN, LOVECRAFT, MUPPETS, X-MEN, santos católicos y varios combates de famosos personajes de ficción


Ya hace tiempo reconocí que una de las mejores películas de los 90 a mi gusto es Leon el profesional (podeis leer mi crítica por este enlace) con lo cual me ha parecido apropiado recordarlo ahora a colación de la chula ilustración superior, que he sacado de este enlace donde teneis más de otros films. Y ya que estamos en plan rememorador, ¿os acordais de los trailers honestos que os puse por este enlace? Pues bajo estas líneas os dejo un nuevo de la misma colección, este dedicado a Avatar, tras el cual teneis como sería el videojuego retro de Abraham Lincoln cazador de vampiros.

Pero si os gustan las mezclas como las de los videos, pasaos antes por este enlace para ver Teleñecos (o Muppets) con X-Men, en este enlace para santos con superhéroes, en este enlace para Tintin con Lovecraft y en este enlace un popurrí de varios en plan combate (Alien vs Men in black, Blade vs Edward Cullen de Crepúsculo, etc)

lunes, 18 de junio de 2012

Notas de producción (pressbook) de THE AMAZING SPIDERMAN (con curiosidades, detalles y galería de posters del reboot arácnido)


Información de producción

Uno de los personajes más queridos de todo el mundo vuelve a la gran pantalla al desvelarse un nuevo capítulo del legado de Spider-Man en The Amazing Spider-Man™.  El argumento se centra en una historia jamás contada que nos muestra un lado diferente de Peter Parker. El nuevo filme está protagonizado por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, con Martin Sheen y Sally Field.  La película ha sido dirigida por Marc Webb. El guión es de James Vanderbilt y Alvin Sargent y Steve Kloves. El argumento es de James Vanderbilt, basado en el Marvel Comic Book de Stan Lee y Steve Ditko. Laura Ziskin, Avi Arad, y Matt Tolmach producen la película en colaboración con Marvel Entertainment para Columbia Pictures, y se estrena en 3D en España el 6 de julio de 2012.

viernes, 15 de junio de 2012

COMEDY FILM ALPHABHET (alfabeto de comedias) e INDOMABLE (BRAVE) de PIXAR - DISNEY apoya a LA ROJA (la selección de futbol española)

El pais al borde de la depresión (porque creo que esto supera a la recesión) pero todos felices y contentos con la selección española de futbol (La Roja) que juega estos días la Eurocopa, hasta tal punto que incluso Indomable (Brave) de Pixar-Disney aprovecha el evento deportivo para un anuncio especial, al final de esta entrada. Antes el alfabeto de las películas de comedía (el anterior de esta serie fue el de films bélicos, que teneis por este enlace)

DON GATO Y SU PANDILLA

FICHA TÉCNICA

Título: Don Gato y su pandilla
Título original: Don Gato y su pandilla
Dirección: Alberto Mar
País: Reino Unido, Argentina, México
Año: 2011
Fecha de estreno: 22/06/2012
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Familiar, Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Rául Anaya, Jorge Arvizu, Mario Castañeda Partido, Jim Conroy, Rolando de Castro, Ben Diskin, Melissa Disney, Chris Edgerly, Eduardo Garza, Jason Harris
Distribuidora: Sherlock Films
Productora: Anima Estudios, Illusion Studios

SINOPSIS 

Don Gato (José Corbacho) y su pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventuras, acción y mucha diversión.

CRÍTICA

Cuando a uno llega a cierta edad la nostalgia le puede, en especial cuando son personajes que uno conoció en su más tierna infancia. Ese ha sido el motivo por el que decidí ir a ver esto al pase de prensa pero queda de nuevo demostrado que las cosas tienen su tiempo y que cualquier reinvención de las mismas puede ser todo lo respetuosa que se quiera con el material original pero falla al trasladarlo al momento actual.

La famosa serie animada de Hanna Barbera que fue uno de tantos títulos con los que disfruté en mi infancia se demuestra aqui alargada indebidamente, en un error parecido al que ya cometieron hace casi 20 años con Los Picapiedra en imagen real. Y es que lo que funcionaba en pequeños capítulos cortos de una media hora (y aún lo hace, porque muchos dibujos animados de aquella época, como los clásicos de la Warner, son ahora aún repuestos en canales temáticos infantiles) se nota aburrida en su extensión a película, aún siendo esta la estandar duración de 90 minutos.

Pese a todo no negaré que la historia funciona a nivel muy básico en la parte inicial que transcurre en el concierto del violinista (ya que por su ritmo constante es la que mejor puede recuperar el estilo clásico de los dibujos originales de hace medio siglo) pero la supuesta crítica ante el control tecnológico al estilo Gran Hermano se me hizo torpe, tópica y sobrante (amén de un villano ridículo hasta la exasperación) Y eso por no citar el aspecto visual, que entre intentar mezclar la animación por ordenador (lo que se nota sobretodo en los ambientes y decorados) y la tradicional (para dar forma a los personajes) queda mal compaginada y años-luz de la calidad de Pixar, Dreamworks o Blue Sky.

LO MEJOR: La intención es buena, no lo negaré...

LO PEOR:... pero los resultados no acompañan.

EL DETALLE: Comparen trailer de este film y los créditos inicial y final de la serie original.

miércoles, 13 de junio de 2012

THE AMAZING SPIDERMAN: datos curiosos (¡ACTUALIZADO!) y nuevo (y precioso) poster (y además poster y trailer español de TED, del creador de PADRE DE FAMILIA, estreno en España 21 de septiembre)

USAGI YOJIMBO: LA HISTORIA DE TOMOE

FICHA TÉCNICA 

Edición original: Usagi Yojimbo Volume 22: Tomoe’s Story TPB USA
Fecha de edición: febrero de 2012
Guión: Stan Sakai
Dibujo: Stan Sakai
Tinta: Stan Sakai
Color: Blanco y negro
Formato: Libro rústica, 184 págs. blanco y negro.

SINOPSIS

Averigua por qué Tomoe es la sirvienta más valiosa de Lord Noriuki de la Provincia Geishu y luego sumérgete en una aterradora historia de fantasmas en la que una serie de misteriosos asesinatos señala a una mujer que lleva muerta diez años. Por último, experimenta la hipnotizante belleza de una ceremonia formal del té, mientras Usagi y Tomoe comparten este evento espiritual para celebrar la reanudación de los viajes del conejo ronin.  

RESEÑA

Entre las muchas lecturas que me han proporcionado grandes momentos están sin duda todas las entregas de Usagi Yojimbo, la mítica creación de Stan Sakai, pero lo primero que diré nada más comenzar esta reseña es que si no me doy cuenta este tomo se me hubiera escapado. ¿Motivo? Todo lo que me he leído del personaje ha sido de biblioteca, y hace poco apareció entre las novedades este pero me fijé al verlo en la web que en el copyright ponía 2007 lo que me llevó a pensar que ya lo había leído... hasta que hojeándolo en mis manos veo que fue editado en  febrero del 2012. ¡Meeeecc! Error de clasificación en el catálogo, si alguno me lee (que yo sé que alguno hay) tomen nota para futuras ocasiones porque esto puede llevar a error.

A estas alturas supongo que si alguien está leyendo estas líneas es porque es seguidor del autor y del personaje, queriéndo saber lo que opino yo de él; pero aunque parezca tarea inutil, quiero romper una lanza a favor de Usagi Yojimbo animando a todos aquellos que no lo conocen a que le den una oportunidad, porque lo grande de la serie de este conejo ronin es que los tomos (la mayoría) se pueden leer con total independencia los unos de los otros (siendo una agradable experiencia) que se ve a su vez reforzada si se han leído varias entregas (yo, si las cuentas no me fallan, creo que he leído todo lo previo a este) ya que entonces nos podemos apercibir del mimo y la delicadeza con el que está confeccionado tanto el personaje como su mundo, todo ello pleno de detalles con una perfecta cohesión y que nos permiten conocer más a fondo hechos y curiosidades de todo tipo sobre el Japón feudal (personalmente me encantan las historias con componentes fantásticos sacados del rico folclore nipón).

Pese a la riqueza del universo del autor creo que nunca ha destacado como debería el personaje (al menos entre el público general) debido a que como está enfocado como si se tratara de una fábula o cuento, siendo los personajes animales antropomórficos, eso ha llevado a pensar que era lectura infantil (sobretodo en un pais con tantos prejuicios como España) Aunque el trazo suave y agradable de Sakai puede hacer pensar que es un "simple tebeo liviano", nada más lejos de la realidad porque como buena historia ambientada en el Japón feudal, la acción siempre ha estado presente en las aventuras del protagonista, así como también la muerte. Y para muestra de la maestría del autor valga la redundancia (porque todos los que lo han leído lo hacen) en recomendar sobretodo la última historia recopilada en este volumen, donde se hace una bellísima narración detallada de la tradicional ceremonia del té (y en donde queda maravillosamente clara la tensión sexual no resuelta entre el protagonista y Tomoe)

LO MEJOR: Sus historias serán mejores o peores, pero Usagi Yojimbo siempre asegura como mínimo entretenimiento, y si profundizamos toda una lección de historia y costumbres.  

LO PEOR: Prejuzgarlo por su aspecto más o menos infantil.